Vörös sivatag (film) - Red Desert (film)

Vörös sivatag
Vörös sivatag (film) .jpg
Eredeti olasz film plakát
Rendezte Michelangelo Antonioni
Írta Michelangelo Antonioni
Tonino Guerra
Által termelt Antonio Cervi
Angelo Rizzoli
Főszerepben Monica Vitti
Richard Harris
Filmezés Carlo Di Palma
Szerkesztette Eraldo Da Roma
Zenéjét szerezte Giovanni Fusco
Vittorio Gelmetti
Forgalmazza Rizzoli (USA)
Kiadási dátum
Futási idő
 120 perc
Ország Olaszország
Nyelv olasz

A Vörös sivatag ( olaszul : Il deserto rosso ) egy 1964 -es olasz film , amelyet Michelangelo Antonioni rendezett,és Monica Vitti , Richard Harris főszereplésével. Antonioni és Tonino Guerra írta, ez volt Antonioni első színes filmje . A történet követi a zavaros nő (Vitti) él egy ipari régió a Észak-Olaszországban követően a jelenlegi autóbalesetben.

Az Il deserto rosso -t 1964 -ben a 25. Velencei Filmfesztiválon elnyerte az Arany Oroszlán címmel. A kritikusok elismerését kapta. Ez volt az utolsó a négy filmből álló sorozatban, amelyet Vittivel készített 1959 és 1964 között, ezt megelőzte a L'Avventura (1960), a La Notte (1961) és a L'Eclisse (1962).

Cselekmény

Az olaszországi Ravennában Giuliana kisfiával, Valerio -val sétál a férje, Ugo által vezetett petrolkémiai üzem felé. A sztrájkoló munkások mellett Giuliana idegesen és impulzív módon félig elfogyasztott szendvicset vásárol az egyik dolgozótól. Különös ipari szerkezetek és törmelékek veszik körül, amelyek embertelen képeket és hangokat hoznak létre. Az üzemben Ugo egy látogató üzleti munkatársával, Corrado Zellerrel beszél, aki munkásokat szeretne toborozni egy ipari művelethez Patagóniában , Argentínában. Ugo és Corrado kényelmesen beszélgetnek a zajos gyárban. Ugo elmondja Corradónak, hogy felesége, Giuliana nemrégiben autóbalesetet szenvedett, és bár fizikailag nem sérült meg, mentálisan nincs igaza. Azon az éjszakán a lakásukban Giuliana nagyon izgatott és félelmetes lesz egy álom miatt, amelyet a futóhomokba süllyedt. Ugo nem tudja megnyugtatni, vagy megérteni, amit tapasztal.

Corrado meglátogatja őt egy üres üzletben, amelyet megnyitni tervez, és az életéről, valamint létezésének nyugtalan természetéről beszél. Elkíséri őt Ferrarába az egyik munkástoborozási akcióján, és közvetve részleteket árul el lelki állapotáról. Elmeséli neki, hogy amikor kórházban volt, találkozott egy fiatal nővel, akit orvosai tanácsoltak, hogy keressen valakit vagy valamit, akit szerethet. Arról beszél, hogy a fiatal nő úgy érzi, hogy „nincs föld alatta, mintha lejtőn csúszna, süllyedne, mindig a fulladás szélén”. Egy Medicina -i rádió obszervatóriumba utaznak , ahol a Corrado abban reménykedik, hogy felvesz egy vezető dolgozót. A hideg ipari építészet által körülvett Giuliana elveszettnek tűnik magányában és elszigeteltségében.

