Váltás (film) - Changeling (film)

Váltás
Színházi bemutató plakát
Rendezte	Clint Eastwood
Írta	J. Michael Straczynski
Által termelt
Főszerepben
Filmezés	Tom Stern
Szerkesztette
Zenéjét szerezte	Clint Eastwood
Termelő cégek
Forgalmazza	Univerzális képek
Kiadási dátum
Futási idő	142 perc
Ország	Egyesült Államok
Nyelv	angol
Költségvetés	55 millió dollár
Jegyiroda	113,4 millió dollár

A Changeling egy 2008 -as amerikai rejtélyes bűnügyi drámafilm , amelyet Clint Eastwood rendezett, készített és szerzett,valamint írta J. Michael Straczynski . A történet valós eseményeken alapult, különösen az 1928-as Wineville Chicken Coop gyilkosságokon , Mira Lomában , Kaliforniában . A főszerepben Angelina Jolie nőként egyesült egy fiúval, aki rájön, hogy nem ő az eltűnt fia. Amikor ezt megpróbálja bizonyítani a rendőrségnek és a városi hatóságoknak, téveszmésnek gyalázzák, alkalmatlan anyának minősítik, és pszichiátriai osztályra szorítják. A film olyan témákat tár fel, mint a gyermekek veszélyeztetése, a nők erőtlensége, a politikai korrupció, a mentális egészségügyi betegekkel való rossz bánásmód és az erőszak következményei.

1983-ban a már megszűnt TV-Cable Week magazin különleges tudósítójaként dolgozott, Straczynski először találkozott Christine Collins és fia történetével a Los Angeles-i városháza kapcsolatából. Az elkövetkező években folyamatosan kutatta a történetet, de soha nem érezte úgy, hogy kész lenne foglalkozni vele. A televíziós írásokból kiindulva éveken át, és gyakorlatilag feketelistára került az iparban, mert nehéz volt vele dolgozni, visszatért a kutatáshoz, majd végül 2006 -ban megírta a történetet. A film szinte minden forgatókönyve több ezer oldalas dokumentumból készült. Első tervezete a forgatókönyv lett ; ez volt az első film forgatókönyve , amelyet készített. Ron Howard akarta rendezni a filmet, de az ütemezési konfliktusok miatt Eastwood váltotta fel. Howard és az ő Imagine Entertainment partner Brian Grazer termelt Changeling mellett Malpaso Productions " Robert Lorenz és Eastwood. A Universal Pictures finanszírozta és forgalmazta a filmet.

Több szereplő kampányolt a főszerepért; végül Eastwood úgy döntött, hogy Jolie arca illik az 1920 -as évek környezetéhez. A filmben Jeffrey Donovan , Jason Butler Harner , John Malkovich , Michael Kelly és Amy Ryan is szerepel . Míg egyes karakterek összetettek , a legtöbb valós személyeken alapul. A fő fotózás , amely 2007. október 15 -én kezdődött, és néhány héttel később, decemberben ért véget, Los Angelesben és más dél -kaliforniai helyszíneken zajlott . A színészek és a stáb megjegyezte, hogy Eastwood visszafogott iránya nyugodt és rövid munkanapokat eredményezett. Az utómunkálatok során a jelenetek kiegészültek számítógéppel generált vázlatokkal, hátterekkel, járművekkel és emberekkel.

A Changeling kritikai elismerésként került bemutatásra a 61. cannes -i filmfesztiválon 2008. május 20 -án. További fesztiválvetítések előzték meg az Egyesült Államokban 2008. október 24 -én megjelenő korlátozott megjelenést, majd 2008. október 31 -én egy általános bemutatót Észak -Amerikában; az Egyesült Királyságban 2008. november 26 -án; Ausztráliában pedig 2009. február 5 -én. A kritikus reakció vegyesebb volt, mint Cannes -ban. Míg a színészi játékot és a történetet általában dicsérték, a film "hagyományos színpadra állítása" és "árnyalatok hiánya" bírálták. A Changeling 113 millió dollár bevételt szerzett világszerte-ebből 35,7 millió dollárt az Egyesült Államokból és Kanadából-, és három Oscar- és nyolc BAFTA-díj kategóriában kapott jelölést .

Cselekmény

A Los Angeles 1928-ban egyedülálló anya Christine Collins hazatér felfedezni, hogy ő kilenc éves fia, Walter, hiányzik. Gustav Briegleb tiszteletes nyilvánosságra hozza Christine helyzetét és a Los Angeles -i rendőrséggel (LAPD) szembeni hozzá nem értéséért, korrupciójáért és a James E. Davis vezér által vezetett "Gun Squad" által kiszabott bírósági büntetésért . Néhány hónappal Walter eltűnése után az LAPD közli Christine -vel, hogy a fiút élve találták meg. Úgy véli, hogy a pozitív nyilvánosság semmissé teszi a tanszékkel kapcsolatos újabb kritikákat, az LAPD nyilvános összejövetelt szervez. Bár "Walter" azt állítja, hogy Christine fia, ő azt mondja, hogy nem az. JJ Jones kapitány, az LAPD fiatalkorúak osztályának vezetője ragaszkodik ahhoz, hogy a fiú Walter, és nyomást gyakorol Christine -re, hogy vigye haza "tárgyaláson".

Miután Christine szembesíti Jones -t fizikai eltérésekkel "Walter" és fia között, Jones megszervezi, hogy egy orvos meglátogassa. Az orvos azt mondja Christine -nek, hogy "Walter" három centiméterrel rövidebb, mint az eltűnése előtt, mert a trauma összehúzta a gerincét, és hogy a férfi, aki elvitte Waltert, körülmetélte . Egy újság olyan történetet nyomtat, amely arra utal, hogy Christine alkalmatlan anya; Briegleb elmondja Christine -nek, hogy a rendőrség azért ültette, hogy hiteltelenné tegye. Mind Walter tanára, mind fogorvosa aláírt leveleket küld Christine -nek, miszerint "Walter" csaló. Christine elmeséli történetét a sajtónak; ennek eredményeként Jones a Los Angeles -i megyei kórház " pszichopata osztályára " küldi . Összebarátkozik a fogvatartott Carol Dexterrel, aki elmondja Christine -nek, hogy egyike azoknak a nőknek, akiket azért küldtek oda, mert kihívták a rendőri hatóságot. Dr. Steele téveszmének diagnosztizálja Christine-t, és kényszeríti, hogy hangulatszabályozó tablettákat vegyen be. Steele azt mondja, hogy elengedi Christine -t, ha beismeri, hogy tévedett "Walter" miatt. A nő visszautasítja.

Nyomozó Ybarra utazik egy farmon Wineville , Riverside megyében , hogy gondoskodjon a deportálás 15 éves Sanford Clark Kanadában . A fiú nagybátyja, Gordon Northcott menekült, miután véletlenül találkozott Ybarrával, aki fiatalkorúként említi ottani üzletét. Clark elmondja Ybarrának, hogy Northcott arra kényszerítette, hogy segítsen elrabolni és megölni körülbelül húsz gyermeket, és Walter -t azonosítja közülük. Jones elmondja Brieglebnek, hogy Christine mentális őrizetben van egy mentális összeomlás után. Jones elrendeli Clark deportálását, de Ybarra elviszi Clarkot a gyilkosság helyszínére, és azt mondja neki, hogy ássa meg, hol vannak a holttestek. Clark habozik, de hamarosan felfedi a testrészeket. Briegleb biztosítja Christine szabadon bocsátását azzal, hogy Steele -nek egy újságcikket mutat be a Wineville -i gyilkosságokról, amelyben Walter lehetséges áldozatként szerepel. Ybarra kihallgatása során Walter csalója elárulja, hogy indítéka az volt, hogy biztosítsa a Los Angeles -i szállítást, hogy meglátogassa kedvenc színészét, Tom Mixet , és azt mondja, hogy a rendőrség azt mondta neki, hogy hazudjon arról, hogy Christine fia. A rendőrség elfogta Northcottot a kanadai Brit Columbia -beli Vancouverben . Eközben Briegleb bemutatja Christine -t és ügyét a híres "SS" Hahn ügyvédnek, aki pro bono veszi az ügyet, és gyorsan megkapja a bírósági végzést a többi igazságtalanul bebörtönzött nő szabadon bocsátására, akiket a rendőrség el akart hallgatni.

Az ügyben a városi tanács meghallgatásának napján Christine, Hahn és Briegleb megérkeznek a Los Angeles -i Városházára, ahol több ezer tüntetővel találkoznak, akik választ kérnek a várostól és elítélik az LAPD -t. A tárgyalást Northcott tárgyalásának jelenetei szakítják meg. A tanács arra a következtetésre jut, hogy Jones -t és Davist el kell távolítani a szolgálattól, és meg kell állítani a rendőrség bíróságon kívüli internálását. Northcott esküdtszéke bűnösnek találja a gyilkosságban, és a bíró akasztással halálra ítéli.

Két évvel később Christine még mindig nem adta fel Walter keresését. Northcott üzenetet küld neki, miszerint hajlandó elismerni Walter megölését, feltéve, hogy Christine találkozik vele kivégzése előtt. Meglátogatja Northcottot, de ő nem hajlandó elmondani neki, ha megölte a fiát. Northcottot másnap kivégzik.

