Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij és a Beljajev kör - Pyotr Ilyich Tchaikovsky and the Belyayev circle

Pjotr ​​Ilyich Csajkovszkij kapcsolatok a Belyayev kör néven ismert zeneszerzõkkel , amelyek 1887-tõl Csajkovszkij 1893-as haláláig tartottak, befolyásolták zenéik összes zenéjét és röviden segítették az orosz zeneszerzõk új generációjának kialakítását. Ezt a csoportot Mitrofan Belyayev fűrészárusról nevezték el , aki egy amatőr zenész, aki befolyásos zenei védőszentje és kiadója lett, miután érdeklődést tanúsított Alekszandr Glazunov munkája iránt. 1887-re Csajkovszkij megszilárdult Oroszország egyik vezető zeneszerzőjének. III. Sándor cár kedvenceként széles körben nemzeti kincsnek tekintették. Igényelt vendégkarmesterként Oroszországban és Nyugat-Európában, és 1890-ben ugyanabban a minőségben járt az Egyesült Államokban. Ezzel szemben az Öt néven ismert nacionalista zeneszerzői vagyon , amely a Belyayev kört megelőzte, elhalványult, és a csoport már régen szétszórt; tagjai közül csak Nikolai Rimsky-Korsakov maradt teljes mértékben aktív zeneszerzőként. Rimsky-Korsakov, a Szentpétervári Konzervatórium zenei kompozíciójának és zenekarának professzora, határozottan hitt a nyugati alapú kompozíciós képzésben, amelyet a csoport valaha rontott.

A Csajkovszky a Belyayev kör vezető zeneszerzőivel - Glazunovkal, Anatolij Lyadovval és Rimszkij-Korsakovkal - töltött idő eredményeként a kissé összeomlott kapcsolat, amelyet korábban az Ötrel átesett , végül valami harmonikusabbá alakul. Csajkovszkij barátsága ezekkel az emberekkel fokozta a bizalmat saját zeneszerzői képességeiben, miközben zenéje arra ösztönözte Glazunovot, hogy bővítse művészeti kilátásait a nacionalista napirenddel szemben, és egyetemesebb témákban komponáljon. Ez a befolyás annyira nőtt, hogy Glazunov Harmadik szimfóniája művének anti-kuchista szimfóniájává vált (a „kuchist” a „kuchka” -ra utal, az Öt rövidített orosz neve), és több stílusos ujjlenyomatot osztott meg Csajkovszkij későbbi szimfóniáival. . Glazunov sem volt az egyetlen ilyen befolyásoló zeneszerző. Rimsky-Korsakov írta a Beljajev zeneszerzők "Csajkovszkij imádatáról és ... az eklektika felé mutató hajlandóságáról", amely ebben az időszakban elterjedt volt, valamint egy előrelépést tett az "olasz-francia zene a paróka és a fartingalelus idején " (vagyis a 18. század elején), amelyet Csajkovszkij késő operáiban, a Pikk királyné és az Iolanta című operában jellemeztek .

Hosszú távon Csajkovszkij befolyása a Beljajev zeneszerzõkre nem volt olyan nagy. Noha zenei megközelítésükben inkább eklektikusak voltak, és inkább az abszolút zenére összpontosítottak, mint a The Five tette, összességében Rimsky-Korsakovhoz, mint Csajkovszkijhoz hasonló stílusban folytattak írást. Még Glazunov is távozott attól, hogy érett munkájában erősen visszhangozza Csajkovszkit, ehelyett eklektikus megközelítésben egyesítette a nacionalista és a kozmopolita stílusokat. A Belyayev zeneszerzők egész Oroszország egészére kiterjesztették a nacionalista zenei esztétikát, és maguk is a szovjet korszakban befolyásolták a zeneszerzőket.

Csajkovszkij és Rimszkij-Korsakov

1884-ben a 44 éves Csajkovszkij elkezdett elszakadni és nyugtalanságot okozott, amely 1878-ban az abortuszos házassága óta sújtotta őt, és amely miatt szüntelenül utazott Oroszországban és Nyugat-Európában. Márciusban 1884 cár Alexander III ráruházott a Rend Szent Vlagyimir (negyedik osztály), amely végzett vele örökletes nemesség , és nyert Csajkovszkij személyes kihallgatást a cárt. A cár dekorációja a hivatalos jóváhagyás látható pecsétje volt, amely elősegítette Csajkovszkij rehabilitációját a házasságának feltételeihez kapcsolódó megbélyegzésből. Ezt a rehabilitációt valószínűleg a zeneszerző gondolataiba illesztette a harmadik zenekari stúdió sikerével, az 1885. januári premierjén, Szentpéterváron, Hans von Bülow irányítása alatt. Csajkovszkij írta védőszentje Nadezhda von Mecknek : "Még soha nem láttam ilyen diadalot. Láttam, hogy az egész közönség megmozdult és hálás nekem. Ezek a pillanatok a művész életének legszebb díszítései. Ezeknek köszönhetően érdemes élni és dolgozó „. A sajtó szintén egyhangúlag kedvező volt.

