Festői - Picturesque

A kilátás a római Campagna a Tivoli, este meg Claude Lorrain , 1644-5

Festői egy esztétikai ideális bevezetett angol kulturális vita 1782-ben William Gilpin a megfigyelések a Wye folyó, és több részén South Wales, stb Relatív Főként a festői szépségű; Az 1770 -es év nyarán készült gyakorlati könyv, amely arra utasította Anglia utazóit, hogy vizsgálják meg „egy ország arcát a festői szépség szabályai szerint”. A festői, a gótika és a kelta esztétikai és kulturális vonalával együtt a 18. századi romantikus érzékenység része volt .

A „festői” kifejezést két másik esztétikai eszmével kapcsolatban kell megérteni: a szép és a magasztos . A 18. század utolsó harmadában a felvilágosodás és az esztétika racionalista elképzelései megkérdőjeleződtek azzal, hogy a szépség és a magasztosság tapasztalatait nem racionálisnak tekintették. Az esztétikai élmény nemcsak racionális döntés volt - az ember nem nézett egy tetszetős, ívelt formára, és úgy döntött, hogy szép; inkább magától értetődő, mint alapvető emberi ösztön. Edmund Burke 1757-ben , a Fenséges és szép elképzeléseink eredetéről szóló filozófiai vizsgálata című könyvében azzal érvelt, hogy a lágy, szelíd görbék a férfi nemi vágyat vonzzák, míg a magasztos borzalmak az önfenntartó vágyainkat. A festői közvetítőként merült fel ezekkel az ellentétes szépségideálok és a magasztos között, bemutatva a lehetőségeket, amelyek e két racionálisan idealizált állapot között léteztek. Ahogy Thomas Gray írta 1765 -ben a Skót Felvidéken: „A hegyek eksztatikusak […]. Senki más, csak Isten szörnyű teremtményei nem tudják, hogyan kell ennyi szépséghez ennyi borzalommal csatlakozni. ”

Történelmi háttér és fejlődés

A Tintern -apátság kancellárja és átkelése , keleti ablak felé tekintve , JMW Turner , 1794

A festői, mint beszédtéma a késő reneszánsz idején került elő Olaszországban, ahol a pittoresco kifejezést kezdték használni a művészeti írásban, amint azt olyan olasz szerzők látták, mint Vasari (1550), Lomazzo (1584) és Ridolfi (1648). A szót arra használják, hogy egy témát a festészetben ábrázoljanak, nagyjából „nem klasszikus” vagy „nem akadémikusan festett” értelemben, hasonló módon, mint a holland festők a festészet fejlődését a XVII. mint ”( schilder-achtig ). Az észak -európai festői ízlés kialakításában nagy szerepe volt a tájképfestészetnek, amelyben valóban a hollandok realizmusa játszott jelentős szerepet. Ez nem tekinthető elkülönítve más európai fejleményektől. Claude Lorrain (1604-1682) volt, egy jól ismert francia festő, aki kifejlesztett tájképfestészet Róma, mint Poussin (1594-1665). Mindkét festő egyfajta merev, modoros stílusban dolgozott, a régészeti maradványokra és a magas fenyőfákra összpontosítva, majd számos holland, akik szintén Rómába utaztak. Hamarosan, eltérve a szépség klasszikus ideáljától a szépségben, amelyet egészséges, toronymagas fák testesítettek meg, a tájfestők felfedezték az elszáradt öreg fa fenségét; jól ismert példa Jan van Goyen (1641) két elszáradt tölgyfaja . Azok számára, akik megpróbáltak választ találni a francia tájképfestészet klasszicizmusára, a magányos lucfenyő egy vad hályognál, amely elkapta a természet fenségét, visszatérő témává vált, amelyet a legegyértelműbben Jacob van Ruisdael fejezett ki . Ez a festő festői kerti jeleneteket festett, amelyek Európa festői kertjeinek korai ábrázolásaként tekinthetők. Hasonló tájképi naturalizmus alakult ki az angol kertekben William és Mary környékén a kulturális szférákon belül , amelyből megindult a vita az angol táj festői szépségéről.

Angliában a festői szó , jelentése szó szerint „kép módjára; illik a képhez ” - ezt a szót már 1703 -ban használták ( Oxford English Dictionary ), és a francia pittoresque -ből és az olasz pittoresco -ból származik . Gilpin esszéje a nyomatokról (1768) úgy határozta meg a festői szépséget, mint „azt a kifejezést, amely kifejezi azt a különös szépséget, ami egy képen elfogadható” (xii. O.).

