Sofonisba Anguissola - Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola
Önarckép , 1556, Lancut Múzeum, Lengyelország
Született	c. 1532 Cremona , Milánó hercegsége
Meghalt	1625. november 16. (93 éves) Palermo , Szicília királysága
Állampolgárság	olasz
Oktatás	Bernardino Campi , Bernardino Gatti
Ismert	Portréfestés , rajzolás
Mozgalom	Késő reneszánsz
Védnöke (i)	Fülöp II

A művész nővéreit a Sakkjáték , 1555. ábrázolja . Poznańi Nemzeti Múzeum

Sofonisba Anguissola ( c.  1532-ben  - november 16, 1625), más néven Sophonisba Angussola vagy Sophonisba Anguisciola volt, egy olasz reneszánsz festő született Cremona viszonylag szegény nemesi család. Széleskörű képzést kapott, amely magában foglalta a képzőművészetet is , és a helyi festőkkel folytatott gyakornoki gyakorlata precedenst teremtett arra, hogy a nőket művészethallgatóként fogadják el. Fiatal nőként Anguissola Rómába utazott, ahol megismerkedett Michelangelóval , aki azonnal felismerte tehetségét, és Milánóba , ahol Alba hercegét festette . A spanyol királyné, Erzsébet Valois volt egy lelkes amatőr festő és 1559-ben volt, akiket Anguissola menni Madrid ahogy tutor, rangban udvarhölgy . Később hivatalos udvari festő lett II. Fülöp királynál, és stílusát a spanyol udvar hivatalos portréinak formálisabb követelményeihez igazította. A királynő halála után Fülöp segített megszervezni egy arisztokrata házasságot neki. Szicíliába , majd Pisába és Genovába költözött , ahol vezető portréfestőként folytatta tevékenységét .

Legjellemzőbb és legvonzóbb festményei a saját és családja portréi, amelyeket a spanyol udvarba költözése előtt festett. Különösen a gyermekábrázolásai voltak frissek és alaposan megfigyeltek. A spanyol udvarban hivatalos állami portrékat festett az uralkodó hivatalos stílusban, a viszonylag kevés női udvari festő közül az elsők és legsikeresebbek között . Később élete során vallási témákat is festett, bár sok vallási festménye elveszett. 1625 -ben 93 éves korában meghalt Palermóban .

Anguissola példája, akárcsak életműve, tartós hatással volt a művészek következő generációira, és nagy sikere megnyitotta az utat a nők nagyobb számának számára, hogy komoly karriert kezdjenek művészként. Festményei is látható galériákban Boston ( Isabella Stewart Gardner Múzeum ), Milwaukee ( Milwaukee Art Museum ), Bergamo , Brescia , Budapest , Madrid ( Museo del Prado ), Nápoly és Siena , és a Uffizi Képtár a Florence .

Kortársa, Giorgio Vasari azt írta, hogy Anguissola "nagyobb alkalmazást és jobb kegyelmet mutatott, mint bármely más korunk nője a rajzolásában tett törekvéseiben ; így nemcsak a természetből való rajzolásban, színezésben és festésben, másokban is kiváló másolásban, hanem ő maga készített ritka és nagyon szép festményeket. "

Család

Családi portré, Minerva, Amilcare és Asdrubale Anguissola , kb.1559

A nemes Anguissola család eredete és neve egy ősi bizánci hagyományhoz kötődik, gazdag történelmi részletekben.

E hagyomány szerint az anguissolai Galvano Sordo vagy Galvano de Soardi/Sourdi (Σούρδη, családnév, amelyet ma is használnak Görögországban, Konstantinápolyban és Szmirnában ) konstantinopolita hadvezér leszármazottai . A 717, Galvano szolgált a hadseregben , a bizánci császár Leo III Isaurian , és „egy zseniális mesterséges tűz, hozzájárult ahhoz, hogy felszabadítsa a város Konstantinápoly a szaracénok aki megtartotta ostromolta szárazföldi és tengeri.” Ez a „mesterséges tűz ”Volt az úgynevezett görög tűz , a 7. század végén kifejlesztett gyújtófegyver, amely számos kulcsfontosságú bizánci katonai győzelemért, elsősorban Konstantinápoly két arab ostromból való megmentéséért volt felelős , így biztosítva a Birodalom fennmaradását.