Miközben továbbra is megvetését érezte a nyilvános élet iránt, Csajkovszkij most két okból vett részt - egyre növekvő híressége miatt, és az ő kötelességeként érezte az orosz zene előmozdítását. Ebből a célból elősegítette az egykori tanítványa, Szergej Tanejev , aki most a moszkvai konzervatórium igazgatója, hallgatói vizsgákon való részvételt és tárgyalásokat folytat a különféle alkalmazottak között az időnként érzékeny kapcsolatokról. Csajkovszkij az 1889–90-es szezonban az Orosz Zenei Társaság Moszkvai ágának igazgatója is volt . Ezen a poszton számos nemzetközi hírességet hívott fel fellépésre, köztük Johannes Brahms , Antonín Dvořák és Jules Massenet . Csajkovszkij az orosz zenét reklámozta mind saját kompozícióiban, mind vendégkarmesterként. 1887 januárjában a moszkvai Bolsoj Színházban rövid időn belül helyettesítette a Cherevichki opera első három előadását . A karmester olyasmi volt, amelyet a zeneszerző legalább egy évtizede akart elsajátítani, mivel látta, hogy az Oroszországon kívüli siker bizonyos mértékben függ a saját műveinek vezetésétől. A cserevicski előadások egy éve alatt Csajkovszkij jelentős kereslet volt egész Európában és Oroszországban, ami segített neki legyőzni egy élethosszig tartó rémületet és növelte önbizalmát.

Csajkovszkij és Rimsky-Korsakov kapcsolata megváltozott, amikor 1887 novemberében meglátogatta Szentpétervárot. Az Öt tagjaként Rimsky-Korsakov zeneszerzőként alapvetően önképzést kapott. Csajkovszkijot gyanúsan tekintette, mivel tudományos hátterrel rendelkezik, és nem értett egyet az Öt zenei filozófiájával. Amikor azonban Rimsky-Korsakov-ot 1871-ben kinevezték a szentpétervári konzervatórium professzorához, felismerte, hogy rosszul készül fel ilyen feladat elvégzésére. Szintén kompozíciós zsákutcába került, és rájött, hogy lényegében a sehova vezető kreatív úton halad. Levél küldött Csajkovszkijnak, amelyben körvonalazta helyzetét és megkérdezte, mit kell tennie. A "mélyen megérintett és lenyűgözött" Csajkovszkij betűje erélyes volt. Amikor Csajkovszkij később Nadezhda von Mecknek közvetítette, "Természetesen tanulnia kellett".

1871 és 1874 között, miközben előadásokat tartott a Konzervatóriumban, Rimsky-Korsakov alaposan megragadta magát a nyugati kompozíciós technikákban, és azt hitte, hogy a zeneszerző sikerének akadémiai képzése fontos. Miután Rimsky-Korsakov megtette ezt a fordulót, Csajkovszkij tisztelt kollégának tartotta, és ha nem a legjobb barátok, akkor legalább barátságos kapcsolatban álltak vele. Amikor az Öt másik tagjai ellenségessé váltak Rimsky-Korsakov iránt a hozzáállásuk megváltoztatása miatt, Csajkovszkij továbbra is erkölcsileg támogatta Rimsky-Korsakovot, mondván, hogy teljes mértékben tapsolt Rimsky-Korsakov munkájáért, és csodálta mind művészi szerénységét, mind erősségét. karakter. 1876-tól kezdve Csajkovszkij a szentpétervári kirándulások során rendszeresen látogatta meg a Rimszkij-Korsakov otthont. Egyszerre Csajkovszkij felajánlotta Rimsky-Korsakov kinevezését a moszkvai konzervatórium igazgatósági tisztségére, de ő nem volt hajlandó.

Csajkovszkij csodálata kiterjedt Rimsky-Korsakov kompozícióira is. Rimsky-Korsakovnak írta, hogy Capriccio Espagnolt "kolosszális hangszermesternek" tartja, és "a mai legnagyobb mesternek" nevezi. Naplójában Csajkovszkij bebizonyította: "Olvassa el [Rimsky-] Korsakov Hókirálynőjét és elcsodálta a mesterképességét, sőt (szégyellte beismerni) irigy volt."

