Kerámia művészet - Ceramic art
.jpg)
_LACMA_M.73.48.132.jpg)
A kerámiaművészet kerámiaanyagokból , köztük agyagból készült művészet . Ez formákat ölthet, beleértve a művészi kerámiát , beleértve az edényeket , csempéket , figurákat és más szobrokat . A plasztikai művészetek egyikeként a kerámiaművészet a vizuális művészetek közé tartozik . Míg egyes kerámiákat képzőművészetnek , kerámiát vagy szobrászatot tartanak számon, a legtöbbet dekoratív , ipari vagy iparművészeti tárgyaknak tekintik . A kerámiát a régészet műtárgyaknak is tekinthetjük . A kerámiaművészetet egy személy vagy egy embercsoport készítheti. Egy kerámia- vagy kerámiagyárban emberek csoportja tervezi, gyártja és díszíti a műtárgyakat. A kerámiából származó termékeket néha "művészeti kerámiának" nevezik. Az egyszemélyes kerámia stúdióban kerámiaművészek vagy fazekasok műhelyi kerámiát gyártanak .
A "kerámia" szó a görög keramikosból (κεραμεικός) származik, jelentése "kerámia", ami viszont a keramosból (κέραμος) származik, jelentése "fazekas agyag". A legtöbb hagyományos kerámiatermék agyagból (vagy más anyagokkal kevert agyagból) készült, formázott és hőnek volt kitéve, és az edényeket és a dekoratív kerámiákat általában továbbra is így készítik. A modern kerámiamérnöki gyakorlatban a kerámia az a művészet és tudomány, amely tárgyak előállítását szervetlen, nemfémes anyagokból hő hatására. Kizárja üveg és mozaik üvegből tesserae .
Szinte minden fejlett kultúrában nagy múltra tekint vissza a kerámiaművészet, és gyakran a kerámiatárgyak képezik az eltűnt kultúrák művészi bizonyítékait, például a több mint 2000 évvel ezelőtti afrikai Nokét . Különösen a kerámiával kapcsolatos kultúrák közé tartozik a kínai , krétai , görög , perzsa , maja , japán és koreai kultúra, valamint a modern nyugati kultúrák.
A kerámiaművészet elemei, amelyekre különböző időpontokban különböző fokú hangsúlyt helyeztek, a tárgy alakja, díszítése festéssel, faragással és más módszerekkel, valamint a legtöbb kerámián található üvegezés.
Anyagok
Különböző típusú agyagokat használnak különböző ásványi anyagokkal és égetési feltételek mellett, cserép, kőedény, porcelán és csont -porcelán (finom porcelán) előállításához.
- A cserépedény olyan kerámia , amelyet nem tüzeltek el üvegesedésre, és így vízáteresztő. Sok fazekasságfajtát készítettek belőle a legrégibb időktől kezdve, és a 18. századig ez volt a legelterjedtebb kerámiatípus a Távol -Keleten kívül. A cserép gyakran agyagból, kvarcból és földpátból készül . A terrakotta , a fajansz fajták egy agyag alapú mázatlan vagy mázas kerámia , ahol az égetett test porózus. Felhasználása magában foglalja az edényeket (különösen a virágcserepeket ), a víz- és szennyvízcsöveket, a téglákat és a felületi díszítést az épületépítésben . A terrakotta a kerámiaművészet gyakori közege volt ( lásd alább ).
- Kőagyag egy üveges vagy semi-vitreous kerámia készült elsősorban kőáru agyagból vagy nem tűzálló agyagból készül. A kőedényeket magas hőmérsékleten égetik. Üvegesített vagy sem, nem porózus; lehet üvegezve vagy sem. Az egyik széles körben elismert definíció az Európai Közösségek Kombinált Nómenklatúrájából származik, amely egy európai ipari szabvány: "Kőedények, amelyek bár sűrűek, vízhatlanok és elég kemények ahhoz, hogy ellenálljanak az acélhegy által okozott karcolásoknak, de különböznek a porcelántól, mivel átlátszatlanabbak és általában csak részben üvegesedett. Lehet üveges vagy félig üveges. Általában szürke vagy barnás színű a gyártásához használt agyag szennyeződései miatt, és általában üvegezett. "
- Porcelán egy kerámia anyag, amelyet melegítéssel anyagok, általában beleértve kaolin , egy kemence közötti hőmérsékletre 1200 és 1400 ° C (2200 és 2600 ° F). A porcelán szívóssága, szilárdsága és áttetszősége más fazekasságokhoz képest főként az üvegesedésből és az ásványi mullit képződéséből adódik a testben ezeken a magas hőmérsékleteken. A porcelánhoz kapcsolódó tulajdonságok közé tartozik az alacsony permeabilitás és rugalmasság ; jelentős szilárdság , keménység , szívósság , fehérség , áttetszőség és rezonancia ; és nagy ellenállás a kémiai támadásokkal és a hősokkokkal szemben . A porcelánról azt írták, hogy "teljesen üveges, kemény, nem áteresztő (még üvegezés előtt), fehér vagy mesterségesen színezett, áttetsző (kivéve, ha nagy vastagságú) és rezonáns". A porcelán kifejezés azonban nem rendelkezik egyetemes meghatározással, és "nagyon rendszertelen módon alkalmazták azokat a különféle anyagokra, amelyek csak bizonyos felületi tulajdonságokkal rendelkeznek".