A következő hétvégén Giuliana, Ugo és Corrado egy szennyezett torkolat mellett sétálnak, amikor találkoznak egy másik párral, Max és Lindával, és együtt elhajtanak egy kis folyóparti kunyhóhoz Porto Corsiniben, ahol találkoznak Emiliával. Időt töltenek a kunyhóban, triviákkal, szerepjátékokkal és szexuális utalásokkal teli, triviális kis beszélgetésekben. Giuliana úgy tűnik, átmeneti vigasztalást talál ezekben az agyatlan zavaró tényezőkben. Egy titokzatos hajó közvetlenül a kunyhójukon kívül kiköt. Beszélgetéseik során Corrado és Giuliana közelebb kerültek egymáshoz, és érdeklődést és együttérzést mutat iránta. Amikor egy orvos megérkezik a hajóra, Giuliana, látva, hogy a hajót egy karanténba helyezték egy fertőző betegség miatt, pánikszerűen rohan.

Valamivel később Ugo üzleti útra indul, Giuliana pedig több időt tölt Corradóval, többet elárulva aggodalmait. Egy nap a fia deréktól lefelé hirtelen megbénul. Attól tartva, hogy gyermekbénulást kapott, Giuliana megpróbálja megvigasztalni egy történettel egy fiatal lányról, aki egy szigeten él, és elszigetelt öbölben úszik le a tengerpartról. A lány otthon van a környezetével, de miután egy titokzatos vitorlás hajó megközelíti a partot, az öböl minden sziklája mintha megelevenedne, és egy hangon énekelne neki. Nem sokkal ezután Giuliana döbbenten fedezi fel, hogy Valerio csak úgy tesz, mintha bénult volna. El sem tudja képzelni, hogy fia miért tesz ilyen kegyetlen dolgot, Guiliana magányos és elszigetelt érzése visszatér.

Kétségbeesetten, hogy véget vessen belső zűrzavarának, Giuliana Corrado lakásába megy, ahol megpróbálja ráerőltetni érzelmeit. Kezdetben ellenállt Corrado előretörésének, Giuliana végül elfogadja érzelmeit, és mindketten az ágyában szeretkeznek. Az intimitás azonban kevéssé enyhíti Giuliana elszigeteltségérzetét. Másnap a zaklatott Giuliana elhagyja Corradót, és egy kikötőhajóhoz vándorol, ahol találkozik egy külföldi matrózsal, és megpróbálja közölni vele érzéseit, de nem tudja megérteni a szavait. Elismerve elszigeteltségének valóságát, azt mondja: "Mindannyian különállóak vagyunk." Ekkor Giuliana teljesen egyedül van, és a legalacsonyabb állapotában.

Valamivel később Giuliana ismét a fiával sétál férje üzeme közelében. Valerio észreveszi a közeli füstöltőt, amely mérgező sárga füstöt bocsát ki, és kíváncsi arra, hogy a madarakat megöli -e a mérgező kibocsátás. Giuliana elmondja neki, hogy a madarak megtanulták, hogy ne repüljenek a mérgező sárga füst közelében.

Öntvény

  • Monica Vitti Giuliana szerepében
  • Richard Harris, mint Corrado Zeller
  • Carlo Chionetti mint Ugo
  • Xenia Valderi mint Linda
  • Rita Renoir, mint Emilia
  • Lili Rheims, mint a teleszkópkezelő felesége
  • Aldo Grotti mint Max
  • Valerio Bartoleschi Giuliana fiaként
  • Emanuela Paola Carboni mint lány a mesében
  • Giuliano Missirini, mint rádiótávcső -kezelő

Termelés

A film munkacíme Celeste e verde ( égkék és zöld ) volt. A forgatás az alábbi helyszíneken történt:

A film az 1960 -as évek Ravenna ipari negyedében játszódik, ahol a második világháború utáni új, kiterjedt gyárak, ipari gépek és egy nagyon szennyezett folyóvölgy játszódik. Az operatőrt a pasztellszínek kiemelik, fehér füsttel és köddel. A sound design ötvözi a Foley az ipari és városi hangok kísérteties hajó szarv és egy absztrakt elektronikus zenei pontszámot Gelmetti. Ez volt Antonioni első színes filmje, amelyet a rendező elmondása szerint úgy akart forgatni, mint egy festményt a vásznon:

A filmet úgy akarom festeni, ahogy az egyik a vásznat; Szeretném feltalálni a színviszonyokat, és nem korlátozódni a természetes színek fényképezésére.