1935 -ben a kaliforniai Hesperiában élve találják David Clay -t, az egyik feltételezetten megölt fiút . Elárulja, hogy az egyik fiú, akivel együtt börtönbe került, Walter volt, és Walter, egy másik fiú, és megszökött, de elváltak. David nem tudja, hogy Waltert visszafogták -e, de azt mondja, Walter segített neki megszökni, reményt adva Christine -nek, hogy életben van.

Az utószóban azt állítják, hogy a tárgyalás után Jones kapitány felfüggesztését követően Davis főnököt lefokozták, és George Cryer Los Angeles -i polgármester úgy döntött, hogy nem indul az újraválasztáson; hogy a kaliforniai állam törvényhozása törvénytelenné tette az emberek erőszakos elkötelezését pszichiátriai intézményekbe kizárólag a hatóságok szava alapján; hogy Briegleb tiszteletes továbbra is rádióműsorát használta fel a rendőri vétség és a politikai korrupció leleplezésére; hogy Wineville állítólag nevet változtatott Mira Loma -ra, hogy elkerülje a gyilkosságok megbélyegzését; és hogy Christine Collins állítólag soha nem hagyta abba a fia keresését.

Öntvény

Történelmi összefüggés

1926- ban nagybátyja, a 19 éves Gordon Stewart Northcott elvitte (13 éves Sanford Clarkot) Saskatchewan- i otthonából (anyja és vonakodó apja engedélyével). Northcott elvitte Clarkot egy kaliforniai Wineville-i tanyára, ahol rendszeresen megverte és szexuálisan bántalmazta a fiút-egészen 1928 augusztusáig , amikor a rendőrség őrizetbe vette Clarkot, miután húga, a 19 éves Jessie Clark tájékoztatta őket a helyzetről. Clark elárulta, hogy kénytelen volt segíteni Northcottnak és édesanyjának, Sarah Louise Northcottnak négy fiatal fiú megölésében, miután Northcott elrabolta és molesztálta őket. A rendőrség nem talált holttestet a tanyán - Clark szerint a sivatagba dobták őket. Clark azonban közölte a rendőrökkel, hogy a holttesteket eredetileg a Northcott -i ingatlanban temették el. Clark rámutatott az ingatlan eredeti temetkezési helyére, és a rendőrök eltűnt gyermekek testrészeit, vérfoltos fejszéit és személyes tárgyait fedezték fel. Northcotts Kanadába menekült, de letartóztatták és kiadták az Egyesült Államoknak. Sarah Louise eredetileg bevallotta Walter Collins meggyilkolását, de később visszavonta nyilatkozatát, amelyet a bíró elutasított; Gordon, aki bevallotta, hogy négy fiút ölt meg, ugyanígy járt el.

Christine Collins -t (Walter Collins édesanyja) Jones kapitány helyezte el a Los Angeles -i megyei kórházban. Szabadulása után kétszer beperelte a rendőrséget, megnyerte a második pert. Bár Jones kapitányt elrendelték, hogy fizessen Collinsnak 10 800 dollárt, de soha nem tette meg. A városi tanács jóléti meghallgatása javasolta Jonesnak és James E. Davis rendőrfőnöknek, hogy hagyják el posztjukat, de később mindkettőt visszahelyezték. A kaliforniai állam törvényhozása később törvénysértővé tette, hogy a rendőrség valakit elítélés nélkül pszichiátriai intézetbe rendel. Northcottot Lewis Winslow (12), Nelson Winslow (10) és egy ismeretlen mexikói fiú meggyilkolásáért ítélték el; elítélése után Northcott bejelentette, hogy akár 20 gyilkosságot is elismert, bár később tagadta az állítást. Northcottot 1930 -ban, 23 évesen akasztották ki. 1930 -ban Wineville lakói Mira Loma névre változtatták a város nevét, hogy elkerüljék az ügy által hozott hírnevet.

Termelés

Fejlődés

Néhány évvel a Changeling megírása előtt a televíziós forgatókönyvírót és J. Michael Straczynskit, az újságírót a Los Angeles -i városháza egyik forrása vette fel . A forrás azt mondta neki, hogy a tisztviselők számos archív dokumentum elégetését tervezik, köztük "valamit [Straczynskinek] látnia kell". A forrás felfedezte a városi tanács jóléti meghallgatásának jegyzőkönyvét Collinsról és fia eltűnésének következményeiről. Straczynskit elbűvölte az eset; végzett néhány kutatást, és írt egy forgatókönyvet Christine Collins furcsa esete címmel . Több stúdió és független producer választotta a forgatókönyvet, de soha nem talált vevőt. Straczynski úgy érezte, hogy nincs elég ideje a történet működtetésére, és csak a Jeremiah című televíziós sorozatának 2004 -es lemondását követően tért vissza a projekthez . Miután 20 év forgatókönyvíró és televíziós producer volt, Straczynski úgy érezte, szüksége van egy kis szünetre. közepes, ezért egy évet töltött a Collins -ügy kutatásával archivált büntető-, megyei bíróság, városháza és városi hullaház nyilvántartásai révén. Elmondta, hogy mintegy 6000 oldalnyi dokumentumot gyűjtött össze Collinsről és a Wineville -gyilkosságokról, mielőtt eléggé megtanulta volna, hogy "kitalálja, hogyan kell elmondani". Megírta az új forgatókönyv első tervezetét 11 nap alatt. Straczynski ügynöke átadta a forgatókönyvet Jim Whitaker producernek. Továbbította Ron Howardnak , aki azonnal választott.

2006 júniusában a Universal Studios és a Howard's Imagine Entertainment megvásárolta Howard rendezésének forgatókönyvét. A film a Howard projektjeinek rövid listáján szerepelt, miután leesett a Da Vinci -kód kereskedelmi sikeréről . 2007 márciusában az Universal felgyorsította a gyártást. Amikor Howard a Frost/Nixont és az Angels & Demons -t választotta következő két rendező projektjeként, világossá vált, hogy 2009 -ig nem tudja rendezni a Changeling -et . Howard lelépése után úgy tűnt, hogy a filmet nem készítik el, annak ellenére, hogy csodálják a forgatókönyvet az ipar. Howard és az Imagine partnere, Brian Grazer új rendezőt keresett a projekt élére; 2007 februárjában bemutatták a filmet Eastwoodnak , és a forgatókönyv elolvasása után azonnal beleegyezett a rendezésbe. Eastwood elmondta, hogy a nagy gazdasági világválság idején felnövő emlékei azt jelentették, hogy valahányszor egy, a korszakkal foglalkozó projekt a kezébe került, "megduplázta a figyelmét". Eastwood is a forgatókönyv Collinsra való összpontosítását idézte - nem pedig a " Freddy Krueger " történetét Northcott bűneiről -, mint tényezőt a film elkészítése mellett.

Írás

Straczynski úgy tekintett, hogy "leül és kiborítja a történetet", mint visszatérést újságírói gyökereihez. Tapasztalataira támaszkodott a cselekmény eljárási elemeihez tartozó krimidráma írása során is . Straczynski elmondta, hogy annyi információt gyűjtött össze az üggyel kapcsolatban, hogy nehéz volt kitalálni, hogyan kell elmondani. Hogy hagyja, hogy a történet a saját ütemében fejlődjön, félretette a projektet, hogy megengedje magának, hogy elfelejtse a kevésbé lényeges elemeket, és fókuszba helyezze azokat a részeket, amelyeket el akart mesélni. Leírta, amit két fedett háromszögként látott: "az első háromszög, hegyével felfelé, Collins története. Kezdd vele, és a története egyre szélesebb lesz, és mindenféle helyről hatást gyakorol. ez egy fejjel lefelé álló háromszög volt, tetején az alappal, amely Los Angeles panorámája akkoriban - 1928 -ban. És egyre keskenyebb és keskenyebb az alja felé, lenyomva őt. " Amint Straczynski meglátta ezt a szerkezetet, úgy érezte, meg tudja írni a történetet. Úgy döntött, hogy nem a Wineville -gyilkosságok kegyetlenségeire összpontosít, és Collins szemszögéből meséli el a történetet; Straczynski elmondta, hogy ő az egyetlen személy a történetben, akinek nincs rejtett napirendje, és a szívóssága - valamint az ügy hagyatéka az egész Kaliforniai jogrendszerben - vonzotta őt a projekthez. Azt mondta: "A szándékom nagyon egyszerű volt: tisztelni, amit Christine Collins tett."

