Daniel Buren - Daniel Buren

Daniel Buren
Daniel Buren par Claude Truong-Ngoc juin 2014.jpg
Daniel Buren, 2014
Született ( 1938-03-25 )1938. március 25. (83 éves)
Boulogne-Billancourt , Hauts-de-Seine
Állampolgárság Francia
Ismert Szobrászat, telepítés
Figyelemre méltó munka
 Les Deux Plateaux
Mozgalom Absztrakt minimalizmus
Díjak Praemium Imperiale , Arany Oroszlán -díj
A Fény Obszervatórium, Fondation Louis Vuitton, Párizs.
Cour d'Honneur du Palais Royal, "Les Deux Plateaux", Daniel Buren

Daniel Buren (született Boulogne-Billancourt-ban, 1938. március 25-én) francia konceptuális művész , festő és szobrász. Számos díjat nyert, köztük a Velencei Biennálé Arany Oroszlánját a legjobb pavilonért (1986), a Stuttgarti legjobb művész nemzetközi díját (1991) és a rangos prémium Imperialét Tokióban, 2007-ben. Több világhírű alkotást hozott létre. installációk, köztük a "Les Deux Plateaux" (1985) a Palais-Royal Cour d'honneur-ban és a Louis Vuitton Fond Observatory of Fondation. A nemzetközi színtér egyik legaktívabb és legelismertebb művésze, munkásságát a világ legfontosabb intézményei és helyszínei örömmel fogadták.

Munka

Néha minimalista minősítésű Burenről ismert, hogy rendszeres, kontrasztos színű csíkokat használ, hogy integrálja a vizuális felületet és az építészeti teret, különösen a történelmi, nevezetes építészetben.

Elsődleges aggályai közé tartozik a "produkciós jelenet", mint a művészet bemutatásának módja és a struktúra kiemelése (a "készítés" folyamata, mint például a mimézis vagy bármi más ábrázolása, kivéve magát a művet). A mű helyspecifikus installáció , amelynek összefüggése van a beállításával, szemben az autonóm műalkotás uralkodó elképzeléseivel.

Korai munka

1960 -ban végzett a párizsi Ecole Nationale Supérieure des Métiers d'Art szakon . A hatvanas évek elején kezdett festeni. 1965-re azonban-egy évet a Grapetree Bay Hotelben töltött a karibi Saint Croix- szigeten, ahol freskók készítésére szerződtették-, felhagyott a hagyományos festéssel a 8,7 cm széles függőleges csíkokhoz, amelyek váltakoztak fehér és egy szín között , amelyek az ő aláírásaivá váltak. A helyszínen dolgozva művészi gyakorlatát igyekszik kontextusba helyezni, a csíkot-népszerű francia szövetmotívumot-felhasználva a művészet helyzetéhez való vizuális viszonyításának eszközeként, a nyelv egy formája a térben, nem pedig egy tér önmagában. A védjeggyel jelölt csíkokat vizuális eszközként vagy "látóeszközként" jelöli, és megkéri a nézőket, hogy vegyék fel kritikus álláspontjukat, kihívást jelentve a művészettel kapcsolatos hagyományos elképzelésekkel szemben.

Kéretlen közműalkotásokat kezdett gyártani Franciaországban elterjedt csíkos napellenzővászon segítségével: először azzal kezdett , hogy Párizs környékén, majd később több mint 100 metróállomáson több száz csíkos plakátot , úgynevezett affichages sauvages -t állított fel , felhívva ezzel a nyilvánosság figyelmét ezekre az engedély nélküli banditákra. stílusú cselekedetek. 1970 júniusában engedély nélkül csíkokat helyezett a Los Angeles -i buszpadok elejére és hátuljára. Egy másik ellentmondásos gesztussal elzárta a galéria bejáratát első egyéni kiállításának csíkjaival . Ezt a gondolatot kibővítve 1971-ben megalkotta a hatméteres zászlót, a Peinture-Sculpture-t , hogy megoszthassa a Solomon R. Guggenheim Múzeum New York-i rotundáját. Az első New York -i egyéni bemutatóján 1973 -ban Buren felfüggesztett egy tizenkilenc fekete -fehér csíkos négyzet vásznat egy kábelre, amely a John Weber Galéria egyik végétől a másikig, az ablakon át egy másik épületig vezetett West Broadway oldalán és vissza. Kilenc darab volt a galérián belül és kilenc kívül; egy középső darabot, amely összekötötte az installáció külső és belső részeit, félig ki-be helyezték a nyílásba, ahol a kiállítás idejére eltávolították az ablakkeretet. 1977 -ben Buren felvágta egyik művét 1969 -ből, és új művet készített, kijelölve, hogy a szakaszoknak a fal sarkaiban kell lógniuk, függetlenül attól, hogy a fal üres volt -e, ajtók vagy ablakok voltak -e, vagy akár más műalkotások is lógtak rajta .