Glazunov

Csajkovszkijt nemcsak Rimszkij-Korsakov eredményei, hanem a tizenéves Glazunov eredményei is lenyűgözték. Glazunov, gyermekgyermek, kilenc éves korában kezdte meg zongora tanulmányozását, 11 éves korában pedig zeneszerzést kezdett el. 13 éves korában, 1879-ben, 1879-ben találkozott Balakirevvel, aki Rimsky-Korsakovot ajánlotta zeneszerzés magántulajdonosaként, kontrapont és a zenekar hangszerelésével Rimsky-Korsakov zenekari hangversenyt hozott, amelyet Glazunov írt. "A fiú tehetsége kétségtelenül egyértelmű" - emlékezett vissza Rimsky-Korsakov. Glazunov alig kevesebb, mint két éven keresztül tanult Rimsky-Korsakov mellett, eközben Rimsky-Korsakov szavaival "nem nappal, hanem szó szerint egy órával" haladt előre. Továbbá tanácsot kapott Balakirevtől is. 16 éves korában befejezte első szimfóniáját , amelyet Balakirev vezetésével, 1882. március 29-én mutattak be sikeresen. Ebben az előadásban jelen volt Mitrofan Beljajev, egy favágó báró és amatőr zenész, aki a fiatal zeneszerzőt a szárnya alá vette, valamint Szergej Tanejev zeneszerzőt. , aki Csajkovszkij közeli barátja volt. Glazunov végül a Szentpétervár Konzervatórium professzorává, később annak igazgatójává válik.

Csajkovszkij nem sokkal a Tanejevből származó Glazunov első szimfóniájának bemutatójáról hallotta a nagy érdeklődést Glazunov iránt. Abban az időben Csajkovszkij Balakirev-t írta: "Glazunov nagyon érdekel engem. Van-e esély arra, hogy ez a fiatalember elküldheti nekem a szimfóniát, hogy átnézhessem? Szeretném tudni, hogy elkészítette-e azt akár fogalmilag vagy gyakorlatilag ön vagy Rimsky-Korsakov segítségével. " Balakirev azt válaszolta: "Kérdezel Glazunovról. Nagyon tehetséges fiatalember, aki egy évig Rimsky-Korsakov alatt tanult. Amikor a szimfóniát komponálta, nem volt semmilyen segítség." Csajkovszkij megvizsgálta Glazunov Első vonósnégyesének partitúráját, és testvérét, Modestot írta: "Annak ellenére, hogy [Rimsky-] Korsakovot utánozták, észrevehető egy figyelemre méltó tehetség." Glazunov később elküldte Csajkovszkijnak a zenekarra szánt Poème lyrique példányát , amelyről Csajkovszkij lelkesen írt Balakirevnek, és ajánlotta közzétételét kiadójának, P. Jurgensonnak .

Vladimir Stasov kritikus szerint Glazunov és Csajkovszkij először 1884 októberében találkoztak Balakirev házigazdáján. Glazunov akkor 19 éves volt. Csajkovszkij Szentpétervárban volt, mert Eugene Onegin operaját a Mariinsky Színházban mutatták be . Glazunov később azt írta, hogy míg a nacionalisták köre "már nem volt ideológiai szempontból olyan zárt és elszigeteltségű, mint amilyen korábban volt", "nem tekintették PI Csajkovszkijt sajátunknak. Csak néhány művét értékeltük, mint például Romeo és Júlia. , The Tempest , Francesca [da Rimini] és a második szimfónia fináléja . A többi produkció számunkra ismeretlen vagy idegen volt. " Csajkovszkij jelenléte megnyerte Glazunovot és a többi jelenlévő fiatal tagot, és velük folytatott beszélgetése "friss szellő volt a kissé poros légkörünk közepette ... A jelen lévő fiatal zenészek közül sokan, köztük Lyadov és én is, elhagyták Balakirev lakását, Csajkovszky személyisége elbűvölve. ... Ahogyan Lyadov állította, valódi alkalom volt a nagy zeneszerzővel való ismerkedésünk. "

Glazunov hozzáteszi, hogy Csajkovszkijával fennálló kapcsolata megváltozott az idősebb zeneszerzőtől, hogy "nem ... a miénk", és egy szoros barátságra, amely Csajkovszkij haláláig tart. "Nagyon gyakran találkoztam Csajkovszkijvel Balakirevben és a saját otthonomban" - emlékezett vissza Glazunov. "Általában a zenén keresztül találkoztunk. A társasági körünkben mindig az egyik legfogadottabb vendégként jelent meg; én és Lyadov mellett Rimsky-Korsakov és Balakirev szintén állandó tagjai voltunk körünknek." Ezt a kört, amellyel Csajkovszkij egyre több időt töltött életének utolsó néhány évében, Belyayev körnek hívják, amelyet mecénása, Belyayev elnevezéssel neveztek el. Richard Taruskin zenetudósok szerint Belyajev pénzügyi befolyása révén nagyobb mértékben és tartósabban alakítja az orosz zenét, mint amennyire Balakirev vagy Stasov képesek voltak.