Miniatűr önarckép, 1556. Bostoni Szépművészeti Múzeum.

Mivel a pajzs a Sourdi hordozta képmását egy asp (latinul: Anguis ), miután Galvano a győzelem a Umayyads , testvérei-in-arms és az emberek Konstantinápoly felkiáltott: „ Anguis sola Fecit victoriam !”, Azaz: " Egyedül a kígyó hozta meg a győzelmet! " Ez a mondás nagyon népszerűvé vált, és maga Galvano beceneve "Anguissola". A császár végül minden utódának megadta az Anguissola vezetéknevet. E tekintetben felmerült, hogy az Anguissola miniatűr önarcképén ábrázolt monogram tartalmazhatja az Anguis sola fecit victoriam családi mottót, vagy egyszerűbben Anguissola édesapja, Amilcare nevét.

Menekülő dögvész tomboló Konstantinápolyban , leszármazottai az első Anguissola Olaszországban telepedett le, házasodtak más nemesi családok, mint a Komnenoi a Gonzagas a Caracciolos a Scottis és a Viscontis , és a beépített önálló birtokok Piacenza , Cremona , Vicenza és Olaszország más régiói. A Anguissolas akik letelepedtek Velence tartozott a patríciusok , hogy a város 1499-1612.

Gyermekkor és képzés

Bianca Ponzoni Anguissola, a művész édesanyja portréja , 1557

Sofonisba Anguissola 1532 -ben született a lombardiai Cremonában , hét gyermek közül a legidősebb, közülük hat lány. Apja, Amilcare Anguissola, tagja volt a cremonai nemesség, és az anyja, Bianca Ponzone, szintén nemesi háttérben. A család a híres 2. századi csata, a Trebbia csata helyszíne közelében élt a rómaiak és a karthágóiak között, és az Anguissola család több tagját ősi karthágói történelmi személyekről nevezték el : Amilcare első lányát a tragikus karthágói alakról nevezte el Sophonisba , és egyetlen fiát Asdrubale után hadúr Hasdrubal . Amilcare Anguissola, Baldassare Castiglione Il Cortigiano című könyve ihlette , minden lányát (Sofonisba, Elena , Lucia , Europa, Minerva és Anna Maria) arra ösztönözte , hogy ápolja és tökéletesítse tehetségét. Négy nővér (Elena, Lucia, Europa és Anna Maria) festő lett, de Sofonisba messze a legkiválóbb és leghíresebb, és tanította fiatalabb testvéreit. Elena Anguissola (kb. 1532 - 1584) elhagyta a festészetet, és apáca lett. Anna Maria és Europa is házasságkötéskor feladta a művészetet, míg Lucia Anguissola (1536 vagy 1538 - kb. 1565–1568), Sophonisba nővéreinek legjobb festője, fiatalon meghalt. A megmaradt testvér, Minerva író és latin tudós lett. Asdrubale, Sophonisba testvére zenét és latint tanult, de festészetet nem.

Arisztokrata apja gondoskodott arról, hogy Anguissola és nővérei jól képzett oktatásban részesüljenek, beleértve a képzőművészetet is. Anguissola tizennégy éves volt, amikor apja elküldte őt és nővérét, Elenát, hogy tanuljanak Bernardino Campi -nál , a Lombard iskola elismert portréján és vallási festőjénél. Amikor Campi egy másik városba költözött, Anguissola folytatta tanulmányait Bernardino Gatti festőművésznél (ismert nevén Il Sojaro), aki Correggio tanítványa volt . Anguissola tanítványa a helyi festőművészekkel precedenst teremtett arra, hogy a nőket művészeti hallgatóként fogadják el. Az időpontok bizonytalanok, de Anguissola valószínűleg körülbelül három évig (1551–1553) folytatta tanulmányait Gatti alatt.

Anguissola egyik legfontosabb korai munkája Bernardino Campi festménye, Sofonisba Anguissola (1550 körül). A szokatlan kettős portré Anguissola rajztanárát ábrázolja, amikor portrét fest róla.

