Aleksandra Ekster - Aleksandra Ekster

Az "Ekster" átirányít ide. A vezetéknévvel rendelkező többi személyről lásd: Exter (vezetéknév) .
Ebben a keleti szláv névadási , a családnév van Alekszandrovna , és a család neve is Ekster .

Aleksandra Aleksandrovna Èkster
Alexandra Exter, 1917, Pikasso I Okrestnosti (Picasso és környéke), Moszkva, Tsentrifuga (borító) .jpg
Alexandra Exter, 1917, Pikasso I Okrestnosti , Moszkva, Tsentrifuga (borító)
Született
Aleksandra Aleksandrovna Grigorovich

( 1882-01-18 )1882. január 18
Białystok , Grodno kormányzóság
Meghalt 1949. március 17. (1949-03-17)(67 éves)
Fontenay-aux-Roses , Franciaország
Állampolgárság Orosz Birodalom
Ismert Festészet , grafika , színpadi tervezés , jelmeztervezés
Mozgalom Futurizmus , kubizmus , konstruktivizmus

Aleksandra Alekszandrovna Ekster (született Grigorovich ) ( orosz : Александра Александровна Экстер , ukrán : Олександра Олександрівна Екстер ; január 18, 1882 - március 17, 1949), más néven Alexandra Exter , egy orosz és francia festő és designer.

Fiatal nőként a kijevi stúdiója vonzotta a város minden kreatív világítótestületét, és ő lett a párizsi szalonok alakja, keveredve Picassóval , Braque -val és másokkal. Az orosz/ukrán avantgárddal azonosítják, mint kubofuturista, konstruktivista és az Art Deco mozgalom befolyásolója.

Életrajz

Gyermekkor

Ő született Aleksandra Alekszandrovna Grigorovich a Białystoki , a Grodno kormányzóság az Orosz Birodalom (ma Lengyelország ), hogy egy gazdag fehérorosz család. Édesapja, Aleksandr Grigorovich gazdag fehérorosz üzletember volt. Az anyja görög volt. A fiatal Aleksandra kiváló magánoktatásban részesült, nyelveket, zenét, művészetet tanult és magánrajzokat vett. Szülei hamarosan Kijevbe költöztek, és Asya, ahogy barátai hívták, a kijevi Szent Olga gimnáziumba és a Kijevi Művészeti Iskolába járt, ahol Alexander Bogomazov és Alexander Archipenko mellett tanult . Tanárai között volt Mikola Pymonenko . Aleksandra 1906 -ban festett a Kijevi Művészeti Iskolában.

Az Ekster tervezte színházi függöny.

Házasság

1908 -ban Aleksandra Grigorovich feleségül ment egy sikeres kijevi ügyvédhez, Nikolai Evgenyevich Eksterhez. Az Eksters a kijevi kulturális és szellemi elithez tartozott. Több hónapot töltött férjével Párizsban , és ott részt vett a Montparnasse -i Académie de la Grande Chaumière -ben . 1908 és 1924 között időszakosan Kijevben, Szentpéterváron , Odesszában , Párizsban, Rómában és Moszkvában élt .

Kijev

Festőstúdiója a Funduklievskaya utca 27. szám alatti tetőtérben, ma Hmelnickij utcában, a kijevi értelmiségi elit összegyűjtő színtere volt. Stúdiójának padlásán Vadim Meller, Anatole Petrytsky és P. Tchelitchew dolgoztak a világ dekoratív művészetének jövőbeli világítótestei. Ott költők és írók látogatták meg, mint Anna Akhmatova , Ilia Ehrenburg és Osip Mandelstam , Bronislava Nijinska és Elsa Kruger táncosok , valamint számos művész Alexander Bogomazov , Wladimir Baranoff-Rossine és diákok, például Grigori Kozintsev , Szergej Yutkevich és Aleksei Kapler sok más mellett. 1908-ban részt vett egy kiállításon együtt a csoport tagjai Zveno (Link) által szervezett David Burliuk , Wladimir Burliuk és mások Kijevben.

Az Ekster által tervezett jelmezek.

Párizs

Aleksandra Ekster Párizsban személyesen ismerkedett meg Pablo Picassóval és Georges Braque -vel , akik Gertrude Steinnel ismertették meg .

Alexandra d'Exter néven hat művét állította ki a Salon de la Section d'Or , Galerie La Boétie, Párizs, 1912. októberében, Jean Metzinger , Albert Gleizes , Marcel Duchamp és mások társaságában.

1914-ben Exter részt vett a párizsi Salon des Indépendants kiállításokon Kazimir Malevich , Alexander Archipenko , Vadym Meller , Sonia Delaunay-Terk és más francia és orosz művészekkel együtt. Ugyanebben az évben, részt vett a „oroszok” Archipenko, Koulbine és Rozanova a Nemzetközi futurista kiállítás Rómában. 1915-ben csatlakozott a Supremus avantgárd művészek csoportjához . Barátja bemutatta őt Apollinaire költőnek , aki elvitte Picasso műhelyébe. Alice Coonen , a Moszkvai Kamaraszínház színésznője szerint: "[Ekster] párizsi háztartásában az európai kultúra és az ukrán élet éles kombinációja volt. A Picasso és Braque festmények közötti falakon ukrán hímzés, a padlón pedig ukrán szőnyeg volt. , az asztalnál agyagcserepeket, gombócok színes majolika tányérjait tálalták. "

Orosz avantgárd

Jelmeztervezés Rómeó és Júlia számára . 1921. MT Ábrahám Alapítvány .

