Time Out of Mind (Bob Dylan album) - Time Out of Mind (Bob Dylan album)
| Idő elme | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Stúdióalbuma szerint | ||||
| Megjelent | 1997. szeptember 30 | |||
| Rögzítve | 1996–1997 | |||
| Stúdió | Kritériumok (Miami, Florida) | |||
| Műfaj | ||||
| Hossz | 72 : 50 | |||
| Címke | Kolumbia | |||
| Termelő | Daniel Lanois | |||
| Bob Dylan kronológiája | ||||
| ||||
| Singles from Time Out of Mind | ||||
| ||||
A Time Out of Mind azamerikai zenész, Bob Dylan 30. stúdióalbuma, amely 1997. szeptember 30 -án jelent meg a Columbia Records gondozásában . Egyetlen CD -ként, valamint kettős stúdióalbumként jelent meg bakeliten , ez volt az első The Basement Tapes 1975óta.
Sok rajongó és kritikus számára az album Dylan művészi visszatérését jelentette, miután úgy tűnt, hogy a nyolcvanas években küzdött zenei identitásával; 1990 -ben az Under the Red Sky óta nem adott ki eredeti anyagot. A Time Out of Mind -t Dylan egyik legjobb albumának tartják, és három Grammy -díjat nyert , köztük 1998 -ban az év albuma . 410. szám a Rolling Stone minden idők 500 legnagyobb albumán 2012 -ben.
Az album hangulatos hangzású, a producer (és a korábbi Dylan munkatárs) Daniel Lanois munkája, akinek innovatív munkáját gondosan elhelyezett mikrofonokkal és stratégiai keveréssel részletezte Dylan a Chronicles: Volume One című memoárjában . Bár Dylan pozitívan nyilatkozott Lanois produkciós stílusáról, elégedetlenségét fejezte ki a Time Out of Mind hangzásával . Dylan saját gyártású következő albumait készítette.
Háttér és írás
1991 áprilisában Dylan elmondta Paul Zollo kérdezőbiztosnak, hogy "volt idő, amikor a dalok három -négy alkalommal érkeztek egyszerre, de azok a napok már rég elmúltak ... egy bulldog a kertkapunál, és azt kéri, hogy írják meg. De a legtöbbet azonnal elvetik a fejemből. Azon tűnődsz, vajon tényleg meg kell -e hallania valakinek. Talán egy ember eljut arra a pontra, ahol írt elég dal. Írja meg valaki más. "
Dylan utolsó albuma eredeti anyagból az 1990 -es Under the Red Sky volt , kritikus és kereskedelmi csalódás. Azóta két albumot adott ki a népi feldolgozások közül, a Good as I Been to You és a World Gone Wrong , valamint az MTV Unplugged , a régebbi szerzemények élő albumát; 1996 -ig nyoma sem volt friss szerzeményeknek.
Dylan 1996 telén kezdett el új dalokat írni a minnesotai farmján , ami később a Time Out of Mindt fogja alkotni . Felvételre lefoglalták a Criteria Stúdiót Miamiban, Floridában . A Charlie Rose -nak adott televíziós interjújában Lanois felidézte, hogy Dylan beszélt arról, hogy sok késő éjszakát töltött a szövegekkel. Miután a szavak befejeződtek, Lanois szerint Dylan befejezettnek tekintette a lemezt, mondván: "Tudod, bármit is döntünk vele, ez az." Lanois így válaszolt: "A legfontosabb az, hogy meg van írva".
Felvételi ülések
Amikor Bob felolvasta nekem a lemez szövegét, egy szállodai szobában voltunk itt, New Yorkban. A szavak kemények voltak, mélyek, kétségbeesettek, erősek ... Ez a lemez, amit el akartam készíteni.
Daniel Lanois
Dylan a stúdióban bemutatott néhány dalt, amit ritkán tett meg. Dylan turnézenekarának tagjai részt vettek ezeken a foglalkozásokon. Dylan ezeket a laza, informális üléseket is felhasználta új ötletek és elrendezések kísérletezésére. Dylan 1997 januárjáig folytatta a dalszövegek átírását, amikor megkezdődtek a hivatalos albumok. Ez volt a második együttműködés Dylan és Lanois között, akik korábban készítették Dylan 1989 -es Oh Mercy című kiadványát, és olyan művészekről volt ismert, mint Emmylou Harris (a Wrecking Ball -on ) és az U2 ( The Joshua Tree -n és Achtung Baby -n ). Dylan azt akarta, hogy a Time Out of Mind hangzását a korai blues zenészek, például Charley Patton , Little Walter és Little Willie John befolyásolják , és javasolta, hogy Lanois hallgassa meg a felvételeiket, hogy felkészüljenek az ülésekre.