Tours Villamos - A függőleges csíkok; Együttes tervezés az RCP Design Global szolgáltatással

Burent konceptuális művészként vizuálisan és térben merésznek tartották, és kifogásolta a művészet múzeum-galéria rendszeren keresztül történő bemutatásának hagyományos módszereit, miközben egyre nagyobb volt a kereslet ugyanazon a rendszeren keresztül. A hatvanas évek végén kapcsolódott a tér és a bemutatás eszméihez a dekonstrukcionista filozófiákon keresztül , amelyek hátterében az 1968. májusi franciaországi tüntetések álltak . 1966 és 1967 között egyesítette erőit Olivier Mosset , Michel Parmentier és Niele Toroni művésztársaival, hogy létrehozza a BMPT -t, amelynek célja az volt, hogy a festményeket a legalapvetőbb fizikai és vizuális elemekre redukálja a motívumok rendszeres ismétlése révén .

Gyakran "csíkos fickóként" emlegetik, Buren témáját festékkel, lézervágott anyaggal, fénydobozokkal , átlátszó szövetekkel és kerámia pohárkészletekkel is kifejezi . Csíkjai világszerte magánházakban, nyilvános helyeken és múzeumokban láthatók. Az 1950-es évek óta mintegy 400 000 fotót-ajándéktárgyat nevezett össze , amelyek dokumentálják munkásságát és a világ körüli utazásait.

Telepítések

1960-tól kezdve a Buren számos állandó helyspecifikus létesítményt tervezett az Egyesült Államokban, Belgiumban, Franciaországban és Németországban. 1986-ban létrehozott egy 3000 négyzetméteres szobor a nagy udvar , a Palais Royal , Párizs: Les Deux Plateaux , ismertebb nevükön a Colonnes de Buren ( „Buren oszlopai”). Ez heves vitát váltott ki a kortárs művészet és a történelmi épületek integrációjáról . 1993-ban Buren kapott megbízást a Poser/Déposer/Exposer munka helyszíni megtervezésére a Louvre-i Café Richelieu számára Jean-Pierre Raynaud-val együttműködve.

Az 1990 -es évek óta Buren munkássága építészetesebbé vált. Új tereket hoz létre a meglévő környezetekben, például a városközpontokban ( Színes tér az égen , 2007), nyilvános parkokban ( La Cabane Éclatée aux 4 Salles , 2005), egész múzeumokban ( A vihar szeme , 2005) és még a strandokon is ( Le Vent soufle où il veut , 2009). A zöld-fehér kerítéshez (1999/2001) Buren egy funkcionális kerítésszobrot telepített, amely négy méteres időközönként kerítésoszlopokból, zöld-fehér 87 milliméteres csíkokból festett egyetlen gerincvonal mentén: Az első rész installálása óta a művész témája meghosszabbították, amíg idővel ez lesz az egyetlen kerítésforma az új -zélandi Gibbs Farmban . 2004 -ben, a francia kulturális év kínai megnyitásának alkalmából, Buren kiállította a De l'azur au Temple du Ciel (Az égből a mennyország templomba ) című in situ installációját a pekingi Templomban . A Szivárvány az égen (2009) több ezer színes zászlós zászlóból állt , amelyek két hónapig lebegtek egy forgalmas gyalogos tér felett Pasadenában, Kaliforniában .

Buren számos alkalommal együttműködött Hermès -szel . A művész 2000 -ben avatta fel Hermès La Verrière kortárs művészeti galériáját Brüsszelben , falait merész grafikával, színekkel és védjegycsíkjaival átalakítva , majd később megnyitotta az Atelier Hermès -t a szöuli Dosan Parkban Filtres -színeivel , színes paneleivel , amelyek szórták a fényt. drámai hatású. 2010-ben megalkotta a "Photo souvenirs au carré" című, 365 darabos, limitált kiadású sálat, amelyet selyemnyomtatású fényképekkel díszítettek.

2009-ben Buren együttműködött a kollektív Ensemble (ek) La Ligne készítette RCP tervezése Global ügynökség, a többek között Louis Dandrel és Roger Tallon létrehozni Curseur (2009-2013). Ez egy helyszíni munka - a Tours Tram számára - három fekete -fehér csík függőlegesen, amelyek ugyanazt a vízszintes jelölést fogják összekapcsolni a talajon, mindkettő derékszögben az ajtók nyílásához. Vonat alakú kurzor " tükörhatással " fekete -fehér csíkokkal .

2014 -ben a modernista építész, Le Corbusier marseille -i Cité Radieuse épülete háztetőjén Buren tükör- és színes üveg -installációjának adott otthont. A Défini, Fini, Infini (2014) a Marseilles Modulor (MaMo) installációja volt, amelyet Ora-Ïto francia tervező vezetett, aki 2013-ban átalakította az ikonikus háztetőt nemzetközi művészeti térré.

Buren 2017 -ben fejezte be első állandó telepítését az Egyesült Királyságban, a „Diamonds and Circles” permanent works ”in situ című művet, amely a Tottenham Court Road kibővített jegycsarnokának falán készült, az Art on the Underground című mű .

Teljesítmény

1966 és '67 között Buren és a többi BMPT -művész előadássorozatot állított fel, amelyeket megnyilvánulásoknak neveztek , és amelyben a csoport a közönséggel való kritikus találkozásként tette vagy állította ki munkáját a nyilvánosság előtt.

