Lila köd - Purple Haze

"Lila köd"
PurpleHaze-GermanSingle.jpg
Német egyképes ujjú
Egységes által a Jimi Hendrix Experience
B-oldal
Megjelent
  • 1967. március 17. (Egyesült Királyság) ( 1967-03-17 )
  • 1967. június 19 (USA)
Rögzítve
  • 1967. január 11
  • 1967. február 3–8
Stúdió
Műfaj
Hossz 2 : 46
Címke
Dalszerző (k) Jimi Hendrix
Gyártó (k) Chas Chandler
Tapasztalja meg az Egyesült Királyság kislemez kronológiáját
" Szia Joe "
(1966)
" Lila köd "
(1967)
" A szél sírja Máriát "
(1967)
Ismerje meg az amerikai kislemez időrendjét
" Hé Joe "
(1967)
" Lila köd "
(1967)
" Foxey Lady "
(1967)

A " Purple Haze " egy dal, amelyet Jimi Hendrix írt, és a Jimi Hendrix Experience második kislemezeként jelent meg 1967. március 17 -én. A dal leleményes gitárjátékát tartalmazza, amely Hendrix aláírást és blues és keleti modalitások keverékét használja , újszerű hangfeldolgozási technikákkal alakították ki. A szövegben található kétértelműségek miatt a hallgatók gyakran úgy értelmezik a dalt, hogy pszichedelikus élményre utalnak , bár Hendrix szerelmes dalként írta le.

A "Purple Haze" Hendrix egyik legismertebb dala, és számos Hendrix válogatási albumon szerepel. A dal rendszeresen szerepelt koncerteken, és Hendrix minden egyes csoportja élő felvételt adott ki. Bekerült a Grammy Hall of Fame -be, és szerepel a legnagyobb gitárdalok listáján, többek között a Rolling Stone második és a Q magazin első helyén .

Háttér és felvétel

1967. január 5 -ig a Jimi Hendrix Experience első kislemeze, a " Hey Free ", a " Stone Free " támogatásával elérte a hatodik helyet a brit rekordlistán. A "Hey Joe" nem volt Hendrix -kompozíció - Billy Roberts írta, és több csoport rögzítette az Experience előtt. Hendrix megjegyezte: "Ez a lemez nem mi vagyunk. A következő más lesz. Egy nagylemezen dolgozunk, amely elsősorban a mi dolgaink lesz." A csoport több eredeti anyag demóját rögzítette a londoni stúdiókban, többek között a "Can You See Me", a " Foxy Lady ", a " Third Stone from the Sun ", a " Red House " és a "Remember". December közepén Chas Chandler producer hallotta, hogy Hendrix új gitárriffdel játszadozik. "Hallottam, ahogy a lakásban játszik, és kiütöttem. Mondtam neki, hogy dolgozzon tovább ezen, mondván:" Ez a következő kislemez! " " Chandler azt állította, hogy némi sürgetés után Hendrix írta a "Purple Haze" többi részét. egy londoni klub öltözőjében, 1966. december 26 -án délután, koncert előtt. Hendrix számos interjúban beszélt a dal megírásáról, de nem említette, hogy hol és mikor írta.

A Experience 1967. január 11 -én kezdte el a "Purple Haze" felvételt a londoni De Lane Lea Studiosban . Mitch Mitchell dobos szerint ő és Noel Redding basszusgitáros a stúdióban tanulták meg a dalt: "Hendrix belépett, és dúdolta nekünk a riffet, és megmutatta Noelnek az akkordokat és a változásokat. Meghallgattam, és mentünk:" OK, menjünk csináld.' Emlékeim szerint a harmadik felvételen kaptunk. " Chandler szerint az alap számot négy óra alatt rögzítették. A többsávos rögzítési technológia lehetővé tette a mérnökök számára, hogy rögzítsenek és kiegészítsenek további alkatrészeket a végső mesteren. Az alap dal befejezése után Chandler elmagyarázta, hogy ő és Hendrix kifejlesztették a dalt:

A „Purple Haze” -val Hendrix és én egy hangra törekedtünk, és két órával egyfolytában visszamentünk a stúdióba, és megpróbáltuk elérni. Nem mintha napok óta ott lennénk. Felvettük, majd Hendrix és én otthon ülve azt mondanánk: "Próbáljuk meg." Aztán bementünk egy -két órára. Így volt ez akkoriban. Bármennyi ideig tartott egy konkrét ötlet rögzítése, ennyi ideig foglaltunk. Folyamatosan mentünk ki -be.