Ahogy a későbbi filmgyártásokban tette, Antonioni nagy erőfeszítéseket tett e cél elérése érdekében, például a fákat és a füvet fehérre vagy szürkére festette, hogy illeszkedjen a városi tájképhez. Andrew Sarris a vörös színű csöveket és korlátokat "a szorongás építészetének nevezte: a vörösek és a kékek annyit kiáltanak, amennyit magyaráznak".

Az Il deserto rosso másik innovatív technikai hatása a tele- és zoomobjektívek kiterjedt használata, még olyan felvételeknél is, ahol a színész viszonylag közel áll a fényképezőgéphez. Antonioni ezt írta: "Sokat dolgoztam az il deserto rosso -ban a zoom objektívvel, hogy kétdimenziós hatást érjek el, csökkentsem az emberek és tárgyak közötti távolságot, és úgy tűnjenek, hogy egymáshoz simulnak. Az ilyen lapítás hozzájárul a pszichológiai elnyomás érzéséhez: Guiliana több felvételen úgy tűnik, a falhoz van szorítva, és a párok közötti rács a testük része. "

Témák

Pillanatkép a filmből: "A szándékom ..." - mondta Antonioni - "a világ költészetének lefordítása volt, amelyben még a gyárak is szépek lehetnek."

Antonioni elutasította a film egyszerű értelmezését, mint az iparosítás elítélését, mondván:

Túlságosan leegyszerűsített azt állítani - ahogy sokan tették -, hogy elítélem az embertelen ipari világot, amely elnyomja az egyéneket és neurózishoz vezeti őket. Szándékom ... az volt, hogy lefordítsam a világ költészetét, amelyben még a gyárak is lehetnek szépek. A gyárak és kéményeik vonala és görbéi szebbek lehetnek, mint a fák körvonala, amelyeket már túlságosan megszoktunk látni. Gazdag világ ez, élő és használható ... A neurózis, amelyet a Vörös sivatagban le akartam írni, mindenekelőtt kiigazítás kérdése. Vannak emberek, akik alkalmazkodnak, mások nem tudnak kezelni, talán azért, mert túlságosan kötődnek az életmódhoz, amely mára elavult.

kritikus fogadtatás

1965-ben, a recenzens IDŐ dicsért Vörös sivatag , mint „egyszerre a legszebb, a legegyszerűbb és a legmerészebb filmet még tett” Antonioni, és megállapította, hogy a rendező „mutatja festészeti hozzáállás minden frame”. 1990 -ben Jonathan Rosenbaum méltatta a rendező "kísérteties, emlékezetes munkáját az ipari formákkal és színekkel, amelyek körülveszik [Giulianát]; végigsétál egy sci -fi tájon, amely tele van dezorientáló és lehetőségekkel teli struktúrákkal". A The Daily Telegraph 2012-ben, Robbie Collin azt írta, hogy Antonioni „merész, modern szögek és borzongatóan innovatív felhasználása színes (festett fák és a fű, hogy hangot az ipari táj), hogy minden képkocka egy műalkotás”. Richard Brody, a The New Yorker munkatársa a színekhez való hozzáállást "nagymértékben felelősnek tartja a film érzelmi és intellektuális erejéért", és azzal érvelt: "A filmjei szereplői vékonynak tűnnek, mert környezetük olyan vastagon van kifejlesztve, de ez a környezet - javasolja - bár kívülről nézve, elválaszthatatlan részük. "

Akira Kurosawa japán filmrendező a Vörös sivatagot említette egyik kedvenc filmjeként .

Hivatkozások

Idézetek

Bibliográfia

  • Arrowsmith, William (1995). Ted Perry (szerk.). Antonioni: A képek költője . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509270-7.
  • Barna, Péter (1998). Michelangelo Antonioni filmjei . New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-38992-1.
  • Chatman, Seymour (1985). Antonioni: A világ felszíne . Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-05341-0.

Külső linkek