Az avantgárd esernyő alatt Ekster szuprematista és konstruktivista festő, valamint az Art Deco mozgalom jelentős befolyásolója.

Bár Ekster nem korlátozódott egy bizonyos mozgalomra, az avantgárd egyik legkísérletezőbb nője volt . Ekster sok forrásból és kultúrából felszívódott, hogy kialakítsa saját eredeti stílusát. A 1915-1916 dolgozott a paraszti kézműves szövetkezetek a falvak Skoptsi és Verbovka együtt Kazimir Malevics , Yevgenia Pribylskaya , Natalia Davidova , Nina Genke , Liubov Popova , Ivan Puni , Olga Rozanova , Nagyezsda Udaltsova és mások. Ekster később oktatási és termelési műhelyt (MDI) alapított Kijevben (1918–1920). Ott dolgozott Alexander Tyshler , Vadym Meller , Anatol Petrytsky , Kliment Red'ko , Tchelitchew , Shifrin, Nikritin . Szintén ebben az időszakban ő volt az egyik vezető szakasz tervezői Alexander Tairov „s Kamaraszínház .

1919-ben, más avantgárd művészekkel, Kliment Red'ko-val és Nina Genke-Mellerrel , a forradalmi fesztiválok alkalmával absztrakt stílusban díszítette Kijev és Odessza utcáit és tereit . Dolgozott Vadym Meller mint jelmeztervező balett stúdióban a táncos Bronislava Nijinska .

1921-ben ő lett a rendező az elemi természetesen színes a magasabb művészi-technikai Műhely ( VKhUTEMAS ), Moszkva, olyan helyzetben tartotta 1924-ig Munkásságát mellett jelennek meg a többi konstruktivista művészek a 5x5 = 25 kiállításon Moszkva 1921.

Eklektikus avantgárd stílusához igazodva Ekster korai festményei erőteljesen befolyásolták jelmeztervezését, valamint könyvillusztrációit, amelyeket alig említenek. Ekster összes műve, a közegtől függetlenül, ragaszkodik a saját stílusához. Munkái élénk, játékos, drámai és színpadi összetételűek, témájúak és színűek. Ekster állandóan hű maradt kompozíció esztétikájához minden médiumban. Továbbá minden médium csak javította és befolyásolta munkáját más médiumokban.

Alexandra Exter, vázlat, Lobanov-Rostovsky koll.

Sok különböző műfaj asszimilációjával alapvető futurista és kubista elképzelései mindig párhuzamba kerültek a színekre és a ritmussal való figyelemmel. Az Ekster számos geometriai kompozíciót használ, amelyek megerősítik a dinamizmus, az élénk kontrasztok és a szabad ecsetkezelés alapvető szándékait. Ekster minden médiumra kiterjesztette munkája dinamikus szándékait. Ekster színházi alkotásai, mint például a szobrok, a jelmeztervezés, a díszlettervezés és a forradalmi fesztiválok díszei, erősen tükrözik geometriai elemekkel és élénk szándékkal alkotott munkáját. Jelmezmunkája révén kísérletezett a szövetek átláthatóságával, mozgásával és élénkségével. Ekster mozdulata ecsetvonásával a műalkotásában tükröződik a jelmezek szövetének mozgásában. Ekster színházi díszletei többszínű dimenziókat használtak, és kísérleteztek a térbeli struktúrákkal. Ezeket a kísérleti tendenciákat folytatta későbbi bábterveiben. Sok médiumban végzett kísérletezésével Ekster elkezdte átvenni a jelmeztervezés koncepcióját, és beépíteni azt a mindennapi életbe. 1921 -ben megkezdődött Ekster munkája a divattervezés terén. Bár tömegtermékei viselhetők voltak, divatterveinek nagy része rendkívül dekoratív és innovatív volt, általában a haute couture kategóriájába tartozott.

1923 -ban számos médiában folytatta munkáját amellett, hogy együttműködött Vera Mukhinával és Borisz Gladkovval Moszkvában az Összes Orosz Kiállítás pavilonjainak díszítésén.

Kivándorlás

Aleksandra Ekster

1924 -ben Aleksandra Ekster és férje Franciaországba emigráltak, és Párizsban telepedtek le, ahol kezdetben az Academie Moderne professzora lett . 1926 és 1930 között Ekster Fernand Léger Académie d'Art Contemporain professzora volt . 1933 -ban gyönyörű és eredeti, megvilágított kéziratokat (gouache papíron) kezdett alkotni, élete utolsó szakaszának talán legfontosabb műveit. A "Callimaque" kéziratot (1939 körül, a szöveg a hellenisztikus költő, Callimachus himnuszának francia fordítása ) széles körben tekintik remekművének. 1936-ban részt vett a kiállítás kubizmus és az absztrakt művészet a New York-i , és folytatta, hogy Önálló kiállításai Prágában és Párizsban. Könyvillusztrátor volt a párizsi Flammarion kiadónál 1936-tól haláláig a párizsi Fontenay-aux-Roses külvárosban . Az elmúlt évtizedekben a hírneve drámaian megnőtt, ahogy a művek árai is. Ennek eredményeként az elmúlt években számos hamisítvány jelent meg a piacon.

Hivatkozások

Külső linkek