Redding és Mitchell nem vett részt a folyamatban, mert Chandler úgy érezte, hogy ő és Hendrix hatékonyabb, ha egyedül csinálják. A jobb minőségű felvétel érdekében Chandler elvitte a De Lane Lea-ban rögzített négysávos kazettát az Olympic Studios-hoz, hogy túldubizálják (bár Hendrix nyolc sávos felvétellel dolgozott az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban még nem volt elérhető). Az Olympic -on Eddie Kramert rendelték hozzájuk , aki hangmérnökként fontos szerepet játszott a későbbi Hendrix felvételekben. 1967. február 3. és 8. között Hendrix új éneket és gitárrészeket adott hozzá. Ellentétben a hagyományos technikákkal, amelyeket az Experience a korábbi dalok rögzítésére használt, Chandler úgy döntött, hogy új effekteket és hangokat próbál ki a „Purple Haze” számára. Fokozta a háttérhangokat (némelyik Redding közreműködésével) fejhallgatón keresztül játszotta le őket, amelyeket a rögzítő mikrofon körül mozgattak, "furcsa visszhangot" keltve. Chandler felgyorsított gitárrészeket is használt, amelyek félsebességgel rögzítettek (ami szintén emeli a hangmagasságot ) és pásztázással új effektek létrehozásához. A gitárszóló az Octavia gitáreffekt -egység első használatát tartalmazza . Roger Mayer akusztikai és elektronikai mérnök fejlesztette ki az egységet Hendrix közreműködésével. Az Octavia megduplázza az általa táplált hang frekvenciáját, lényegében egy felső oktávval.

Szöveg és tolmácsolás

Az interjúkban Hendrix általában különböző válaszokat adott a dal szövegének fejlődésével kapcsolatban. Harry Shapiro életrajzíró rámutat arra, hogy a "Purple Haze" nagy valószínűséggel "ötletgazdag ötlet", amelyet Hendrix idővel kifejlesztett. A science fiction rajongójaként gyakran beépítette dalszövegeibe annak képeit. Hendrix elolvasta a Fény éjszakáját, Philip José Farmer 1966 -os regényét , amely egy 1957 -ben megjelent novellára terjedt ki. A távoli bolygón játszódó történetben a napfoltok "lilás ködöt" keltenek, ami zavaróan hat a lakosokra. Hendrix korai, kézzel írt vázlata, "Lila köd-Jézus megmenti", álomszerű képeket használ, ahol az irányérzék és az idő torz. Egy 1967. január 28 -i interjúban, a dal befejezése előtt Hendrixet megkérdezték, hogyan írt dalokat; így válaszolt: "Sokat álmodok, és dalként adom le az álmaimat. Az egyiket" Első pillantás a sarokba ", a másikat pedig" A lila köd "címmel írtam, ami egy álmomról szólt tenger." Később csalódottságát fejezte ki amiatt, hogy nem tudta teljesebben kifejteni a dalra vonatkozó elképzeléseit:

Ismered azt a dalt, amit "Purple Haze" -nek neveztünk el? [Ez] körülbelül ezer, ezer szó volt ... Mindezt kiírtam. Arról volt szó, hogy át kell menni ezen a földön. Ez a mitikus ... mert ezt szeretem csinálni, ha sok mitikus jelenetet írok. Tudod, mint a Neptunusz -háborúk története.

Eddig csak egy gyűrött, egyetlen lap szabályozott sárga tablettapapír van kiállítva a Rock and Roll Hall of Fame -en, és nem tartalmazza az Experience dalban használt szövegeket. Chandler elismerte, hogy a korai szakaszban segített Hendrixnek a dalok és szövegek rádió egyetlen hosszúra formálásában. Keith Shadwick életrajzíró megjegyzi, hogy bár a bonyolultság nagy részét feláldozhatták, ez „egyszerű, összpontosított és feltűnő” verseket eredményezett.

Megjelenése után Hendrix újabb magyarázatot kínált: "Neki [a dal főszereplőjének] annyira tetszik ez a lány, hogy nem tudja, hogy [államban] van, tudod. Egyfajta káprázat, azt hiszem. Ez az a dal mindenről szól. " Ez egy olyan tapasztalatból merül, amelyet Hendrix még New Yorkban szerzett, amikor úgy érezte, hogy egy lány voodoo -val próbál csapdába ejteni, és rosszul lett. Shapiro úgy véli, hogy ez az első két vers nagy részében tükröződik:

Lila köd mindenütt, nem tudom, fel- vagy
lejövök.