A Voile/Toile-A Toile/Voile csónakversenyekből és vitorlavászonok múzeumi kiállításaiból álló darabot eredetileg a berlini Wannsee-i regatta alkalmával hozták létre 1975-ben, majd később Genfben (1979), Luzernben (1980) , Villeneuve-d'Ascq (1983), Lyon-Villeurbanne (1998), Tel-Aviv (1999), Sevilla (2004) és Grasmere (2005). Ennek a munkának mindig két külön része van. Az első kilenc optimista csíkos vászonvitorlával van felszerelve (fehér, piros, kék, sárga, zöld vagy barna csíkokkal). A széleken lévő két fehér csíkot fehér festék borítja. A csónakok ezután egy regattán versenyeznek. A második részben a verseny után a vitorlákat a város múzeumában állítják ki, ahol a regattát tartották. Bemutatásra kerülnek a sorrendben, ahogy átlépték a célvonalat, egytől kilencig és balról jobbra, ahogy a kiállítási területhez illik. 1973 -ban és 1974 -ben Daniel Buren fellép Jannis Kounellis , Wolf Vostell és más művészekkel Berlinben az ADA - Aktionen der Avantgarde -ban .

Párizs, Monumenta 2012, Daniel Buren

A Couleurs superposées (Réteges színek) egy egyórás nyilvános előadás , amelynek során eredetileg 1982-ben mutatták be Genazzanóban , a La zattera di Babele (" Bábel tutaja ") csoportos projekt részeként, és amely során a papírt felragasztják , majd széttépik le. Öt színész negyven percig csíkos színes papírt ragaszt a falra, a művész utasításai szerint. A fehér csíkokat pontosan illeszteni kell. A nézők látják, hogy a színek és formák megjelennek és eltűnnek az egymást követő rétegek hozzáadásával. Aztán a fennmaradó húsz percben a színészek, akiket továbbra is a művész irányít, letépik a frissen beragasztott papírokat, hogy felfedjék az előző rétegek töredékeit. A nézők figyelik a munka fejlődését egy olyan képen, amely soha nem fejeződik be, és amelynek egymást követő szakaszai csak az emlékezetükben vannak rögzítve. Az előadás után a darab megsemmisül. A darabot később Tokióban, Bernben, Eindhovenben, Velencében, Villeneuve d'Ascq -ban, New Yorkban (2005) és Párizsban (2005) adták elő. 2009-ben Buren Couleurs szuperpozitívákat rendezett az Opéra-Théâtre de Metz Métropole -ban a Pompidou-Metz Központ megnyitása alkalmából .

Írás

Hogy az írás fontos tevékenység Buren számára, különösen világossá válik az 1991 -ben , majd 2012 -ben megjelent Les Écrits gyűjteményes szövegeiben .

  • Buren, Daniel; Sanchez, Marc (2012). Les écrits 1965-2012. I. kötet, I. kötet . Párizs: Flammarion: Center national des arts plastiques. ISBN 978-2-08-128288-9.
  • Buren, Daniel; Sanchez, Marc (2013). Les écrits, 1965-2012. II . Kötet, II . Kötet . Párizs: Flammarion: Center national des arts plastiques. ISBN 978-2-08-128798-3.

Kiállítások

Burennek 1968 -ban volt a milánói Galleria Apollinaire -ben az első fontos egyéni kiállítása, ahol csíkos tartóval elzárta a galéria egyetlen bejáratát, az üvegajtót. Azóta világszerte bemutatta környezetvédelmi létesítményeit. Az 1970 -es és 1980 -as években Európában, Amerikában és Japánban mutatkozott be. Buren meghívás nélkül részt akart venni Harald Szeemann „Amikor az attitűdök formálódnak ” című kiállításán, Bernben 1969 -ben. A közreműködő művészek közül ketten teret kínáltak neki, de ehelyett hozzáfogott, hogy a város óriásplakátjait lefedje csíkjaival. Ő letartóztatták , és el kellett hagynia Svájcban. 1971 -ben Buren kidolgozott egy 20 x 10 méteres zászlót, mindkét oldalán fehér és kék csíkokkal, amelyeket fel kell függeszteni a New York -i Guggenheim Múzeumban egy nagy nemzetközi csoportos kiállításon, és amelynek célja, hogy ösztönözze a művészeket az épület helyének kihasználására. Más művészek, köztük Dan Flavin és Donald Judd tiltakoztak amiatt, hogy a transzparens blokkolja a rotunda látószögét, veszélyeztetve munkáikat. Buren viszont azt mondta, hogy Flavin fénycsövei színesítették a zászlót. A megnyitó előtti este eltávolították a transzparenst. Később Burent meghívták, hogy vegyen részt a Documentas 5-7 -ben (1972–1982).

