Kína művészete - Arts of China

Kínai Jade dísz virággal, Jin-dinasztia (Kr . U. 1115–1234), Sanghaji Múzeum .

A művészetek Kínai ( egyszerűsített kínai : 中国艺术 ; hagyományos kínai : 中國藝術 ) változtak egész ókori történelem , időszakokra bontják az uralkodó dinasztiák Kínában és változó technológia, de még mindig tartalmaz egy nagy mértékű folyamatosságot. A művészet különböző formáira nagy filozófusok, tanárok, vallási alakok, sőt politikai vezetők is hatással voltak. A buddhizmus érkezése és a modern nyugati befolyás különösen nagy változásokat eredményezett. A kínai művészet magában foglalja a képzőművészetet , a népművészetet és az előadóművészetet .

Ming-dinasztia Xuande jelzése és korszaka (1426–35) császári kék-fehér váza. A Metropolitan Museum of Art , New York. 明 宣德 景德鎮 窯 青花 貫 耳 瓶, 纽约 大都 博物馆

Általános történelem

A szobrot egy bódhiszattva a Song-dinasztia (960-1279 AD).

Zöld dombok és fehér felhők , Gao Kogong, Kr. E. 1270–1310.

"Őszi udvarban játszó gyerekek" (秋 庭 婴戏 图), Su Hanchen (苏汉臣, aktív Kr. U. 1130–1160-as évek) selyemről készített kis függőleges tekercses festményének részlete

Kínában a korai művészeti formákat kerámiából és jade-ből készítették az újkőkorban, amelyhez a Shang-dinasztia bronzot adott . A shangokra leginkább a kék öntésük miatt emlékeznek, a részletek egyértelműsége miatt. A korai kínai zenét és költészetet a Vers klasszikusa , Konfuciusz, valamint a kínai költő és államférfi, Qu Yuan befolyásolta .

A korai császári Kínában a porcelánt vezették be és finomították olyan mértékben, hogy angolul a porcelán szó a jó minőségű porcelán szinonimájává vált. Az I. század körül a buddhizmus megérkezett Kínába, bár csak a 4. században vált népszerűvé. Ekkor kezdett virágozni a kínai buddhista művészet, amely folyamat a 20. században is folytatódott. A császári Kína időszakában a kalligráfia és a festészet az udvari körökben nagyra értékelt művészetté vált. Nagyon sok munkát végeztek a selyemen egészen a papír feltalálása után.

A buddhista építészet és szobrászat a Sui és Tang dinasztiában virágzott . Amelyek közül a Tang-dinasztia különösen nyitott volt a külföldi befolyásra. A buddhista szobor visszatért a klasszikus formához, amelyet a Gupta-korszak indiai művészete ihletett . A késő Tang-dinasztia felé minden idegen vallást betiltottak a taoizmus támogatására .

Kategóriák

Ezer csúcs és számtalan szakadék , Wang Hui , 1693.

Kínai pu hajó, átlapolt sárkány kivitelben, tavaszi és őszi periódus (Kr. E. 722–481).

Kínai sárkány szobor

Xuanzong császár utazása Szecsuánba , egy Ming-dinasztia festménye Qiu Ying (1494–1552) után.

Kínai kék és fehér porcelán

A kínai kék-fehér fő árveréstípus volt a nyugati képzőművészeti aukciós eseményeken. A Sotheby's és Christie's a műgyűjtők fő platformjaként működik a gyűjtemények kereskedelmében. 2016-tól a kínai kék és fehér porcelán régiségekkel millió dollárért kereskednek ezeken a platformokon.