1554-ben, a kor huszonkét Anguissola utazott Rómába , ahol töltötte ideje vonalvezetés különböző jelenetek és az emberek. Rómában egy másik festő mutatta be Michelangelónak , aki jól ismerte munkásságát. Anguissola kezdetben megmutatta Michelangelónak a nevető lány rajzát, de a festő kihívta őt, hogy rajzoljon egy síró fiút, amely témát úgy érezte, nagyobb kihívást jelent. Anguissola lerajzolta a rákos harapott fiút, és visszaküldte Michelangelónak, aki azonnal felismerte tehetségét. Michelangelo ezt követően vázlatokat adott Anguissola jegyzetfüzeteiből, hogy saját stílusában rajzoljon, és tanácsokat adott az eredményekhez. Anguissola legalább két éven keresztül folytatta ezt az informális tanulmányt, és Michelangelo lényeges útmutatást kapott.

Tapasztalatok női művészként

Bernardino Campi festmény Sofonisba Anguissola , c. 1550 -es évek vége

Anguissola oktatásának és képzésének különböző következményei voltak, mint a férfiaknak, mivel a férfiak és a nők külön szférában dolgoztak. Képzése nem az volt, hogy olyan szakmába segítse, ahol férfi művészekkel versenyez a megbízásokért, hanem hogy jobb feleség, társ és anya legyen. Anguissola ugyan lényegesen több bátorítást és támogatást élvezett, mint a korabeli átlagos nő, de társadalmi osztálya nem tette lehetővé, hogy túllépjen a nemi korlátokon. Az anatómia vagy az életből való rajzolás tanulmányozásának lehetősége nélkül (elfogadhatatlannak tartották, hogy egy hölgy aktokat nézzen), nem tudta vállalni a nagyméretű vallási vagy történelmi festményekhez szükséges összetett többalakú kompozíciókat .

Ehelyett új portré stílusokkal kísérletezett, és informálisan állította be a témákat. Az önarcképek és a családtagok voltak a leggyakoribb témái, mint például az Önarckép (1554, Kunsthistorisches Museum , Bécs), Amilcare portréja, Minerva és Asdrubale Anguissola (kb. 1557–1558, Nivaagaards Malerisambling, Nivå , Dánia), és leghíresebb képe, a Sakkjáték (1555, Muzeum Narodowe, Poznań), amely Lucia, Minerva és Europa nővéreit ábrázolta. A sakkjáték Anguissola 23 éves korában festett , a mindennapi családi jelenet intim ábrázolása, amely a bonyolult formai öltözetet és a nagyon informális arckifejezéseket ötvözi, ami ebben az időben szokatlan volt az olasz művészetben. A Sakkjáték egy újfajta műfaji festményt fedezett fel, amely nővéreit hazai környezetbe helyezi az akkoriban népszerű formai vagy allegorikus környezet helyett. Ezt a festményt beszélgetési darabnak tekintették , amely egy élénk beszélgetésben vagy valamilyen tevékenységben részt vevő csoport informális portréja.

Anguissola önarcképei is bizonyítékul szolgálnak arra, hogy szerinte hol van a művésznő. Általában a férfiakat kreatív színészeknek, a nőket pedig passzív tárgyaknak tekintették, de 1556-os önarcképében Anguissola művészként mutatja be magát, elkülönítve magát a festendő tárgy szerepétől. További darabok azt mutatják be, hogyan lázad fel az ellen a felfogás ellen, hogy a nők tárgyak, lényegében a férfiak által játszott hangszer. 1561-es önarcképe azt mutatja, hogy hangszeren játszik, más szerepet tölt be.

Olaszországon kívül vált ismertté, és 1559-ben II. Fülöp spanyol király felkérte, hogy legyen várandós és művészettanár Erizeeth Valois királynőnél , aki akkor még csak 14 éves volt. Erzsébet Valois és Anguissola királynő jó barátok lettek, és amikor a királynő kilenc évvel később meghalt, Anguissola elhagyta az udvart, mert nagyon szomorú volt. Az egész királyi családot festette, sőt a pápa megbízta Anguissola -t, hogy készítsen portrét a királynőről.

A spanyol udvarban

Erzsébet spanyol királyné portréja

1558 -ban Anguissola, aki már festőként működött, Milánóba ment, ahol Alba hercegét festette. Ő viszont ajánlotta őt a spanyol királynak, II . A következő évben Anguissola meghívást kapott, hogy csatlakozzon a spanyol udvarhoz, ami fordulópont volt karrierjében.