- Porcelán (porcelánok) egy olyan típusú lágy paszta porcelán , hogy áll a csont hamu , földpát anyag , és a kaolin . Ezt úgy határozták meg, mint egy áttetsző testű edényt, amely legalább 30% -ban állati csontokból származó foszfátot és számított kalcium -foszfátot tartalmaz. A Josiah Spode angol fazekas által kifejlesztett csont -porcelán magas fehérségéről és áttetszőségéről, valamint nagyon magas mechanikai szilárdságáról és forgácsállóságáról ismert. Nagy szilárdsága lehetővé teszi, hogy vékonyabb keresztmetszetben gyártható, mint más típusú porcelánok. Mint kőedény ez üvegszerű , de áttetsző eltérése miatt ásványi anyag tulajdonságait. Kezdeti fejlődésétől kezdve egészen a huszadik század végéig a csont-porcelán szinte kizárólag angol termék volt, a termelést ténylegesen Stoke-on-Trent-ban lokalizálták . A legtöbb nagy angol cég gyártotta vagy ma is gyártja, köztük a Mintons , a Coalport , a Spode , a Royal Crown Derby , a Royal Doulton , a Wedgwood és a Worcester . Az Egyesült Királyságban a "porcelán" vagy "porcelán" hivatkozások vonatkozhatnak csont -porcelánra, és az "angol porcelán" kifejezést használták rá mind az Egyesült Királyságban, mind a világon. A finom porcelán nem feltétlenül csont -porcelán, és olyan kifejezés, amelyet olyan termékekre használnak, amelyek nem tartalmaznak csonthamut.
Felületkezelések
.jpg)
Festmény
A kínai festészet vagy porcelánfestészet az üvegezett porcelán tárgyak, például tányérok, tálak, vázák vagy szobrok díszítése . A tárgy teste lehet keménypasztás porcelán , amelyet Kínában fejlesztettek ki a 7. vagy 8. században, vagy lágy paszta porcelán (gyakran csont-porcelán ), amelyet a 18. századi Európában fejlesztettek ki. A tágabb fogalom kerámia festés magában festett díszítés ólom-mázas , például creamware vagy ón-mázas kerámia , például maiolica vagy fajansz . Általában a testet először kemencében égetik, hogy kemény porózus keksszé váljanak . Ezt követően fel lehet használni az üvegezett díszítést, majd a kerámia mázt , amelyet elégetnek, hogy a testhez tapadjon . Az üvegezett porcelánt ezután díszíthetjük üvegezett festéssel, és ismét alacsonyabb hőmérsékleten égethetjük, hogy a festék a mázzal kötődjön. A díszítés ecsettel vagy sablonozással , transzfernyomtatással , litográfiával és szitanyomással történhet .
Slipware
Slipware egy olyan típusú kerámia azonosított elsődleges díszítő eljárás, ahol csúszik helyezünk a bőr kemény agyag testfelület égetés előtt merítéssel, festés, fröccsenő folyadék. A Slip egy agyagtest vizes szuszpenziója, amely agyagok és más ásványi anyagok, például kvarc , földpát és csillám keveréke . Fehér vagy színes csúszásgátló bevonat, amelyet engobe néven ismertek, felvihető a termékre, hogy javítsa annak megjelenését, simább felületet nyújtson az érdes testnek, rosszabb színű maszkot vagy dekoratív hatást érjen el. A csúszkákat vagy az engobokat festési technikákkal is fel lehet használni, elkülönítve vagy több rétegben és színben. A Sgraffito azt jelenti, hogy átkarcolja a színes csúszásréteget , hogy más színt vagy alatta lévő testet fedjen fel. Több réteg csúsztatás és/vagy sgraffito is elvégezhető, amikor az edény még nem égett állapotban van. Egy színű csúszás kilőhető, a második felhordása előtt, és a karcolás vagy bemetszés előtt. Ez különösen akkor hasznos, ha az alaptest nem a kívánt színű vagy textúrájú.
Terra sigillata
Éles ellentétben a régészeti használattal, amelyben a terra sigillata kifejezés a kerámia egész osztályára utal, a kortárs kerámiaművészetben a „terra sigillata” csak egy vizes, finomított csúszást ír le, amelyet a nyers agyagfelületek égésének megkönnyítésére használnak, és szén-füst hatások, mind a primitív alacsony hőmérsékletű tüzelési technikákban, mind a mázas alternatív nyugati stílusú Raku tüzelési technikákban. A Terra sigillata -t ecsetelhető dekoratív színezőanyagként is használják a magasabb hőmérsékletű mázas kerámia technikákban.
Űrlapok
Stúdió kerámia
A stúdió kerámia olyan kerámia , amelyet amatőr vagy hivatásos művészek vagy kézművesek készítenek egyedül vagy kis csoportokban, egyedi tárgyakat vagy rövid futamokat készítve. Általában a gyártás minden szakaszát maguk a művészek végzik. A stúdiókerámia olyan funkcionális termékeket foglal magában, mint az étkészletek , edények és a nem funkcionális termékek, például a szobrászat . A stúdiófazekasokat nevezhetjük kerámiaművészeknek, kerámistáknak, keramikusoknak vagy olyan művésznek, aki agyagot használ közegként. A műtermi kerámiák nagy része étkészlet vagy edény, de egyre több stúdiófazekas nem funkcionális vagy szobrászati tárgyakat készít. Néhány stúdiófazekas manapság inkább kerámiaművésznek, keramikusnak vagy egyszerűen művésznek nevezi magát . A stúdió kerámiát a fazekasok képviselik szerte a világon.