A „Festői” nevű képi műfaj a 17. században jelent meg, és a 18. században virágzott fel. Amellett, hogy a szépséget klasszikus módon ábrázolják, a tizennyolcadik századi művészek tetőtől talpig túlzásba vitték. Romantika előtti érzékenységük a magasztosra törekedhet, vagy elégedett lehet a festői. Szerint Christopher Hussey , „Míg a kiemelkedő minőség a fenséges volt végtelenség és homály, és azok a gyönyörű simaságát és szelídség”, a jellemzői a festői voltak „érdesség és a hirtelen változás csatlakozott a szabálytalanság a forma, szín, világítás, és még hangot is ”. Az első lehetőség a harmonikus és a klasszikus (azaz a szépség); a második, a nagyképű és félelmetes (azaz a magasztos); és a harmadik, a rusztikus, amely megfelel az első két lehetőség festői és összekötő tulajdonságainak. Ez a hármas Hussey -definíció, bár modern, igaz a korszak fogalmához, amint azt Uvedale Price kifejtette 1794 -ben. A példa, amelyet Price e három esztétikai irányzatra adott, Handel zenéje volt, mint magasztos, Arcangelo Corelli pastorale, mint gyönyörű, és egy holland táj festménye, mint a festői.

A 18. század közepén a tisztán festői élménytúra ötlete kezdett elterjedni az angol szabadidős osztály körében. Ez az új kép figyelmen kívül hagyta a szimmetria és a tökéletes arányok elveit, miközben inkább a "véletlen szabálytalanságra" összpontosított, és inkább az individualizmus és a rusztika koncepciója felé haladt. William Gilpin munkája közvetlen kihívást jelentett a jól bevált Grand Tour ideológiája számára , és megmutatta, hogy a vidéki Nagy -Britannia felfedezése hogyan versenyezhetne a kontinens klasszikus irányú túráival. A szabálytalan, antiklasszikus romok keresett látnivalók lettek.

A festői vadászok elkezdték összezsúfolni a tóvidéket , hogy vázlatokat készítsenek Claude Glasses-  színezett hordozható tükrök segítségével, amelyek keretbe foglalják és elsötétítik a kilátást, és a 17. századi tájfestő, Claude Lorrain nevéhez fűződik , akinek munkáját Gilpin a festői és az utánzásra méltónak látta. Mint Malcolm Andrews megjegyzi, „van valami a nagyvadászokból ezekben a turistákban, akik dicsekednek a vad tájakkal való találkozásukkal,„ megörökítik ”a vad jeleneteket, és képi trófeákként rögzítik őket, hogy eladják vagy felakasztják őket. keretekben a szalon falain ”. Gilpin maga kérdezte: „Tegyük fel, hogy a sportember számára nagyobb öröm, ha triviális állatot üldöz, mint az ízléses embernek a természet szépségeit?” 1815 után, amikor Európa a háborúk után ismét utazni tudott, Olaszországban új területek nyíltak a festői vadászok számára. Anna Jameson 1820 -ban ezt írta: „Ha soha nem jártam volna Olaszországban, azt hiszem, soha nem kellett volna megértenem a festői szót ”, míg Henry James az 1870 -es években Albanóban felkiáltott : „Egész életemben a festői színről beszéltem; most végre ... látom. "

A Távol -Kelet a festői beszédben

Bár látszólag homályos és távoli, a Távol -Kelet, Kína és Japán jelentős szerepet játszott a festői ízlés megteremtésében. Sir William Temple (1628–1699) államférfi és esszéíró volt, aki bejárta egész Európát. Esszéje az Epikurosz kertjeiről; vagy A kertészetről, az 1685 -ös évben leírta, amit ő a „kínaiak” ízlésének nevezett a rend nélküli szépség számára.

Köztünk [európaiak] az építés és az ültetés szépsége elsősorban bizonyos arányokban, szimmetriákban vagy egyöntetűségekben helyezkedik el; a sétáink és a fáink úgy válaszoltak egymásra, hogy pontos távolságokban. A kínaiak megvetik ezt az ültetési módot, és azt mondják, hogy egy fiú, aki százat tud mondani, egyenes vonalban, egymással szemben ültethet fákat, és amennyire csak akarja. A legnagyobb fantáziájukat azonban a mesterkélt figurák alkalmazzák, ahol a szépség nagy lesz, és szemet fog csapni, de minden rend vagy rendelkezés nélkül, amelyeket általában vagy könnyen meg lehet figyelni: és bár erről fogalmunk alig van egyfajta szépség, mégis van egy különleges szavuk, amellyel kifejezni tudják, és ahol azt találják, hogy első pillantásra a szemükbe ütköznek , azt mondják, hogy a sharawadgi rendben van, vagy csodálatra méltó, vagy bármilyen megbecsülés. És aki a legjobb indiai ruhákon végzett munkát vagy a legjobb képernyőkön vagy purcelánokon végzett munkát figyeli, az megtalálja a szépségét, ez mindenféle (azaz) rend nélkül. (1690: 58)

