Basszus (hang) - Bass (sound)

Basszus hangtartomány.
Alberti basszus Mozart zongoraszonátájában, K 545 . Play ( súgó · információ )Erről a hangról 

Bass ( / b eɪ s / BAYSS ) (más néven alsó vége ) leírja hangok alacsony (más néven „mély”) jelentése , pitch és tartomány 16-256 Hz (C 0 -C 3 ), és basszus eszközöket , hogy termelnek hangok az alacsony hangmagasságú C 2 -C 4 tartomány . Különböző hangszercsaládokhoz tartoznak, és sokféle zenei szerepet képesek lefedni. Mivel az alacsony hangmagasságok előállításához általában hosszú légoszlopra vagy húrra van szükség, a húros hangszerek esetében pedig egy nagy üreges test, a vonós és fúvós basszusgitár általában a családjuk vagy hangszerosztályuk legnagyobb hangszere.

Használat összetételben

A zenei kompozíciókban, például dalokban és darabokban ezek a harmónia legalacsonyabb hangú részei . A kórusmuzsika hangszeres kíséret nélküli, a basszus szolgáltatja felnőtt férfi basszus énekesek. Kísérett kórus esetében a basszust általában orgona vagy zongora biztosítja (vagy ha egy kórus megengedi, hogy béreljen, zenekarral ). Egy zenekarban a basszusgitárokat a nagybőgő és a gordonka , a fagott vagy a kontrabasszon , az alacsony rézfúvósok , például a tuba és a basszus harsona , valamint a timpanonok (kettledrumok) játsszák. A hagyományos zene számos stílusában, például a Bluegrass , a folk , valamint a Rockabilly , a big band és a Bebop jazz stílusaiban a basszus szerepet az egyenes basszus tölti be . A legtöbb rock- és popzenekarban , valamint jazz fúziós csoportokban a basszus szerepet az elektromos basszus tölti be . Néhány 20. és 21. századi popműfajban, például az 1980-as évekbeli pop, hip-hop zene és az Electronic Dance Music esetében a basszusszerepet basszus szintetizátor töltheti be .

Zenei szerep

Amikor basszushangokat játszott egy zenei együttese egy ilyen zenekar , ők gyakran használják, hogy egy ellenpont vagy ellen- dallam , egy harmonikus környezetben akár vázlat, vagy egymás mellé a progresszió a akkordokat , vagy ütős hangsúlyozni ritmust .

Ritmus szakasz

A popzene, a basszus, amely az úgynevezett „ basszus ”, jellemzően olyan harmóniai és ritmikai támogatja a zenekart. A basszusgitáros a zenekar ritmusszekciójának tagja , együtt a dobossal , ritmusgitárossal , és bizonyos esetekben billentyűs hangszeres játékokkal (pl. Zongora vagy Hammond orgona ). A basszusgitáros kiemeli az akkord gyökerét vagy ötödik részét basszussávjában (és kisebb mértékben az akkord harmadát), és hangsúlyozza az erős ütemeket.

Különféle basszusharmónia

A klasszikus zenében a basszus különböző formái: basso concertante , vagy basso recitante ; a kórus basszus hangja; a basszus, amely egy kompozíció lágyabb szakaszait kíséri, valamint azok a részek, amelyek az együttes teljes erejét kihasználják, általában a hegedűcellák játszják a zenekari zenében; a nagybőgőt („basszus alatt”) a nagybőgők által előadott részként írják le ; a hegedűcellák gyakran ugyanazzal a vonallal oktávval magasabbat játszanak, vagy egy másik dallamos vagy ritmikus részt, amely nem basszus vonal, ha nagybőgőt használnak; basso ripieno ; az a basszus, amely a kompozíció teljes szakaszaiban csatlakozik, és mélységű tónusával és löketenergiájával erőteljes kontrasztot kölcsönöz a könnyebb és lágyabb részeknek vagy mozdulatoknak.

A basso continuo a barokk zenei korszakban (1600-1750) a zeneírás megközelítésének tekinthető. Basso continuo-val egy kiírt basszussor szolgálta az egész darab (szimfónia, koncert, szentmise vagy más mű) akkord-előrehaladását , miközben a basszusgitárt orgonán vagy csembalón játszották, az akkordokat pedig a akkord hangszerek (theorbo, lant, csembaló stb.).