Csempe
A csempe gyártott darab kopásálló anyagból, például kerámiából , kőből , fémből vagy akár üvegből , általában tetők, padlók, falak, zuhanyzók vagy más tárgyak, például asztallapok burkolására. Alternatív megoldásként a csempe néha utalhat hasonló, könnyű anyagokból, például perlitből , fából és ásványgyapotból készült egységekre, amelyeket általában fal- és mennyezeti alkalmazásokhoz használnak. Más értelemben a "csempe" egy építési lapka vagy hasonló tárgy, például a játékokban használt téglalap alakú számlálók (lásd lapkalapú játék ). A szó a francia tuile szóból származik , ami viszont a latin tegula szóból származik , ami égetett agyagból összeállított tetőcserepet jelent.
A csempéket gyakran falfestmények és padlóburkolatok készítésére használják, és az egyszerű négyzet alakú burkolólapoktól az összetett mozaikokig terjedhetnek . A csempék leggyakrabban kerámiából készülnek , jellemzően belső használatra mázasak és tetőfedéshez mázatlanok, de más anyagokat is gyakran használnak, mint például üveg, parafa, beton és egyéb kompozit anyagok, valamint kő. A cserépkő jellemzően márvány, ónix, gránit vagy pala. Vékonyabb csempe használható a falakon, mint a padlón, amelyek tartósabb felületeket igényelnek, amelyek ellenállnak az ütéseknek.
Figurák
A figura (az alak szó kicsinyítő alakja ) egy szobor, amely embert , istenséget , legendás lényt vagy állatot ábrázol . A figurák valósághűek vagy ikonikusak lehetnek, az alkotó készségétől és szándékától függően. A legkorábbi kőből vagy agyagból készült. Az ókori Görögországban sok figura készült terrakottából (lásd görög terrakotta figurák ). A modern változatok kerámiából, fémből, üvegből, fából és műanyagból készülnek. A figurákat és a miniatűröket néha társasjátékokban , például sakkban és asztali szerepjátékokban használják . Régi figurákat használtak bizonyos történelmi elméletek, például a sakk eredetének leszámítására .
Evőeszközök
Az edények azok az edények vagy edények, amelyeket asztalterítéshez, ételek felszolgálásához és étkezéshez használnak. Tartalmaz evőeszközöket , üvegárukat , tálalóedényeket és egyéb hasznos tárgyakat praktikus és dekoratív célokra. Az edények, tálak és csészék kerámiából készülhetnek, míg az evőeszközök általában fémből, az üvegáruk pedig gyakran üvegből vagy más nem kerámia anyagokból. A tárgyak minősége, természete, változatossága és száma kultúrától, vallástól, étkezők számától, konyhától és alkalomtól függően változik . Például a közel -keleti, indiai vagy polinéz étkezési kultúra és konyha néha korlátozza az edényeket az ételek felszolgálására, kenyeret vagy leveleket használva egyedi tányérként. A különleges alkalmak általában a jobb minőségű étkészletekben tükröződnek.
Terrakotta (műalkotások)
Amellett, hogy a "terrakotta" anyag, az anyagból készült tárgyakra is utal. A régészetben és a művészettörténetben a "terrakottát" gyakran olyan tárgyak leírására használják, mint a szobrok, és a nem fazekaskorongon készült figurák . Kiváló példa a Terrakotta Hadsereg , amely embernagyságú terrakotta szobrok gyűjteménye, amelyek Qin Shi Huang , Kína első császárja seregeit ábrázolják . Ez a temetkezési művészet egy olyan formája, amelyet a császárral i. E. 210–209 között temettek el, és amelynek célja a császár túlvilágon való védelme volt.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse francia szobrászművész sok terrakotta darabot készített, de talán a leghíresebb a Hippodameia elrablása, amely az esküvő napján egy kentaur elrabló kentaur görög mitológiai jelenetét ábrázolja. Louis Sullivan amerikai építész jól ismert kidolgozott mázas terrakotta díszítéséről, olyan tervekről, amelyeket más közegben lehetetlen lett volna megvalósítani. A terrakottát és a csempét széles körben használták az angliai viktoriánus Birmingham városépületeiben.
Történelem
Szinte minden fejlett kultúrában nagy múltra tekint vissza a kerámiaművészet, és gyakran a kerámiatárgyak képezik az eltűnt kultúrák művészi bizonyítékait, például a több mint 3000 évvel ezelőtti afrikai Nokét . Különösen a kerámiával kapcsolatos kultúrák közé tartozik a kínai , krétai , görög , perzsa , maja , japán és koreai kultúra, valamint a modern nyugati kultúrák. Bizonyíték van arra, hogy a kerámiát a világ több régiójában, köztük Kelet-Ázsiában, a Szubszaharai-Afrikában, a Közel-Keleten és Amerikában önállóan találták fel.
Paleolit kerámia (kb. 20 000 BP)
Bár a kerámiafigurákat Európa korábbi korszakaiból találják, a legrégebbi kerámiaedények Kelet -Ázsiából származnak, Kínában és Japánban találtak leleteket, amelyeket akkor még szárazföldi híd kötött össze, és néhányat a mai Orosz Távol -Keleten találunk , amelyek közül 20 000 -ből több is rendelkezésre áll. –10 000 i. E., Bár a hajók egyszerű haszonelvű objektumok voltak. Xianrendong Cave a Jiangxi tartományban szereplő kerámia töredékek, hogy nyúlnak vissza 20.000 évvel ezelőtt. Ezeket a korai kerámiaedényeket jóval a mezőgazdaság feltalálása előtt készítették , mobil takarmányozók, akik vadásztak és összeszedték ételeiket a késő gleccser maximumában. A kerámia töredékek közül sokon égési nyomok voltak, ami arra utal, hogy az edényeket főzéshez használták.
