Párizsi Iskola - School of Paris

Ez a cikk a 20. századi párizsi iskoláról szól. A középkori kéziratos megvilágítókat lásd : Párizsi iskola (középkor) .
A "Paris School" átirányít ide. A biztonsági tanulmányok gondolatmenetét lásd: Párizsi Iskola (biztonsági tanulmányok) .
Raoul Dufy , Cowes -i regatta , 1934, Washington DC Nemzeti Galéria

A Párizsi Iskola ( francia : École de Paris ) a francia és emigráns művészekre utal, akik a 20. század első felében Párizsban dolgoztak .

Sonia Delaunay , Rythme , 1938

A Párizsi Iskola nem egyetlen művészeti mozgalom vagy intézmény volt, hanem utal Párizs mint a nyugati művészet központja jelentőségére a 20. század első évtizedeiben. A város 1900 és 1940 között a világ minden tájáról vonzott művészeket, és a művészeti tevékenység központjává vált. A Párizsi Iskolával jellemezték ezt a laza közösséget, különösen a nem francia művészeket, akik a Montparnasse kávézóiban, szalonjaiban, közös munkaterületein és galériáiban helyezkedtek el .

Az első világháború előtt a nevet a művészekre is alkalmazták, akik részt vettek a számos együttműködésben és átfedésben lévő új művészeti mozgalmakban, a posztimpresszionisták, a pointillizmus és az orfizmus, a fovizmus és a kubizmus között. Ebben az időszakban zajlott a művészi erjedés Montmartre-ban és az ottani jól bevált művészeti életben. De Picasso elköltözött, a háború szinte mindenkit szétszórt, az 1920-as évekre Montparnasse az avantgárd központjává vált. A második világháború után a nevet az absztrakt művészek egy másik csoportjára alkalmazták.

Korai művészek

Marc Chagall , A hegedűs , 1912–13

Az első világháború előtt egy párizsi emigráns csoport a posztimpresszionizmus , a kubizmus és a fovizmus stílusában alkotott művészetet . A csoport olyan művészeket tartalmazott, mint Pablo Picasso , Marc Chagall , Amedeo Modigliani és Piet Mondrian . A társult francia művészek között volt Pierre Bonnard , Henri Matisse , Jean Metzinger és Albert Gleizes . Picassót és Matisse -t az iskola ikervezetői ( chefs d'école ) ként írták le a háború előtt.

La Ruche

Sok École de Paris művész élt az ikonikus La Ruche -ban, egy stúdióapartman -komplexumban és egyéb létesítményekben Montparnasse -ban, a Bal parton, a 2 Passage Dantzig -ban, amelyet egy sikeres szobrász, Alfred Boucher épített, aki kreatív központot akart kialakítani, ahol küzd. a művészek élhettek, dolgozhattak és kölcsönhatásba léphettek. Az 1900 -as párizsi világkiállítás Medoc borpavilonjából leszerelt anyagokból épült, és 50 szerény stúdióból állt, nagy ablakokkal, amelyek sok fényt engednek be, a közeli épületek pedig további 50 stúdiót biztosítanak a művészek túlcsordulásához. Boucher a La Ruche komplexumot - franciául méhkasnak - nevezte, mert azt akarta, hogy a művészek úgy dolgozzanak, mint a méhek a méhkasban; egy nagy szobát szentelt a komplexumban, ahol a szegényebb művészek rajzolhattak egy modellt, amelyet ő fizetett, és egy kis színházi teret is tartalmazott a színdarabok és a koncertek számára. A La Ruche 1902 -ben nyílt meg, a francia kormány áldásával. Gyakran ez volt az emigráns művészek első úti célja, akik Párizsba érkeztek, és szívesen csatlakoztak a művészeti élethez, és megfizethető lakhatást találtak. A közelben élő és dolgozó művészek számos barátságot kötöttek, például Soutine Modiglianival, Chagalllal és Blais Cendrars költővel, és befolyásolták egymás munkáit. A La Ruche -ban élt és dolgozó művészek közé tartozik Modigliani , Rivera, Foujita , Jacob, Soutine, Kikoine , Kisling , Krémègne , Zadkine , Pascin, Chagall , Nurenberg (Niourenberg) , Lipchitz és mások.

Az első világháború után

André Warnod, Les Berceaux de la jeune peinture (1925). Amedeo Modigliani borító illusztrációja

A "Párizsi Iskola" kifejezést 1925-ben André Warnod  [ fr ] a Párizsba vándorolt ​​számos külföldi származású művészre használta. A kifejezés hamarosan valutát nyert, gyakran a kritikusok becsmérlő címkéjeként, akik a külföldi művészeket - akik közül sokan zsidók - fenyegetőnek látták a francia művészet tisztaságát. Louis Vauxcelles művészetkritikus , aki megjegyezte, hogy megalkotta a " fauvizmus " és a " kubizmus " kifejezéseket (szintén lekicsinylően jelentette), a bevándorló művészeket mosatlannak nevezte "a francia művészet képviselőinek álcázott szlávoknak". Waldemar George, maga is francia zsidó, 1931 -ben sajnálta, hogy a Párizsi Iskola elnevezése "lehetővé teszi minden művésznek, hogy úgy tegyen, mintha francia lenne ... a francia hagyományra utal, hanem megsemmisíti".

A párizsi művészek iskolája fokozatosan marginalizálódott. 1935 -től kezdve a művészeti kiadványok már nem írtak Chagallról, csak a zsidó közönségnek szóló magazinokat, és 1940 júniusára, amikor a Vichy -kormány átvette a hatalmat, a Párizsi Iskola művészei már egyáltalán nem tudtak kiállítani Párizsban.