Az albumra új személyzetet vettek fel, többek között Cindy Cashdollar slide gitáros és Brian Blade dobos , mindkettőt Lanois bérelte fel. Dylan behívta Jim Keltnert , aki Dylan turné dobosa volt 1979 és 1981 között. Dylan a Nashville-i gitárost, Bob Britt-t, Duke Robillard-t, Aug-Meyers Tex-Mex orgonaművészt és a memphisi zongoraművészet, Jim Dickinsont is felvette a foglalkozásokra.
Lanois szerint Dylan kedveli az 1950 -es évek régi lemezeit, mivel "természetes mélységélességük volt, ami nem egy keverési technika eredménye". Sony C37A mikrofont használt , amellyel Dylan Oh Mercy című albumát is felvették . Az album jellegzetes hangzásához számos más eszközt is használtak. Lanois kifejlesztett egy módszert az új vagy átdolgozott szövegek későbbi, eredeti felvételére is, mivel ez gyakran Dylan esetében volt így.
Mivel két különböző játékoscsoport versenyzett a teljesítményben, és két producer ellentétes nézetekkel rendelkezett az egyes dalok megközelítéséről, az ülések messze nem voltak fegyelmezettek. Évekkel később, amikor megkérdezték a Time Out of Mind -ről , Dickinson azt válaszolta: "Nem tudtam megmondani, hogy valójában mi történik. Tudom, hogy lejátszást hallgattak, nem tudom, hogy megpróbálták -e keverni vagy sem! Tizenkét zenész játszik élőben - három dob, ... hihetetlen volt - két pedálos acél , még soha nem hallottam két pedálos acélt egyszerre játszani! ... nem ismerem az embert, azt hittem, hogy őszintén szólva sok túlzásba esett. "
Lanois elismerte, hogy nehézségei vannak a Dylan előállításában. "Nos, soha nem tudhatod, hogy mit fogsz kapni. Ő egy különc ember ..." Egy későbbi interjúban Lanois azt mondta, Dylan és a zenekar távollétében a parkolóba ment megbeszélni a felvételt. Lanois kifejtette vitáját a " Standing in the Doorway " című dalról . "Azt mondtam, figyelj, szeretem a" Sad Eyed Lady of the Lowlands "-ot. El tudjuk lopni ezt az érzést ehhez a dalhoz? És azt mondta: "szerinted ez működne?" Akkor leülnénk egy teherautó sárvédőjére ebben a miami parkolóban, és gyakran azt gondolnám, hogy ha az emberek ezt látják, nem fogják elhinni! " A Time out of Mind -vel Lanois "készítette [Dylan] kánonjának talán legmesterségesebb hangzású albumát"-mondja a szerző, Clinton Heylin , aki úgy jellemezte az albumot, hogy "olyan, mint egy Lanois CV".
Csak azt akartam mondani, hogy egyszer, amikor tizenhat vagy tizenhét éves voltam, elmentem Buddy Hollyt játszani a Duluth Nemzeti Gárda fegyverzetébe ... Három méterre voltam tőle ... és rám nézett . És csak van egyfajta érzésem, hogy ő volt - nem tudom, hogyan és miért -, de tudom, hogy velünk volt mindvégig, amikor valamilyen módon készítettük ezt a lemezt.
Bob Dylan
Dylan a Guitar World magazinnak adott interjújában beszélt nehézségeiről a felvételeken . "Könnyen elveszítem az inspirációt a stúdióban, és nagyon nehéz azt gondolnom, hogy bármit is elhomályosítok, amit valaha is tettem. Könnyen unatkozom, és a küldetésem, amely széles körben kezdődik, nagyon halvány néhány sikertelen felvétel után, meg ezt -azt. " Ugyanebben az interjúban Dylan Buddy Hollyt idézte felhatásként a felvétel során.