Collins volt az inspiráló, Straczynski azt mondta, hogy erős vágya maradt, hogy "rendbe hozza"; inkább úgy nézett rá, mint "cikk a mozira", mint egy rendes film. Közel maradt a történelmi feljegyzéshez, mert úgy érezte, hogy a történet elég bizarr, és túl sok kitalált elem hozzáadása megkérdőjelezi annak integritását. Straczynski azt állította, hogy a forgatókönyv tartalmának 95% -a a történelmi feljegyzésből származik; azt mondta, hogy csak két pillanatban kell "kitalálni, hogy mi történt", a nyilvántartásban szereplő információk hiánya miatt. Az egyik a pszichopata kórteremben meghatározott sorrend volt, amelyre csak korlátozott utólagos bizonyságtétel volt. Straczynski eredetileg rövidebb beszámolót írt Collins bebörtönzéséről. Ügynöke azt javasolta, hogy a szekvencia fejlesztésre szoruljon, ezért Straczynski extrapolálta az eseményeket az ilyen intézmények akkori szokásos gyakorlata alapján. Ebben a szakaszban alkotta meg az összetett karaktert, Carol Dextert, aki a korszak nőit akarta szimbolizálni, akiket igazságtalanul elkövettek. Straczynski idézett a tudományos háttér, beleértve a nagy kiadók a pszichológia és a szociológia, mint előnyös írásban a jelenetek, kifejezetten amelyben Steele torzítja Collins szavai, amitől úgy tűnik kényszerképzetek. Straczynski azon dolgozott, hogy hiteles legyen a párbeszéd, elkerülve az archaikus hangvételt. Tapasztalatát idézte fel, amikor a Babylon 5 írásakor idegen pszichét képzelt el, mint jó gyakorlatot arra vonatkozóan, hogy az 1920 -as évek kulturális gondolkodásmódjába helyezze magát.

Straczynski sajátos vizuális jeleket írt le a forgatókönyvben, például Sanford Clark vallomásos jelenetében. Clark visszaesése egy leeső fejszéhez egy Ybarra nyomozó cigaretta omladozó hamujával párosul. A kép két célt szolgált: esztétikai összefüggés volt a fejsze és a cigaretta között, és azt sugallta, hogy Ybarra annyira megdöbbent Clark vallomásától, hogy nem mozdult, sőt nem is dohányzott abban a 10 percben, amikor Clark elmondta a történetét. A legtöbb jelzéshez hasonlóan Eastwood le is forgatta a jelenetet, ahogy megírták. A történet valódiságának biztosítása érdekében Straczynski idézeteket épített be a párbeszédbe a történelmi feljegyzésből, beleértve a bírósági vallomást is. A forgatókönyvben 15-20 percenként fénymásolatokat is mellékelt a forgatókönyvből, hogy emlékeztesse az embereket arra, hogy a történet igaz. Tehát a hitelek inkább "igaz történetként" mutathatnák be a filmet, mintsem "egy" alapján ", Straczynski a Universal jogi osztályával végigjárta a forgatókönyvet, és minden jelenethez hozzárendelést adott. Straczynski úgy vélte, hogy az egyetlen kutatási hibát a Scrabble -re hivatkozó jelenetben követte el , és két évvel megelőzte annak megjelenését a piacon. Az utalást keresztrejtvényre változtatta. Nem változtatott tovább a forgatókönyvön az első tervezetétől; bár Straczynski még két vázlatot írt Howardnak, Eastwood ragaszkodott ahhoz, hogy az első vázlatot forgassák, mivel úgy érezte, hogy a három közül a legtisztább hangja van. Straczynski azt mondta: "Clint vicces - ha tetszik neki, akkor megteszi, ezzel véget is ér a vita. Amikor találkoztam vele, hogy megkérdezzem:" Szeretnétek -e bármilyen változtatást, azt, hogy kivágják -e a dolgokat, kivéve, bármit ", azt mondta:" Nem. A huzat rendben van. Lőjük le a huzatot. " "

A történelmi feljegyzések közül Straczynski az volt, hogy kihagyta Northcott édesanyját - aki részt vett a gyilkosságokban -, és kihagyta azt a tényt, hogy Northcutt zaklatta és megerőszakolta a fiatal fiúkat. Azt is ábrázolta, hogy Northcott tárgyalása Los Angelesben zajlik, bár azt Riverside -ban tartották . A cím a nyugat -európai folklórból származik, és egy olyan lényre utal - egy „ változó ” -, akit tündérek hagytak egy emberi gyermek helyett. A szónak a természetfelettihez való társulása miatt Straczynski csak ideiglenes címnek szánta, és úgy vélte, hogy később képes lesz megváltoztatni.

Öntvény

Jolie -t részben azért öntötték el, mert Eastwood úgy vélte, hogy arca azt az időszakot idézi, amelyben a film játszódik.

A filmesek megtartotta a nevét a valós főszereplő, bár számos támogató karakterek voltak kompozitok emberek és típusú emberek a korszak. Angelina Jolie alakítja Christine Collinst; öt színésznő kampányolt a szerepért, köztük Reese Witherspoon és Hilary Swank . Howard és Grazer Jolie -t javasolta; Eastwood egyetértett, és úgy vélte, hogy arca illik a korszakhoz. Jolie 2007 márciusában csatlakozott a produkcióhoz . Kezdetben vonakodott, mert anyaként aggasztónak találta a témát. Azt mondta, meggyőzte őt Eastwood közreműködése és a forgatókönyv Collinsról való ábrázolása, mint aki felépült a nehézségekből, és volt ereje harcolni az esélyekkel. Jolie nagyon érzelmesnek találta Collins játékát. Azt mondta, hogy a legnehezebb a karakterrel kapcsolatos, mert Collins viszonylag passzív volt. Jolie végül előadását saját édesanyjára alapozta, aki 2007 -ben halt meg. A telefonközpont jeleneteihez Jolie megtanult magassarkúban görkorcsolyázni, ami a korszak dokumentált gyakorlata.

Jeffrey Donovan JJ Jones kapitányt ábrázolja, egy olyan karaktert, akit Donovan lenyűgözött Jones városban rejlő ereje miatt. A karakter idézi a valódi Jones nyilvános kijelentéseit a film során, beleértve azt a jelenetet is, amelyben Collins -t elkövette. Donovan saját döntése volt, hogy enyhe ír akcentussal játssza Jones -t. John Malkovich 2007 októberében csatlakozott a produkcióhoz Gustav Briegleb tiszteletesként. Eastwood szembefordította Malkovichot a típussal, mivel úgy érezte, hogy ez "más árnyékot" kölcsönöz a karakternek. Jason Butler Harner Gordon Stewart Northcottot alakítja, akit Harner "szörnyű, szörnyű, csodálatos embernek" nevezett. Azt mondta, Northcott úgy véli, hogy közös kapcsolata van Collinsszal, mivel mindketten szerepelnek a címlapokon: "Az ő szemében rokon szellemek." Harner egy kazettás meghallgatás után kapta meg a szerepet. Ellen Chenoweth, a casting rendezője kifejtette, hogy Eastwood Harnert választotta az ismertebb színészek közül, akik szerették volna a részt, mert Harner "nagyobb mélységet és változatosságot" mutatott, és képes volt "enyhe őrültséget" vetíteni anélkül, hogy Charles Mansont idézné . Eastwoodot meglepte a hasonlóság Northcott és Harner között, mondván, hogy "nagyon" hasonlítanak egymásra, amikor Harner sminkel.

Amint Harner tette a Northcott szerepét, Amy Ryan kazettán hallgatta meg Carol Dexter szerepét. A produkció kedvenc mozzanataként egy verekedős jelenet forgatását idézte, amely során Eastwood megmutatta neki, "hogyan kell ütni a filmet". Michael Kelly Lester Ybarra nyomozót alakítja, aki több ember összetétele a történelmi feljegyzésből. Kellyt egy szalagos meghallgatás alapján választották ki; konfliktusok ütemezése körül dolgozott a Generation Kill televíziós sorozattal , amelyet ugyanabban az időben forgatott Afrikában. Geoff Pierson alakítja Sammy Hahn-t, egy védőügyvédet , aki ismert a nagy horderejű ügyekről. Ő képviseli Collins -t, és ezzel elülteti a magokat a "Code 12" internálások megdöntéséhez, amelyeket a rendőrség börtönbe vagy a nehéznek vagy kellemetlenségnek ítélt személyek elkövetésére használ. A 12 -es kódot gyakran használták a nők elkövetésére megfelelő eljárás nélkül . Colm Feore James E. Davis rendőrfőnököt ábrázolja , akinek háttértörténete megváltozott a történelmi társához képest. Reed Birney George E. Cryer polgármestert alakítja ; Denis O'Hare játssza az összetett karaktert, doktor Jonathan Steele -t; Gattlin Griffith Walter Collinst alakítja; és Devon Conti alakítja helyettesítőjét, Arthur Hutchins -t. Eddie Alderson alakítja Northcott unokaöccsét és bűntársát, Sanford Clarkot.

Film forgatás

Helyszínek és kialakítás

A produkció két jelenethez a Pacific Electric Railway streetcars két működő replikáját használta . A vizuális effektusok csapata további utcai autókat adott hozzá a háttérképekhez.

James J. Murakami felügyelte a gyártást. A helyszínfeltárás során kiderült, hogy Los Angeles számos régebbi épületét lebontották, beleértve az egész környéket, ahol Collins lakott. San Dimas , San Bernardino és Pasadena külvárosi területei megkétszereződtek az 1920 -as évek Los Angelesében. San Dimas óvárosi kerülete Collins szomszédságáért és néhány szomszédos helyért állt. Murakami szerint az óvárost azért választották, mert nagyon keveset változott az 1920 -as évek óta. Belső és külső használatra használták; a legénység visszafogott színpalettával díszítette a területet, hogy kényelemérzetet keltsen. Néhány külső felvételhez felújították az elhagyatott ingatlanokat Los Angeles környékén, amelyek még mindig az 1920 -as évek építészetét mutatják. A személyzet a Los Angeles -i Park Plaza Hotel harmadik emeletét rendezte be az 1920 -as évek Los Angeles -i városi tanácsának másolataként .