Beljajev és köre

Beljajev az egyre növekvő számú orosz nouveau-Riche iparos, akik a 19. század közepén és végén Oroszországban a művészet védőszentjeivé váltak; számukba tartozott Nadezhda von Meck, Savva Mamontov vasúti mágnes és Pavel Tretjakov textilgyártó . Miközben Nadezhda von Meck ragaszkodott a névtelenséghez a nemesség-kötelesség hagyományában való védőszentje során , Beljajev, Mamontov és Tretjakov "szemmel láthatóan akart hozzájárulni a közélethez". Felkészültek a gazdagságra, és nemzeti kilátásukban szlavofilnek hitték Oroszország nagyobb dicsőségét. Ennek a hitnek köszönhetően valószínűleg inkább az arisztokráciát támogatták az őshonos tehetségek, és hajlamosabbak voltak a nacionalista művészek támogatására a kozmopolita művészekkel szemben. Ez a preferencia nem a művészetben rejlő társadalmi napirend miatt, hanem "a táj, a mindennapi élet és a karaktertípusok különös aspektusainak szimpatikus és ügyes ábrázolása által, amelyben ismertek voltak és éltek", és ez párhuzamosan mutatta be a nacionalizmus és a russofília általános fellendülését, amelyek elterjedtek az orosz művészet és a társadalom többségében.

Egy amatőr brácsajátékos és kamarazene rajongója, Beljajev szentpétervári otthonában otthont adott " kvartett pénteknek". Ezen összejövetelek gyakori látogatója Rimsky-Korsakov volt, aki 1882-ben Moszkvában találkozott Beljajevvel. Beljajev zenei védőszentje lett, miután meghallotta a Glazunov első szimfóniáját . Glazunov nemcsak a "péntek kvartett" lámpatestté vált, hanem Belyajev közzétette Glazunov munkáját is és eljuttatta Nyugat-Európa turnéjára. Ez a turné egy látogatást tett a németországi Weimarba , ahol a fiatal zeneszerzőt Liszt Franz felé mutatták be, és ahol Glazunov első szimfóniáját mutatták be.

Hamarosan Beljajev felkeltette érdeklődését más orosz zeneszerzők iránt. 1884-ben létrehozott egy éves Glinka-díjat , amelyet Mihail Glinka úttörő orosz zeneszerző (1804–1857) nevére neveztek el . 1885-ben, megcsömörlött a minőségi zenei kiadói Oroszországban és a hiányzó külföldi szerzői jog munkák készültek el, megalapította saját kiadói vállalkozás Leipzig , Németország. Ez a cég eredetileg saját költségén adta ki Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov és Borodin alkotásait, és az 1917. októberi forradalom idején több mint 2000 művek katalógusával büszkélkedhet, mind az orosz zeneszerzők által írtak . Rimsky-Korsakov Javaslata szerint Belyajev létrehozta saját koncert sorozatát, az Orosz Szimfonikus Koncerteket, amely kizárólag orosz zeneszerzők számára nyitott. A kifejezetten erre a sorozatra írt művek között szerepelt azok a Rimsky-Korsakov által készített művek, amelyekről jelenleg Nyugaton legismertebb: a Scheherazade , az Orosz Húsvéti Fesztivál nyitánya és a Capriccio Espagnol . Ezek a koncertek az októberi forradalomig tartanak, és 1910-ig 165 mű bemutatója lesz. Beljajev felállított egy tanácsadó testületet, amely Glazunovból, Lyadovból és Rimszkij-Korsakovból állt, hogy kiválassza a sok segítségre hívó zeneszerző közül melyeket kell pénzzel, kiadványokkal vagy előadásokkal segíteni. Ez a tanács áttekinti a benyújtott kompozíciókat és fellebbezéseket, és javaslatokat tesz arra, amelyek megérdemlik a mecenatúra és a közvélemény figyelmét. Noha a három együtt dolgozott, Rimsky-Korsakov lett a csoport tényleges vezetője. "A tisztán zenei ügyek kényszerítésével kiderült, hogy a Beljajev kör vezetője vagyok" - írta. "Mivel a fej, Beljajev is, engem vett, és mindent megkérdezett, és mindenkit főnek nevezett."

A zeneszerzők azon csoportja, akik most Glazunov, Lyadov és Rimsky-Korsakov-val gyülekeztek, nacionalista volt kilátásaikban, mint az ötödik előttük. Az Öthez hasonlóan hittek a klasszikus zene egyedülálló orosz stílusában, amely a népzene és az egzotikus dallamos, harmonikus és ritmikus elemek felhasználásával jött létre, amire példája Balakirev, Borodin és Rimsky-Korsakov zenéje. Az Ötvvel ellentétben ezek a zeneszerzők azt is hitték, hogy szükség van-e a kompozíció akadémiai, nyugati alapú hátterére. A nyugati kompozíciós technikák szükségességét Rimsky-Korsakov a Szentpétervári Konzervatóriumban töltött éveiben sok esetben felvetette. A Balakirev körében lévő "forradalmi" zeneszerzőkhöz képest Rimsky-Korsakov a Belyajev körben lévőket "progresszív" ... ragaszkodónak találta, mivel nagy jelentőséget tulajdonított a műszaki tökéletesítésnek, de ... új utakon is megtörtént, bár biztonságosabbnak, még ha kevésbé gyors is. "

Látogatások 1887-ben

1887 novemberében Csajkovszkij időben megérkezett Szentpétervárba, hogy meghallgassa számos orosz szimfonikus koncertet. Az egyik ilyen koncert tartalmazta Első szimfóniájának első teljes előadását, a Winter Daydreams felirattal a végső változatában. Egy másik koncert Rimsky-Korsakov Harmadik szimfóniájának bemutatóját mutatta be annak módosított változatában. Az út előtt Csajkovszkij jelentős időt töltött Rimsky-Korsakov, Glazunov és Lyadov munkájával, látogatása során pedig sok időt töltött ezeknek az embereknek a társaságában.