A korábbi munkákkal kapcsolatban, mint például a Highway 61 Revisited , a Blood on the Tracks és a Hitetlenek , Dylan azt mondta:
Ezek a rekordok régen készültek, és tudod, őszintén szólva, az abban a korban készült felvételek mind jók voltak. Mindannyiukban volt valami varázslat, mert a technológia nem lépte túl a művész munkáját. Sokkal könnyebb volt a kiválóságot visszanyerni azokban az időkben, mint most ..... A kiemelt prioritás most a technológia. Ez nem a művész vagy a művészet. Ez a technológia, ami átmegy. Ez teszi a Time Out of Mind -et ... nem veszi komolyan magát, de mégis, a hang nagyon jelentős ahhoz a lemezhez. Ha ez a lemez véletlenszerűbb lett volna, nem így hangzott volna. Nem lett volna olyan hatása, mint annak .... Nem volt felesleges erőfeszítés a Time Out of Mind -en, és nem hiszem, hogy több lemezemen is lesz.
- Bob Dylan a Gitárvilágban (1999)
Az album borítója egy homályos fotó Dylanról a felvételi stúdióban, amelyet Lanois készített.
Dalok
- "Szerelem beteg"
Ezen az albumon az első szám a ritkán rögzített "Love Sick", amelyet később kislemezként is kiadtak. Daniel Lanois később ezt a dal felvételi folyamatáról mondta: "Szinte harmonikaként kezeltük a hangot, amikor túlhajtottad egy kis gitárerősítőn". Pitchfork „s Grayson Haver Callin azt írta, hogy a dal mutatja Dylan ahogy»megkeveri az üres utcákon az esőben, a kusza megvetemedett gitár, kísértetjárta szervek, és a halvány dob találóan keretezés ő sivár hangulat«.
- "Dirt Road Blues"
A "Dirt Road Blues" határozatlan eredetű country-blues riffből improvizált. Lanois így emlékszik vissza: "Késztetett arra, hogy elővegyem az eredeti kazettát, és tizenhat taktust próbáljak ki, és mindannyian átjátszottuk ezt [a kiadott verziónál], ..." Néhány kritikus kritizálta az előadást, amiért "középszerű" volt, és elrontotta a hangulatot. a nyitópálya mellett felállítani. Michael Gray ezt írja: " " Dirt Road Blues ", amely normál produkciós körülmények között szívmelengető, sőt ügyes kis rockabilly szám lehet, annyira távol tartja Dylant, és olyan apró, hogy csak kétségbeesik".
- "Még nem sötét"
A "Not Dark yet" , az album két kislemeze közül az elsőt a Time magazin "a hangulatos album központjaként" jellemezte, és bekerült a tíz legjobb Bob Dylan Song 2011 -es cikkébe. A dal az énekesnő saját egzisztenciális válságait tárja fel. A "Not Dark yet" felvétel a korai felvételi szekciókon történt, és "gyökeresen más érzést" mutatott be Lanois szerint. "[A" Még nem sötét "demója] gyorsabb és lecsupaszított volt, és [később, a hivatalos stúdió során] polgárháborús balladává változtatta."
A dalt Christopher Ricks professzor irodalmi elemzésnek vetette alá, amely állítása szerint a legvilágosabb példa John Keats Dylan írására gyakorolt hatására. Könyvében Dylan Visions of Sin , Ricks , a Boston University professzora humán, párhuzamot von a „Nincs még sötét”, és a Keats vers Óda egy Nightingale . Soronként lebontva "hasonló fordulatok, beszédfigurák és [és] rímelő áldások" találhatók a "Még nem sötét" és az Óda egészében . Ricks azt is állítja, hogy "erős rokonság van Keats -szel abban, hogy a dalban az éjszaka színezi, elsötétíti, az egész hangulatot, miközben soha nem beszélnek róla ", ahogy Keats a tél segítségével színezte és sötétítette a hangulatot egy másik versében , Őszre . "Dylan refrénje vagy terhe:" Még nem sötét, de már odaér ". Elviseli és gyönyörűen csupaszítja, kiváló hangminőséggel, száraz humorral és ellenálló képességgel, mindezt az életbiztonság érdekében. véget vetett a halál ”. Ebből a dalból készült egy promóciós videó.