Az 1918 -as Santa Fe Depot San Bernardinóban megduplázódott, hogy Collins újra összejöjjön Walterrel. A produkció a San Quentinben játszódó jeleneteket forgatta a közösségben. Egy kis farm a kaliforniai Lancaster külvárosában állt a Wineville -i csirkefarm számára. A személyzet újjáteremtette az egész tanyát, hivatkozva az archív újságfotókra és az eredeti tanya látogatására, hogy megtapasztalhassa a domborzatot és az elrendezést. Steve Lech, a Riverside Historical Society elnöke tanácsadóként dolgozott, és kísérte a stábot a látogatásain.

A gyártás mintegy 150 évjáratú, 1918 és 1928 közötti kocsiból származik Dél -Kaliforniában. Bizonyos esetekben az autók túl jó állapotban voltak, ezért a személyzet módosította őket, hogy az autók úgy tűnjenek, mintha mindennapi használatban lennének; port és vizet permeteztek a karosszériára, és az autók egy részének "öregedésére" olyan bevonatot hordtak fel, amely rozsdát és karcolásokat szimulál. A vizuális effektusok csapata retusálta a Los Angeles -i városháza felvételeit - amelyeken az építkezés 1928 -ban fejeződött be -, hogy eltávolítsa az időjárást és az újabb környező építészetet. Deborah Hopper jelmeztervező a régi Sears áruházkatalógusokat, a Life magazin hátsó számait és a középiskolai évkönyveket kutatta , hogy megbizonyosodjon arról, hogy a jelmezek történelmileg pontosak. Hopper 1920 -as évekből származó ruhái akár 1000 ember számára; ez nehéz volt, mert a korszak szövetei nem voltak rugalmasak. Éles gyapjúruhákat talált a rendőröknek. A stílus a nők minden osztályban volt, hogy a ruha, hogy egy fiús alakot használva esett derék ruhák, üvegbura kalapok , amely kiegészítette bob vágott frizura, prémes kabát és kötött kesztyű. Jolie elmondta, hogy Collins karakterének jelmezei a karakterhez való hozzáállásának szerves részét képezték. Hopper történészekkel konzultált, és archív felvételeket kutatott Collinsről, hogy megismételje a tekintetét. Hopper szigorú szürke és barnás ruhát öltött Jolie -nak, kötött kesztyűvel, pamut blúzokat kísérő gyapjú serge szoknyával, Mary Jane cipővel , horgolt fűzővel és Art Deco ékszerekkel. A film végén a harmincas évek sorozataiban Jolie jelmezei formásabbak és nőiesebbek lettek, a korszakban népszerű derekas vonal körül díszítő varrásokkal.

Fő fotózás

A fő fotózás 2007. október 15-én kezdődött, két nappal a 45 napos ütemterv előtt, 2007. december 14-én fejeződött be. A Universal Pictures 55 millió dolláros költségvetést biztosított. A film Eastwood első volt a Warner Bros. -tól eltérő stúdióban az Absolute Power  (1997) óta . A forgatásra elsősorban a Universal Studios Los Angeles -i holtpontján került sor . A lemaradt New York Street és a Tenement Street Los Angeles belvárosát ábrázolta . A Tenement Street szintén Northcott nővérének vancouveri lakásának külsejét képviselte; a vizuális effektek a várost adták a háttérhez. A gyártás a Kaliforniai Burbankban lévő Warner Bros. elmaradását is felhasználta .

Eastwoodnak világos gyerekkori emlékei voltak az 1930 -as évek Los Angeleséről, és több részletet is megpróbált újraalkotni a filmben: a városházát, amely akkoriban a város egyik legmagasabb épülete volt; a városközpont, amely a világ egyik legforgalmasabb volt; és a "tökéletesen működő" csendes -óceáni elektromos vasút , amelynek jellegzetes piros utcai kocsijai két jelenetben szorosan szerepelnek. A produkció két működő replika utcai kocsit használt fel ezekhez a felvételekhez, a háttérben az utcai kocsik vizuális effektusai.

Eastwood gazdaságos filmforgatásáról ismert; a rendszeres operatőre, Steve Campanelli jelezte a gyors ütemben Eastwood filmek-és intim, közeli szótlan irányjelző is szerepelt során Changeling ' s lőni. Eastwood korlátozott próbák és tart megszerzése több hiteles előadások. Jolie azt mondta: "Össze kell szedned a cuccaidat, és fel kell készülnöd, mert nem késlekedik ... Elvárja, hogy az emberek felkészülten jöjjenek és folytassák munkájukat." Campanellinek néha el kellett mondania Jolie -nak, hogy mit akar Eastwood egy jelenetből, mivel Eastwood túl halkan beszélt. Hogy bizonyos jeleneteknek valósághűséget biztosítson, Eastwood néha megkérte Jolie -t, hogy játssza le csendesen, mintha csak neki. Ugyanakkor megkérte kameráját, hogy kezdje el diszkréten forgatni, anélkül, hogy Jolie látná.

Malkovich megjegyezte Eastwood irányát "gazdaságos újradefiniálásnak", mondván, hogy Eastwood csendes volt, és nem használta az "akció" és a "vágás" kifejezéseket. Azt mondta: "Néhány [rendező] - mint Clint Eastwood vagy Woody Allen - nem igazán szereti, ha egymillió kérdés kínozza meg őket. És ez nekem jó. " Ryan is megjegyezte a forgatás nyugalmát, és megjegyezte, hogy tapasztalatai Sidney Lumet rendezővel a Centre Street 100 -ban és a Mielőtt az ördög tudja, hogy meghalsz, együttműködve hasznosak voltak, mivel megosztotta Eastwoodot, hogy kevés felvételt forgat.

Donovan elmondta, hogy Eastwood ritkán adott neki más irányt, mint a "továbblépés", és hogy Eastwood enyhe ír akcentussal sem kommentálta a döntését, hogy Jones -t alakítja: "A színészek bizonytalanok, és dicséretet akarnak, de nem azért van, hogy dicsérjen téged. vagy hogy jobban érezze magát ... Nincs más dolga, mint elmesélni a történetet, és színészeket bérelt fel, hogy elmondják a történetüket. " Tata Ross Dunkerley mondta gyakran kellett dolgozni egy jelenet nem látta a próbán: „esély van fogunk beszélni, hogy egy-két percig, majd mi lefuttatjuk.”

Az eredeti szerkesztés majdnem három órás volt; hogy 141 percre csiszolja, Eastwood anyagot vágott a film első részéből, hogy hamarabb eljusson Collins történetéhez. A tempó javítása érdekében olyan jeleneteket is vágott, amelyek Briegleb tiszteletesre összpontosítottak. Eastwood szándékosan kétértelművé tette a film végét, hogy tükrözze a történelem több szereplőjének bizonytalan sorsát. Azt mondta, hogy míg egyes történetek a film végén akartak befejeződni, ő inkább nyitva hagyta.

Filmezés

Changeling volt Tom Stern hatodik filmjének operatőre Eastwooddal. A néma paletta ellenére a film színesebb, mint néhány korábbi Stern – Eastwood együttműködés. Stern a korabeli képek nagy könyvére hivatkozott. Megpróbálta felidézni Conrad Hall- „munka Depresszió -SET film Napja Locust , valamint mérkőzés, amit az úgynevezett»soványság«a Mystic River ” s megjelenés. Stern szerint a kihívás az volt, hogy a Changeling -et a lehető legegyszerűbbé lőjük. Hogy jobban összpontosítson Jolie teljesítményére, inkább kerülte a kitöltő világítás használatát . Eastwood nem akarta, hogy a visszaemlékezések Northcott tanyájára túlságosan hasonlítsanak egy horrorfilmhez - szerinte a jelenet középpontjában a bűncselekmények Sanford Clarkra gyakorolt ​​hatása volt -, ezért kerülte a grafikai képeket a gyilkosságok árnyékba helyezése mellett.

Stern lövés Changeling az anamorf formában a 35 mm-es film segítségével Kodak Vision 500T 5279 film állomány. A filmet Panavision kamerákkal és C-sorozatú objektívekkel forgatták . A nagy számú készlet miatt a világítóberendezések kiterjedtebbek voltak, mint más Eastwood -produkcióknál. A személyzet több mennyezetet készített fehérített muszlin csempékből. Stern felülről megvilágította a csempéket, hogy lágy, meleg fényt hozzon létre, amely az antik és szépia közeli tónusokon keresztül kívánta felidézni az időszakot . A személyzet a Duvatyn tűzvédelmi szövet segítségével elkülönítette a csempéket, hogy megakadályozza a fény kiömlését a szomszédos fürtökre. A kulcsfény általában lágyabb volt, hogy illeszkedjen a felső fények által kibocsátott meleg tónusokhoz. Stern erősebb éghajlatokat használt - intenzívebbeket, mint a kulcsvilágításnál általában -, hogy csökkentse a kontrasztot a nappali esőhatások alkalmazásakor, mivel egyetlen fényforrás általában keményebb árnyékokat produkált.