Kilenc évvel korábban Csajkovszkij Nadezhda von Mecknek az öt kegyetlen boncolásáért szólt. Abban az időben a személyes elszigeteltség és a szakmai bizonytalanság érzései voltak a legerősebbek. A kilenc közbenjáró évben Mussorgsky és Borodin egyaránt meghaltak, Balakirev elhagyta a zenei szélét, és Cui kritikus missziói nagy részét elveszítették Csajkovszkijért. Rimsky-Korsakov volt az egyetlen, aki teljes mértékben aktív zeneszerzőként működött, és a köztük és Csajkovszkij között eltelt években sok változás történt Rimsky-Korsakov zenei értékek megváltozásának eredményeként. Csajkovszkij is megváltozott. Biztonságosabb zeneszerzőként és kevésbé elszigetelten, mint a múltban, Csajkovszkij élvezte a társaságot, amelyet most Glazunov, Lyadov és Rimsky-Korsakov mellett tartott, és zenéjükben sok örömet talált.

Csajkovszkij csodálta számos, a koncertek során hallott darabot, köztük Rimsky-Korsakov szimfóniáját és Glazunov második görög témájú nyitányát . Megígérte Glazunovnak és Rimszkij-Korsakovnak is, hogy műveik előadásait Moszkva koncertjein fogják biztosítani. Amikor ezek a megállapodások nem merültek fel a tervek szerint, Csajkovszkij sürgõsen rejtett kísérleteket tett ígéreteinek teljesítésére, különösképpen Rimsky-Korsakovnak, akit most "kiemelkedõ személynek ... minden tiszteletre méltó személynek" neveznek.

1887 decemberében, Nyugat-Európán vendégkarmesterként való távozása előestéjén, Csajkovszkij megállt Szentpéterváron, és Glazunovval, Lyadovval és Rimsky-Korsakovral konzultált az orosz zene részletes programjáról, amelyet Párizsban vezethet. Noha ez a lehetőség nem merült fel, ez azt mutatja, hogy ő nyitott a Beljajev kör alkotásainak népszerűsítésére, mint az orosz zenei népszerűsítésének kötelessége.

Lyadov

Noha Csajkovszkij korábban már levelezést folytatott, egy másik Rimszkij-Korsakov tanuló, Lyadov személyes ismerkedését vetette be 1887 novemberi látogatása során. Lyadovnak kétes volt a különbsége, hogy kitoloncolják a szentpétervári konzervatóriumból az osztálytermesztés céljából - ez a konzervatórium azon lépése, amelyet Rimsky-Korsakov fenntartott. Végül Lyadovot visszafogadták, és Rimszkij-Korsakovral barátkoztak. Ő is segített Rimszkij-Korszakov és Balakirev szerkesztésében a zenekari pontszámok Borogyin és Rimszkij-Korszakov és Alexander Borodin a pontozás a „Polovtsian táncok” származó Borogyin opera Igor herceg 1878-ban mint Rimszkij-Korszakov és Glazunov, Lyadov válna professzor a Szentpétervári Konzervatóriumban és a Beljajev kör vezető tagja. Lyadov soha nem hagyta el teljesen az indolencia és a halasztás iránti vágyát, és ez költségekkel járna Szergej Diaghilev impresario ( The Firebird) balettért járó megbízásért ; a Bizottság a fiatal Igor Stravinsky-hoz fog menni .

Rimsky-Korsakov megjegyezte Lyadov tehetségét, csakúgy, mint Mussorgsky, aki 1873-ban Lyadovot Stasovnak "új, félreérthetetlen, eredeti és orosz fiatal tehetségnek" írta le . Csajkovszkij azonban nem volt lenyűgözve. 1882-ben Besel kiadó megkérdezte Csajkovszkij véleményét a Lyadov által írt egy arab zongora számára szóló szólóról. Csajkovszkij azt válaszolta: "Lehetetlen elképzelni semmi tartalmasabb dolgot, mint ennek a zeneszerzőnek a zenéje. Számos érdekes akkord és harmonikus sorozat van , de egyetlen gondolata sincs, még a legkisebb."

Mielőtt Lyadovval személyesen találkozna, Csajkovszkij talán enyhítette ezt az álláspontot. Úgy döntött, hogy bemutatja a fiatal zeneszerző számára a Manfred- szimfónia kottájának egy példányát , és miután valójában megismerkedett azzal a személlyel, akit Csajkovszkij hatalma, David Brown "indolent, igényes, nagyon magánszemélyes, de mégis nagyon elbűvölő" -nek nevezte, Lyadov iránti hozzáállása élesen megjelent fordulj jobbra. A fiatalabb zeneszerző "kedves Lyadov" néven vált ismertté.