Alexander Pope egy 1724 -es levelében Temple távol -keleti részéről említi: "Mert Babilon függőkertjeiről, Cyrus paradicsomáról és Kína Sharawaggi -jairól kevés vagy egyáltalán nincs ötletem"; néhány évvel később Horace Walpole megemlíti, hogy "majdnem annyira szeretem a Sharawaggi -t, vagyis a kínai szimmetriahiányt az épületekben, mint a kertekben vagy kertekben" (1750). A távol -keleti szabálytalanság és a sharawadgi elképzelései gyakran visszatérnek a tizennyolcadik és tizenkilencedik századi beszédben. Több szerző megkísérelte nyomon követni a sharawadgi etimológiáját a kerttervezés különböző kínai és japán kifejezéseire. Két kínai szerző a saluo guaizhi kínai kifejezéseket javasolta: "lenyűgöző vagy meglepő minőség a gondatlan vagy rendhagyó kegyelem révén" (Chang 1930) és sanlan waizhi "a rend ízlésesen élénkíti a teret" (Ch'ien 1940). EV Gatenby (1931) azt javasolta, hogy a japán sorowajiból (揃わ じ) származtatott angol sharawadgi "ne legyen szabályos", a sorowazu (揃わ ず) egy régebbi formája "hiányos; egyenlőtlen (méretben); egyenetlen; szabálytalan". S. Lang és Nikolaus Pevsner (1949) elutasították ezt a két nem vitatott kínai kifejezést, kételkedtek a japán sorowajiban , és azt javasolták, hogy Temple maga alkotta meg a „ sharawadgi ” szót . Ezek a szerzők Temple felfedezését a festői közelgő ötletek összefüggésében helyezték el. P. Quennell (1968) egyetértett abban, hogy a kifejezés egyetlen kínai szóra sem vezethető vissza, és előnyben részesítette a japán etimológiát. Takau Shimada (1997) úgy vélte, hogy a szabálytalan szépség, amelyet Temple csodál, valószínűleg a japán kertekre jellemző, a szabálytalan domborzat miatt, amelyre épült, és összehasonlította a japán sawarinai (触 り な い) szót: "ne érintse meg, hagyja békén" . Ciaran Murray (1998, 1999) oka, hogy Temple hallotta ezt a szót sharawadgi származó holland utazó járt japán kertek követően Oxford English Dictionary , hogy belép Sharawadgi nélkül közvetlen meghatározására, kivéve egy fényes alatt Temple idézetet. Megjegyzi, hogy az etimológia "ismeretlen eredetű; a kínai tudósok egyetértenek abban, hogy nem tartozhat ehhez a nyelvhez. Temple úgy beszél, mintha ő maga hallotta volna ezt az utazóktól". Ciaran Murray hangsúlyozza, hogy Temple a „kínaiakat” használta a teljes referenciában, beleértve az összes keleti fajt abban az időben, amikor a kelet-nyugati párbeszédek és hatások meglehetősen gördülékenyek voltak. Hasonlóságot akart látni a sharawadgi és egy feltételezett dél -japán Kyūshū nyelvjárási kiejtés között, a shorowaji között . Wybe Kuitert, a japán kerttörténet neves tudósa végérvényesen Sharawadgit helyezte el a Constantijn Huygens körüli körökben folytatott beszédben, William Temple jó barátjaként, és ezt a kifejezést a japán esztétikai share'aji (洒落 味 、 し ゃ れ 味) kifejezéssel követte. az iparművészethez tartozott - beleértve a kerttervezést is.

Temple tévesen értelmezte a vad szabálytalanságot, amelyet sharawadgi -ként jellemzett , boldog körülménynek, a gondosan manipulált kerttervezés helyett. A természetes tökéletlenségek és térbeli következetlenségek kiemelésére vonatkozó elképzelése inspirálta a 18. századi korai angliai Sharawadgi kertek kialakítását. A leghíresebb példa William Kent „Elysian -mezője” az 1738 körül épült Stowe -házban.

A divatos " sharawadgi " kerttervezés Temple fejlesztését Edmund Burke 1757 -es filozófiai vizsgálata követte a magasztos és szép elképzeléseink eredetéről . Burke egy harmadik kategóriát javasolt, beleértve azokat a dolgokat, amelyek nem keltenek félelmet a fenséges vagy a gyönyörűség iránt. "Festői" -nek nevezte, és mindazt jelentette, ami nem fér bele a többi kategória által kiváltott két racionálisabb állapotba. Az angol szerzők felbolydulása William Gilpinnel kezdődött, majd Richard Payne Knight , Uvedale Price és Humphrey Repton követte a festői színvonal népszerűsítését.