A neolitikus kerámia előtt: kőedények (ie 12 000–6 000)
Sok figyelemre méltó tartályt készítettek kőből a kerámia feltalálása előtt Nyugat -Ázsiában (Kr.e. 7000 körül) és a mezőgazdaság feltalálása előtt . A natufiai kultúra elegáns kőhabarcsokat hozott létre ie 12 000 és 9500 között. Kr.e. 8000 körül számos korai település szakértővé vált a gyönyörű és rendkívül kifinomult tartályok kőből történő megmunkálásában, olyan anyagok felhasználásával, mint az alabástrom vagy gránit , és homokot használva az alakításhoz és a fényezéshez. A kézművesek az anyag ereit használták a vizuális hatás maximalizálására. Ilyen tárgyat bőségesen találtak az Eufrátesz felső folyóján , a mai Szíria keleti részén, különösen Bouqras helyén . Ezek alkotják a Mezopotámia művészetének fejlődésének korai szakaszát .
Kő habarcs Eynan , Natufian időszak 12,500-9,500 BC
Kalcit háromlábú váza, Eufrátesz közepén, valószínűleg Tell Buqrasból, i. E. 6000, Louvre Museum AO 31551
Alabástrom edény Közép-Eufrátesz régió, Kr.e. 6500, Louvre Múzeum
Alabástrom edény, Közép-Eufrátesz régió, ie 6500, Louvre Múzeum
Neolitikus kerámia (Kr. E. 6500–3 500)
A korai edényeket az úgynevezett "tekercselés" módszerrel készítették, amely az agyagot hosszú zsinórrá dolgozta fel, amely feltekeredett, és később sima falakat alakított ki. A korongozás valószínűleg feltalálták Mezopotámiában a 4. évezred BCE, de elterjedt szinte minden Eurázsiában és Afrika nagy, bár ismeretlen maradt az Újvilágban , amíg az európaiak megérkezése. Az agyag bemetszéssel és festéssel való díszítése nagyon széles körben megtalálható, kezdetben geometrikus volt, de gyakran már korán figurális terveket is tartalmazott.
Tehát fontos, kerámia a régészet őskori kultúrák, hogy sok ismert nevek vett megkülönböztető, és gyakran nagyon finom, kerámia, mint például a vonaldíszes kerámia kultúra , Pohár kultúra , Gömbhalmaz Amphora kultúra , Vezetékes Ware kultúra és Funnelbeaker kultúra , a csak a neolitikus Európából vegyünk példákat (kb . i. e. 7000–1800 ).
A kerámiaművészet számos stílust generált saját hagyományaiból, de gyakran szorosan kapcsolódik a kortárs szobrászathoz és fémművességhez. Története során sokszor a fémmegmunkálás általában tekintélyesebb és drágább művészetéből származó stílusokat másolták kerámiába. Ez látható a korai kínai kerámiákban, mint például a Shang-dinasztia kerámiája és kerámiatermékei, az ókori római és iráni kerámiákban, valamint a rokokó európai stílusokban, amelyek a korabeli ezüst formákat másolják. A kerámiák gyakori felhasználása az "edények" - tartályok, például tálak, vázák és amforák , valamint egyéb étkészletek, de a figurák nagyon széles körben készültek.
Kerámia, mint fali dekoráció
A legkorábbi bizonyítéka mázas tégla felfedezése mázas téglák a elámita templomba Csogá Zanbil , kelt a 13. század ie. Mázas és színes téglák is felhasználták, hogy síkdomborművek az ókori Mezopotámiában , a leghíresebb az Ishtar kapu a Babylon ( c. 575 BCE ), most részben rekonstruált a berlini , a szakaszok máshol. Mezopotámiai kézműveseket importáltak a Perzsa Birodalom palotáiba , például Perszepoliszba . A hagyomány folytatódott, majd az iszlám hódítás Perzsia színes és gyakran festett mázas téglák vagy cserepek fontos része lett a perzsa építészet , és onnan terjedt sok az iszlám világban, nevezetesen a İznik fazekas a török alatt Oszmán Birodalom a 16. és 17. század.
A lusterware technológiát alkalmazva a középkori iszlám kerámia falidekorációként való felhasználásának egyik legszebb példája látható az Uqba mecsetben, más néven kairouan -i nagy mecsetben ( Tunéziában ), a mihrab fal felső részét díszíti polikróm és monokróm fényes csempe; 862 és 863 között, ezeket a csempéket valószínűleg Mezopotámiából importálták.
Az iszlám Spanyolországon keresztül továbbították Spanyolországban és különösen Portugáliában az Azulejos új hagyományát , amely a barokk korszakra rendkívül nagy, általában kék és fehér színű festett jeleneteket készített. A Delftware csempe, jellemzően csak egy (meglehetősen kicsi) csempével borított festett kivitelben, mindenütt jelen volt Hollandiában, és a 16. századtól kezdve széles körben exportálták Észak -Európában. Több 18. századi királyi palotában porcelánszobák voltak, falaik teljesen porcelán borításúak. Túlélő példák a Capodimonte , a nápolyi, a madridi királyi palota és a közeli Aranjuez királyi palota . A 17. és 19. század közötti észak-európai közép- és felső osztályok szobáinak jellemzői a bonyolult koktélkályhák .
Számos más típusú hagyományos csempe is létezik a gyártásban, például a kicsi, szinte mozaik, élénk színű zellige csempe Marokkóban . Kivételekkel, nevezetesen a nanjingi porcelántoronnyal , a csempe vagy az üvegezett tégla nem szerepel nagyrészt a kelet -ázsiai kerámiában.