Daniel Buren Neues Múzeum, Nürnberg

1986-ban, amikor François Mitterrand volt francia elnök, Buren elért vezető művész állapotát, miután létrehozta Les Deux Plateaux (1985-1986), a mű in situ a Cour d'honneur a Palais Royal Párizsban. Ugyanebben az évben Franciaországot képviselte a Velencei Biennálén, és elnyerte a legjobb pavilonnak járó Arany Oroszlán díjat . Burennek jelentős egyéni kiállításai voltak a tokiói Touko Kortárs Művészeti Múzeumban, 1989 -ben, a párizsi Georges Pompidou Központban 2002 -ben, a New York -i Guggenheim Múzeumban 2005 -ben, a Modern Art Oxfordban 2006 -ban és a Baden Kunsthalle -ban. -Baden 2011 -ben. 2006 decemberében Buren megnyerte az Arcos Rojos/Arku Gorriaka , a Bilbao -i Guggenheim Múzeum melletti Puente de La Salve híd új nagy projektjének elkészítésére irányuló versenyt , míg 2007 februárjában a Musée Fabre -t Montpellier -ben új állandó megbízással nyitották meg újra. Az 52. Velencei Biennálén Buren új helyspecifikus művet készített az olasz pavilon Giardini számára, és kurátora volt Sophie Calle- nek a francia pavilonhoz való hozzájárulásában. 2011 -ben úgy döntött, hogy lemond egy kiállítást a pekingi Ullens Kortárs Művészeti Központban , "szolidárisan" Ai Weiwei őrizetbe vett művésszel . Az ötödik művész, aki a Monumenta kiállítás alkalmával betöltötte a Grand Palais helyiségeit , Buren 2012 -ben fogant Excentrique (ke) t, egy hatalmas, színes, átlátszó műanyag korongcsoportot, amelyek átfedésben színes lombkoronát képeznek .

A kiválasztott kiállítások listája

1960–61

  • A St. Croix -i (Amerikai Virgin -szigetek) szálloda egyik falfestményének nyilvános megrendelése. Azóta több mint 180 kiállítás következett az Egyesült Államokban

1965

  • Nagydíj a Párizsi Biennálén.
  • Prix ​​Lefranc de la Jeune Peinture (díj fiatal festőknek)

1966–67

  • A négyes Buren, Mosset, Parmentier & Toroni által rendezett események

1967

  • Az első "affichages sauvages" (légyposta) Párizs utcáin

1968

  • Első önálló kiállítás a milánói Galerie Apollinaire -ben

1968 /1969 /1971 /1976

  • Részt vett a "Prospect" rendezvényen, Düsseldorf, Németország

1969

  • Megszakítás, 8 film kiállítása-bemutatója a Scopitone-on a Galerie Yvon Lambertben, Párizsban

1970

1971

  • "Eine Manifestation", első önálló kiállítás egy múzeumban, Städtisches Museum, Mönchengladbach (Németország)
  • "Peinture-Sculpture", a "VI. Guggenheim International" kiállításon cenzúrázott munka, Guggenheim Múzeum, New York

1972 /1977 /1982

  • Részt vett a Documenta -n, Kassel, Németország

1972 /1974 /1976 /1978 /1980 /1984 /1986 /1993 /1997 /2003 /2007

  • Részt vett a Velencei Biennálén

1973 /2006

  • Egyéni kiállítások a MoMA -ban, Oxford, Egyesült Királyság

1975–1982

  • Első "Cabane Éclatée" ("széthúzott kabin") a Städtisches Múzeumban, Mönchengladbach, Németország

1975 /1979 /1980 /1983 /1998 /1999 /2004 /2005

  • Toile/Voile-Voile/Toile, hajóversenyek, majd vitorlás vászonképek múzeumi kiállításai Berlinben,
  • Genf, Luzern, Villeneuve d'Ascq, Lyon-Villeurbanne, Tel-Aviv, Sevilla és Grasmere.

1976

  • Három egyidejű kiállítás Hollandiában: Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven / Stedelijk Museum, Amszterdam / Kröller-Müller Museum, Otterlo

1982 /1983 /1984 /1985 /2000 /2005

  • A Couleurs Superposées fellépései Genazzanóban, Tokióban, Bernben, Eindhovenben, Velencében, Villeneuve d'Ascq -ban, New Yorkban és Párizsban.

1983

  • Szoros együttműködés kezdete (több mint 10 kiállítás, személyes és csoportos) a Tokiói Kanransha Galériával.

1986

  • Les deux plateaux, szobor in situ », a párizsi Palais Royal Központi Bíróságának közbizottsága

Arany Oroszlán a legjobb pavilon a Velencei 42. Biennálén

1989

  • Egyéni kiállítások a Tokiói Touko Kortárs Művészeti Múzeumban és az ICA Nagoyában (Japán)

1990

  • "Élő kincs" díjat adományozott Új -Zéland

1991

  • Nemzetközi díj a legjobb előadónak »The Bad Wurtemberg Land, Stuttgart, Germany

1992

  • Grand Prix National de Peinture, Párizs

1994

  • Déplacement-Jaillissement: d'une fontaine les autres », nyilvános megbízás a Place des Terreaux-hoz, Lyon, Franciaország
  • Sens dessus-dessous, travail in situ et en mouvement »(" munka in situ és mozgásban "), a Lyon Parc Auto megbízásából a franciaországi Lyonban található Celestins parkolóhoz (Európa legjobb parkolójának járó díj Budapesten, Magyarországon)

1996

  • Transparence de la lumière, egyéni kiállítás a Mito Art Tower -ben (Mito, Japán)

2002

  • Le Musée qui n'existait pas ("A múzeum, ami nem létezett"), egyéni kiállítás a Párizs Pompidou Központban, Franciaországban

2003

  • Átmenetek: művek in situ », egyéni kiállítás a Toyota Városi Művészeti Múzeumban (Japán)

2004–2006

  • Hat kiállítás Kínában (Peking, Jinan, Hangzhu és Tianjin)

2005

  • A vihar szeme, egyéni kiállítás a Guggenheim Múzeumban, New Yorkban. Részt vett a Yokohama Nemzetközi Kortárs Művészeti Triennálén.