Gilpin termékenyen írt Anglia vidékének bejárásáról. Észak -Anglia és Skócia természetesen morcos, sziklás, lelkipásztori és érintetlen tája megfelelő törekvés volt a felemelkedő középosztály számára, és Gilpin szinte hazafiasnak tartotta a szülőföldre való utazást a nagy európai városok történelmileg elit túrája helyett. A festői stílusú mozgalom egyik fő közös vonása az utazás szerepe és integrációja az otthon kialakításában, hogy javítsa politikai és társadalmi helyzetét. A festmény egyszerű leírása a természet képhez illő vizuális tulajdonságai. A lockei filozófia azonban megszabadította a természetet az allegória és a klasszikus törekvések ideális formáitól, lényegében felkarolva a tájak és a növények tökéletlenségeit. Ily módon az ötlet túljutott azon nagy tájfestők tanulmányozásán, mint Claude Deruet és Nicolas Poussin , kísérletezésre epizódikus, hangulatos és elmélkedő tájak létrehozásával, amelyekben az elemeket egyesítették, hogy teljes hatásuk legyen egyéni képként.

A tájkertészet festői stílusa a természet tudatos manipulálása volt, hogy elő- és középtereket és háttereket hozzon létre, hogy kiemelje a provokatív formai elemek válogatását - röviden Humphrey Repton későbbi kisajátítását . Egyedülálló, hogy elterjedt egy ötlet az alkalmazott tervezésről ( Sharawadgi ), amelynek eredményeként létrejött a kertek tipológiája, amely a festői stílus előfutáraként szolgált. Ezeket az esztétikai preferenciákat a saját országából származó áruk és díszletek beépítésének nacionalista kijelentései, az általános élményt diktáló keretezési mechanizmusok és a szabálytalan tulajdonságok egyidejű felkarolása vezette, miközben a „természetes” tájat manipulálták azok népszerűsítése érdekében. Ennek az összehasonlításnak a jelentősége abban rejlik, hogy a modernizmus és a modernizáció kezdetén helyezkedik el, és azt az időszakot jelöli, amikor a természet megengedte, hogy kevésbé legyen matematikailag rendezett, de a beavatkozás még mindig elsődleges volt, de összetételében és röviddel technológiailag is elfedhető volt, mint Adolphe Alphand Parc des Buttes Chaumont és Frederick Law Olmsted „s Central Park .

Figyelemre méltó művek

  • William Combe és Thomas Rowlandson 1809-ben megjelent, versekkel ellátott költeményt, a The Tour of Doctor Syntax in Search of the Festical címet kapta, amely az ideális és híresen nyársas festői vadászok szatírája volt.
  • William Gilpin , Három esszé: A festői szépségről; A festői utazásról; és a Vázlatos tájról: amelyhez egy vers is tartozik, a Tájképfestményről Londonban, 1792 -ben jelent meg.
  • Christopher Hussey , A festői: Tanulmányok egy nézőpontból, 1927 e megközelítés fejlesztésére összpontosította a modern gondolkodást. A festői ötlet továbbra is mélyen befolyásolja a kerttervezést és az ültetvénytervezést.
  • Hamarosan Richard Payne Knight , az ízlés alapelveinek elemző vizsgálata következett, és több kiadásban is részt vett, amelyeket a szerző felülvizsgált és kibővített.
  • Uvedale Price , Esszé a festői, mint összehasonlítva a magasztos és a szép; és a tanulmányozó képek használatáról, a valós táj javítása céljából , felülvizsgálva. kiadás London, 1796.
  • Humphry Repton festői elméletet alkalmazott a tájtervezés gyakorlatában. Price és Knight munkájával együtt ez vezetett ahhoz a „festői elmélethez”, amely szerint a tájképeket úgy kell összeállítani, mint a tájképeket, előtérrel, középterekkel és háttérrel. Repton úgy vélte, hogy az előtérnek a művészet birodalmának kell lennie (formális geometriával és díszes ültetéssel), hogy a közepes térnek olyan parkterületűnek kell lennie, mint amilyet Lancelot "Capability" Brown hozott létre, és hogy a háttérnek vadnak és "természetesnek" kell lennie karakter.
  • John Ruskin a "festői" -et valóban modern esztétikai kategóriának nevezte A hét lámpa építészetben.
  • Dorothy Wordsworth írt emlékei a Tour Made Skóciában, AD 1803- (1874-ben) tekinthető klasszikus festői útleírás.

Lásd még

Hivatkozások

Külső linkek