Anguissola körülbelül huszonhat éves volt, amikor elhagyta Olaszországot, hogy csatlakozzon a spanyol udvarhoz. 1559–1560 telén Madridba érkezett, hogy udvari festőként és hölgyként szolgáljon az új királynéhoz, Valois Erzsébethez , Philip harmadik feleségéhez, aki maga is amatőr portréfotó volt. Anguissola hamarosan elnyerte Elisabeth csodálatát és bizalmát, és a következő években számos hivatalos portrét festett az udvar számára, köztük II. Fülöp nővérét, Joannát és fiát, Don Carlos -t .

Az ilyen típusú festmények sokkal igényesebbek voltak, mint azok az informális portrék, amelyekre Anguissola a korai hírnevét alapozta, mivel óriási idő és energia kellett ahhoz, hogy a királyi tárgyakhoz kapcsolódó finom szövetek és bonyolult ékszerek sok bonyolult kivitelét elkészítsék. A kihívás ellenére Anguissola festményei Valois Erzsébetről - és később az osztrák Anne -ről , II. Fülöp negyedik feleségéről - élénkek és élettel teliak voltak.

A Prado Philip II, amelyet most Anguissola ismer

14 éves tartózkodása alatt irányította Erzsébet királynő művészi fejlődését, és befolyásolta két lánya, Isabella Clara Eugenia és Catherine Michelle művészetét . Anguissola festett portréja a király testvére, Margit Parma , a Pius pápa IV 1561, és miután Erzsébet halála a szülés 1568-ban festett a képére Ausztriai Anna, Philip negyedik felesége. Míg az udvaron folytatta a portrék festését, az Althorp -önarckép az "egyetlen biztonságosan tulajdonított mű, amely ebből az időszakból fennmaradt". A királyi család számára Anguissola részletes jeleneteket készített életéről, amelyek most a Prado Múzeumban lógnak . Az ajándékokkal és a 12 000 scudi hozományával, amit udvari festőként és a királynő előtt várandós fizetésével együtt szerzett, csodálatra méltó hozamot szerzett mesterségéből.

Valois Erzsébet (Attr. Sofonisba Anguissola, 1561–1565). El Prado, Madrid, Spanyolország

Valois Erzsébet szolgálatában Anguissola szorosan együttműködött Alonso Sanchez Coellóval . Valójában olyan szorosan, hogy a középkorú II. Fülöp király híres festményét sokáig Coello vagy Juan Pantoja de la Cruz tulajdonította . Anguissola csak a közelmúltban ismerte el a festmény alkotóját.

Magánélet

Önarckép, 1560 körül

Valois Erzsébet 1568 -as halála után II. Fülöp különös érdeklődést tanúsított Anguissola jövője iránt. Feleségül akarta venni a spanyol udvar egyik nemesével. 1571 -ben, amikor 40. életévéhez közeledett, Anguissola rendezett házasságot kötött egy szicíliai nemessel, akit a spanyol bíróság választott ki számára. II. Fülöp 12 000 scudi hozományt fizetett a házasságáért Fabrizio Moncada Pignatellivel , Paternò hercegének, a szicíliai alkirálynak a fiával . Fabrizio állítólag támogatta a festményét. Anguissola és férje a király engedélyével hagyták el Spanyolországot, és úgy gondolják, hogy 1573 és 1579 között Paternòban (Catania közelében) éltek, bár néhány friss ösztöndíj azt sugallta, hogy a pár Spanyolországban maradt. 100 dukát királyi nyugdíjat kapott, amely lehetővé tette számára, hogy tovább dolgozzon és leendő festőket tanítson. Magánvagyona Amilcare Anguissola pénzügyi hanyatlását és halálát követően családját és testvérét, Asdrubale -t is támogatta. Paternòban festett és adományozott "La Madonna dell'Itria" -t.

Anguissola férje rejtélyes körülmények között halt meg 1579 -ben. Két évvel később, amikor tengeren Cremonába utazott, beleszeretett a hajó kapitányába, Orazio Lomellino tengeri kereskedőbe. Testvére akarata ellenére 1584. december 24 -én házasodtak össze Pisában, és 1620 -ig Genovában éltek. Gyermeke nem volt, de szívélyes kapcsolatokat ápolt unokahúgával és mostohafia, Giulio.