Irodalom

A korai kínai költészet

Az Énekek könyve ( Shi Jing ) mellett egy második korai és befolyásos költői antológia a Chu dalai ( egyszerűsített kínai : 楚辞 ; hagyományos kínai : 楚辭 ; pinyin : Chǔ Cí ) volt, amely elsősorban a következőknek tulajdonított versekből állt: a semilegendary Qu Yuan (c. 340-278 BC) és követője Song Yu (negyedik században). A gyűjtemény dalai líraibbak és romantikusabbak, és más hagyományt képviselnek, mint a korábbi Poetry Classic (Shi Jing). A szövegben szereplő művek közül sok a sámánizmushoz kapcsolódik . Vannak fantasztikus tájak leírásai, példák Kína első természetköltészetére. A leghosszabb "A bánattal való találkozás" című költeményről azt állítják, hogy a tragikus Qu Yuan politikai allegóriaként írta .

Han és Északi dinasztiák költészete

A Han-dinasztia alatt a Chu dalszövegek a fu (賦) versgé fejlődtek , amely vers általában versmondó versben szerepel, kivéve a bevezető és befejező részeket, amelyek prózában vannak, gyakran kérdések és válaszok formájában. A Han-dinasztiától kezdve a Shi Jing eredetéhez hasonló folyamat hozta létre a yuefu- verseket.

Az északi dinasztiák történeti feljegyzései szerint Cao Cao ragyogó uralkodó és költő volt. Cao Cao volt az ismert költők, Cao Pi és Cao Zhi apja is . Cao Pi ismert arról, hogy az első kínai verset soronként hét szótaggal írta (七言 using), a 燕 歌行 verset .

Cao Zhi már kicsi korában megmutatta spontán szellemességét, és élen járt a trónon; azonban a kínai irodalomnak és költészetnek ilyen képességet szenteltek, amelyet apja beosztott tisztviselői ösztönöztek. Később irodalmi érdeklődésű költők és hivatalnokok csoportjával vette körül magát, köztük olyanokat, akik folyamatosan mutatják okosságukat Cao Cao és Cao Pi beosztottjai, sőt maga Cao Cao rovására.

Tao Qian költészete sok későbbi költő munkáját befolyásolta. Körülbelül 120 verse maradt fenn, amelyek a gazdálkodás és az ivás idilli pasztorális életét ábrázolják .

A kínai költészet aranykora

Jüe-fu vannak kínai versek komponált egy népdal stílusát. Ez a szó szó szerint " Zenei Irodát " jelent, utalás arra a kormányzati szervezetre, amelynek eredetileg a dalszövegek gyűjtése vagy írása volt a feladata .

A sorok egyenetlen hosszúak, bár öt karakter a leggyakoribb. Minden vers a dal címe által meghatározott minták sorozatának egyikét követi. A kifejezés magában foglalja az eredeti költők eredeti népdalait, udvari utánzatait és változatait.

Kr. U. 2. századtól kezdve a yuefu shi- vé fejlődött - az a forma, amelynek a kínai költészetben a modern korszakig kellett uralkodnia . E versek írói a yuefu öt karakteres vonalát vették igénybe, és összetettebb gondolatok kifejezésére használták. A shi vers általában a költő saját személyének kifejeződése volt, nem pedig a yuefu elfogadott karakterei ; sok romantikus természetesköltemény volt, amelyet a taoizmus erősen befolyásolt .

A gushi ("régi versek") kifejezés utalhat vagy az első, többnyire névtelen shi versekre, vagy általánosabban a későbbi költők által ugyanabban a formában írt versekre. A Gushit ez utóbbi értelemben lényegében az határozza meg, ami nem; vagyis nem jintishi (szabályozott vers). Az író Gushi volt semmilyen hivatalos megszorítások eltérő vonal hossza és rím (minden második sor).

A Jintishi vagy szabályozott vers az 5. századtól alakult ki. A Tang-dinasztia által kialakított tónusminták sorozatát dolgozták ki, amelyek célja az egyensúly biztosítása volt a klasszikus kínai négy hangszín között az egyes párosokban : a szinthang és a három elhajlott hang (emelkedő, zuhanó és belépő) között. A Tang-dinasztia volt a jintishi csúcspontja .