"A basszus abban különbözik a többi hangtól, hogy különleges szerepet játszik a harmonikus mozgás támogatásában és meghatározásában. Ezt az azonnali, akkordonként történő eseményektől az egész mű nagyobb harmonikus szervezéséig terjedő szinteken teszi."

Hangszerek

Amint az a hangszerek osztályozási cikkében látható, a hangszerek kategorizálása nehéz lehet. Például néhány hangszer több kategóriába tartozik. A csellót néhány zenekari beállításban tenorhangszerként tartják számon , de egy vonósnégyesben ez a basszusgitár. Ezenkívül a Basszusfuvola valójában a fuvolacsalád tenor tagja, annak ellenére, hogy "Basszus" fuvolának hívják.

Az általános forma és játéktechnika szerint csoportosított példák a következők:

Az egyik ilyen hangszeren játszó zenészt basszusgitárosként ismerik . Más konkrétabb kifejezések, például „basszusgitáros”, „nagybőgős”, „basszusgitáros” stb.

Billentyűzetek

Ütőhangszerek

Kihúzva

Döntött

Húros

Szél

Fafúvós

Sárgaréz

Zenés műsorok és táncok

Rögzített zenelejátszással 33 fordulat / perc nagylemezek és 45 kislemez tulajdonosai számára a hangos és mély basszusok elérhetőségét korlátozta a fonográf lemez érintő képessége a barázda nyomon követésére. Míg néhány hi-fi rajongó megoldotta a problémát más lejátszási források, például orsó-orsó magnó lejátszók segítségével, amelyek képesek pontos, természetesen mély basszusokat leadni akusztikus forrásokból, vagy szintetikus basszusokat, amelyek nem találhatók meg a természetben, a népszerű A kompakt kazettának az 1960-as évek végén történő bevezetése lehetővé tette az alacsony frekvenciájú tartalmak felvételét a felvételekhez. Az 1970-es évek közepére 12 "vinyl kislemezt, amelyek lehetővé tették a" nagyobb basszus hangzást ", disco, reggae, dub és hip-hop számok felvételére használták; a táncklub DJ-k mélynyomóval rendelkező klubokban játszották ezeket a lemezeket a" fizikai és a táncosok érzelmi "reakciói.

Az 1970-es évek elején a korai diszkó DJ-k mélyebb basszushangokat kerestek táncos eseményeikhez. David Mancuso hangmérnököt, Alex Rosnert bérelte fel további mélysugárzók tervezésére a diszkótáncos rendezvényeihez, valamint a "magassugárzó tömbökkel", amelyek a "magas és magas mélyhangokat megfelelő pillanatokban növelik" a The Loft privát, underground bulijain . A basszusgitár nélküli erősítés iránti igényt az 1970-es években az "erős basszusdob" diszkóban játszott fontos szerepe vezette a rockhoz és a pophoz képest; ennek a mélyebb tartománynak a biztosításához egy harmadik, 40 Hz-től 120 Hz-ig terjedő keresztezési pontot adtak hozzá (80 Hz-en központosítva). A Paradise Garage diszkó a New York City , ami működött 1977-1987, már „egyedi tervezésű»sub-bass«hangszóró” által kifejlesztett Alex Rosner tanítványa, hangmérnök Richard ( „Dick”) hosszú, hogy az úgynevezett „Levan Horns” ( rezidens DJ Larry Levan tiszteletére ).