Sok rajongó és a sajtó úgy értelmezi a dalt, mint egy pszichedelikus élményre hivatkozva olyan sorok miatt, mint a "lila köd minden az agyamban" és a "" bocsásson meg, miközben csókolom az eget "". Hendrix és a hozzá legközelebb álló személyek azonban soha nem vitatkoztak semmilyen kapcsolatról a pszichedelikus gyógyszerek és a dal között, bár Shapiro elismeri, hogy akkoriban ez „szakmai öngyilkosság” lett volna. Chandler, aki azt állította, hogy jelen volt, amikor Hendrix írta, később cáfolta azokat a felvetéseket, amelyek szerint Hendrix pszichedelikumok hatása alatt tette volna. Shadwick a dalszövegeket kommentálva arra a következtetésre jut, hogy "a zenének [megengedték], hogy elmondja a nagyobb történetet. A kábítószer és a vágy ikertestvérei között hatékonyan elhelyezkedve a hallgatók ízlése szerint értelmezhetők". A koncerten Hendrix néha helyettesítette a szövegeket a képregényes effektusokkal; "" bocsásson meg, míg én az eget csókolom "" lett "" bocsásson meg, míg én csókolom ezt a fickót "(miközben Mitchell felé intett)," "bocsásson meg, miközben megcsókolom azt a rendőrt" (egy közeli zavargáskor Los Angelesben), vagy "" bocsásson meg, amíg kibaszom az eget "(zivatar közben Seattle -ben).

Fogalmazás

William Ruhlmann zenekritikus úgy írja le a "Purple Haze" -t, hogy "könyörtelenül vezet, ha viszonylag lassú tempójú alapzenét, ami jó platformot nyújt Hendrix találékony gitárjátékának". A disszonáns nyitástól és a torzítás erős használatától kezdve Hendrix technikái "Shapiro szerint" mind hozzájárultak a dalban hallható piszkos, nyers, fémes és szögletes hangokhoz ". A bevezető egy triton dallamos intervallumából vagy a csökkent (néha lapított ) ötödikből áll . Történelmileg ezt a disszonáns intervallumot diabolusnak nevezték a zenében (szó szerint „Ördög a zenében”). Ez az első két intézkedés során hangzik el, amikor Hendrix B -t játszik gitáron az E -vel, amelyet Redding basszusgitárral játszik, majd a megfelelő oktávokat. Mitchell dobokkal érkezik a harmadik lépéshez, amikor Hendrix bemutatja a riffet, amely felkeltette Chandler érdeklődését, és Redding folytatja az oktávok lejátszását E.

A riff után elkezdődnek a versszakok, amelyeket Shadwick "maga az egyszerűség jellemez, amely mindössze három akkordból áll": E7 9, G és A. Az E7 9, vagyis a domináns hetedik éles kilencedik akkord a gitárosok "Hendrix akkordját", és elsősorban ritmusban, bluesban és jazzben használták, mielőtt Hendrix segített népszerűsíteni. A G és A akkordokhoz nem szokványos ujjtechnikát is használt. Mivel Hendrix használta a hüvelykujját bosszankodni a gyökerek a G és az akkordok a hatodik húr, ujjai maradt abban a helyzetben, hogy a különböző akkord szólaltathatóak . A szokásos G -barre akkord (G – B – G – B – D – G) helyett néha egy G 5 -öt (G – X – G – G – D – G) játszanak, és a nagy harmad (B) elnémul az ötödik karakterláncot, és helyébe a nyitott harmadik karakterlánc (G) lép. Redding az akkordváltozásokat leginkább úgy követi, hogy gyökeret játszik alkalmi passzoló hangokkal , míg Mitchell a feszültséget fokozza a dob virágzásával, amely kiemeli Hendrix énekét és gitárját.

David Henderson életrajzíró úgy írja le Hendrix gitárhangját, hogy "a torzítás borotvaélén". Az egyes hangok azonban továbbra is tiszták, valamint a harmonikusan összetettebb akkordok, még akkor is, ha extrém túlhajtást használunk. A feszültséget a gitárszólóig tartják fenn, amely "inkább kiadványként érkezik, mint a hangulat további felhalmozására". A Hendrix először is bemutatja az Octaviát, Fuzz Face torzító egységgel párosítva . Whitehill úgy írja le a szólót, hogy "szinte hangzik, mint aki blues raga -t játszik. Kezdi a játékot a Mixolydian módban , majd rögtön a blues oldalára lép. Az Octavia szitár hatású, olyan, mint Ravi Shankar találkozik BB Kinggel. " A dal outro -ja során a 7½ hüvelyk / másodperc (ips) sebességgel rögzített gitárrész 15 képkocka / másodperc sebességgel játszódik le az Octaviával, tovább bővítve a gitár felső frekvenciatartományát. Henderson úgy írja le, mint "félelmetes szúró hang, amely felszáll, keleti hangzású a gitár hatótávolságán túl", és Shadwick szerint "azt a benyomást kelti, mintha a gitárhangok az éterbe repülnének".