Új bizalom és érdekképviselet

Két koncert, amelyet Csajkovszkij hallott Szentpétervárban 1889 januárjában, ahol zenéje megosztotta a programokat az Új Orosz Orosz Iskola kompozícióival (ahogy a Beljajev kör is nevezik), nagy vízlépcsőnek bizonyult. Csajkovszkij felismerte, hogy bár jó személyes kapcsolatait tartotta fenn a balakirevi kör néhány tagjával, és talán némi tiszteletet is, soha nem is ismerték fel egyiküknek. Most, amikor együttesen vett részt ezekben a koncertekben, rájött, hogy őt már nem zárják ki. Nadezhda von Meck-nek írta, hogy míg Cui úgy találta, hogy „egy mélyen gyűlölö ember, ... ez semmiképpen sem akadályozza meg az iskola olyan képviselõinek tiszteletben tartását vagy szeretését, mint Balakirev, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Glazunov vagy attól kezdve, hogy híreszteltem magam, hogy mellette lehessenek a koncertplatkonon ". Ez a vallomás Csajkovszkij teljes szívű hajlandóságát mutatta arra, hogy zenéjét a nacionalisták mellett hallják.

Ennek a véleménynek a megfogalmazásakor Csajkovszkij hallgatólagos bizalmat mutatott saját zenéje iránt, és felismerte, hogy ez kedvezően hasonlít kompozícióik bármelyikéhez. Semmi félelme nem volt az összehasonlítások eredményeként. Nem korlátozta véleményét a magánfogyasztásra sem. Csajkovszkij nyíltan támogatta Glazunov, Lyadov és Rimsky-Korsakov zenei erőfeszítéseit, annak ellenére, hogy széles körben vélekedtek arról, hogy zenei ellenségek. A Saint Petersburg Life hetilapban ( Peterburgskaia zhizn ' ) 1892 novemberében nyomtatott interjúban azt mondta:

Az orosz zeneközönség körében széles körben elterjedt nézet szerint olyan párthoz vagyok kötve, amely ellentmond annak az élő orosz zeneszerzõnek, akit szeretek, és mindenekelõtt elsõsorban értékelem - Nikolai Rimsky-Korsakov. ... Egyszóval, a különféle zenei identitásaink ellenére úgy tűnik, hogy egyetlen utat hajtunk; és a magam részéről büszke vagyok rá, hogy van ilyen utazótársam. ... Lyadov és Glazunov szintén számon vannak az ellenfelek között, ám őszintén szeretem és értékelem a tehetségüket.

Ezzel az újonnan felfedezett bizalommal fokozódott a kapcsolat Csajkovszkij és a Beljajev kör között. Rimsky-Korsakov azt írta: "1891 tavaszának [valójában 1890] télen Tchaikovsky meglátogatta Szentpétervárt hosszú meglátogatáson, és ettől kezdve szorosabban megismerte Belyajev körével, különösen Glazunov, Lyadov és én. Az ezt követő években Csajkovszkij látogatása meglehetősen gyakori lett. "

A Beljajev kör fokozott elfogadottsága

Glazunov és Lyadov barátságosan viselkedtek Csajkovszkival, és elbűvölték őt. Glazunov Csajkovszkij műveit tanulmányozta, és "sok újat talált ... ami oktató volt számunkra, mint fiatal zenészeknek. Meglepte, hogy Csajkovszkij, aki mindenekelőtt lírai és dallamos zeneszerző volt, operatív elemeket vezetett be szimfóniáiban. alkotásainak tematikus anyaga kevesebb, mint gondolatainak, temperamentumának és a szerkezeti tökéletességnek inspirált kibontakozása. "

Taruskin azt írja: "Ha úgy érzi, hogy Csajkovszkij Glazunovnak értendő, akkor összevetheti az utóbbi második szimfóniáját , amelyen Csajkovszkij látogatása idején dolgozott ... és a harmadik , amelyet 1890-ben hosszú terhesség után fejezte be. és amelyet Csajkovszkijnak szentelt. " Taruskin a második szimfóniát "a mai napi kukhizmus valódi összegzésének" nevezi, számos bajkirev, borodin és Rimszkij-Korsakov stylistikus ujjlenyomatával. A harmadik szimfóniával Glazunov megpróbált túljutni a nacionalista stíluson, hogy tükrözze azt, amit univerzális formáknak, hangulatoknak és témáknak érez. Csajkovszkij befolyása egyértelmű a mű lírai epizódjaiban, témáiban és kulcsfontosságú viszonyaiban, emlékeztetve Csajkovszkij negyedik és ötödik szimfóniájára , és zenekarában, tele "sötét megduplázódásokkal" és Csajkovszkij stílusát hallgató finom hangszeres effektusokkal.