Regionális fejlemények
Bár a kerámiafigurákat Európa korábbi korszakaiból találják, a legrégebbi kerámiaedények Kelet -Ázsiából származnak, Kínában és Japánban találtak leleteket, amelyeket akkor még szárazföldi híd kötött össze, és néhányat a mai Orosz Távol -Keleten találunk , amelyek közül néhányat közte találunk. I. E. 20.000 és 10.000, bár a hajók egyszerű haszonelvű objektumok voltak. Xianrendong Cave a Jiangxi tartományban szereplő kerámia töredékek, hogy nyúlnak vissza 20.000 évvel ezelőtt.
Kambodzsa
A legutóbbi régészeti ásatások során Angkor Borei -ben (Dél -Kambodzsa) nagy mennyiségű kerámia került elő, amelyek közül néhány valószínűleg az őskorból származik. A legtöbb kerámia azonban az angkor előtti időszakból származik, és főleg rózsaszínű terrakotta edényekből áll, amelyeket kézzel készítettek vagy kerékre dobtak, majd metszett mintákkal díszítettek.
Az üvegezett termékek először a 9. század végén találhatók a régészeti leletekben az Angkor régió Roluos templomcsoportjában, ahol zöldmázas edényszilánkot találtak. A barna máz a 11. század elején vált népszerűvé, és barnás üvegezésű árukat bőségesen találtak Thaiföld északkeleti részén található khmer helyszíneken. A kerámia állati formákkal való díszítése népszerű stílus volt a 11-13. Az Angkor régióban végzett régészeti feltárások feltárták, hogy az Angkor -időszak vége felé az őshonos kerámiák termelése csökkent, miközben a kínai kerámiaimport drámai mértékben megnőtt.
Az edények alakjára közvetlen bizonyítékot szolgáltatnak a khmer templomok domborművein ábrázolt jelenetek, amelyek betekintést nyújtanak az áruk hazai és rituális felhasználásába is. A haszonelvű formák széles választéka azt sugallja, hogy a khmerek kerámiát használtak mindennapi életükben főzéshez, élelmiszerek tartósításához, folyadékok szállításához és tárolásához, gyógynövények, parfümök és kozmetikumok tárolására.
Kína
Van kínai porcelán a késő keleti Han -korszakból (i. Sz . 100–200 ), a Három királyság időszakából (220–280 ), a hat dinasztia időszakából (220–589 ), és azután. Különösen Kína folytatja a nagyüzemi gyártást, a császári gyárak általában a legjobb munkát készítik. A Tang-dinasztia (618-906 CE) különösen megjegyezte sírleletekre számok az emberek, állatok és a modell házak, hajók és egyéb áruk, a feltárt (általában illegálisan) származó sírok nagy számban.
Egyes szakértők úgy vélik, az első igazi porcelán történt a tartományban a Zhejiang a China alatt Keleti Han időszakban. A régészeti kelet -hani kemencékből előkerült szilánkok becsült tüzelési hőmérséklete 1260 és 1300 ° C között mozog. Az i. E. 1000-ben az úgynevezett "porcelánáruk" vagy "proto-porcelánáruk" legalább néhány magas hőmérsékleten égetett kaolin felhasználásával készültek . A kettő és az igazi porcelánáru közötti határvonal nem egyértelmű. A régészeti leletek már a Han -dinasztia idején (206 - i. E. - 220 ) is eltolták a dátumokat .
A Song -dinasztia (960–1279) császári porcelánját , amely nagyon finom díszítéssel, sekélyen késsel faragva az agyagba, sok hatóság a kínai kerámia csúcsának tekinti , bár a Ming -dinasztia nagy és gazdagabban festett kerámiái ( 1368–1644) szélesebb hírnévvel rendelkeznek.
A kínai császárok pazar léptékű diplomáciai ajándékként adtak kerámiát, és a kínai kerámia jelenléte kétségtelenül elősegítette a kapcsolódó kerámia hagyományok kialakulását Japánban és különösen Koreában .
Századig kis mennyiségű drága kínai porcelánt importáltak Európába. A 16. századtól kezdve Európában is megpróbálták utánozni, beleértve a lágy pasztát és a Firenzében gyártott Medici porcelánt . Egyik sem volt sikeres, amíg 1710- ben a drezdai Meissen gyárban nem dolgoztak ki kemény porcelán receptet . Néhány éven belül porcelángyárak keletkeztek a bajor Nymphenburgban (1754) és a nápolyi Capodimonte- ban (1743) és sok más helyen, gyakran helyi uralkodó finanszírozza.
Japán
A legkorábbi japán kerámia az i. E. 11. évezred körül készült. A Jōmon edények az i. E. 6. évezredben jelentek meg, az egyszerűbb Yayoi stílus pedig körülbelül az i. E. 4. században. Ez a korai kerámia lágy cserép volt, alacsony hőmérsékleten égetve. A fazekaskerék és a magasabb hőmérsékletek elérésére és kőedények égetésére alkalmas kemence a Kr. U. 3. vagy 4. században jelent meg, valószínűleg Kínából a Koreai -félszigeten keresztül. A 8. században Japán hivatalos kemencéiben egyszerű, zöld ólomüveges cserépedényeket állítottak elő . A mázatlan kőedényeket temetkezési üvegekként, tárolóedényekként és konyhai edényekként használták a 17. századig. Néhány kemence javította a módszereitmil A 11. és a 16. század között Japán sok porcelánt importált Kínából, néhány pedig Koreából. Toyotomi Hideyoshi japán főispán Kínát meghódító kísérleteit az 1590 -es években "kerámiaháborúnak" nevezték; a koreai fazekasok kivándorlása fő oknak tűnt. Az egyik ilyen fazekas, Yi Sam-pyeong Aritában fedezte fel a porcelán alapanyagát, és Japánban gyártotta az első igazi porcelánt.