E korszak jelentős költői közé tartoznak Bai Juyi , Du Mu , Han Yu , Jia Dao , Li Qiao , Liu Zongyuan , Luo Binwang , Meng Haoran , Wang Wei és Zhang Jiuling .

Li Bai és Du Fu

Li Bai és Du Fu a Tang-dinasztia idején éltek. Sokan a kínai költők legnagyobbjainak tekintik őket.

A 71 méter magas Leshan Óriás Buddha Kr. U. 713-ban kezdődött, kilencven évvel később fejeződött be.

Több mint ezer verset tulajdonítanak Li Bai-nak, de ezek közül sok hitelessége bizonytalan. Leginkább a heves és gyakran fantasztikus yuefu- verseiről ismert . Gyakran társul a taoizmushoz : műveiben ennek van egy erős eleme, mind az általuk kifejezett érzelmekben, mind spontán hangnemben. Ennek ellenére gufengje ("ősi levegője ") gyakran alkalmazza a konfuciánus moralist perspektíváját, és sok alkalmi verse meglehetősen konvencionális.

Hasonlóan Mozart , számos legenda létezik, hogyan Li Bai erőfeszítés áll a költészete, sőt (vagy mondjuk, különösen), amikor részeg; kedvenc formája a jueju (öt- vagy hét karakteres quatrain), amelyből mintegy 160 darabot alkotott. Feltűnő, rendhagyó képek felhasználásával Li Bai kiváló darabokat készíthet a nyelv elemeinek teljes kihasználása érdekében. Nyelvhasználata nem annyira művelt, mint Du Fu, de ugyanolyan hatékony, a képzelet extravaganciája és a szabad szellemű személy közvetlen kapcsolata révén az olvasóval. Li Bai természettel való interakciói, barátsága és éles megfigyelései adják a legjobb verseket. Néhány a többi, hasonló Changgan Xing (fordította Ezra Pound , mint egy folyó Merchant Feleség: A Letter ), rögzíti a nehézségeket, vagy érzelmek köznép. A legjobb kínai költőkhöz hasonlóan Li Bai is gyakran kerüli a fordítást.

A Song-dinasztia óta a kritikusok Du Fut "költész történésznek" nevezik. Versei közül a legközvetlenebbek azok, amelyek a katonai taktikát vagy a kormány sikereit és kudarcait kommentálják , vagy azok a tanácsversek, amelyeket a császárnak írt.

A Du Fu egyik legkorábbi fennmaradt műve, a Vagonok éneke (750 körül), a császári hadseregben még a lázadás kezdete előtt hangot ad egy katonai katona szenvedéseinek ; ez a vers kihozza a feszültséget az ember kötelessége elfogadásának és teljesítésének szükségessége , valamint az ezzel járó szenvedések tisztán látó tudata között.

Du Fu munkája mindenekelőtt a hatóköre miatt figyelemre méltó. Elsajátította a kínai költészet minden formáját: Chou azt mondja, hogy minden formában "vagy kiemelkedő előrelépéseket tett, vagy kiemelkedő példákkal járult hozzá" (56. o.). Versei ezenkívül a nyilvántartások széles skáláját alkalmazzák , a közvetlen és köznyelvi , az utaló és öntudatosan irodalmi irodalomig. Munkájának tenorja megváltozott, ahogy kialakította stílusát és alkalmazkodott a környezetéhez ( Watson szerint " kaméleonszerű "): legkorábbi művei viszonylag derivatív, udvari stílusúak, de a lázadás éveiben jött be a sajátjába. Owen megjegyzi a Qinzhou-versek "komor egyszerűségét", amely a sivatagi tájat tükrözi (425. o.); a Csengdu-korszakból származó művek "könnyűek, gyakran finoman megfigyelhetők" (427. o.); míg a késő Kuizhou- korszak versei "sűrűségűek és látóerejűek " (433. o.).