Későbbi évek

Lomellino vagyona, valamint II. Fülöp nagylelkű nyugdíja lehetővé tette, hogy Anguissola szabadon festhessen és kényelmesen élhessen. Anguissola mára már elég híres volt, és sok kollégát fogadott, akik meglátogatták és megvitatták vele a művészeteket. Ezek közül többen fiatalabb művészek voltak, szívesen tanultak és utánozták Anguissola jellegzetes stílusát.

Későbbi életében Anguissola nemcsak portrékat, hanem vallási témákat is festett, ahogyan ifjúkorában tette, bár az utóbbiak közül sok elveszett. Genova vezető portréfestője volt, amíg utolsó éveiben Palermóba nem költözött . 1620-ban festette utolsó önarcképét.

Anthony van Dyck , Anguissola portréja 1624 -ben, amikor 92 éves volt, és Van Dyck feljegyzései szerint szellemileg még mindig nagyon éles.

1624. július 12 -én Anguissola -t meglátogatta a fiatal flamand festő, Anthony van Dyck , és vázlatait jegyzetfüzetébe rögzítette a látogatásakor. Van Dyck, aki 96 évesnek hitte (valójában körülbelül 92 éves volt), megjegyezte, hogy bár "gyengült a látása", Anguissola még mindig mentálisan éber volt. Ebből a látogatásból életben maradnak azok a részek, amelyeket a nő adott neki a festészetről, és állítólag azt állította, hogy beszélgetésük többet tanított neki a festészet "valódi elveiről", mint bármi másról az életében. Van Dyck megrajzolta portréját, amikor meglátogatta. Ez az utolsó Anguissola -portré megmaradt a Knole nyilvános kiállításán . A következő évben visszatért Szicíliába.

Anguissola a látás gyengülése után a művészetek gazdag pártfogója lett. 1625 -ben 93 éves korában meghalt Palermóban.

Anguissola imádó második férje, aki kis testűnek, de „nagyszerűnek a halandók között” nevezte, becsülettel eltemette Palermóban, a San Giorgio dei Genovesi templomban . Hét évvel később, 100. születésnapja évfordulóján férje feliratot helyezett a sírjára, amely részben így szólt:

Sofonisbának, a feleségemnek, aki a világ jeles asszonyai között szerepel, kiemelkedően jól ábrázolja az ember képeit. Orazio Lomellino 1632 -ben, nagy szerelme elvesztése miatt bánatában ezt a kis tisztelgést egy ilyen nagyszerű nőnek szentelte.

-  Orazio Lomellino, Felirat Anguissola sírján.

Joanna osztrák portugál hercegnő portréja. 1550 -es évek. Magángyűjtemény.

Stílus

Sofonisba Anguissola, Önarckép, 1610

Campi hatása, akinek hírnevét a portréképítés alapozta, nyilvánvaló Anguissola korai munkáiban, például az Önarcképben ( Firenze , Uffizi ). Munkássága rokon volt Cremona világi hagyományával, amelyet nagymértékben befolyásolt Párma és Mantua művészete, amelyben még a vallásos művek is rendkívül finomak és bájosak voltak. Gattitól úgy tűnik, hogy Correggio -ra emlékeztető elemeket szívott magába , ezzel kezdve a 16. század végi kremonai festészet irányzatát. Ezt az új irányt tükrözi a Lucia, Minerva és az Europa Anguissola Chess (1555; Poznań, N. Mus.), Amelyekben a portré egy kvázi műfaji jelenetbe olvad , ami a bresciai modellekből származó jellemző.

Anguissola korábbi munkáinak fő része önarcképekből áll (a sok "autoritratti" azt tükrözi, hogy híressége miatt gyakran kértek róla portrékat) és családjának portréiról, amelyeket sokan a legjobb munkáinak tartanak.

Körülbelül ötven művet tulajdonítottak Anguissola -nak. Képei megtekinthetők Baltimore ( Walters Art Museum ), Bergamo, Berlin ( Gemäldegalerie ), Graz ( Joanneum Alte Galerie ), Madrid ( Museo del Prado ), Milánó ( Pinacoteca di Brera ), Milwaukee ( Milwaukee Art Museum ) galériáiban , Nápoly ( Capodimonte Nemzeti Múzeum ), Poznań ( Nemzeti Múzeum, Poznań ), Siena ( Pinacoteca Nazionale ), Southampton (Városi Művészeti Galéria) és Bécs ( Kunsthistorisches Museum ).