A 17. században Kína körülményei néhány fazekasát Japánba taszították, és magukkal hozták a finomított porcelánkészítés tudását. A század közepétől a holland Kelet-indiai Társaság japán porcelánt kezdett importálni Európába. Ekkor a Kakiemon árukat az Arita gyáraiban gyártották , amelyekben sok közös vonás volt a kínai Famille Verte stílusban. Zománc díszítésének kiváló minőségét nyugaton nagyra értékelték, és a nagy európai porcelángyártók széles körben utánozták. 1971 -ben a japán kormány fontos "immateriális kulturális kincsnek" nyilvánította .
A 20. században a falusi fazekas művészete iránti érdeklődést a Mingei népi mozgalom újjáélesztette Shoji Hamada , Kawai Kajiro és mások fazekasai vezetésével . Hagyományos módszereket tanulmányoztak annak érdekében, hogy megőrizzék az eltűnés veszélyének kitett őshonos árukat. A modern mesterek ősi módszereket alkalmazva kerámiát és porcelánt új szintre emelik Shiga , Iga , Karatsu , Hagi és Bizen területén . Néhány kiemelkedő fazekasot élő kulturális kincsnek ( mukei bunkazai無形 文化 財) neveztek ki. Kiotó régi fővárosában a Raku család folytatta a durva teáskannák gyártását , amelyek annyira elragadták az ínyenceket. A Minóban a fazekasok tovább rekonstruálták a Momoyama-kori szetó típusú mino teaételek klasszikus formuláit, például az Oribe-t . A kilencvenes években sok fazekasmester dolgozott távol az ősi kemencétől, és klasszikus árukat készített Japán minden részén.
Korea
A koreai kerámiának folyamatos hagyományai vannak az ie 8000 -től származó egyszerű cserépedények óta . A stílusok általában a kínai, majd a japán fejlesztések jellegzetes változatai voltak. A Goryeo -dinasztia (918–1392) kerámiáit és a következő dinasztia korai Joseon fehér porcelánjait általában a legszebb eredményeknek tekintik.
Nyugat -Ázsia és a Közel -Kelet
Iszlám kerámia
A 8. és 18. század között az üvegezett kerámia fontos szerepet játszott az iszlám művészetben , általában bonyolult kerámiák formájában, különösen az erőteljes perzsa és egyiptomi iszlám előtti hagyományokon alapulva. Az ón-homályos üvegezést az iszlám fazekasok fejlesztették ki, ezek az első példák Basrában kékre festett edényként , körülbelül a 8. századból. Az iszlám világ kapcsolatba került Kínával, és egyre inkább adaptált számos kínai díszítő motívumot. A perzsa termékek fokozatosan enyhítették az iszlám korlátozásait a figurális díszítésre, és a festett figurális jelenetek nagyon fontossá váltak.
A kőedények az iszlám kerámia fontos mesterségei is voltak, amelyeket a 9. században Irakban és Szíriában gyártottak. Fazekas került elő Raqqa , Szíriában , a 8. században. Az iszlám világban az innovatív kerámiák további központjai voltak Fustat (a modern Kairó közelében ) 975 és 1075 között, Damaszkusz 1100 és 1600 között, valamint Tabriz 1470 és 1550 között.
Az albarello formát, egyfajta maiolica cserépedényt, amelyet eredetileg a patikusok kenőcsének és száraz gyógyszereinek tárolására terveztek , először az iszlám Közel -Keleten készítették. A spanyol-moreszk kereskedők hozták Olaszországba ; a legkorábbi olasz példákat Firenzében állították elő a 15. században.
Iznik kerámia készült nyugati Anatóliában , erősen díszített kerámiák, amelynek fénykorában volt a 16. század végén az oszmán szultánok. Az Iznik edényeket eredetileg kínai porcelán utánzatából készítették , amelyet nagyra becsültek. A csodálatos Szulejmán (1520–66) alatt megnőtt az izniki termékek iránti kereslet. Konstantinápoly 1453 -as meghódítása után az oszmán szultánok építési programba kezdtek, amely nagy mennyiségű izniki csempét használt fel. Az isztambuli szultán Ahmed mecset (1609–1616) egyedül 20 000 csempét tartalmaz, és a Topkapi palotában (1459 -ben kezdődött) széles körben használt csempéket használtak . E kereslet következtében a csempe uralta az izniki fazekasság termelését.
Európa
Korai figurák
A legkorábbi ismert kerámiatárgyak a felső paleolitikumból származó gravettás figurák , például a mai Csehországban , Dolní Věstonice-ban felfedezettek . A Dolní Věstonice Vénusz (csehül Věstonická Venuše) egy meztelen női alak szobra, amely valamikor i. E. 29–25 000 között keletkezett. Az agyag és a porított csont keverékének öntésével, majd égetésével készült. A különböző médiákban Európában és Ázsiában talált, a felső paleolitikumból származó hasonló tárgyakat Vénusz -figuráknak is nevezték . A tudósok nem értenek egyet céljuk vagy kulturális jelentőségük tekintetében.
Az ősi Földközi -tenger
Mázas egyiptomi fajansz dátumait a harmadik évezred BCE), festett, de mázatlan kerámia használt még korábban során predynastic Nagada-kultúra . A Faience kifinomult lett, és nagy léptékben gyártották, formákat és modellezést használva, később pedig a kerékre dobva. Többféle üvegezési módszert fejlesztettek ki, de a színek nagyrészt a kék-zöld spektrum tartományában maradtak.