Zhou Wenjing tájképe , Liu Zongyuan "Téli hó" című versének a jobb felső sarkában ("孤舟 蓑笠 翁 ， 獨 釣 寒江 雪").

Késő tangó és öt dinasztia költészet

Li Shangyin a késő Tang-dinasztia kínai költője volt. Tipikus késő tang költő volt: művei érzékletesek, sűrűek és utalások. Ez utóbbi minőség rendkívül megnehezíti a megfelelő fordítást. Számos versének van politikai, romantikus vagy filozófiai vonzata, de gyakran nem világos, hogy ezeket melyik műbe kell beleolvasni.

Li Yu kínai költő volt és a Dél-Tang Királyság utolsó uralkodója. Legismertebb versei azokban az években születtek, miután a Dal hivatalosan 975-ben befejezte uralmát, és fogságba hozták a Dal fővárosába, Bianjingba (ma Kaifeng ). Li e korszakának művei az elveszett királyság és az általa okozott örömök miatt sajnálkoznak. Végül a dal császára megmérgezte 978-ban.

Li Yu a ci-t úgy fejlesztette ki, hogy kiterjesztette annak hatókörét a szeretettől a történelemig és a filozófiáig, különösen későbbi műveiben. Bevezette a két strófás formát is, és nagyban felhasználta a kontrasztokat a kilenc karakteres hosszabb sorok és a rövidebb három és öt karakterek között.

Dalköltészet

A Ci egyfajta kínai lírai költészet . A Liang-dinasztiától kezdve a ci a Shi Jing és a yuefu hagyományait követte : azok olyan szövegek voltak, amelyek névtelen népszerű dalokból (némelyek közép-ázsiai eredetűek) kifinomult irodalmi műfajgá fejlődtek. A formát a Tang-dinasztiában fejlesztették tovább , legnépszerűbb pedig a Song-dinasztia . Ci leggyakrabban a vágy érzését fejezte ki, gyakran elfogadott személyiségben , de a forma legnagyobb képviselői (például Li Houzhu és Su Shi ) a témák széles skálájával foglalkoztak. A Song-dinasztia ismert költői közé tartozik Zeng Gong , Li Qingzhao , Lu You , Mei Yaochen , Ouyang Xiu , Su Dongpo , Wang Anshi és Xin Qiji .

Ming irodalom

A Ming-dinasztia íróját, Gao Qi- t a költészet nagyszerű gyakorlójának ismerik el a Ming-dinasztia idején . Versei eltérnek a korábbi dinasztiákétól, és új versstílust alkottak a Ming-dinasztiában. Zhang Dait a Ming-dinasztia legnagyobb esszéistájának ismerik el. Wen Zhenheng , Wen Zhengming unokája a kertépítészet és a belsőépítészet klasszikusát, Zhang Wu Zhi (A felesleges dolgokról) írta.

Qing irodalom

Yuan Mei ismert költő volt, aki a Qing-dinasztia idején élt . A halála előtti évtizedekben Yuan Mei nagy mennyiségű verset, esszét és festményt készített. Munkái tükrözték érdeklődését a chan buddhizmus és a természetfeletti iránt, a taoizmus és az intézményes buddhizmus rovására - mindkettőt elutasította. Yuan leginkább a költészetéről híres, amelyet "szokatlanul tiszta és elegáns nyelvként" írtak le. A költészetről a Suiyuan shihua-ban (隨 園 詩話) kifejtett véleménye hangsúlyozta a személyes érzés és a technikai tökéletesség fontosságát.

Számos nagy művészeti és irodalmi alkotás keletkezett az adott időszakban, és különösen Qianlong császár hatalmas projekteket vállalt a fontos kulturális szövegek megőrzése érdekében. A regényforma széles körben olvashatóvá vált, és Kína talán leghíresebb regénye, a Vörös kamra álma a XVIII. Század közepén íródott.