Stern megvilágítású jeleneteket forgattak a Park Plaza Hotelben, dimmelhető HMI -vel és léggömblámpákban elhelyezett wolframlámpákkal . Ez a beállítás lehetővé tette számára, hogy "betárcsázza" a kívánt színt, mivel a volfrámberendezések, a falak és a természetes napfény kombinációja megnehezítette a jelenetek megvilágítását kizárólag HMI -k vagy nappali fény segítségével. Stern elmondta, hogy a korszak beállítása összességében kevés hatással volt a világítási döntéseire, mivel a megjelenést leginkább a gyártás tervezésénél és a digitális intermedier (DI), a szín és a világítás utáni digitális manipuláció során alkalmazták. A Technicolor Digital Intermediates elvégezte a DI -t. Stern felügyelte a munka nagy részét e-mailben küldött referenciaképeken keresztül, amikor Oroszországban éppen egy másik filmet forgatott. Jelen volt a laboratóriumban az utolsó simítások elvégzésére.

Vizuális effektek

Áttekintés

A Los Angeles -i városháza előtt játszódó jeleneteket az effektek csapata retusálta, hogy az épület újnak tűnjön.

A CIS Vancouver és a Pac Title készítette a vizuális effektek nagy részét Michael Owens általános felügyelete alatt. A FÁK munkáját Geoff Hancock, Pac Titleét Mark Freund vezette. Minden stúdió körülbelül 90 felvételt készített. Pac Title elsősorban a 2D -s képekre összpontosított; A mozgás rögzítését a VICON House of Moves kezelte . Az effekt -munka főként perifériás kiegészítésekből állt: építészet, járművek, tömegek és bútorok. A FÁK a Maya 3D modellező csomagot használta a városi jelenetek animálására, mielőtt mentális sugárzásban megjelenítette volna őket ; az általuk generált matt festmények a Softimage XSI és Maya, és használt Digital Fusion néhány 2D felvételeket. A csapat munkája az 1928 -as Los Angeles -i kutatásokkal kezdődött; történelmi fényképekre és a városi mag népsűrűségére vonatkozó adatokra hivatkoztak. A FÁK -nak többnyire új számítógépes modelleket, textúrákat és mozgásrögzítést kellett előállítania, mivel a vállalat meglévő effekt katalógusa elsősorban a modern kor elemeiből állt. A FÁK a külső tereket tetővonalakkal és részletes hátterekkel egészítette ki. Digitálisan és matt festményekkel készítettek díszletbővítményeket. A FÁK városkockákat hozott létre a korabeli építészet közös elemeinek felhasználásával, amelyek kombinálhatók, átrendezhetők és újratelepíthetők, hogy különböző szélességű és magasságú épületeket készítsenek; így a város változatosnak tűnhet minimális texturális eltérésekkel. A FÁK hivatkozott vintage légifotókra Los Angeles belvárosáról, hogy a felvételek jobban tükrözzék a város földrajzát, mivel Hancock fontosnak tartotta a következetességet, amely lehetővé teszi a közönség számára, hogy megértse és elmerüljön a környezetben.

Az Eastwood által megkövetelt gyors felvételi ütem fenntartása érdekében Owens inkább a bluescreen technológia használatának elkerülését választotta , mivel a folyamat időigényes és nehezen kivilágítható. Ehelyett a rotoscopingot használta , azt a folyamatot, amelynek során az effektusok közvetlenül az élő akciófelvételekre kerülnek. A rotoszkóp drágább, mint a bluescreen, de a technika megbízhatónak bizonyult Eastwood számára, amikor széles körben használta a Flags of Our Fathers című filmben  (2006), hogy elkerülje a hegytetőn a bluescreen elleni lövöldözést. Owens számára a megvilágítás jobb volt, és a rotoszkópozást "gyorsabbnak, könnyebbnek és természetesebbnek" tartotta. Owens csak néhány helyen használt bluescreen -t, például az elmaradt utcák végén, ahol ez nem befolyásolta a világítást. A Universal Studios hátulütőjét olyan sok filmhez használták, hogy Owens fontosnak tartotta, hogy a lehető legjobban álcázza az ismerős építészetet, ezért néhány előtérbeli és középső épületet felcseréltek. Az egyik kedvenc effektfelvétele egy olyan jelenet volt, amelyben Collins kilép a taxiból a rendőrség előtt. A jelenetet szinte teljes egészében a bluescreen ellen forgatták; csak Jolie, a járda , a taxi és egy extra volt az igazi. Az elkészült felvétel a filmben használt effekttechnikák teljes skáláját tartalmazza: digitális extrák az előtérben, díszletbővítmények és számítógép által generált járművek.

Digitális extrák

Tömegjeleneteknél a FÁK az élőszereplős extrákat mozgásrögzítéssel létrehozott digitális gyalogosokkal egészítette ki. A House of Moves öt férfi és négy nő mozgását örökítette meg egy kétnapos forgatás során, Hancock felügyelete alatt. A mozgásrögzítés előadóit az „apró, formális és kifinomult” mozdulatok képzésére irányították, amelyek Owens szerint a nagyközönség akkori magatartását tükrözték. A FÁK egyesítette a mozgási adatokat a Massive szoftvercsomaggal, hogy létrehozza a digitális gyalogosok interakcióit. A Massive használata kihívást jelentett, amikor a digitális gyalogosokat olyan élőszereplős extrákkal kellett ötvözni, akiknek az előtérből a digitális tömegbe kellett lépniük. A Massive jól működött egészen addig a szakaszig, amikor az effekt-csapatnak meg kellett mozgatnia a digitális gyalogosokat, hogy ne vegyék ki az élőszereplős extrákat a felvételből. Annak érdekében, hogy közeli felvételeket készítsen az egyes Massive extrákról, az effekt csapat az arcukra és a járási jellemzőikre összpontosított. Hancock elmagyarázta: "Azt akartuk, hogy a Massive -t a kamerához nyomjuk, és lássuk, milyen jól bírja. Néhány felvétel után a karakterek 40 láb távolságra lehetnek a kamerától, körülbelül 1/5 képernyőmagasságban. A képernyő annál nagyobb, mivel a karakter nagyobb. 10 láb magas lehet, tehát minden, még a haja is, jól nézzen ki! " Általában korlátozott számú mozgásos előadást rögzítenek, és a Massive -t további változatosság létrehozására használják, mint például a magasság és a gyaloglási sebesség. Mivel a digitális extráknak közel kellett lenniük az előtérhez, és megfelelően kellett őket integrálniuk az élőszereplős extrákkal, a House of Moves kétszer annyi mozgási adatot rögzített, mint a FÁK bármely más projektben. A FÁK kilenc különálló digitális karaktert hozott létre. Annak érdekében, hogy kiküszöbölje azokat a pontatlanságokat, amelyek a mozgásrögzítő előadó számára különböző arányú digitális extra létrehozásakor alakulnak ki, a FÁK kilenc csontvázas szerelvényt küldött a Mozgások Házába a munka megkezdése előtt. Ez időt adott a House of Moves -nak ahhoz, hogy megfelelően illessze a szerelvényeket az előadóikhoz, ami olyan mozgásrögzítési adatokat eredményezett, amelyek nagyon kevés szerkesztést igényeltek a Massive -ban. A FÁK árnyékolókat írt ruházatukhoz; az elmozdulási térképeket a légárnyékolóban a mozgásrögzítéssel összekapcsolták a nadrágok és kabátok ráncainak animálására.

Záró sorrend

Az utolsó felvételen a perspektíva lassan felemelkedik, hogy felvegye a városi jelenetet. A sorozatot azért vezették be, hogy teret adjon a közönségnek az érzelmi elmélkedéshez, miután a film korábbi verziói feketére vágtak . Az utcai kocsikat, pályákat, elektromos vezetékeket és a legtöbb extrát számítógéppel készítették. A távolban lévő épületeket digitálisan, matt festményekkel hozták létre .