Glazunov nem volt az egyetlen zeneszerző a Beljajev körében, amelyet Tchaikovsky zenéje befolyásolt. Rimsky-Korsakov emlékezeteiben azt írta, hogy "a Csajkovszkij imádata és az eklektika felé való hajlandóság" sokáig a Beljajev zeneszerzők körében erősödött, "előrejelzéssel" az olasz-francia zene számára a parókák és farthingale [vagyis a 18. századból], zene, amelyet Csajkovszkij mutatott be [késő operáiban] Pikk királynője és Iolanta ". Még Rimszkij-Korsakov sem volt immunis. Taruskin azt írja, hogy Rimsky-Korsakov karácsony estéjén , 1895-ben írt opera hetedik színtere "tele van paróka és farthingale-zenével", amely a pikk-királyné második felvonása alapján készült .

Miközben a nyilvánosság előtt nemiség maradt, Rimsky-Korsakov személyesen konfliktussá tette a Csajkovszkij helyzetét. Kényelmetlen volt, hogy Csajkovszkij egyre népszerűbbé válik Rimszkij-Korsakov követői körében, és féltékeny haragja váltotta ki Csajkovszkij nagyobb hírnevét. Bevallotta a félelmét barátjának, a moszkvai kritikusnak, Semyon Kruglikovnak, írva, hogy ha Csajkovszkij egy megfontolt szentpétervári költözéssel jár, követõk csoportja azonnal létrejön körülötte, amelyhez Lyadov és Glazunov minden bizonnyal csatlakozni fog, és ezek után sokan mások ... [if] a fiatalok elsüllyednek (és nem csak a mi ifjúságunk - nézzük meg Lyadovot) az eklektika tengerében, amely megfosztja őket az egyéniségüktől. " Az eklektikáról és Csajkovszkij részéről Rimsky-Korsakov emlékirataiban látszólag lényegében azt írta: "Addigra új elemek és fiatal vér halmozódott fel Beljajev körében. Új idők, új madarak, új dalok. " Kruglikovnak azonban 1890-ben bevallotta: "Új idők, új madarak, új madarak [sic], új dalok - kivéve a madarak nem olyan újak, és az általuk énekelt új dalok rosszabbak, mint a régi".

Még ezek a magán szálláshelyek, amikor Csajkovszkij részt Rimszkij-Korszakov névnapot párt május 1893, valamint Belyayev, Glazunov és Lyadov, Rimszkij-Korszakov kérték Csajkovszkij személyesen, ha ő végezné a négy koncertet az Orosz Zenei Társaság Szentpéterváron a következő szezonban. Némi habozás után Csajkovszkij egyetértett. Csajkovszkij elkötelezettségének feltételeként az Orosz Zenei Társaság olyan művek listáját kérte, amelyeket tervezett végrehajtani. A listán szereplő cikkek között szerepelt Csajkovszkij: Rimszkij-Korsakov Harmadik szimfónia és Glazunov zenekari fantáziája az Erdő .

Az első ilyen látszat, október 28-án, 1893 Csajkovszkij végzett a premierje a hatodik Symphony , valamint az ő első zongoraversenyét és Adele aus der Ohe szólistaként. Csajkovszkij nem élte a másik három koncert vezetését, mivel 1893. november 6-án halt meg. Rimsky-Korsakov ezen események második szakaszában, az egész Csajkovszkij koncerten állt a zeneszerző emlékére, 1893. december 12-én. A program magában foglalta a negyedik szimfóniát , a Francesca da Rimini-t , a Marche Slave-t, valamint néhány, Felix Blumenfeld által zongorázott művet .

Örökség

Miközben a Beljajev-körzet nacionalista kompozíciós iskola maradt, Csajkovszkijnak és zenéjének való kitettsége könnyebben alkalmazhatóvá vált a nyugati kompozíciós gyakorlatokhoz, olyan művek előállításával, amelyek a nacionalista hagyomány és a nyugati technika szintézisét alkotják. Összességében azonban Csajkovszkij zenéjének a Belyajev zeneszerzőkre gyakorolt ​​hatása rövid ideig tartott. Általában stilisztikailag folytatták azt a helyet, ahol az Öt megállt, visszahúzódva a köztük kialakult klišességekre és mandarizmusokra, amelyek Rimsky-Korsakov és Balakirev alkotásaiból származtak. Még Glazunov esetében is, akit Csajkovszkij zenéje mélyen befolyásolt, amikor a harmadik szimfóniát írta, Csajkovszkij árnyéka kevésbé lesz elterjedt későbbi szimfóniáival, és össze fogja egyeztetni, Balakirev, Borodin és korábbi befolyásaival együtt. Rimsky-Korsakov, eklektikus érett stílusba. Ez az eklektika - Boris Schwarz zenetudóság szerint - hatékonyan megsemmisítené Glazunov zenéjét "az eredetiség végső pecsétjévé", és akadémiassága inkább meghamisítja Glazunov ihletet. Ezek a tulajdonságok igazak lennének más Belyajev-zeneszerzők alkotásaira is, az "orosz iskola fokozatos akadémizációja" eredményeként: "termelési sor" orosz stílusú "darabjai megjelennek, polírozottak és helyesek, de nem rendelkeznek eredetiséggel".