Cao Xueqin a Vörös kamara álma című híres kínai munka szerzője . Fennmaradt kéziratos példányban ezt munkával mintegy 80 fejezetből-már forgalomban lévő pekingi röviddel azután Cao halála előtt Gao Ê , aki azt állította, hogy hozzáférjen az előbbi munkaanyagok, megjelent egy komplett 120-chapter változata 1792 Pu Songling volt a Liaozhai Zhiyi 《聊齋志異》 híres írója a Qing-dinasztia idején . Kinyitott egy teaház és a meghívott vendéget mesélni, és akkor majd összeállítja a mesék gyűjteményekbe, mint különös történetet egy kínai Studio .

Nyugati befolyás: a nagy három

A 20. század elején Sanghaj lett a három új művészeti forma, a kínai mozi , a kínai animáció és a kínai népszerű zene szülőhelye és szórakoztató központja . Ezeket a szórakozásokat nagy mértékben a nyugati technika ihlette. A helyi polgárok először alkalmazták és formálták meg a nyugati kultúrát, hogy császári bírósági beavatkozás nélkül pozitívan illeszkedjen a kínai kultúrához.

A képregények legnépszerűbb formája, a Lianhuanhua, amely tenyérnyi könyvként terjedt el Sanghajban, Kantonban , Wuhanban és Észak-Kínában . A szórakoztató művészetek egyik legkedvezőbb formája lett. A híres Sanmao- karakter is ekkor születne.

Az olyan kínai népszerű zenei zenészek, mint Zhou Xuan és Li Jinhui , azonnal veszélybe kerültek az új rendszer alatt, mivel a műfajt sárga zenének (pornográfia) címkézte . Épp ellenkezőleg, a forradalmi zenét népszerűsítették és új magasságokba hozták, mint még soha. A film- és animációs ipar a kulturális forradalomig futna utoljára, ami komoly korlátozásokkal és ésszerűtlen cenzúrával akadályozna minden előrehaladást. Számos sanghaji állampolgár, köztük művészek vándoroltak be Hongkongba. Ez ösztönözné a modern kínai művészet megszületését a brit kolóniában, amelyet eddig nagyrészt a brit szórakozás dominált. A popzeneipar fellendülne Tajvanon és Hongkongban. Az animációs versenyt Japán veszítené el.

Modern költészet

A modern kínai versek (新詩 vers libre) általában nem követnek semmilyen előírt mintát. Bei Dao a Ködös Költők , a kínai költők csoportjának legnevezetesebb képviselője, akik reagáltak a kulturális forradalom korlátozásai ellen . Különösen a Ködös költők és Bei Dao munkája inspirálta a demokráciapárti mozgalmakat Kínában. A legnevezetesebb "Huida" ("A válasz") című verse volt , amelyet az 1976-os tajvani tüntetések során írtak , amelyeken részt vett. A verset a demokráciapárti mozgalom dacos himnuszaként vették fel, és az 1989-es Tienanmen téri tüntetések során plakátokon jelent meg .

Xu Zhimo egy romantikus költő, aki szerette a költészetet az angol romantikusok, mint Keats és Shelley . Ő volt az első kínai író, aki sikeresen honosította meg a nyugati romantikus formákat a modern kínai költészetben.

Zene

Hagyományos stílusú kínai koncert előadás Kínában

Korai kínai zene

A kínai zene és költészet eredete megtalálható az Énekek könyvében , amely Kr. E. 1000 és 600 között komponált verseket tartalmaz. A korai kínai irodalom kánonja között őrzött szöveg népdalokat, himnuszokat és impozáns dalokat tartalmaz. Az eredetileg énekelni szándékozott kísérő zene sajnos azóta elveszett. Sokféle céljuk volt, többek között udvarlás, ünnepi köszöntés, hadviselés, lakoma és siralom. A szerelmes versek nyelvük frissességében és ártatlanságában a legvonzóbbak.