Lemondanának a lezárás által kedvelt a kortársak, Changeling ' s végső sorrend tükrözi Collins megújult remény, hogy Walter él. A lövés két és fél perces sorozat, amely azt mutatja, hogy Collins elindult, hogy eltévedjen a tömegben. A sorozat a filmben megjelenő effektek körét reprezentálja; Los Angeles -t főszereplőként mutatják be, feltűnő perifériás képekkel, amelyek lehetővé teszik a néző számára, hogy a történetre és az érzelmi jelekre összpontosítson. A sorozat "nyüzsgése" szükséges volt annak közvetítésére, hogy Los Angeles belvárosa 1935 -ben zsúfolt városközpont volt. A záró felvételen a kamera felfelé billent, és több kilométernyi városi tömböt, az utcán gyalogosokat, az elhaladó autókat és a nyomukban futó utcai kocsikat tár fel. A film Cannes -ban vetített változata nem tartalmazta ezt a sorozatot; a jelenet elsötétült, ahogy Collins elment. Az új, 4000 képkockás felvétel Owens ötlete volt. Érezte, hogy a hirtelen feketére vágás túl gyorsan húzza ki a nézőt a filmből, és nem hagy teret az érzelmi reflexiónak. Owens azt mondta: "Van egy legenda a végén a hitelek előtt. A legenda a történtek után beszél arról, ami történt, és azt hiszem, le kell nyelnie ezt néhány pillanatra, miközben a kép még mindig veled van." Owens elmondta Eastwoodnak, hogy a filmnek úgy kell véget érnie, mint a kínai negyednek  (1974), amelyben a kamera felemelkedik, hogy belevágjon a jelenetbe: "A kamera felemelkedik, és a végén elmegy tőlünk egy nagyon érzelmes, megrendítő jelenetből, elmegy ebbe tömeg és forgalom. Nagyon reményteljes és szomorú egyszerre. "

Owensnek nem volt ideje befejezni a felvételt a cannes -i vetítések előtt, de ezt követően a cineSync segítségével végezte a munka nagy részét otthonról. A felvétel két tömb számítógéppel létrehozott épületet tartalmaz, amelyek egy belvárosi épületbővítmény távolába húzódnak. Ahogy Collins körülbelül egy perccel a felvétel után eltűnik a tömegben, az élő felvételeket fokozatosan több digitális munkával kapcsolják össze. Az utcai kocsik, a pályák és az elektromos vezetékek számítógéppel készültek. Az élőszereplős extrák a felvétel első percében jelennek meg, mielőtt felváltják a digitálisokat. A felvételt bonyolultabbá tette a Massive extrák hozzáadásának szükségessége . Owens úgy építette fel a jelenetet, hogy először az élőszereplős felvételek köré építette a digitális előteret. Majd hozzátette a hátteret, mielőtt járművekkel és emberekkel feltöltötte a jelenetet.

Zene

Eastwood tagjai Changeling ' s jazz -influenced pontszámot. Billentő gitárokkal és húrokkal, nagyrészt visszafogott hangzással rendelkezik. A rézfúvós hangszerek bevezetése a film noir -t idézi, és játszik a film környezetében egy korrupt rendőrség által ellenőrzött városban. A téma a zongoráról a teljes zenekarra vált, és ahogy a történet fejlődik, a vonósok egyre impozánsabbak lesznek, egyre több fenntartással és emelkedéssel . Eastwood a gyermekgyilkossági visszaemlékezések során a horrorfilmben szereplőkre emlékeztető hangokat mutat be. A partitúrát Lennie Niehaus vezényelte és vezényelte . 2008. november 4 -én jelent meg CD -n Észak -Amerikában , a Varèse Sarabande lemezkiadón keresztül .

Témák

A nők erőtlensége

A váltás az emberrablással kezdődik, de nagyrészt elkerüli, hogy a történetet családi drámává formálja, hogy egy olyan nő portréjára koncentráljon, akinek függetlenségre való törekvése veszélyt jelent a férfiak által uralt társadalomra. A film az 1920 -as évek Los Angelesét olyan városként ábrázolja, amelyben a férfiak ítélete elsőbbséget élvez; a nőket "hisztérikusnak és megbízhatatlannak" bélyegzik, ha meg merik kérdőjelezni. David Denby nem a "feminista tudatosság kifejezése", hanem a film - mint Eastwood Million Dollar Baby - "az erős és tartós nő iránti félelmetes tisztelet esete". Egy sérülékeny nő portréját, akinek a mentális állapotát a hatóságok manipulálják, Ingrid Bergman karakterének a Gaslight  (1944) című bánásmódjához hasonlították , aki szintén azon tűnődött, vajon megőrülhet -e; Eastwood idézett fényképeket, amelyeken Collins mosolyog a gyerekkel, akiről tudja, hogy nem az övé. A korszak sok más nőjéhez hasonlóan, akiket zavarónak ítéltek, Collins egy elmegyógyintézet titkos őrizetébe kényszerül. A film bemutatja, hogy a pszichiátria eszköz lett a korszak nemi politikájában, csak néhány évvel azután, hogy a nők választójogát az Egyesült Államokban a XIX . Módosítás ratifikálása garantálta . Ahogy a nők megszűntek másodosztályú állampolgárok lenni, és elkezdték érvényesíteni függetlenségüket, a férfi intézmény mentális intézményeket használt fel, hogy korlátozza őket; más kezelhetetlen nőkhöz hasonlóan Collins orvosi kezelésnek van kitéve, hogy megtörje a szellemét és kényszerítse az engedelmességet, bár néhány kezelés, különösen a filmben ábrázolt elektrokonvulzív terápia nem létezett kb. 1928–1930. A film a Collins -t kezelő pszichiáter vallomását idézi. Eastwood szerint a tanúságtétel bizonyítja, hogy a nők milyen előítéletekkel rendelkeznek, és hogy a rendőrség magatartása tükrözi a nők akkori látását. A Collins -t az elmegyógyintézetbe küldő tiszt szavait idézte: " " Valami nincs rendben veled. Ön független nő. " " Clint Eastwood azt mondta: "A korszak nem tudta elfogadni."

Korrupció a politikai hierarchiákban

Az 1920 -as évek ártatlanabb korszakának romantikus elképzeléseit félreteszik annak érdekében, hogy Los Angeles -t despotikus politikai infrastruktúra uralja, szadista, szisztematikus korrupcióval átitatva a városvezetésben, a rendőrségben és az egészségügyi intézményekben. Amellett, hogy a film kafkakai stílusú dráma, amely az eltűnt gyermek kereséséről szól, a film a modern korszak szempontjából releváns kérdésekre is összpontosít. Eastwood megállapította, hogy összefüggés van az 1920 -as évek Los Angeles -i és a modern kor korrupciója között, amely egy olyan rendőrség egójában nyilvánul meg, amely szerint ez nem lehet rossz, és az, ahogyan a nagyhatalmú szervezetek igazolják a korrupció alkalmazását. "[A] Los Angeles -i rendőrkapitányság gyakran úgy tűnik, hogy a korrupció időszakába megy" - mondta, "ez még az elmúlt években is megtörtént ... szóval jó volt megjegyzést fűzni ahhoz, hogy visszatértem a valós eseményekhez" 1928 -ban. " Eastwood elmondta, hogy Los Angeles -t mindig "elbűvölőnek" tartották, de úgy vélte, soha nem volt "aranykor" a városban. A Changelingben ez a disszonancia Arthur Hutchins tetteiben nyilvánul meg, aki a városba utazik abban a reményben, hogy találkozik kedvenc színészével. Eastwood azt mondta, hogy tekintettel a történet korrupciójára, Hutchins naivitása "bizarrnak" tűnt. A demokratikus aktivizmus leckéjeként a film megmutatja, mi kell ahhoz, hogy az embereket arra késztessék, hogy az ellenőrzés nélküli hatalom ellen beszéljenek, függetlenül a következményektől. Richard Brody, a The New Yorker munkatársa elmondta, hogy ez ugyanúgy igaz 1928 Los Angelesre, mint Lengyelországra 1980 -ban vagy Pakisztánra 2008 -ban . A film közvetlenül James E. Davis rendőrfőnököt idézi: "Támadást fogunk tartani fegyveresek ellen Los Angeles utcáin. Azt akarom, hogy holtan hozzák be őket, ne élve, és megrovok minden tisztet, aki a legkevesebb kegyelmet tanúsítja egy bűnöző."

Gyermekek és erőszak

A Changeling más késői időszaki Eastwood-filmekkel foglalkozik, amelyekben a szülői nevelés és a család keresése a téma. Szó szerint teszi a szülői küzdelmet a gyermekekkel való kommunikációhoz. Az Eastwood "bosszúfilm" etikájának változataként is felfogható; ebben az esetben a "bosszúálló morgás" udvarias asszonnyá változik, aki csak egyszer követ el rossz szájú kitörést. Eastwood a Tökéletes világ  (1993) és a Mystic River  (2003) témákban foglalkozott a gyermekek veszélyeztetettségével . A Changeling a Mystic River tematikus kísérődarabja , amely egy közösséget is ábrázolt, amelyet elszigetelt, erőszakos cselekedet szennyezett egy gyermek ellen - ezzel az összehasonlítással Eastwood egyetértett. Azt mondta, hogy a veszélyben lévő gyermeket megmutatni "a legmagasabb drámaforma lehet", mivel az ellenük elkövetett bűncselekmények a legszörnyűbbek számára. Eastwood kifejtette, hogy a gyermekek elleni bűncselekmények életlopást és ártatlanságot jelentenek. Azt mondta: "Amikor [egy bűncselekmény] olyan nagy lesz, mint ez, akkor megkérdőjelezi az emberiséget. Nem szűnik meg meglepni, hogy milyen kegyetlen lehet az emberiség." Samuel Blumenfeld, a Le Monde munkatársa szerint a részletekre való odafigyelés miatt "elviselhetetlen" az a jelenet, amely Northcott akasztással történő kivégzését mutatja be; az elképzelhető halálbüntetés elleni egyik legmeggyőzőbb jogalapnak hitte. Eastwood megjegyezte, hogy a halálbüntetés híve számára Northcott ideális jelölt volt, és hogy egy tökéletes világban a halálbüntetés megfelelő büntetés lehet egy ilyen bűncselekményért. Elmondta, hogy a gyermekek elleni bűncselekmények a halálbüntetés indoklásának listája élén állnak, de akár büntetés, akár büntetés előmozdítása vagy ellene van, fel kell ismerni a nyilvános kivégzések barbárságát. Eastwood azzal érvelt, hogy ha a bűnös felet áldozatainak családja elé állítják, akkor igazságot lehet tenni, de egy ilyen látvány után a család nehezen talál békét. A jelenet realizmusa szándékos volt: a közönség hallja Northcott nyakának törését, testének lengését és remegését. Eastwood szándéka volt, hogy elviselhetetlenné tegye a nézést.