- "Hidegvasak kötve"
A következő dal, a "Cold Irons Bound" elnyerte az 1998 -as Grammy -díjat a legjobb férfi rock énekes teljesítményéért . Oliver Trager úgy írja le a számot, hogy „harapós”, „ricocheting gitárnyalásokkal, rockabilly dobokkal, torz orgonával és [a] hangjával, amely a saját visszhangjának lebegésében lebeg”, amelyben „még mindig lehet hallani, Johanna látomásainak parafrázisa” ', az elektromosság szelleme üvölt Dylan arcának csontjaiból ... "Michael Gray is részletesen leírja ezt a dalt:
Érdekes feszültség van a „Cold Irons Bound” -ban is, talán pontosabban egy érdekes alkalmatlanság, egyrészt a zene őrlő elektronikus hóvihara és a halál hideg, repülőgép-hangár visszhangja között, amely a halálos halálát siratja. bolygó - a mezők barnára színeződtek, az ég leereszkedett a vérfelhőktől, a szétszaggatott szél, a köd, mint a futóhomok -, a másik oldalon pedig az ismétlődően kimondott gyengédségre törekvés, más tudatosságból importált kifejezésekkel.
- "Érezd a szerelmem"
A "Make You Feel My Love" dalt más előadók " To Make You Feel My Love " címmel kétszer vették fel : Billy Joel rögzítette a dalt Greatest Hits Volume III gyűjteményéhez, mielőtt Dylan kiadta a dalt; ezt követően Garth Brooks rögzítette a Hope Floats filmzenéhez. Az eredeti címmel Bryan Ferry rögzítette a Dylanesque -n , Adele pedig 19 -én . Ezt a dalt Robert Christgau és Greg Kot a Rolling Stone -ból kritizálta lírai alsóbbrendűsége miatt . Kot recenziójában úgy jellemezte a számot, mint "tartalék balladát, amelyet aláásnak az üdvözlőlap szövegei [ami] megtöri az album varázslatát". A Dylan kritikusa, Paul Williams szembehelyezkedett a véleményével, és elmondta, hogy ez "frissítő" a fülének. Azt mondta: "... a végső hatás az, hogy megerősítse a varázslatot, amit az egész lemez lead - ez a zenei és verbális szünet pontosan a helyén van".
- "Alig várom"
Az album utolsó előtti száma a "Can't Wait". Greg Kot ezt írta: „On Time Out of Mind , [Dylan] önarcképet fest szavakkal és hanggal, amelyek egyetlen sor körül forognak az album utolsó előtti dalában, a„ Can't Wait ”-ban:„ Így van, amikor a dolgok szétesnek "". A dal alternatív változata megtalálható a The Bootleg Series Vol. 8 - Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 . (Az album Deluxe kiadásai a dal két alternatív változatát tartalmazzák.)
- "Felvidék"
A záró szám, a megjelenés idején a Dylan által valaha kiadott leghosszabb szerzemény, a 16 perces "Highlands", valószínűleg központi motívumát ("My heart's in the highlands") vette át Robert Burns "My heart's in" című verséből a felvidék ”(1790 -ben jelent meg). Jim Dickinson beszámolójában: „Emlékszem, amikor befejeztük a„ Felvidéket ” - ennek két másik változata is létezik, az egyik, ami a lemezt készítette, a lepusztulás, szó szerint, hallani lehet az ütem megfordulását, ami szerintem Dylannek tetszett. De mindegy, miután befejeztük, az egyik menedzser kijött, és azt mondta: „Nos, Bob, megkaptad a dal rövid változatát?” Dylan ránézett, és azt mondta: „Ez volt a rövid verzió. '".
A dal a narrátor történetét írja le és a bostoni városbeli étterem pincérnőjével való interakcióit. Dylan Neil Youngot és Erica Jongot említi ebben a dalban. Keith Phipps, az The AV Club munkatársa ezt írta: "Az itt található anyagok általában lassúak és meditatívak, következetes hangvételt kölcsönöznek a műnek, amelyet a 16 perces" Highlands ", a" Desolation Row "stílusú kísérlet és a kiterjesztett dalformák kísérnek megfelelően; további bizonyíték arra, hogy az énekes/dalszerző messze van a parttól. "
Outtakes
A Time Out of Mind című filmhez tizenöt dalt rögzítettek , amelyek közül tizenegyen tették meg a végső vágást.