A korai kínai zene olyan ütőhangszereken alapult, mint a bronz harang. A kínai harangokat úgy hangoztatták, hogy kívülről csaptak, általában egy fadarabbal. Harangkészleteket függesztettek fel faállványokra. A feltárt harangok belsejében ligetek találhatók, és kaparás és karcolás jelei vannak a megfelelő hangmagasságra hangolva. Az ütőhangszerek fokozatosan átengedték a húr- és nádeszerszámok helyét a Hadviselő Államok időszakában.

Lényeges, hogy a zene ( yue ) szó megírására szolgáló karakter ugyanaz volt, mint örömére ( le ). Mert Konfuciusz és tanítványai, a zene fontos volt, mert volt ereje, hogy az emberek harmonikus és kiegyensúlyozott, vagy éppen ellenkezőleg, meghagyta nekik, hogy civakodó és romlott. Szerint Xun Zi , a zene volt olyan fontos, mint a li ( „rítusok”; „etikett”) hangsúlyozta a konfucianizmus . A konfucianizmussal filozófiailag szemben álló Mozi nem értett egyet. Elvetette a zenét, mivel csak esztétikai felhasználású, így haszontalan és pazarló.

Kínai fajtaművészet , nyugaton más néven "kínai cirkusz"

Előadóművészet

Yuan dráma

A kínai opera a dráma népszerű formája Kínában. Általában a Tang-dinasztiára nyúlik vissza Xuanzong császárral (712–755), aki megalapította a " Körte-kertet " (梨园), Kína első ismert operacsoportját. A társulat többnyire a császárok személyes örömére koncertezett. A mai napig az operai szakembereket a "Körte kert tanítványai" -nak (梨园 子弟) nevezik. A Yuan-dinasztiában (1279–1368) olyan formák, mint a Zaju ( 杂剧 , változatos színdarabok), amelyek rímes sémákon alapulnak, plusz az olyan speciális szerepek innovációja, mint a „ Dan ” (旦, nő), „ Sheng ” (生, férfi) és a " Chou " (丑, Bohóc) bemutatták az operában.

A kantoni opera modern előadói Hongkongban

Az északról indult és azóta azóta kialakult kantoni opera számos jól ismert programot tartalmaz, például A lila hajtű és a Vörös szilva virág fiatalítása a Yuan-dinasztiából származik .

Pekingi opera

Pekingi opera jelenet.

A kínai opera legismertebb formája a pekingi vagy a pekingi opera , amely mai formáját a 19. század közepén vette fel, és rendkívül népszerű volt a Qing-dinasztiában (1644–1911). Pekingi Operában a hagyományos kínai vonósok és ütőhangszerek erős ritmikus kíséretet nyújtanak a színészi játékhoz. A színészi játék utaláson alapszik: a gesztusok, a lábmunka és más testmozgások olyan cselekedeteket fejeznek ki, mint a lovaglás, a csónakázás vagy az ajtónyitás.

Noha pekingi operának hívják, eredete nem Pekingben, hanem Anhui és Hubei kínai tartományokban található . A pekingi opera két fő dallamát , a Xipi-t és az Erhuang-ot Anhui és Hubei operákból kapta . Sok párbeszéd zajlik archaikus dialektusban is, amelyek részben ezekből a régiókból származnak. Magába szívta más operák és zeneművészetek, például a történelmi Qinqiang zenéjét és áriáit is . Úgy tartják, hogy a pekingi opera akkor született, amikor a Négy Nagy Anhui -csoport 1790-ben Pekingbe érkezett. A pekingi operát eredetileg a bíróság számára rendezték, és később került a nyilvánosság elé. 1828-ban néhány híres Hubei-csoport jött Pekingbe. Gyakran közösen léptek fel a színpadon Anhui-társulatokkal. A kombináció fokozatosan képezte a pekingi opera fő dallamait.

