Abbott Handerson Thayer - Abbott Handerson Thayer

Abbott Handerson Thayer
Abbott thayer.jpg
Thayer c.  1890
Született ( 1849-08-12 )1849. augusztus 12
Boston, Massachusetts , Egyesült Államok
Meghalt 1921. május 29. (1921-05-29)(71 éves)
Dublin, New Hampshire , Egyesült Államok
Állampolgárság Amerikai
Ismert Festés , álcázás
Figyelemre méltó munka
 Angyal (festmény)
Elrejtés-színezés az állatvilágban (könyv)

Abbott Handerson Thayer (1849. augusztus 12. - 1921. május 29.) amerikai művész, természettudós és tanár. Mint festő a portrékat , számok, állatok és tájak , élvezte bizonyos előtérbe élete során, és festményeit képviselteti magát a nagy amerikai művészeti gyűjtemények. Talán legismertebb az „angyal” festményeiről, amelyek közül néhány gyermekeit használja modellként.

Élete utolsó harmadában fiával, Gerald Handerson Thayerrel közösen dolgozott egy könyvön, amely a természet védő színezéséről szól, Concealing-Coloration in the Animal Kingdom címmel . Először Macmillan adta ki 1909 -ben, majd 1918 -ban adták ki újra, ez hatással lehetett az I. világháború alatti katonai álcázásra . Theodore Roosevelt és mások azonban gúnyosan gúnyolták, mert feltételezte, hogy minden állati szín titkos.

Thayer az amerikai művészetre is hatással volt tanári erőfeszítései révén, New Hampshire -i stúdiójában tanoncokat képzett .

Korai élet

Szűzanya (1892–93), festett utalást a Szárnyas -győzelemre

Thayer Bostonban született William Henry Thayernek és Ellen Handersonnak. Egy vidéki orvos fia, gyermekkorát New Hampshire vidékén töltötte, Keene közelében , a Monadnock lábánál . Ebben a vidéki környezetben amatőr természettudós lett (saját szavaival élve "madárőrült"), vadász és csapda. Thayer alaposabb vizsgálatnak Audubon „s Birds of America , kísérletezett állatpreparációs , és elkészítette első műalkotások: akvarell állatok.

Tizenöt éves korában a bostoni Chauncy Hall iskolába küldték , ahol megismerkedett Henry D. Morse amatőr művészekkel, akik állatokat festettek. Abbott Morse útmutatásával fejlesztette és fejlesztette festészeti készségeit, a madarak és más vadvilág ábrázolására összpontosítva, és hamarosan megrendelésre elkezdett állatportrékat festeni. Húgát, Ellen Thayer Fisher -t is megtanította az általa tanult technikákra.

18 évesen, elköltözött Brooklyn , New York , hogy tanulmányozza festészet a Brooklyn Művészeti Iskola és a National Academy of Design . Lemuel Wilmarth alatt tanult . Ebben az időszakban számos feltörekvő és haladó művésszel találkozott New Yorkban, köztük leendő feleségével, Kate Bloede -vel és közeli barátjával, Daniel Chester French -el . Munkát mutatott be az újonnan alakult Amerikai Művészek Társaságában , és állat- és tájfestőként tovább finomította képességeit. 1875-ben, miután feleségül vette Kate Bloede-t, Párizsba költözött, ahol négy évig tanult az École des Beaux-Arts- ban, Henri Lehmann és Jean-Léon Gérôme mellett , és ahol legközelebbi barátja George de Forest Brush amerikai művész lett. . Visszatérve New Yorkba, létrehozta saját portré stúdióját (amelyet Daniel Chester Francissal osztott meg ), tevékeny lett az Amerikai Festők Társaságában, és inasokat kezdett felvenni.