Az első dal, amely nem került be az albumba, a " Mississippi " volt, amelyet újra rögzítettek a Love and Theft számára . Dylan szerint: "Ha hallottad volna a ['Mississippi'] eredeti felvételét, akkor egy másodperc múlva látnád", miért hagyták ki, és miért újították fel a Szerelem és lopás miatt . "A dal nagyjából ép dallamban, dalszövegben és szerkezeti felépítésben volt, de Lanois nem látta. Azt hitte, hogy gyalogos. Elvitte az afro-poliritmikus útvonalat-multiritmusos dobolás, ilyesmi. A poliritmusnak megvan a helye, de nem működik a késszerű dalszövegeknél, amelyek fenséget és hősiességet akarnak közvetíteni ”. Dylan felajánlotta a dalt Sheryl Crow -nak, aki felvette az 1998 -ban megjelent The Globe Sessions számára , mielőtt Dylan újra megnézte volna a Love and Theft című filmben . Három outtakes a "Mississippi" a Time Out Of Mind üléseket szerepel a Bootleg Series Vol. 8 - Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 (két verzió az általánosan megjelent lemezeken, egy pedig az album Deluxe Edition -jéhez mellékelt bónuszlemezen).
A Dylan weboldalán először ingyenesen letölthető volt a második rész, a " Dreamin 'of You ", amely szintén a Tell Tale Signs -en jelent meg . Szövegeit részben a " Standing in the Doorway " -be adaptálták , bár a dallam és a zene teljesen más. A videoklipet, amelynek főszereplője Harry Dean Stanton volt , az Amazon.com -on mutatták be .
Még két dal, a "Red River Shore" (amely Jim Dickinson szerint "a legjobb dal volt a munkamenetből") és a "Marching to the City" (amelyből "Til I Fell in Love with You" lett), kimaradtak a végső vágásból. Mindketten szerepeltek a Tell Tale Signs -ben .
A korábbi albumokon néhány rajongó kritizálta Dylant az albumokkal kapcsolatban hozott kreatív döntések miatt, különösen a dalválasztás miatt. A Time Out of Mind nem volt más, csak ezúttal a kritika olyan kollégáktól érkezett, akik csalódottak voltak, amikor személyes kedvenceiket a polcon hagyták. Amikor Dylan elfogadta az év albuma Grammy -díját , megemlítette a Columbia Records elnökét, Don Ienner -t , aki "meggyőzött arról, hogy tegyem ki az albumot, bár kedvenc dalai nincsenek rajta".
Recepció
Kereskedelmi fogadás
A Time Out of Mind kereskedelmi siker volt Dylan számára. Dylan visszatérő albuma és az amerikai eladások hamar elérték a platina platót, és 29 hétig a bestseller listákon maradtak. Az Egyesült Királyságban az értékesítés aranyat ért el. Az albumnak más országokban is sikerült pozíciót szereznie a bestseller-listákon, és néhány hétig ott is maradt.
kritikus fogadtatás
| Tekintse át a pontszámokat | |
|---|---|
| Forrás | Értékelés |
| Minden zene |   |
| Szórakoztató hetilap | A+ |
| Az őrző | |
| Los Angeles Times |  |
| NME | 8/10 |
| Vasvilla | 9.4/10 |
| Guruló kő | |
| A Rolling Stone album útmutatója | |
| Spin | 9/10 |
| A falu hangja | A− |
A Time Out of Mind többnyire pozitív kritikákat kapott, és elkezdte reneszánszát Dylan karrierjében. A Pitchfork 2018 -as retrospektívájában Grayson Haver Currin azt írta, hogy az album "szinte egyik napról a másikra átalakítja Dylant az elavultnak tűnő ikonból bölcs, bölcs látnokgá". Robert Christgau beszámolójában ezt mondta: "A horgok Dylan spektrális énekei - csak a legújabb hasbeszélő trükkje, új felfogás az ősi, mégis annyira valóságos, elrendelt módon -, és egy olyan zenekar, amelynek csendessége a Clapton 461 Ocean Boulevard álmos posztjunk funkcióját idézi a szex közelsége nélkül. " Később tekinteni, mint "az egyik ilyen közelségét-of-halál album", valamint a Mississippi John Hurt 's Last Sessions (1972), Warren Zevon ' s The Wind (2003), Neil Young „s Prairie Wind (2005), és Johnny cash „s American VI: Is not No Grave (2010).
A NY Rock weboldalán Cook Young "remeknek" nevezte a dalokat. Úgy írta le a Time Out of Mind-t, mint "egy furcsa albumot. Ez kétfajta lemez, amelyek összekeverednek. A dalok fele összehasonlítható az introspektív panaszos szerzeményekkel, amelyeknek a Blood on the Tracks című filmben voltunk tanúi . A másik fele 12 bar-os blues ditties, amely gyakran hangzik mintha Bob kitalálná őket menet közben ". " Az elme -idő fantasztikus" - mondta Elvis Costello . "Azt hiszem, ez lehet a legjobb lemez, amit készített."