A görög szigeten a Santorini néhány legkorábbi leletek által létrehozott minósziak nyúlik a harmadik évezred BCE, az eredeti település Akrotiri társkereső hogy a negyedik évezred ie; az ásatási munka folytatódik Akrotiri fő régészeti lelőhelyén. A feltárt házak egy része hatalmas kerámia tárolóedényeket tartalmaz, amelyeket pithoi néven ismernek .
Az ókori görög és etruszk kerámiák figuratív festményeikről híresek, különösen a fekete és vörös alakú stílusban. Az öntött görög terrakottafigurák , különösen a Tanagra -ból , kis figurák voltak, gyakran vallásosak, de később sok mindennapi műfaji figurát is tartalmaztak, nyilvánvalóan tisztán díszítésre.
Az ókori római kerámia , mint például a szamiai edények , ritkán volt ilyen finom, és nagymértékben másolta az alakzatokat a fémmunkákból, de óriási mennyiségben gyártották, és egész Európában, a Közel -Keleten és azon túl is megtalálható. A Monte Testaccio egy római hulladékhalom , amely szinte teljes egészében törött amforákból áll, amelyeket folyadékok és egyéb termékek szállítására és tárolására használnak. Kevés nagy művészi érdeklődésre számot tartó edény maradt fenn, de nagyon sok apró figura van, gyakran olajlámpákba vagy hasonló tárgyakba építve, és gyakran vallási vagy erotikus témákkal (vagy mindkettővel együtt - római különlegesség). A rómaiak általában nem hagyták el a sírárut, az ókori kerámia legjobb forrását, de úgy tűnik, mégsem úgy tűnik, hogy sok dolguk volt a luxus kerámiával szemben, ellentétben a római üveggel , amelyet az elit arany vagy ezüst edényekkel használt. A drágább kerámiák inkább domborműveket használtak, gyakran formáztak, mint festéket. Különösen a keleti birodalomban folytatódtak a helyi hagyományok, amelyek különböző mértékben hibridizáltak a római stílusokkal.
Ónmázas kerámia
Ónmázas kerámia vagy fajansz származott Irakban a 9. században, ahonnan átterjedt Egyiptom, Perzsia és Spanyolországban elérése előtt Olaszországban a reneszánsz , Holland , a 16. században, és Angliában , Franciaországban és más európai országokban nem sokkal azután. Fontos regionális stílusok Európában a következők: Hispano-mór , majolika , Delftware és angol Delftware . A középkor a Hispano-mór edények az Al-Andaluz volt a legbonyolultabb kerámia gyártanak Európában, bonyolult díszítése. Bevezette Európába az ónüvegezést , amelyet az olasz reneszánszban, a maiolicában fejlesztettek ki . Az ónmázas kerámiát Hollandiában a 16. és a 18. század között kezdték el használni, a fazekasok nagy számban készítettek háztartási, díszítő darabokat és csempéket, általában kék alapon fehér alapon . A holland fazekasok ónmázas kerámiát vittek a Brit-szigetekre, ahol körülbelül 1550 és 1800 között készültek. Franciaországban az ónmázat 1690-ben kezdték meg a bretagne- i Quimperben , majd Rouenben , Strasbourgban és Lunéville-ben . A fejlesztés a fehér, vagy majdnem fehér, tüzelési szervek Európában a 18. század végén, mint a Creamware által Josiah Wedgwood és porcelánból , csökkent a kereslet a Delftware, fajansz és majolika. Napjainkban az ón -oxid használata mázakban korlátozottan alkalmazható más, alacsonyabb költségű opálosító szerekkel együtt, bár általában csak speciális, alacsony hőmérsékletű alkalmazásokra korlátozódik, és stúdiófazekasok, köztük Picasso, akik ónmázokat használva kerámiát gyártottak.
Porcelán
Századig kis mennyiségű drága kínai porcelánt importáltak Európába. A 16. századtól kezdve Európában is megpróbálták utánozni, beleértve a lágy pasztát és a Firenzében gyártott Medici porcelánt . 1712-ben számos, a bonyolult kínai porcelán gyártására titkok feltárta Európa-szerte a francia jezsuita atya Francois Xavier d'Entrecolles és hamarosan megjelent a Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des missionnaires Jésuites Hosszas kísérletezés után egy recept kemény paszta A porcelánt nem sokkal 1710 után a drezdai Meissen porcelángyárban alkották meg, és 1713 -ig értékesítették. Néhány évtizeden belül porcelángyárak keletkeztek a bajor Nymphenburgban (1754) és a nápolyi Capodimonte -ban (1743) és sok más helyen, gyakran helyi uralkodó finanszírozta.
Soft-paszta porcelán került sor Rouen az 1680-as években, de az első fontos gyártás volt St.Cloud , betűk szabadalmi odaítélése 1702-ben A Duc de Bourbon létrehozott egy lágy tészta gyár, a Chantilly porcelán , az okok a Château de Chantilly 1730; lágypasztás gyárat nyitottak Mennecyben ; és a Vincennes-i gyárat 1740-ben a chantillyi munkások állították fel, és 1756-ban a Sèvres-i nagyobb telephelyekre költöztek. A Sèvres-ben gyártott kiváló lágy paszta a 18. század második felében Európa vezető pozíciójába helyezte. Az első lágy pasztát Angliában 1742-ben mutatták be, nyilván a Saint-Cloud képlet alapján. 1749 -ben szabadalmat vettek fel az első csont -porcelánon , amelyet később Josiah Spode tökéletesített . A fő angol porcelángyártók a 18. században a Chelsea , a Bow , a St James's, a Bristol , a Derby és a Lowestoft voltak .