Visszatérés New Hampshire -be

Monadnock télen , 1904, olaj, vászon

Az élet az 1880 -as évek elején elviselhetetlenné vált Thayer és felesége számára, amikor két kisgyermekük váratlanul, egy év különbséggel meghalt. Érzelmileg lepusztulva a következő néhány évet egyik helyről a másikra költözték. Bár anyagilag még nem volt biztonságban, Thayer növekvő hírneve több arcképes megbízást eredményezett, mint amennyit el tudott fogadni. Ülői között volt George Washington Cable , Mark Twain és Henry James . Emellett számos portrét készített a maradék három Thayer -gyermekről, Maryről, Geraldról és Gladysről , és mintákat használt olyan szimbolikus kompozíciókhoz, mint az Angel (1887) és a Virgin Enthroned (1891).

Apja halála után Thayer felesége visszafordíthatatlan melankóliába esett, ami menekültügyi elzárkózáshoz, egészségi állapotának romlásához és 1891. május 3 -i tüdőfertőzés okozta halálához vezetett. Nem sokkal ezután Thayer feleségül vette régi barátjukat, Emmeline "Emma" Buckingham Beach-et , akinek apja, Moses Yale Beach a The New York Sun tulajdonában volt . Második feleségével a hátralévő éveket New Hampshire vidékén töltötték, egyszerűen és produktívan éltek. 1901 -ben végleg letelepedtek Dublinban, New Hampshire -ben , ahol Thayer felnőtt.

Különös és megfontolt Thayer egyre nőtt az életkor előrehaladtával, és családja életstílusa tükrözi erős meggyőződését: a thayerek általában egész évben a szabadban aludtak, hogy élvezzék a friss levegő előnyeit, és a három gyermeket soha nem írták be iskola. A fiatalabb kettő, Gerald és Gladys megosztotta apja lelkesedését, és festők lettek. 1898 -ban Thayer meglátogatta a Cornwall -i St Ives -t, és C. Hart Merrian, az amerikai washingtoni biológiai felmérés főnökének bevezető levelével a Szent Ives -i és Treloyhan -i uradalom urához, Henry Arthur Mornington Wellesley -hez fordult. , 3. Earl Cowley , engedélyért madárminták gyűjtésére a St Ives -i sziklákról. Élete ezen utolsó szakaszában Thayer szomszédai között volt George de Forest Brush, akivel (amikor nem veszekedtek) álcázáson dolgozott együtt.

Művészi eredmények

Angyal , 1887, olaj, vászon. Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeum
A nővérek , 1884, olaj, vászon. Brooklyn Múzeum

Nehéz Thayert egyszerűen művésznek minősíteni. Az első személyű beszámolókban gyakran különcnek és higanyosnak minősítették, és művészeti módszereiben párhuzamosan ellentmondásos keveréke van az akadémiai hagyománynak, a spontaneitásnak és az improvizációnak. Például nagyrészt "ideális alakok" festőjeként ismert, amelyben a nőket az erény megtestesítőjeként ábrázolta, áramló fehér tunikákkal díszítve és tollas angyalszárnyakkal felszerelve. Ugyanakkor meglepően nem szokványos módszerekkel tette ezt, például szándékosan piszkot keverve a festékhez, vagy (legalábbis Rockwell Kent szerint ) seprűt használva ecset helyett a merevség csökkentése érdekében egy frissen elkészült, még nedves festményen.

Thayert nagyrészt nők vették körül, legyen az családja, házvezetőnő, modell vagy diák. Ross Anderson életrajzíró úgy vélte, hogy elméjében "a női erény és az esztétikai nagyszerűség elválaszthatatlanul összekapcsolódnak"; Thayer úgy érezte, hogy a sajtó és még más művészek is hozzájárultak a nők degradációjához azáltal, hogy hangsúlyozták szexualitásukat, ahelyett, hogy felmagasztalták volna erkölcsi tulajdonságaikat. Amikor az 1880 -as évek végén elkezdett szárnyakat adni figuráihoz, nyilvánvalóbbá tette azokat a transzcendens tulajdonságokat, amelyeket a női alanyban látott:

Kétségkívül egész életen át tartó szenvedélyem a madarak iránt segített abban, hogy szárnyakat hajtsak a képeimbe; de elsősorban szárnyakat tettem fel, amelyek valószínűleg inkább a magasztos légkört jelképezik (a műfaji festészet birodalma fölött), ahol nem kell magyarázni az alakok cselekedeteit. "

Thayer elsőként használta a témát az Angyal festmény . A szárnyakat egy deszkába szegezték, amely előtt lánya, Mary állt. Thayer képeinek megrendítőképességét Clarence King művészeti kritikus akarta megállapítani , aki vödrök használatát javasolta "a csöpögő hangulat leküzdésére", más kritikusokat, például Mariana Van Rensselaer -t azonban lenyűgözött Thayer víziójának nyugalma, és "kifejezetten modernnek" látták "megközelítés hagyományos kompozícióiban.

Támogatói, köztük az iparos Charles Lang Freer segítségével túlélte . Legszebb alkotásai közül néhány a Freer Gallery of Art , a Metropolitan Museum of Art , a National Design of Design , a Smithsonian American Art Museum és a Chicagói Művészeti Intézet gyűjteményeiben található .

Tanítás

Thayer találékony volt tanításában, amelyet saját stúdiómunkájának hasznos, elválaszthatatlan részének tekintett. Elkötelezett tanítványai között volt Rockwell Kent , Louis Agassiz Fuertes , Richard Meryman, Barry Faulkner (Thayer unokatestvére), Alexander és William James (a Harvard -filozófus, William James fiai ), valamint Thayer saját fia és lánya, Gerald és Gladys . Mély hatást gyakorolt Dennis Miller Bunkerre is , akit, bár nem volt hivatalos tanítványa, 1886 -ban meghívtak festeni az idősebb művész mellé, és ezt írta: "Thayer az első nagy ember, akit valaha ismertem, és nem tudom megszokni ahhoz. "

A levelet a Thomas Wilmer Dewing ( c.  1917 , a gyűjtemény az Archives of American Art, Smithsonian Institution ), Thayer kiderül, hogy az ő módszere az volt, hogy a munkát egy új festés csak három napig. Ha tovább dolgozik rajta, azt mondta, vagy semmit sem ér el, vagy tönkreteszi. Így a negyedik napon inkább szünetet tartott, minél messzebb került a munkától, de közben utasította minden tanulót, hogy készítsen pontos másolatot arról a három napos festményről. Aztán, amikor visszatért a stúdiójába, (szavai szerint) "lecsapott egy példányra, és ismét három napos lökést adott neki". Ennek eredményeként ugyanazon festmény alternatív változataihoz jutna, lényegében eltérő kész állapotban.

Álcázási hozzájárulások

További információ: Elrejtés-színezés az állatvilágban
Thayer által készített ellenárnyékoló tanulmány fényképe. A bal oldali modell álcázott és látható, míg a másik a jobb oldalon ellenárnyékolt és láthatatlan.

Thayert néha az „álcázás atyjának” nevezik. Bár nem találta fel az álcázást, ő volt az elsők között, aki a tárgyak körvonalainak felbontására szolgáló zavaró mintázásról , a zavaró jelekről , a maszlagról írt , mint amikor egy pillangó utánoz egy levelet (bár itt Bates , Wallace , és Poulton ), és különösen az ellenárnyékolásról .

1892 -től kezdve írt a természetben az ellenárnyékolás funkciójáról, amely által az űrlapok fordított árnyékolás révén kevésbé kereknek és kevésbé szilárdnak tűnnek, ezáltal az állatok fehér alsó oldalát. Ezt a megállapítást még mindig széles körben elfogadják, és néha Thayer törvényének is nevezik . Azonban megszállottja lett annak a gondolatnak, hogy minden állat álcázott, és elrontja az ügyét azzal, hogy azt állítja, hogy a feltűnő madarak, mint a páva és a flamingó valójában titkos színűek. Theodore Roosevelt hosszú írásában erőteljesen megtámadta ezért .