Az 1970-es évek végére a mélyhangsugárzókat használták a tánchelyi hangrendszerekben, hogy lehetővé tegyék a "[b] szamár nehéz tánczene" lejátszását, amelyet "nem a fülünkkel" hallunk ", hanem az egész testünkkel". A klubban Long négy levan basszusszarvat használt, a táncparkett minden sarkában egyet-egyet, hogy létrehozzon egy "haptikus és tapintható minőséget" a mély basszusban, amelyet testében érezhet. Az 1970-es évekbeli diszkólemezeken a mély basszusfrekvenciák hiányának kiküszöbölése érdekében (a masterelés során 60 Hz alatti mély basszus frekvenciákat eltávolítottak) Long hozzáadott egy DBX 100 "Boom Box" szubharmonikus hangmagasság-generátort a rendszeréhez, hogy 25 Hz-től 50 Hz-ig subszintikus szintetizáljon. -ass a hanglemezek 50-100 Hz-es basszusáig. Az 1980-as évek elején Long egy hangrendszert tervezett a Warehouse táncklubhoz, "hatalmas mélynyomó-halmokkal", amelyek "mély és intenzív" basszus frekvenciákat hoztak létre, amelyek "a rendszeren és az egész testen keresztül" dobognak ", lehetővé téve a klublátogatók számára. hogy "zsigeri módon átélje" a DJ-k house zenei keverékeit.

A legénység 2009-ben Jamaikában felállít egy hangrendszert, beleértve a nagy basszusdobozokat is.

A mély, nehéz basszusok központi szerepet játszanak a jamaicai zenei stílusokban, mint például a dub és a reggae . Jamaikában az 1970-es és 1980-as években a reggae hangrendszerek hangmérnökei hab hozzáadásával és a szekrények hangolásával a "100 Hz alatti gazdag és tagolt hangszórókimenet" elérése érdekében elkezdtek "nagymértékben testreszabott" mélynyomó házakat létrehozni. A hangmérnököket, akik kifejlesztették a hangerősítő rendszerek "basszus-nehéz aláírási hangját", úgy hívták, hogy "annyi elismerést érdemelnek a jamaicai zene hangzásáért, mint ismertebb zenei producer unokatestvéreiket". A Stone Love Movement (hangrendszer-személyzet) hangmérnökei például módosított hajtogatott kürt mélysugárzókat hoztak be az Egyesült Államokból, hogy minél inkább olyan basszus reflex hangot kapjanak, amely megfelel a helyi hangpreferenciáknak a dancehall közönség számára, mivel a módosítatlan hajtogatott kürt megtalálható "túl agresszív" hangzású és "nem elég mély a jamaicai hallgatók számára".

A jamaicai hangrendszer-kultúrában "magas és magas mélytartályok" is vannak "magasodó cölöpökben", amelyeket "nagy teherautókban szállítanak" és amelyeket "dobozos fiúk" legénysége állít fel, majd a hangmérnök helyezi el és állítja be. a "felfűzés" néven ismert folyamat során mindezt a "reggae zene hangjának létrehozása érdekében, amelyet szó szerint érezheti, amikor lejön ezekről a nagy hangszórókról". A hangrendszer legénységei „ hangütközés ” versenyeket tartanak , ahol mindegyik hangrendszert felállítják, majd a két legénység megpróbálja felülmúlni egymást.

Filmek

A mélyhangsugárzók használata mély basszus biztosítására a filmbemutatókon nagy nyilvánosságot kapott 1974-ben a Földrengés című filmmel, amelyet a Sensurround- ban adtak ki . Az eredetileg 17 amerikai színházba telepített Cerwin Vega "Sensurround" rendszer nagy mélynyomókat használt, amelyeket 500 wattos erősítők állványai hajtottak, amelyeket a film egyik hangsávjára nyomtatott vezérlőhangok váltottak ki. A mélysugárzók közül négyet a filmvászon alatt (vagy mögött) helyeztek el a közönség előtt, és további kettőt együtt helyeztek el a közönség hátsó részén egy emelvényen. A 17–120 Hz közötti erős zajenergiát és hangos dübörgést 110–120 decibel hangnyomásszint , dB (SPL) rövidítéssel generálták . Az új alacsony frekvenciájú szórakoztató módszer segítette a filmet kasszasikert. További Sensurround rendszereket állítottak össze és telepítettek. 1976-ra csaknem 300 Sensurround rendszer ugrott át a kiválasztott színházakban. Az effektet felhasználó egyéb filmek közé tartozik a második világháborús tengeri csataeposz Midway 1976-ban és a Rollercoaster 1977-ben.

Lásd még

Források

További irodalom

Külső linkek