2007

  • A „L'emprise du lieu” kurátora, közös kiállítás a Domaine Pommery -ben, Reims, Franciaország
  • A Velencei Biennálé francia pavilonjának Sophie Calle kiállításának színpadi tervezője

2009

  • A mancha humana / az emberi folt, nyilvános kiállítás, CGAC - Centro Galego
  • de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Spanyolország
  • Constanti del classico nell'arte del XX e XXI secolo, nyilvános kiállítás, Fondazione
  • Puglisi Cosentino - Palazzo Valle, Catania Olaszország
  • Daniel Buren- Artists Books, Fundacao Serralves, Porto, Portugália
  • Voir Double, travail in situ, Xavier Hufkens, Brüsszel, Belgium
  • Transzmutáció, travail in situ, "Arte in memoria 5", Sinagoga di Ostia Antica, Ostia, Róma, Olaszország
  • Videó vagy Plein? Dolgozzon helyszínen két helyen: Art Dubai, Madinat Jumeirah, Dubai, Egyesült Arab Emírségek
  • Le Vent souffle où il veut, Beaufort 03 - A kortárs művészet triennáléja a tenger mellett, Ostende, Belgium
  • Arte Povera bis Mininal, Wiesbaden Múzeum, Wiesbaden, Németország
  • Les Anneaux, Estuarie 2009, Ile de Nantes, Franciaország
  • Daniel Buren, Neues Museum, Staatliches Museum für Kunst und Design in
  • Nürnberg, Nürnberg, Németország
  • 25 Obras, 17 Artistas, 4 Relatos, Center d'Art la Panera, Lérida, Spanyolország
  • Mi ez, ZKM, Karlsruhe, Németország
  • Play Van Abbe, 1. rész: A játék és a játékosok ", Stedelijk Van Abbemuseum,
  • Eindhoven, Hollandia

2010

  • Daniel Buren, Westwind Arbeiten Situes, Buchmann Galerie, Berlin
  • Bilder uber Bilder, Museum Moderner Kunst Stiftung, MUMOK, Bécs
  • Minimalizmusok között - Play van Abbe, 2. rész: Időgépek, Stedelijk van
  • Abbemuseum, Eindhoven, Hollandia
  • Daniel Buren, MUDAM, Luxemburg
  • Malerei: Prozess und Wxpansion, MUMOK, Bécs
  • Szorzók a helyzetben egy zsinagóga számára, Stommeln zsinagóga, Pulheim, Németország

2011

  • Echos, travail in situ », egyéni kiállítás a Pompidou-Metz Központban, Franciaország

2012

  • Monumenta a Grand Palais -ban, Párizs, Franciaország

2014

  • Défini, Fini, Infini / Telepítés a Le Corbusier Cité Radieuse háztetőjére, Marseille, Franciaország

2015

  • Daniel Buren. Gyere a bambini játékhoz. lavoro in situ, Museo MADRE, Nápoly, Olaszország
  • Les Fleches, helyszíni és mozgalom, Musée d'Amiens, Amiens Franciaország

2016

  • Travaux inédits, 2016, Xavier Hufkens, Brüsszel, Belgium
  • Daniel Buren. Egy freskó, Bozar, Brüsszel, Belgium

2017

  • Daniel Buren & Bettina Pousttchi, Mainz Kunsthalle, Mainz, Németország
  • A félköröktől a teljes körig: színes utazás, MAMBO, Bogotá, Kolumbia
  • Proyecciones / Retroproyecciones. Trabajos in situ. 2017, Centre Pompidou Málaga, Málaga, Spanyolország

2018

  • De la rotonda a la fuente. 5 colores para México, trabajo in situ. México 2018. Homenaje al Arquitecto Manuel Tolsá ("A körforgalomtól a szökőkútig. 5 szín Mexikó számára, in situ munka. Mexikóváros 2018. Emlékmű Manuel Tolsá építésznek ") az Artz Pedregal bevásárlóközpontban, Mexikóváros
  • A fejünk feletti színek is a lábunk alatt vannak, Nápoly, The Baker Museum, Nápoly, FL, USA
  • Mint a Child's Play, a Carriageworks, Sydney, Ausztrália
  • Daniel Buren & Anish Kapoor, Galleria Continua, San Gimignano, Olaszország
  • Quand le textile s'éclaire: Fibers optiques tissées. Travaux situés 2013–2014, Kunstsammlungen Chemnitz, Chemnitz, Németország

2019

  • Fibers Optiques - Diptyque: travail situé, Buchmann Lugano, Lugano, Svájc
  • STAGES biennálé, Plug in Institute of Contemporary Art, Winnipeg, Kanada
  • Un Colorato Manifesto, Lavoro in situ, Progetto Per Ventotene, Italia
  • Daniel Buren. De cualquier manera, trabajos in situ, Museo de Arte Italiano, Lima, Peru

2020

  • Üveg és beton, A lehetetlen megnyilvánulásai, Marta Herford Múzeum, Herford, Németország

Gyűjtemények

Buren művei számos jelentős közgyűjtemény részét képezik, mint például Museum voor Hedendaagse Kunst, Antwerpen; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Tate Modern , London; a Nemzeti Modern Művészeti Múzeum , Tokió; Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporaneo, Bilbao és Moderna Museet , Stockholm.