Kiadás

Stratégia

Eastwood részt vesz a film eseményén a 2008 -as cannes -i filmfesztiválon

A Changeling premierje a 61. cannes -i filmfesztivál versenyében volt 2008. május 20 -án. A film Eastwood ötödik tagja volt a fesztiválon. Megjelenése nem volt része az eredeti kiadási tervnek. Universal vezetői már alig várom, hogy a fesztivál nélkül aggódik kapcsolatos szűrés a film, amíg Eastwood intézkedett Changeling ' s megjelenést. Elégedett volt a kritikai és kereskedelmi sikere azt követő Mystic River ' s megjelenés a fesztivál 2003-ban, és azt akarta, hogy létrehoz ugyanazt a »pozitív buzz« az Elcserélt . A film egy héttel a fesztivál kezdete előtt még utómunkában volt . A 2008. szeptember 5–14 -én megtartott 34. Deauville -i Amerikai Filmfesztiválon jelent meg , és 2008. október 4 -én volt az észak -amerikai premierje, a 46. New York -i Filmfesztivál középpontjában, a Ziegfeld Színházban .

A producerek és a Universal fontolóra vették a Changeling széles megnyitását az első hétvégén, hogy kihasználják Jolie vélt box office vonzerejét, de végül a megjelenési tervet más Eastwood által rendezett filmek, különösen a Mystic River mintájára mintázták . Míg a szokásos stratégia az, hogy jelentős amerikai rendezők filmjeit nyitják meg az Egyesült Államok minden nagyobb városában, hogy biztosítsák a nagy nyitó bruttó nyerést, az iparág „platformkiadásnak” nevezi, az Eastwood filmjei általában néhány moziban nyílnak meg, mielőtt szélesre nyitják egy héttel később. A Changeling -t 2008. október 24 -én mutatták be az Egyesült Államok kilenc piacának 15 színházában. A marketingstratégia trailereket tartalmazott, amelyek elősegítették Eastwood szerepvállalását, és a történet kereskedelmi jellegű, rejtélyesebb thriller elemeit. A Universal remélte, hogy a korlátozott kiadás a "komoly filmrajongók" jó szájról szájra támogatását fogja kamatoztatni, nem pedig a 18-25 éves demográfiai csoport tagjait . A filmet Észak -Amerikában 2008. október 31 -én mutatták be, 1850 moziban játszották, a negyedik hétre 1896 mozira bővült. A Changeling az Egyesült Királyságban 2008. november 26 -án, Írországban 2008. november 28 -án, Ausztráliában pedig 2009. február 5 -én jelent meg.

Jegyiroda

A film vetítése a skóciai Edinburgh -i Cameo moziban

A Changeling szerényen teljesített a jegypénztárakban, nemzetközi szinten nagyobb bevételt produkált, mint Észak -Amerikában. A világ bruttó bevétele 113 millió dollár volt. A film korlátozott amerikai bemutatója szerint az első két napban 502 000 dollárba - színházonként 33 441 dollárba - került. A kilépési szavazás erős kereskedelmi potenciált mutatott a közönség körében. A nyitóhétvégén elvégzett CinemaScore közvélemény -kutatásokból kiderült, hogy a mozizók átlagos minősítése a Changelingnek A – A – F skálán volt. A közönség többnyire idősebb volt; 68% -uk 30 év feletti, 61% -a nő volt. A "kiváló" és a "határozottan ajánlott" közönség értékelése átlagon felüli volt. A film megtekintésének fő okai a története (65%), Jolie (53%), Eastwood (43%) és a tényeken alapuló (42%). A film 2,3 millió dollárt keresett a széles bemutató első napján, és a negyedik helyet szerezte meg a hétvégi kasszatáblázaton 9,4 millió dollárral-ez színházonként 5085 dolláros átlag. Ez a hozam felülmúlta a Universal hétvégi várakozásait. Alakváltó " s link az Inland Empire -az locale a Wineville gyilkosságok generált további helyi érdeklődés, emiatt jobban teljesítenek, mint a nemzeti box office 45% -kal nyitó hétvégén. A film felülmúlta a várakozásokat a széles bemutató második hétvégéjén, 22% -kal csökkent, és 7,3 millió dollárt vett fel. A negyedik hétre Changeling az ötödik helyre esett vissza a jegypénztáraknál, összességében 27,6 millió dollárt vitt el. A hatodik héten a színházak száma 1010 -re szűkült, és a Changeling kiesett az országos első tízből, bár továbbra is a kilencedik helyen állt az Inland -listán. A Changeling 2009. január 8 -án fejezte be színházi előadását Észak -Amerikában, összességében 35,7 millió dollárt keresett.

A Changeling 2008. november 12–14 -én mutatkozott be nemzetközi nemzetközi piacon négy európai piacon, és 727 moziban nyitotta meg az eredményeket. A pozitív kritikai reakció segítségével a film Olaszországban 1,6 millió dollárt vett 299 színházból (helyszínenként átlagosan 5 402 dollár), és 209 000 dollárt 33 belgiumi képernyőről. A Changeling lassabban kezdett Franciaországban, de az első öt napban 417 színházból 2,8 millió dollárt tett ki, és a hétvégét a második helyen fejezte be a pénztárnál. A második héten Franciaországban a jegypénztárak mindössze 27%-kal csökkentek, összesen 5,4 millió dollár bruttó összeggel. 2008. november 23 -ig a film 8,6 millió dollárt költött Észak -Amerikán kívülre. A november 28–30 -i hétvégén a Changeling 4,4 millió dollárt vitt el 1040 színházból nemzetközi szinten; ez magában foglalta az Egyesült Királyságba való terjeszkedést is, ahol a harmadik helyen nyitott a pénztáraknál, 1,9 millió dollárt vitt el 349 színházból. 1,5 millió dollárt vett igénybe a háromnapos hétvégétől, de a teljes összeget növelte a film két nappal korábbi megnyitása, hogy elkerüljék a Madagaszkár: Menekülés 2 Afrika előzetesek versenyét . A visszatérés az Eastwood által rendezett film legjobb megnyitását jelentette az Egyesült Királyságban. A második hetes megjelenés az Egyesült Királyságban 27% -kal, 1,1 millió dollárra csökkent. A Changeling 7,6 millió dollárt keresett Írországban és az Egyesült Királyságban.

Alakváltó " s kiadása más európai piacokon folytatódott december 2008 . December 8 -ig a film kilenc piac 1167 mozijában nyílt meg 19,1 millió dolláros nemzetközi bruttó áron. Alakváltó " s következő jelentős nemzetközi kiadás jött Spanyolországban december 19-én, 2008, amikor megnyitotta az első helyen, a box office a $ 2.0M 326 mozikban. Ez a szám jelentette a legjobb nyitást egy Eastwood által rendezett film számára az országban addig; hat hét után 11,0 millió dollárt keresett. 2009 januárjában a film főbb piacai között szerepelt Németország, Dél -Korea és Oroszország. Németországban a kilencedik helyen nyitott a pénztárnál, 194 színház 675 000 dollárjával. Dél -Korea 450 000 dolláros "szilárd" nyitást látott 155 színházból. Oroszországban a nyolcadik helyen nyitott 292 000 dollárral 95 színházból. 2009. január 26 -ig a film 472 millió dollárt vitt el 1352 nemzetközi színházból. Segíti az erős word-of-mouth támogatás, Changeling ' s ausztrál kiadás így $ 3.8m 74 képernyők nyolc hét után. A film Japánban nyílt meg 2009. február 20 -án, ahol az első héten a toplista élére került 2,4 millió dollárral 301 képernyőről. Hat hét után 12,8 millió dollárt keresett az országban. A film utolsó jelentős piaci bemutatója 2009. február 27 -én volt Mexikóban, ahol 1,4 millió dollárt keresett. A nemzetközi bruttó összeg 77,3 millió dollár volt.

Otthoni média

Elcserélt adták Blu-ray Disc , DVD és Video on Demand Észak-Amerikában február 17-én, 2009, és az Egyesült Királyságban március 30-án, 2009. után az első héten, alakváltó negyedik helyezett a DVD-eladások chart 281 000 darabot adtak el 4,6 millió dollárért; negyedik megjelenési hetére a film kiesett a top 10 -ből, 10,1 millió dollárt keresett. A legfrissebb adatok szerint 762 000 darabot adtak el, ami 12 638 223 dollár bevételt jelent. A DVD -kiadvány két funkciót tartalmazott : Partners in Crime: Clint Eastwood és Angelina Jolie és A közös téma: Angelina Jolie -ból Christine Collins lesz . A Blu-ray Disc kiadás két további funkciót is tartalmazott: Archívum és Los Angeles: Akkor és most .