"Thayer fantasztikus végletekig feszíti az elméletet": Fehér Flamingók , Vörös Flamingók és Az égbolt, amelyet szimulálnak (hajnal vagy alkonyat), Thayer festménye

Thayer először a katonai álcázásba keveredett 1898 -ban, a spanyol – amerikai háború idején , amikor barátjával, George de Forest Brush -nal javasolta az amerikai hajók védőfestékének használatát, ellenárnyékolást alkalmazva. A két művész 1902 -ben szabadalmat szerzett ötletéhez, melynek címe "A hajók külső kezelésének folyamata stb." A kevésbé láthatóvá tétele érdekében ", amelyben módszerüket egy sirály színezésének mintájára írják le .

Thayer és Brush álcázási kísérletei az első világháborúig folytatódtak , együttműködve és külön -külön is. Korai háború alatt például Brush kifejlesztett egy átlátszó repülőgép, míg Thayer folytatta ő érdeke bomlasztó vagy nagy különbség álcázás, ami nem volt ellentétben brit hajó álcázó tervező Norman Wilkinson neveznék vakítás álcázás (a kifejezés, amely lehet, hogy inspirálta Thayer írásai szerint, amelyek a természet megzavaró mintáit "csillogó káprázat" -ként emlegették.)

Thayer és Brush fokozatosan fiaik felelősségére bízta álcázási munkáját. A rejtőzködés az állatvilágban (1909), amelynek elkészítése hét évet vett igénybe, Thayer fiának, Geraldnak köszönhető. Thayer nagyjából ugyanebben az időben ismét hajó álcázást javasolt az amerikai haditengerészetnek (és ez ismét sikertelen volt), ezúttal nem Brush -szal, hanem Brush fiával, Gerome -val (apja tanára tiszteletére) dolgozott együtt.

1915 -ben, az első világháború idején Thayer javaslatokat tett a brit hadügyminisztériumnak , sikertelenül próbálva rávenni őket, hogy a monokróm khaki helyett vegyék fel a zavaró mintájú harcosnőt , bár túlságosan izgatott volt ahhoz, hogy személyesen részt vegyen a találkozón. Eközben Thayer és Gerome Brush javaslatát az árnyékolás hajók álcázásában történő használatára jóváhagyták az amerikai hajókon való használatra, és egy maroknyi Thayer -rajongó (köztük Barry Faulkner) több száz művészt toborzott az amerikai álcázó testületbe .

Későbbi évek

Gyermekeim , c.  1896 -1910. Olajfestmény. Brooklyn Múzeum

A 20. század elején a művészeti világban bekövetkezett gyors változások ellenére Thayer hírneve továbbra is erős maradt. A Yale Egyetem 1916 -ban felajánlotta neki a tiszteletbeli diplomát, a Pittsburgh -i Carnegie Intézet pedig 1919 -ben kiállítást rendezett munkáiból, amely több mint ötven festményt tartalmazott. A Monadnock -hegyről nyíló kilátás kedvenc témává vált, és amikor a területet fejlesztéssel fenyegette, Thayer sikeresen kampányolt a megőrzésért.

Saját bevallása szerint Thayer gyakran szenvedett olyan betegségben, amelyet ma bipoláris zavarnak neveznek . Leveleiben "Abbott-inga" -ként írta le, amellyel érzelmei váltakoztak a (szavai szerint) "minden jólét" és a "beteg undor" két véglete között. Ez az állapot nyilvánvalóan tovább romlott, ahogy egyre nő a vita álcázási eredményeiről, különösen akkor, amikor Theodore Roosevelt volt amerikai elnök feljelentette őket . Ahogy öregedett, egyre inkább pánikrohamoktól szenvedett (amelyeket „ijesztő rohamoknak” nevezett), ideges kimerültségnek és öngyilkossági gondolatoknak volt kitéve , olyannyira, hogy többé nem volt szabad egyedül kimenni a csónakjába a Dublin Pondon . Thayer folytatta a festést, de az ideges kimerültség miatt kénytelen volt hetekig abbahagyni a munkát. Annak érdekében, hogy megakadályozzuk a szuicid gondolatok, ő segítségét kérte egy szanatórium a Wellesley, Massachusetts .