Elismerés

1990 -ben Új -Zéland élő kincsként tüntette ki 150. évfordulója alkalmából, és 1991 -ben megkapta a legjobb előadónak járó nemzetközi díjat Stuttgartban, Németországban, majd a francia Grand Prix National de Peinture -t, 1992 -ben. 2007 -ben Buren elnyerte a Praemium Imperialét . Egyike volt az öt művésznek, akiket 2008 januárjában választottak ki a Déli angyal projektbe.

Állandó nyilvános létesítmények listája

"L'arc Rouge" (A vörös ív), Guggenheim Múzeum Bilbao Spanyolország
  • 17 Peintures sur bois , 1960–1961. Travail in situ , Grapetree Bay Hôtel, Sainte-Croix, Iles Vierges, Egyesült Államok
  • 4 Mosaïques , 1965. Travail in situ , Grapetree Bay Hôtel, Sainte-Croix, Iles Vierges, Egyesült Államok
  • Lambris , 1980. Travail in situ - en együttműködés avec Charles Vandenhove, architecte, Liège - Hôpital Universitaire, Liège, Belgium.
  • In the Dining Room , 1982. Travail in situ , Chase Manhattan Bank , New York, Egyesült Államok
  • Le Salon Royal , 1984–1986. Travail in situ - en együttműködés avec Charles Vandenhove, architecte, Liège - Théâtre de la Monnaie , Bruxelles, Belgique.
  • Neuf Couleurs au vent , 1984-1996. Travail in situ in "Québec 1534–1984", Québec, Kanada, május 1984. Installé de manière permanente depuis 1996, Urbain-Baudreau-Graveline, Montréal, Kanada.
  • Les Deux Plateaux , 1985–1986. Szobor in situ- avec l'architecte Patrick Bouchain, Párizs-, cour d'honneur du Palais-Royal, Párizs, Franciaország.
  • Diagonale pour des bambous , 1986–1987. Travail in situ - en együttműködés avec Alexandre Chemetov, architecte paysagiste, Paris -, Parc de la Villette, Paris, France.
  • La Porte , 1987. Travail in situ , Domgasse, Münster, Németország.
  • Frieze Paint , 1987: Peinture sur/sous plexi, Travail in situ, Refco kollekció, salle des marchés, New York City, Egyesült Államok
  • Von der Heydt Múzeum  : Das Cafe , 1987–1990. Travail in situ -avec l'assistance de M. Bussman, architecte -, Von der Heydt Museum, Wuppertal , Németország.
  • La Marche des Fédérés Marseillais / Aux Couleurs de la ville , décembre 1989. 500 flames de Marseille à Paris: 7 állomás, 1989–1992, Travail in situ , réalisé dans sept villes: Marseille, Avignon, Valence, Vienne, Mâcon, Saulieu et Charenton, Franciaország. Travail détruit à la demande de l'artiste en 2006, par manque de maintenance de l'œuvre.
  • Sans Titre , 1990. Travail in situ , Furkablicke Hôtel, Furkapasshöhe, Svájc.
  • Double rythme , juin 1991. Frise in situ , peinture acrylique et vinyle autoadhésif, Siège social Saarbrücken Kongresshalle, Saarbrücken , Németország
  • Passage blanc et noir , 1992. Travail in situ - en együttműködés avec Charles Vandenhove, architecte, Liège - De Liefde, Amszterdam, Hollandia.
  • Vízszintes vágás- Függőleges vágás-Töredezett reflexió-Frise, 1992. Travail in situ , Hypo-Bank, Kempfenhausen, Németország
  • Autour du Puits , 1993. Travail in situ, réalisé à l'occasion de "Trésors de voyage, XLV Biennale di Venezia", ​​Monastero dei Padri Mechitaristi, Velence, Isola de San Lazaro degli Armeni, Velence, Olaszország
  • Poser/Déposer/Exposer , 1993. Travail in situ-avec l'assistance de Jean-Michel Wilmotte, architecte, Paris-Café Richelieu, Galerie Richelieu, Grand Louvre , Párizs, Franciaország
  • Egyik helyről a másikra . Egyik anyagból a másikba. Be- és kijáratok, 1993–199. Travail in situ, Shinjuku I-Land, Tokió, Japán
  • Les Arches avril , 1994. Travail in situ, Southampton City Art Gallery , Southampton, Nagy -Britannia
  • Sens Dessus-Dessous , 1994. Szobrászat in situ et en mouvement-en együttműködés avec Jean-Michel Wilmotte és avec l'assistance de Michel Targe, architecte, Lyon, Parc des Célestins, Lyon, Franciaország
  • Déplacement-Jaillissement: D'une fontaine les Autres , 1994. Travail in situ-együttműködés avec Christian Drevet, architecte, Lyon et le concours d'Art/Entreprise Georges Verney-Carron, Villeurbanne-, Place des Terreaux, Lyon, France
  • Diagonale pour des pilastres - Losanges pour des couleurs , 1994–1995. Travail in situ, Deutsche Telekom , Bonn, Németország
  • D'une place l'autre: Placer, déplacer, ajuster, situer, transformer , 1994–1996. Travail in situ, Museum Boymans-van Beuningen , Rotterdam , Hollandia