Kiadások és diagramok

A "Purple Haze" lett az 1967 -es American Are You Experienced album nyitó száma
1967 single listák
Diagram Csúcs Hivatkozás (ok)
Ausztria Hitparade 7
Holland listák 11
Németország listái 17
Norvégia listái 7
Egyesült Királyság Singles Chart 3
Amerikai Billboard Hot 100 65

1967. március 17 -én a "Purple Haze" megjelent az Egyesült Királyságban a Track Records első kislemezeként . Egy másik Hendrix összetétele, az R & B -influenced "51. Anniversary" szerepelt, mint a B-oldali . Paul McCartney , aki a Hendrix korai támogatója volt, a Melody Maker -ben lelkes kritikát adott a lemezről . A kislemez a rekordlistán a Record Mirror 39., a Melody Maker 43 . A harmadik helyen végzett, és 14 hetet töltött a grafikonon. 1967 márciusában a "Purple Haze" számos előadását forgatták a dal népszerűsítésére, és televíziós műsorokhoz használták, mint például a Beat-Club , a Dee Time és a Top of the Pops . Élő előadások is sugárzott német NDR és a BBC Radio „s szombat Club .

Az amerikai kislemezhez a Reprise Records párosította a dalt " The Wind Cries Mary " -vel. 1967. június 19 -én mutatták be, az Élmény Monterey Pop Fesztiválon való fellépését követő napon . A kislemez augusztus 26 -án lépett be a Billboard Hot 100 poplistájára, ahol nyolc hetet töltött és elérte a 65. helyet. A "Purple Haze" nyitó számként szerepelt az Are You Experienced amerikai kiadásában , 1967. augusztus 23 -án. dal légjátékát az underground FM rádióban , az album népszerűbb lett, mint Hendrix kislemezei.

Hendrix egyik legnépszerűbb dala, a "Purple Haze" számos válogatási albumon jelenik meg. Ezek közé tartozik a Smash Hits , az Essential Jimi Hendrix , a Singles Album , a Kiss the Sky , Cornerstones: 1967–1970 , The Ultimate Experience , Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix , Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection és The Singles Gyűjtemény . Egy alternatív változat, amelyet egyszerre rögzítettek, de különböző ének- és gitár -túlcsordulásokkal, az első dal a The Jimi Hendrix Experience 2000 dobozban. Megjelentek a "Purple Haze" élő felvételei a különböző Hendrix felállások előadásában. Ezek közé tartozik a Live at Monterey (az élmény), a Live at Woodstock (a cigány nap és a szivárvány), a Live at the Fillmore East (Band of Gypsys) és a Live at Berkeley (a Cry of Love turnécsoport). További élő felvételek az Élmény című műsorral jelennek meg a Winterland (2011 Billboard 49. album) és a Miami Pop Festival (2013 Billboard 39. album) címen .

Felismerés és befolyásolás

2005 márciusában a Q magazin a "Purple Haze" -t az első helyre sorolta a "100 legnagyobb gitárszalag valaha!" Listáján. A dal a Rolling Stone magazin "Minden idők 100 legnagyobb gitárdala" listáján a második helyre került , amely megjegyezte, hogy a dal "új gitárnyelvet mutatott be, amelyet lelki éhség és a villamos energia és a stúdiótechnika lehetséges költészete tölt fel". 2004-ben a magazin " Minden idők 500 legnagyobb dala " listájának 17. helyén is megjelent , azzal a megjegyzéssel, hogy "nem egy, hanem két forradalmat indított el: a hatvanas évek végi pszichedeliát és Jimi Hendrix példátlan zsenijét". A szerző és zenei kritikus, Dave Marsh a " Rock Era album debütáló kislemezének " nevezte. 1995 -ben a "Purple Haze" felkerült a Rock and Roll Hírességek Csarnoka "500 dal, amely alakította a rock and Roll -t" egyikébe . Az NPR 2000 -ben felvette a dalt a "20. századi legfontosabb amerikai zeneművek" listájára. 2000 -ben Grammy Hall of Fame Award díjat kapott , amely "tartós minőségi vagy történelmi jelentőségű felvételeket" tisztel. ".

Sok zenész rögzítette a dal értelmezéseit, így Hendrix egyik legjobban feldolgozott dala. Dion DiMucci tartalmazza akusztikus verzióban húrok 1968-as visszatérő album Dion . Szingliként 1969 -ben jelent meg, és a 63. helyen szerepelt a Billboard Hot 100 -on , ami két pozícióval magasabb volt, mint Hendrix 1967 -es kislemeze. Szintén új rendezéssel a Cure rögzítette a Stone Free Free: A Tribute to számára Jimi Hendrix 1993 -ban. Előadásuk elérte a második helyet a Billboard Modern Rock Tracks alternatív rocklistáján. A "Purple Haze" szokatlan érdeklődést váltott ki a klasszikus zenészek körében. A Meridian Arts Ensemble , a Hampton String Quartet és Nigel Kennedy felvették az értelmezéseiket, és a Kronos Quartet gyakran játszik rá rá.

Lásd még

Megjegyzések

Lábjegyzetek

Idézetek

Hivatkozások