Csajkovszkij zenéje továbbra is népszerű volt Oroszországban és külföldön is, tudományos bátorságát a Beljajev-kör csodálta; ezek a zeneszerzők azonban úgy döntöttek, hogy nem utánozzák a stílusát. Azoknak a zeneszerzőknek, akik a csoportba szeretnének lenni, és Belyayev mecénásává váltak, Glazunov, Lyadov és Rimsky-Korsakov által jóváhagyott zenei stílusban kellett írniuk. Ez a jóváhagyott stílus, Maes írja, magában foglalta a Mussorgsky Borisz Godunov opera koronázási jelenetének harmóniáit , Rimsky-Korsakov Mlada és Sadko operák színes harmonizációját és oktotonizmusát , valamint Balakirev népdal stilizálását. Ezek az elemek "receptek tárolására szolgáltak az orosz nemzeti zene írására. A nemzeti karakter ábrázolásában ... ezek a technikák uralkodtak a ábrázolt alanyok felett". Taruskin azt írja, hogy ennek az írási stílusnak a visszhangja vált az üzleti élet legfontosabb sorrendjévé, az abszolút zenével, például a szimfóniákkal és a kamaraművekkel szemben, előnyben részesítve a The Five által kedvelt programzeneket , és kvázi-keleti témákkal, mint például Balakirev Islamey és Rimsky-Korsakov Scheherazade gúnyosan ráncolta . A kedvelt stílusú írás folytatása a Szentpétervári Konzervatóriumban folytatódik, Rimsky-Korsakov nyugdíjazása után, 1906-ban, míg az unokatestvére , Maximilian Steinberg az 1920-as években a Konzervatórium kompozíciós osztályáért felel. Dmitrij Sostakovics panaszkodna Steinberg zenei konzervativizmusához, amelyet olyan kifejezések jellemeznek, mint "a kuchka sérthetetlen alapjai ", és " Nikóla Andrejevics [Rimsky-Korsakov] szent hagyományai". ( Kuchka , rövid Moguchaya kuchka vagy „Mighty maroknyi”, egy másik neve az öt.) Végül, a Belyayev esztétikai terjedését, mint inkább a zeneszerzők vette fel tudományos állások zenei konzervatóriumban egész Oroszországban. Mihail Ippolitov-Ivanov lett a moszkvai konzervatórium igazgatója , ahol Csajkovszkij egyszer nagy befolyást gyakorolt, és Reinhold Glière hasonlóképpen Kijevben , biztosítva, hogy ezek az intézetek "közvetlen kapcsolatot tartsanak fenn a Beljajev esztétikájával".

A Beljajev kör diadalát két okból lehet az Öt és Csajkovszkij mindkét világ legrosszabb részének tekinteni. Először, Csajkovszkijból és Rimszkij-Korsakovból a Belyayevetek felismerték a szilárd tudományos alapok fontosságát, ám konzervatóriumi képzésük jelentőségét a szélsőségekig vették át, és átadtak az akadémia és az epigonizmus területére . Nem vették figyelembe azt, hogy Csajkovszkij túllépte azt a tekintélyt, amelyet David Brown "veleszületett oroszságával és saját országának népzene iránti szeretetével" nevezett a télikert képzésének súlyos kondicionálására ", és hogy Rimsky-Korsakov hasonlóan rendkívül rendkívüli időszakot túllépte. pedantikus zeneírás, a kiegyensúlyozottabb stílus elérése érdekében. Másodszor, a Belyayevetek az Ötötől kaptak egy ötlet ötletét, amelybe minden tag csatlakozni fog, de az iskolájukhoz közepes jellegűvé tették az iskolájukat, a "biztonságos konformism" pedig "egyre inkább a szabály" lett. Ez volt az a pont, amelyet César Cui , az Ötödik volt tagja, az 1888. évi „Apák és fiak” cikkben írt: „Annak ellenére, hogy az apák gyakran érintkeznek egymással, mindegyikük sértetlen maradt Elegendő, ha az egyik atya egyetlen oldalára nézi, hogy biztosan elmondhassa, hogy Borodin, Balakirev, Mussorgsky, Csajkovszky vagy [Rimsky-] Korsakov alkotása van. A fiak zenéje a klónok zenéje. " Taruskin hozzáteszi,

A zenei élet intézményesítése és professzionalizálása, amellyel Stasov az 1860-as években fog- és körömharcokkal küzdött, most már tényleges cselekedet volt, és az Új Orosz Orosz Iskola zeneszerzői a tekintély összes helyét elfoglalták. "Meghosszabbították a diákok munkájának stílusa és formája felett való despotikus hatalmat", megkísérelve "egy bizonyos tudományos formába kényszeríteni". Elnökölték "a díjak és díjak eredménytelen kiosztását" és felügyelték az "értéktelen kompozíciók mennyiségének növekedését".

Megjegyzések

Irodalom