Az első világháború és a második világháború között Párizsban dolgozó művészek különböző stílusokkal kísérleteztek, beleértve a kubizmust , az orfizmust , a szürrealizmust és a dadát . A Párizsban dolgozó külföldi és francia művészek között volt Jean Arp , Joan Miró , Constantin Brâncuși , Raoul Dufy , Tsuguharu Foujita , olyan fehérorosz művészek, mint Michel Kikoine , Pinchus Kremegne , a litván Jacques Lipchitz , a lengyel művészek, Marek Szwarc és Morice Lipsi és mások, mint pl. Alexis Arapoff orosz származású herceg .

Jelentős részhalmazát, a zsidó művészeket Párizsi Zsidó Iskolának vagy Montparnasse Iskolának hívták. A "törzstagok szinte mind zsidók voltak, és a francia kritikusok által az 1930-as években kifejtett ellenérzést kétségtelenül az antiszemitizmus táplálta ". Az egyik beszámoló az 1924-es Salon des Indépendants-ra mutat , amely úgy határozott, hogy elválasztja a francia származású művészek munkáit a bevándorlók alkotásaitól; válaszként kritikus Roger Allard  [ fr ] utalt rájuk, mint a párizsi iskola. A csoport zsidó tagjai közé tartozott Emmanuel Mané-Katz , Chaïm Soutine , Adolphe Féder , Chagall, Yitzhak Frenkel Frenel , Moïse Kisling , Maxa Nordau és Shimshon Holzman .

A párizsi zsidó iskola művészei stílusosan változatosak voltak. Néhányan, például Louis Marcoussis , kubista stílusban dolgoztak, de a legtöbben inkább a hangulat kifejezésére, nem pedig a formális struktúra hangsúlyozására törekedtek. Festményeiken gyakran vastagon ecsetelt vagy simított simító látható . A Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme a Párizsi Iskola művészeinek műveit tartalmazza, köztük Pascin, Kikoine, Soutine, Orloff és Lipschitz.

Világháború után

A háború után " nacionalista és antiszemita attitűdöket hiteltelenítettek, és a kifejezés általánosabb használatot öltött, amely Párizsban mind a külföldi, mind a francia művészeket jelöli". De bár a "zsidó probléma" trópusa továbbra is felszínre került a közbeszédben, a művészetkritikusok abbahagyták az etnikai megkülönböztetést a kifejezés használatával. Míg a 20. század elején a francia művészetkritikusok szembeállították A párizsi iskolát és az École de France -t, a második világháború után a kérdés a Párizsi Iskola és a New York -i iskola volt.

A második világháború utáni időszak ( Après-guerre ), a "Párizsi Új Iskola" kifejezés gyakran a tachizmusra és a lírai absztrakcióra utal , amely az amerikai absztrakt expresszionizmus európai párhuzama . Ezek a művészek ismét külföldiek, és a CoBrA -hoz is kapcsolódnak . Fontos támogatói voltak Jean Dubuffet , Jean Fautrier , Pierre Soulages , Nicolas de Staël , Hans Hartung , Wols , Serge Poliakoff , Bram van Velde , Simon Hantaï , Gérard Schneider , Maria Helena Vieira da Silva , Zao Wou-Ki , Chu Teh-Chun , Georges Mathieu , André Masson , Jean Degottex , Pierre Tal-Coat , Jean Messagier , Alfred Manessier , Jean Le Moal , Olivier Debré , Zoran Mušič , Jean-Michel Coulon és Fahrelnissa Zeid . Számos kiállításuk a párizsi Galerie de France -ban, majd a Salon de Mai -ban volt, ahol egy csoportjuk kiállított az 1970 -es évekig.

Válogatott művészek

Művészekkel társul

  • Albert C. Barnes , akinek párizsi utazása során sok párizsi iskola művésze kapta az első szünetet
  • Waldemar George, barátságtalan műkritikus
  • Paul Guillaume , műkereskedő Apollinaire bemutatta a de Chirico -t
  • Jonas Netter, műgyűjtő
  • Madeline és Marcellin Castaing, gyűjtők
  • André Warnod, barátságos műkritikus
  • Léopold Zborowski , műkereskedő képviselte a Modigliani -t és a Soutine -t

Zenészek

Ugyanebben az időszakban a Párizsi Iskola nevet kiterjesztették a klasszikus zeneszerzők informális egyesületére , a közép- és kelet -európai emigránsokról a Montparnasse -i Café Du Dôme -re . Ezek közé Alexandre Tansman , Alexander Tcherepnin , Bohuslav Martinů és Harsányi Tibor . Ellentétben a Les Six-nel , a Montparnasse zenészeinek egy másik csoportjával, a párizsi zenei iskola lazán összeállt csoport volt, amely nem ragaszkodott semmilyen különleges stílusirányzathoz.

Képtár

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

  • Stanley Meisler (2015). Megdöbbentő Párizs: Soutine, Chagall és a Montparnasse kívülállói . Macgrilla Palgrave.
  • West, Shearer (1996). A Bullfinch Guide to Art . Egyesült Királyság: Bloomsbury Publishing . ISBN 978-0-8212-2137-2.
  • Nieszawer, Nadine (2000). Peintres Juifs à Paris 1905-1939 (franciául). Párizs: Denoel . ISBN 978-2-207-25142-3.
  • Festők Párizsban: 1895-1950 , Metropolitan Museum of Art, New York, 2000
  • Párizs New Yorkban: francia zsidó művészek magángyűjteményekben , Zsidó Múzeum, New York, 2000
  • Ablakok a városon: Párizsi iskola, 1900–1945 , Guggenheim Múzeum, Bilbao , 2016
  • A Montparnasse-i kör, zsidó művészek Párizsban 1905-1945, Kelet-Európától Párizsig és azon túl , kiállítás katalógus Zsidó Múzeum New York, 1985

Külső linkek