  • 25 Porticos: la couleur et ses reflets , 1996. Travail in situ - à l'initiative de Shiraishi Contemporary Art Inc., Tokió, baie d'Odaiba, Saera Odaiba, Tokió, Japán
  • La Montée de la couleur et la Cascade de la couleur , 1996: Travail in situ - à l'initiative de Brigitte Oetker, Lipcsei Vásár , Németország
  • Soleils et Garde-corps , 1996: Travaux in situ-en együttműködés avec Charles Vandenhove , Liège- Théâtre des Abbesses , Párizs, Franciaország
  • Diagonale pour un lieu 1996–1997 Travail in situ-avec l'assistance de Jean-Christophe Denise, architecte, Paris et de Henn Architekten Ingenieure-, Technische Universität , München, Németország
  • Encoder-Décoder: du code à sa előadás, Couleurs, Reflets, Transparence , 1996–1997: Travaux in situ-en együttműködés avec Patrick Bouchain, architecte, Paris-, Thomson, Boulogne-Billancourt, Franciaország
  • La Salle de koncert-La Salle des miroirs 1996–1997 Travaux in situ-avec l'assistance de Jean-Christophe Denise, architecte, Paris et du kabinet d'architecture ABB, Francfort-sur-le- Main- , Dresdner Bank AG , Frankfurt, Németország
  • Cabane Rouge aux Miroirs , 1996–2006, travail in situ, Musée de la Chartreuse, Douai, Franciaország
  • Sans titre , aménagement de la caféteria, travail in situ, 2006, EACC (Espai d'Art Contemporani de Castelló), Castellón de la Plana , Spanyolország
  • Katalógus raisonné  : T XIII-14
  • À travers le miroir incliné: la couleur 1997 , travaux in situ - à l'initiative de la galerie Hete Hünerman, Düsseldorf -, siège social, IKB (Industrial Kredit Bank), Düsseldorf, Allemagne
  • Katalógus raisonné  : T XIII-22
  • Ipotesi su alcuni indizi - II. Rész 1987–1997 Travail in situ - avec l'assistance de Incontri Internazionali d'Arti, Rome, et d'Alberto Zanmatti, architecte, Róma - Museo di Capodimonte, Nápoly, Olaszország
  • Katalógus raisonné  : T XIII-14R
  • Cercles , 1998 Travail in situ, Victoria Insurance, Düsseldorf, Allemagne, à l'initiative et avec l'assistance d'Achenbach Art Consulting, Düsseldorf, Németország
  • Passage sous-bois , 1998 Travail in situ-à l'initiative de Sounjou Seo, Corée-, Kimpo Parc National, Kimpo, Dél-Korea
  • Sit down octobre , 1998 Travail in situ, Storm King Art Center , Mountainville (New York), Egyesült Államok
  • Padlótól a mennyezetig és fordítva , 1998 Travail in situ - à l'initiative de Fumio Nanjo, Tokió -, Obayashi Corporation , Tokió, Japán
  • Ohne Titel / Installation im Treppenhaus des Neuen Museums Weimar , 1996–1998 Travail in situ - à l'initiative de Paul Maenz, Köln, Neues Museum Weimar, Kunstsammlungen zu Weimar, Weimar, Németország
  • La Couleur: fut, a été, aurait pu être, pourrait être, serait, sera . Cinq petits jeux prospectifs et un rétrospectif, à découvrir à partir de photos-suvenenirs préparées, mars 1999. Travail in situ permanent sur le web, Site internet: Entrée libre, Ministère de la culture et de la communication, Párizs http: // www. .culture.fr/entreelibre/Buren
  • Arc-en-ciel pour Fausto , 1999–2000 Travail in situ,-installation permanente au siège social de Radicichimica GmbH, de Polygone pour Poggibonsi: 180 drapeaux, 9 couleurs, réalisé in "Arte all Arte", 4e édition, Cassero della Fortezza di Poggio Imperiale, Poggibonsi, 1999 Troglitz, Németország
  • Triangles coulissants , 1999 Travail in situ, siège social de Michaux Gestion, Lyon, Franciaország
  • Trois Points de vue pour un dialog - Œuvre en hommage au cardinal Decourtray , 1998–2000. Travail in situ - à l'initiative de The Jerusalem Foundation -, Sion -hegy , Jeruzsálem, Izrael.
  • Par Transparence , 1997–2000. Travail in situ, Institut français, Rotterdam, Pays-Bas.
  • Fehér és zöld kerítés , 2001–2003. Travail in situ, The Farm, Gibbs Sculpture collection , Auckland, Új -Zéland
  • Átlátszó színek , 1999–2001. Travail in situ, Allianz Haupterverwaltung, München, Németország
  • Sulle Vigne: punti di vista = Sur les Vignes: points de vue , 2001. Travail in situ, Castello di Ama, Lecchi in Chianti, Toszkána, Olaszország.
  • La Grande Fenêtre , 1998–2001. Travail in situ -Joseph Paul Kleihues közreműködésével -, Bundesministerium für Arbeit und Sozialordnung , Berlin, Németország