Néhány kritikus kritizálta Lanois produkcióját, amint Currin írta, "túlságosan elferdítette Dylan hangját, amiért a hatások felhőjébe temette". Stephen Thomas Erlewine , az AllMusic főszerkesztője ezt írta: "A Time Out of Mind -nek rosszabb alapja van - nagyjából a dalok keserűek és rezignáltak, és Dylan megfelelően elkeseredett előadásokat nyújt nekik. Lanois ködös, baljós hangokban fürdeti őket, ami megfelelhet a szöveg szelleme, de gyakran ellenzik Dylan előadásait. " Michael Gray ezt írja: "A hang máshol is haszontalan az Time Out of Mind című műsorban . Néhány számban Dylan annyira visszhangban van, hogy nincs remény arra, hogy hallja a részleteket a hangjában, amely egykor olyan központi és gyémántszerű része volt zsenialitásának." .
Utóhatás és örökség
Röviddel az album elkészülte után Dylan súlyosan megbetegedett a halálos kimenetelű hisztoplazmózisban . Következő turnéját törölték, és 1997 júniusának nagy részét kínzó fájdalommal töltötte. Potenciálisan súlyos állapot (a gombás fertőzés okozta histoplasma capsulatum ), ami nagyon megnehezíti a légzést. "Ez egy úgynevezett hisztoplazmózis volt, ami csak véletlenül belélegzett egy csomó cuccot, ami kint volt az egyik folyón, ahol lakom" - mondta Dylan. "Talán egy hónap, vagy két -három nap az év folyamán a folyó körüli partok összezavarodnak, aztán fúj a szél, és kavargó kavarodás van a levegőben. Véletlenül belélegztem egy csomót. Ez amitől rosszul lettem. A szívembe ment, de nem igazán támadta meg a szívemet " - mondta Dylan a Guitar World magazinnak.
Dylan 1997. májusi egészségügyi megrémülése fényében számos rovatvezető, köztük AJ Weberman dylanológus, azt feltételezte, hogy a Time Out of Mind című dalokat saját halandóságának tudatosítása ihlette. Ez annak ellenére történt, hogy az összes dalt elkészítették, rögzítették és még vegyesen is bevitték a kórházba. A megjelenését követő interjúkban Dylan elutasította ezeket a találgatásokat.
Emlékszem arra a lemezre, hogy küzdelem volt. Küzdelem minden egyes centiméterben. Kérdezze meg Daniel Lanois -t, aki megpróbálta elkészíteni a dalokat. Kérdezzen meg bárkit, aki részt vesz benne. Mindannyian ugyanazt mondanák .... Ennek eredményeként, bár dalok gyűjteményeként tartották össze, ez az album egy kicsit furcsán hangzik. Van egy olyan érzés, hogy egyes kerekek így mennek, egyesek pedig erre, de hé, még csak most érünk oda.
Bob Dylan
Mellett, hogy rangsorolják a szám 410 Rolling Stone magazin listája a 500 legnagyobb album minden idők mindkét Pazz & Jop „s kritikusok poll és vágatlan magazin , Time Out of Mind szavazott, mint az év albuma. Az album szerepelt a 1001 album, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz című könyvben is . Ez volt szavazott száma 652, a harmadik kiadás Colin Larkin „s All Time Top 1000 album (2000).
Legalább két előadó teljes egészében feldolgozta a Time Out of Mind- t: Stephen Michael gitáros (felvétel "Georgia Sam" néven) és Arve-Gunnar Heløy, aki nem csak minden számot rögzített, hanem az összes szöveget lefordította norvégra.
A Public Enemy hip -hop csoport a 2007 -es Dylan tribute -dalában, a " Long and Whining Road " című albumban hivatkozott az album címére : "A pinceszalagoktól, rajtuk kívül dollár és cent / Az elköltött őrök cseréje, most hova a pokolba mentek a nagyok?" elmegy az idejüktől, utálják a zűrzavaros mondókáimat ".
Az Irish Times 2021 -es cikke Dylan mind a 39 stúdióalbumát rangsorolva az Time Out of Mind első helyre került .
Az Országos „s Aaron Dessner idézett meg, mint a kedvenc Dylan album.