71 éves korában Thayer, akit az agyvérzés rokkant meg , 1921. május 29 -én csendesen otthon halt meg.

Örökség

2008 októberében a Smithsonian American Art Museumban bemutattak egy dokumentumfilmet Thayer életéről és munkásságáról . Láthatatlan: Abbott Thayer és az álcázás művészete címmel rajzainak és festményeinek széles választékát, archív fényképeket, történelmi dokumentumokat és interjúkat készített PJ O'Rourke humoristával , ifjabb Richard Merymannal (apja Thayer tanítványa), álcázástudós Roy R. Behrens, Smithsonian kurátor, Richard Murray, Thayer barátai és rokonai, és mások.

Lásd még

Hivatkozások

Kiadatlan források

Közzétett források

  • Ross Anderson (1982). Abbott Handerson Thayer . Syracuse, NY: Everson Múzeum. OCLC  8857434
  • Roy R. Behrens: "The Aories of Abbott H. Thayer: Camouflage Father" ( Leonardo) . Vol. 21, 3. szám (1988), 291–296.
  • Roy R. Behrens: "Abbott H. Thayer várakozása a számítógépes munkamódszerről" a Leonardo-ban . 34. évfolyam, 1. szám (2001), 19–20.
  • Roy R. Behrens, "Az állatok fehér alsó részének jelentése: Abbott H. Thayer és az álcázás törvényei" című könyvében a False Colors: Art, Design and Modern Camouflage címmel (Bobolink Books, 2002). ISBN  0-9713244-0-9 .
  • Behrens, Roy R. (2009). "Rebbiting Abbott Thayer: Non-tudományos Reflections About Camouflage in Art, War and Zoology" . Philosophical Transactions, a Royal Society B . 364 (1516): 497–501. doi : 10.1098/rstb.2008.0250 . PMC  2674083 . PMID  19000975 .
  • Mary Fuertes Boynton (1952) Abbott Thayer és a természettudomány. St. Catherine Press
  • Nancy Douglas Bowditch, George de Forest Brush (William Bauhan, 1970).
  • Barry Faulkner, Vázlatok egy művész életéből (William Bauhan, 1973).
  • Meryman, Richard (1999. április). "Egy angyalfestő lett az álcázás atyja" . Smithsonian Magazin : 116–128.
  • Erica E. Hirshler, Dennis Miller Bunker: amerikai impresszionista . Szépművészeti Múzeum, Boston, 1994. ISBN  0-87846-423-9
  • Elizabeth Prelinger, Az aranyozott kor: A Smithsonian American Art Museum kincsei . Watson-Guptill, New York, 2000. ISBN  0-8230-0192-X
  • Hanna Rose Shell, "Azonnali fotográfia és Abbott Thayer modellje a láthatatlanságról a természetben és az emberben" a Búvóhely: álcázás, fényképészet és a felderítés médiája (Zone Books, 2012). ISBN  9-7819-3540-822-2
  • Abbott H. Thayer és Gerald H. Thayer, A szín elrejtése az állatvilágban (New York: Macmillan, 1909/1918).
  • Nelson C. White, Abbott H. Thayer: Festő és természettudós (Connecticut Printers, 1951).
  • Nancy Stula és Nancy Noble, Amerikai művészek külföldön és inspirációjuk (New London: Lyman Allyn Art Museum , 2004).

Külső linkek