Kínai tánc

Tánc

Az ókori Kínában. A kínai tánc két típusra oszlott: polgári és katonai. A Shang és Zhou periódusban a polgári tánc során a táncosok tollszalagokat tartottak a kezükben, jelképezve a napi vadászat vagy horgászat gyümölcseinek eloszlását. A katonai tánc fegyverek felütésével járt, például rögzítették, hogy a hani alapító Liu Bang császár szerette a ba nép háborús táncát, a tánc nagyszabású előadásai pedig különféle fegyverek megdobálását jelentették dobok és dalok kíséretében. a Ba nyelven.

A legismertebb kínai táncok a Sárkány tánc és az Oroszlán tánc .

Vizuális művészetek

Kortárs művészet

A kínai művészet új formáit nagyban befolyásolta az Új Kultúra Mozgalom , amely nyugati technikákat alkalmazott és szocialista realizmust alkalmazott . A kulturális forradalom úgy alakítaná a kínai művészetet a 20. században, mint a történelem egyetlen más eseményét sem a Four Olds pusztító hadjárat. A kortárs kínai művészek továbbra is sokféle kísérleti alkotást, multimédiás installációt és performansz "eseményeket" gyártanak, amelyek nagyon népszerűvé váltak a nemzetközi művészeti piacon.

Kínai festmények

• 

  A selymet ütő és előkészítő nők, Song-dinasztia példánya Huizong császár részéről Zhang Xuan korábbi Tang-dinasztia festménye .

• 

  Buddhista templom a hegyekben , 11. század, tinta a selyemen, Nelson-Atkins Művészeti Múzeum , Kansas City (Missouri).

• 

  Részletek Gu Hongzhong "Éjszakai mulatságok Han Xizai" -ból

• 

  "Galamb barackágon"; által I. Huj Cung , Northern Song dinasztia, 1108 vagy 1109 CE

• 

  Részeg égi Liang Kai

• 

  Császári vadászat festette: Giuseppe Castiglione (1688–1766), a császárok császári palotájának olasz festője, a kínai Qing-dinasztia.

Népművészet

Papír vágott disznó ünnepli disznóév újév

Han Paper művészet

A Han-időszak legnevezetesebb találmánya a papír volt, amely két újfajta művészetet hozott létre. A kínai papírvágás új fogalommá vált. A már a kalligráfia részét képező szimbólumok és kínai karakterek kifejezésének gondolata kiterjedt a Han papír kivágásokra is. Egy másik művészeti forma a kínai papírhajtogatás volt . Míg a Han dinasztia gyökerei vannak, a későbbi feldolgozások a művészetet origamivá változtatják , miután a buddhista szerzetesek papírt vittek Japánba.

Lásd még

• A kínai zene ütemterve
• A kínai animációk története
• Klasszikus kínai költészet
• Kína kultúrája
• Hongkong kultúrája
• Longmen Grottoes

Hivatkozások

További irodalom

• Lee Yuan-Yuan és Shen, Sinyan. Kínai hangszerek (kínai zene monográfia sorozat) . 1999. Kínai Zenei Társaság Észak-Amerikai Kiadó. ISBN   1-880464-03-9
• Shen, Sinyan. Kína: Utazás zenei művészetébe (kínai zenei monográfia sorozat) . 2001. Észak-Amerikai Kínai Zenei Társaság Press. ISBN   1-880464-07-1
• Shen, Sinyan. Kínai zene a 20. században (kínai zene monográfia sorozat) . 2001. Észak-Amerikai Kínai Zenei Társaság Press. ISBN   1-880464-04-7
• Watson, W., The Arts of China to AD 1900 (Yale University Press, 1995).

Külső linkek

• Kínai művészet és galériák a Kínai Online Múzeumban
• Híres kínai festők és galériáik a Kínai Online Múzeumban
• Irodalomjegyzék a Peabody Essex Múzeum Phillips Könyvtárának Herbert Offen kutatási gyűjteményéből