40. Grammy -díj
Az 1998-as Grammy-díjat, Time Out of Mind nyerte a kategóriák Album of the Year , a legjobb kortárs folk album , és a "Cold Irons Bound" Legjobb férfi rock előadó . A díjátadó ünnepségen Dylan előadta a "Love Sick" dalt. Az előadás során Michael Portnoy amerikai multimédiás művész és koreográfus letépte ingét, odaszaladt Dylan mellé, és mellkasán feketére festett "Szójabomba" felirattal spasztikusan táncolni és görcsölni kezdett. Dylan riadt pillantást vetett Portnoyra, de folytatta a játékot. Portnoy körülbelül 40 másodpercig folytatta a táncot, amíg a biztonság el nem kísérte a színpadtól.
Számlista
Az összes dalt Bob Dylan írta .
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Személyzet
- Bob Dylan - gitár, szájharmonika, zongora, ének, produkció
További zenészek
- Bucky Baxter - akusztikus gitár, pedál acél a "Standing in the Doorway", "Tryin 'to Get to Heaven", "Not Dark" és "Cold Irons Bound"
- Brian Blade - dobok a "Love Sick", "Standing in the Doorway", "Million Miles", "'Til I Fell in Love with You", "Not Dark" és "Can't Wait"
- Robert Britt - Martin akusztikus, Fender Stratocaster a "Standing in the Doorway", "'Til I Fell in Love with You", "Not Dark" és "Cold Irons Bound" című műsorban
- Cindy Cashdollar - diavetítő gitár a "Standing in the Doorway", a "Tryin 'to Get to Heaven" és a "Not Dark" című műsorban
- Jim Dickinson - billentyűs hangszerek, Wurlitzer elektromos zongora , szivattyúorgonák a "Love Sick", "Dirt Road Blues", "Million Miles", "Tryin 'to Get to Heaven", "Til I Fell in Love with You", "Not Dark" Mégis "," Alig várom "és" Felvidék "
- Tony Garnier - basszusgitár, álló basszus
- Jim Keltner - dob a "Love Sick", "Standing in the Doorway", "Million Miles", "Tryin 'to Heaven", "Til I Fell in Love with You", "Not Dark" és " Alig várom "
- David Kemper - dob a "Cold Irons Bound" -on
- Daniel Lanois- gitár, mando-gitár , Firebird, Martin 0018, Gretsch arany felső, ritmusgitár, gitár, produkció, fényképezés
- Tony Mangurian - ütőhangszerek a "Standing in the Doorway", a "Million Miles", a "Can't Wait" és a "Highlands" témákban
- Augie Meyers - Vox orgona kombó, Hammond B3 orgona, harmonika
- Duke Robillard- gitár, elektromos Gibson L-5 a Million Miles-en, a Tryin 'to Get to Heaven és a Can't Wait
- Winston Watson - dob a "Dirt Road Blues" -en
Műszaki személyzet
- Chris Carrol - mérnöki asszisztens
- Joe Gastwirt - elsajátítja a mérnöki tevékenységet
- Mark Howard - mérnöki
- Geoff Gans - művészeti irány
- Susie Q. - fotózás
- Mark Seliger - fotózás
Diagram történelem
| Diagram | Csúcs helyzet |
|---|---|
| Ausztrália | 24 |
| Ausztria | 12 |
| Belgium | 11 |
| Finnország | 28 |
| Franciaország | 15 |
| Németország | 6 |
| Hollandia | 28 |
| Új Zéland | 11 |
| Norvégia | 2 |
| Spanyolország | 36 |
| Svédország | 5 |
| Svájc | 20 |
| Egyesült Királyság | 10 |
| Egyesült Államok | 10 |
Tanúsítványok
| Vidék | Tanúsítvány | Tanúsított egységek /értékesítés |
|---|---|---|
| Ausztrália ( ARIA ) | Arany | 35 000 ^ |
| Kanada ( Music Canada ) | Arany | 50.000 ^ |
| Új -Zéland ( RMNZ ) | Arany | 7500 ^ |
| Norvégia ( IFPI Norway) | Arany | 25 000 * |
| Egyesült Királyság ( BPI ) | Arany | 100 000 ^ |
| Egyesült Államok ( RIAA ) | Platina | 1.000.000 ^ |
|
* Értékesítési adatok kizárólag tanúsításon alapulnak. |
||