Recepció

Kritikus válasz

Jolie -t dicsérték a teljesítményéért , többek között jelölést kapott a legjobb színésznő Oscar -díjára .

A film cannes -i vetítése kritikai elismerést váltott ki, ami arra engedett következtetni, hogy elnyerhetik az Arany Pálmát . A díjat végül az Entre les murs ( Az osztály ) kapta . Straczynski azt állította, hogy Changeling ' s veszteséget két szavazattal volt köszönhető, hogy a bírák nem hisz a történet tényeken alapul. Azt mondta, nem hiszik, hogy a rendőrség úgy bánik valakivel, mint Collins. A veszteség ahhoz vezetett, hogy a Universal azt kérte, hogy Straczynski jegyezze fel a forgatókönyvet forrásokkal. Bár a Cannes -ból érkező pozitív kritikai értesülések felvetették, hogy a film komoly versenyző lesz a 2009 -es Oscar -díjátadón, az észak -amerikai színházi bemutató vegyesebb választ kapott. Mivel a június 2020 a film tart 62% helyesli a felülvizsgálat aggregátor Rotten Tomatoes alapján 209 kritikus vélemény, átlagos értékelése a 6.3 / 10. A weboldal kritikus konszenzusa kimondja: "A gyönyörűen leforgatott és jól játszott Changeling egy lenyűgöző történet, amely sajnos túl gyakran enged a konvenciónak." A Metacritic , amely súlyozott átlagot ad a fő kritikusok véleményeinek, 38 értékelés alapján 63 -ból 100 -ból számolt be, ami "általában kedvező véleményeket" jelez. A film fogadtatása több európai országban kedvezőbb volt, és az Egyesült Királyságban a Rotten Tomatoes által felsorolt ​​kritikusok 83% -a pozitív véleményt adott a Changelingnek .

Todd McCarthy, a Variety szerint Jolie jobban hatott, mint az A Mighty Heart  (2007) című filmben, mert kevésbé támaszkodott a mesterségre. Azt is megjegyezte, hogy sok a mellékszereplő előadás, különösen Michael Kellyé. A Libération Oliver Séguret szerint a szereplők voltak a film legjobb tulajdonságai. Dicsérte a mellékszereplőket, és elmondta, hogy Jolie teljesítménye erőteljes, de visszafogott. Kirk Honeycutt, a The Hollywood Reporter munkatársa azt mondta, hogy Jolie kerülte a "filmsztár" személyét, hogy sebezhetőnek és határozottnak tűnjön. A mellékszereplőket - kivéve Amy Ryanét - kevés szürke árnyalatúnak érezte. David Ansen, aki a Newsweek -ben írt , megismételte az érzelmeket, de azt mondta, hogy "egyes történetek valóban a jókról és a rosszakról szólnak". Azt mondta, hogy Jolie hírességének és szépségének zavaró tényezőit félretéve, visszafogottan és intenzíven viselte a szerepet. Manohla Dargis, a The New York Times munkatársa úgy érezte, hogy Jolie híressége eléggé elvonja a figyelmét, és nem volt meggyőző, David Denby, a The New Yorker munkatársa szerint pedig, bár Jolie ügyességet és önzetlenséget mutatott, a teljesítmény és a karakter érdektelen. Azt mondta, Collins egydimenziós, hiányoznak a vágyai vagy a temperamentuma. Hasonló problémákat idézett Malkovich Briegleb -jével, és így fejezte be: "Ők ketten nagyon megfelelő és unalmas együttműködő párost alkotnak."

McCarthy csodálta a "kiemelkedő" forgatókönyvet, ambiciózusnak és megtévesztően egyszerűnek nevezte. Azt mondta, Eastwood tiszteletben tartotta a forgatókönyvet azzal, hogy nem játszott a melodramatikus aspektusokkal, és eleve nem táviratozta fel a történet terjedelmét. Honeycutt azt írta, hogy a történelemhez való szoros ragaszkodása miatt a dráma egy ponton megereszkedett, de a film nem érezte magát olyan hosszúnak, mint a 141 perc, mert a filmkészítők "jól vágtak a hajszához". Ansen elmondta, hogy Straczynski párbeszéde a nyilvánvalóra hajlott, de bár a filmből hiányzik az Eastwood többi részének erkölcsi árnyalata, a jól kutatott forgatókönyv "az erős építészet modellje" volt, amelynek minden rétege "finom dühbe" építette a közönséget. Azt mondta: "amikor ez a mese megragadó, miért kell ellenállni az erkölcsi felháborodásnak?"

Séguret szerint a film a korszak szilárd kikapcsolódását mutatta be, de úgy tűnt, hogy Eastwoodot nem ihlette a kihívás. Séguret megjegyezte, hogy Eastwood meggyújtotta a történet parázsát, de ritkán gyulladt ki. Az élményt egy luxusautóhoz hasonlította: kényelmes, mégis unalmas. Denby és Ansen megjegyezte, hogy Eastwood a legrosszabb atrocitásokat a közönség fantáziájára bízta. Ansen szerint ez azért volt, mert Eastwoodot kevésbé érdekelték az ügy durva aspektusai. McCarthy dicsérte az átgondolt, szenzációmentes kezelést, míg Denby a szigorú megközelítéssel kapcsolatos problémákra hivatkozott, mondván, hogy a film "lenyűgöző és monoton". Elmondta, hogy Eastwood azzal a problémával szembesült, hogy nem akarja kiaknázni a "szörnyű" anyagot, mert ez rosszul ellentétben áll a nő érzéseivel az eltűnt fia iránti vágyakozás miatt. Denby szerint Eastwoodnak és Straczynskinek mélyebben kellett volna feltárnia a történet perverz aspektusait. Ehelyett - mondta - a narratíva módszeresen rendezte az érzelmi és drámai kérdéseket - „tiszteletteljesen krónikázta Christine apoteózisát” - mielőtt „negyven percig folytatná”. Ansen azt mondta, hogy a klasszikus megközelítés egy másik szintre emelte a történetet, és hogy a horrorfilmek konvencióit csak azok átlépése során ölelte fel. McCarthy szerint a Changeling Eastwood egyik legélénkebben megvalósított filmje volt, megjegyezve Stern operatőreit, a díszlet- és jelmeztervezést, valamint a CGI -tájképeket, amelyek zökkenőmentesen egyesültek a helyszíni felvételekkel. Dargis nem volt lenyűgözve a gyártási tervvel; ő idézett elvesztése Eastwood állandó partnere Henry Bumstead -Ki halt meg 2006-as tényező Changeling ' s »túlságosan tiszta« megjelenés.

Damon Wise of Empire "hibátlannak" nevezte a Changeling-et , McCarthy pedig azt, hogy "érzelmileg erős és stílusosan biztos". Kijelentette, hogy a Changeling összetettebb és szélesebb körű munka volt, mint Eastwood Mystic Riverje , szerinte a szereplőket és a társadalmi kommentárokat "szinte lélegzetelállító mérlegeléssel" hozták be a történetbe. Azt mondta, hogy "a város politikai kultúrájának szomorú kritikájaként" Changeling olyan filmek társaságában ült, mint a kínai negyed és az LA Confidential . Honeycutt szerint a film "elfelejtett fejezetet" adott a filmek LA noir -jához, és hogy Eastwood dallamos partitúrája hozzájárult egy város megidézéséhez és egy "galvanikus változásokon" áteső időszakhoz. Honeycutt azt mondta: "[a] kisvárosi hangulat az utcán, és ... elfog egy társadalmat, amely ellenáll annak, hogy lássa, mi történik valójában". Séguret azt mondta, hogy bár Changelingnek kevés hibája volt, misztikus, hogy más kritikusok ilyen kiáltó dicséretet kaptak érte. Denby azt mondta, hogy gyönyörűen készült, de megosztja más "igazságosan felháborodott" filmek fő hibáját, amiért gratulált a közönségnek, amiért megvetették az ábrázolt "régóta hiteltelen" attitűdöket. Ansen arra a következtetésre jutott, hogy a történetet olyan biztos módon mesélték el, hogy csak egy megkeményedett cinikus marad mozdulatlan a "kísérteties, bánatos saga" miatt.

Díjak és kitüntetések

Amellett, hogy az alább felsorolt díjak és jelölések, a National Board of Review of Motion Pictures nevű Changeling egyike a 10 legjobb film 2008, csakúgy, mint a Nemzetközi Sajtó Akadémia , amely bemutatja az éves Satellite Awards . Több kritikus is felvette a filmet a 2008 -as év legjobb tíz filmjének listájára. Anthony Lane, a The New Yorker című film a második legjobbnak, az Empire magazin a negyedik legjobbnak, Rene Rodriguez, a The Miami Herald pedig a negyedik legjobbnak ítélte Eastwood Gran -jával. Torino . Shigehiko Hasumi japán filmkritikus a 2000–2009 közötti évek egyik legjobb filmjének minősítette.

Megjegyzések

Hivatkozások

Külső linkek

• Hivatalos honlapján
• Váltás az IMDb -n
• Váltás a Rotten Tomatoes -nál
• Váltás az AllMovie -nál
• Eredeti Los Angeles Times történetek és fotók Walter Collins eltűnéséről