Történelmi jelentősége

Sofonisba Anguissola életműve tartós hatással volt a művészek következő generációira. Erzsébet valois -i királynőről készült arcképét zibellinóval (egy nyest szett, fej és láb ékszeres aranyból) sok korabeli művész, például Peter Paul Rubens széles körben másolta , míg Caravaggio állítólag ihletet vett Anguissola munkájából a Gyík által megharapott fiú című művéhez .

Anguissola jelentős a feminista művészettörténészek számára. Bár a nyugati történelemben soha nem volt olyan időszak, amelyben a nők teljesen hiányoztak volna a képzőművészetből, Anguissola nagy sikere megnyitotta az utat a nagyobb számú nő számára, hogy komoly művészi pályára léphessen; Lavinia Fontana egy 1579 -ben írt levelében kifejtette, hogy ő és egy másik nő, Irene di Spilimbergo „szívét [szívét] a festés megtanulására helyezte”, miután meglátta Anguissola egyik portréját. Ismertebb utódai közé tartozik Lavinia Fontana , Barbara Longhi , Fede Galizia és Artemisia Gentileschi .

A Cremonese school bears the name Liceo Statale Sofonisba Anguissola.

Charles Willson Peale amerikai művész (1741–1827) lányát Sophonisba Angusciola -nak nevezte el (1786–1859; házas neve Sellers). Festő és foltvarró lett, akinek munkái a Philadelphiai Művészeti Múzeumban találhatók .

Kráter

2017. augusztus 4 -én a Merkúr kráterét nevezték el róla.

Legutóbbi kiállítások

• 2019-2020: Anguissola, Lavinia Fontana mellett , egy „A Tale of Two Women Festlers” című nagy kiállítás volt a madridi Museo del Prado- ban.

Megjegyzések

Bibliográfia

További irodalom

• Fredrika Jacobs, "A nő alkotói képessége: Sofonisba Anguissola szokatlan esete", uo. , 74–101
• Sofonisba Anguissola: Reneszánsz nő, pl. kat., National Museum of Women in Arts, Washington, DC, 1995
• Charles de Tolnay, "Sofonisba Anguissola és kapcsolatai Michelangóval", Journal of the Walters Art Gallery, iv, 1941, 115–19.
• Flavio Caroli, Sofonisba Anguissola e le sue sorelle, Milánó: Mondadori, 1987
• Mary Garrard: "Itt néz rám: Sofonisba Anguissola és a művésznő problémája", Renaissance Quarterly, xlvii, 1994, 556–622.
• Francesco Giordano, Sofonisba Anguissola: una vita per la pittura , I Paternesi de La Sicilia, Catania 29 giugno 2006
• Francesco Giordano, Sofonisba Anguissola és Paternò , Ricerche-CRES Centro di ricerca economyica e scientifica, Catania Anno 12-N.1, 2008
• Nemzeti Művészeti Nők Múzeuma (2007). Olasz női művészek a reneszánsztól a barokkig . Milánó: Skira. 106–21.

Regényei az életén alapulnak

• Boullosa, Carmen. La virgen y el violín [ A szűz és a hegedű ] (spanyolul). Madrid: Szerkesztőség Siruela; Mexikó: Debolsillo, Random House Mondadori. (regény Sofonisba Anguissola életéről).
• DiGiuseppe, Donna. 2019. Lady in Ermine - A reneszánszot festő nő története: Sofonisba Anguissola életrajzi regénye . Bagwin könyvek.
• Pierini, Giovanna. 2018. [ La dama con il ventaglio ] (olaszul). Milano. Electa.
• Montani, Chiara. [ Sofonisba. I ritratti dell'anima ] (olaszul). Como. Il Ciliegio Edizioni.

Külső linkek

• Eredeti szöveg, megemlítve őt 1568 -as kiadásból, Giorgio Vasari Properzia de 'Rossi illusztrációjával az olasz Wikiforráson
• Isabella Stewart Gardner Múzeum
• ArtCyclopedia
• A Kress Alapítvány
• El País archivo