  • Au-dessus des vagues, l'horizon , 2001. Travail in situ, réalisé in "Quatrième exposition de skulpture contemporaine de Shenzhen / The Fourth Shenzhen Contemporary Sculpture Exhibition / Transplantation in situ", He Xiangning Art Museum , Shenzhen, Kína
  • D'un Cercle à l'Autre: le paysage emprunté , 2001. Travail in situ, dans la ville de Luxembourg, Luxemburg
  • Par Transparence , 2000. Travail in situ, Alliance Francaise , Hága, Hollandia
  • Rayonnant , 2000–2002. Travail in situ en colaboration avec Nicolas Guillot architecte-, Parc de la Cigalière, Sérignan, France.
  • Fondationurgissante , 2000–2002. Travail in situ Claes Söderquist , Telenor Eiendom Fornebu AS , Oslo, Norvégia közreműködésével
  • Lelkesítő , 2000–2005. Travail in situ Banca della Svizzera Italiana , Lugano, Tessin, Svájc
  • Projection colorée , 2001–2002. Travail in situ, együttműködve Dominique Perrault-val , Hôtel-de-Ville, Innsbruck, Ausztria
  • Fehér és zöld kerítés , 2001–2003. Travail in situ évolutif, The Farm, Gibbs Sculpture collection, Auckland, Új -Zéland
  • Valahol útközben néhány szín , 2002–2003. Travail in situ - à l'initiative de Art Front Gallery, Tokió -, Toki Messe, Niigata, Japán
  • A színek felfüggesztve: 3 felrobbant kabin , 2002–2003. Travail in situ, Toyota Városi Művészeti Múzeum , Toyota, Japán
  • Prière de toucher: La signalétique tactile et visuelle - Pliages , 2000–2003. Helyszíni felkészülés a Fondation de France et le Bureau des Compétences et Désirs, IRSAM, Institut Régional des sourds et des aveugles, Marseille, Franciaország
  • La Cabane Éclatée aux Quatre Salles , 2003–2005. Travail in situ Giuliano Gori - à l'initiative de Galleria Continua, San Gimignano -, Fattoria di Celle, Santomato di Pistoia, Olaszország
  • Cerchi nell'aqua , 2004. Travaux in situ - en együttműködés Nápoly Azienda risorse idriche di napoli Arin, Ponticelli, Nápoly, Olaszország
  • Le Jardin imaginaire , 2004. Travail in situ-à l'iniciative de Michle Lachowsky et Joel Benzakin-, Sint-Donatuspark, Louvain, Belgium
  • [Sans Titre] , 2004–2005. Travail in situ - a Blue Dragon Art Company kezdeményezése, Tapei, Bin Jiang Junior High School, Taipei, Tajvan
  • Villamos/Trame , 2004–2006. Travail in situ-avec l'assistance de Jean-Christophe Denise, architecte, Paris, aux 14 station de la ligne Est-Ouest du tramway de Mulhouse , Mulhouse, Franciaország
  • Transparences et Projection colorées , 2005. Travail in situ, chapelle du Donjon de Vez, Franciaország
  • Partitions colorées , 2005. Travaux in situ - kezdeményezés Giuliano Gori, Pistoia et avec l'assistance de Gianniantonio Vannetti, architecte, Firenze -, Nuovo Padiglione di Emodialisi di Pistoia, Pistoia, Olaszország
  • Monter / Descendre , 2005. Travail in situ - à l'initiative de Buchmann Galerie, Köln / Berlin -, Wolfsburg központi pályaudvara , Németország
  • La Caféteria , 2006. Travail in situ-à l'iniciative de Michèle Lachowsky et Joel Benzakin-, EAAC-Musée de la Ville de Castellon, Castellon, Spanyolország
  • D'un Losange à L'autre , 2006. Egyedülálló falfestmény a Hudiksvallsgatan 8 -nál Stockholmban , Svédországban
  • La portée , 2007. Mosaic de 40 mètres de long en marbre blanc et granit noir, balisant l'entrée du nouveau Musée Fabre , Montpellier, Hérault, France
  • Les Anneaux , 2007. Ensemble d'anneaux en métal bordant un quai, s'illuminant de différentes couleurs la nuit. Quai des Antilles, île de Nantes , Nantes , Loire-Atlantique, Franciaország
  • A Diamonds and Circles állandó in situ működik , 2017. Színes gyémánt- és kör alakzatok, fekete -fehér kontrasztos csíkok, a jegyüvegben a belső üvegfalakhoz rögzítve. Tottenham Court Road , London, Egyesült Királyság
  • Nyilvános művészeti installáció a Taipei metró MRQ Circular Line Banqiao állomására , 2019. New Taipei City , Taiwan .

Lásd még

Hivatkozások

Irodalom

  • Catherine Francblin , Daniel Buren, Párizs: Art Press, 1987; ISBN  2-906-705-00-4
  • Beate Reifenscheid és Dorothea van der Koelen; Arte in Movimento - Kunst in Bewegung , Dokumente unserer Zeit XXXXIV; Kórus-Verlag; Mainz 2011; ISBN  978-3-926663-44-3
  • Beate Reifenscheid; Daniel Buren - Két robbantott kabin egy párbeszédhez, Encore des Carrés , Dokumente unserer Zeit XXXXV; Kórus-Verlag; Mainz 2012; ISBN  978-3-926663-45-0

Külső linkek