A porcelán ideális volt a korszak energikus rokokó görbéihez. Az európai porcelán korai évtizedeinek termékei általában a legértékesebbek és a legdrágábbak. A meisseni modellező, Johann Joachim Kaendler és Franz Anton Bustelli, a nymphenburgi talán a legkiemelkedőbb kerámiaművészek. Más vezető modellezőkhöz hasonlóan ők is szobrászképzést végeztek, és modelleket készítettek, amelyekből formákat vettek.
A 18. század végére a porcelán edények és díszítőeszközök birtoklása kötelezővé vált Európa virágzó középosztályában, és a legtöbb országban voltak gyárak, amelyek közül sok még mindig termel. Az edények mellett a korai európai porcelán újjáélesztette az emberek vagy állatok tisztán dekoratív figuráinak ízét, amely szintén számos ősi kultúra jellemzője volt, gyakran sírként . Ezeket még Kínában gyártották, mint blanc de Chine vallási személyiségeket, akik közül sokan eljutottak Európába. Az európai figurák szinte teljesen világiak voltak, és hamar fényesen és ragyogóan festettek, gyakran csoportosítva, modellezett környezetben és erős narratív elemmel (lásd a képet).
Wedgwood és a North Staffordshire Potteries
crop.jpg)
A 17. századtól a Stoke-on-Trent Észak-Staffordshire-ben jelent meg a kerámiagyártás egyik fő központja. Az iparág fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárultak a Wedgwood , a Spode , a Royal Doulton és a Minton cégek .
A bőséges szénkészlet és a cserépgyártáshoz megfelelő agyag helyi jelenléte a helyi fazekasipar korai, de először korlátozott fejlődéséhez vezetett. Az építőiparban a Trent és Mersey-csatorna lehetővé tette a könnyű szállítás a kaolin származó Cornwall más anyagokkal, és megkönnyítette a termelés creamware és porcelán . Más termelési központok is élen jártak a kiváló minőségű áruk gyártásában, de Észak -Staffordshire elsőbbségét a módszeres és részletes kutatás és a kísérletezési hajlandóság hozta létre, amelyeket sok éven keresztül végeztek, először egy ember, Josiah Wedgwood. Vezetését más helyi fazekasok, tudósok és mérnökök követték.
Wedgwood nevéhez fűződik a kerámiagyártás iparosítása . Munkája nagyon magas színvonalú volt: amikor a műhelybe látogatott, ha meglátott egy szabálysértő edényt, amely nem felelt meg az előírásainak, akkor botjával összetörte, felkiáltva: "Ez nem lesz jó Josiah Wedgwoodnak!" Nagy érdeklődést mutatott korának tudományos vívmányai iránt, és ez az érdeklődés alapozta meg annak a megközelítésnek és módszereknek az elfogadását, amelyek forradalmasítják kerámia minőségét. Egyedülálló mázai kezdték megkülönböztetni az áruit a piacon lévőktől. Matt színű , két színű jáspisztolya nagyon alkalmas volt a század végi neoklasszicizmushoz , utánozva az ókori római faragott drágakő -cameók, mint a Gemma Augustea vagy a cameo üveg Portland Váza hatásait , amelyekből Wedgwood készített másolatokat.
Emellett elismerik a transzfernyomtatás tökéletesítésében is, amelyet először Angliában fejlesztettek ki 1750 körül. A század végére ez nagyrészt felváltotta a kézi festést az összetett formatervezéshez, kivéve a piac luxusvégét, és a világ nagy többsége díszített kerámia a technika változatát használja napjainkig. Az aláfestett transzfernyomtatás tökéletesítését az első Josiah Spode nevéhez fűzi. A folyamatot a könyvnyomtatásban alkalmazott folyamatok fejleményeként használták fel, és a korai papírminőség nagyon kifinomult részletet eredményezett a tervezésben, amely képtelen reprodukálni, így a korai nyomtatási minták meglehetősen hiányoztak a tónusváltozások finomságából. A géppel készített vékonyabb nyomtatópapírok fejlesztése 1804 körül lehetővé tette a metszők számára, hogy a tónusos technikák sokkal szélesebb skáláját alkalmazzák, amelyek sokkal sikeresebben reprodukálhatóvá váltak.
A festőművészek távolról sem tökéletesítették az alulmázolt nyomatot, hogy ne alkalmazzák az aljzatos nyomtatást, amíg nyilvánvalóvá nem válik, hogy Mr. Spode versenyképes árazással vonja el üzletét egy sokkal erősebben díszített, kiváló minőségű termékért.
A Stoke-on-Trent kerámiagyártásban fennálló fölénye számos kerámiaművészt ápolt és vonzott, köztük Clarice Cliff , Susie Cooper , Lorna Bailey , Charlotte Rhead , Frederick Hurten Rhead és Jabez Vodrey .
Stúdió kerámia Nagy -Britanniában
A stúdió kerámiát olyan művészek készítik, akik egyedül vagy kis csoportokban dolgoznak, egyedi tárgyakat vagy rövid sorozatokat állítanak elő, általában a gyártás minden szakaszát egy személy végzi. Fazekasok képviselik a világ minden tájáról, de erős gyökerei vannak Nagy -Britanniában, olyan fazekasokkal, mint Bernard Leach , William Staite Murray , Dora Billington , Lucie Rie és Hans Coper . Bernard Leach (1887–1979) a távol-keleti és a középkori angol formák hatására kialakított fazekasságot alakított ki. Miután rövid ideig kísérletezett a cserépedényekkel, nagy olaj- vagy fatüzelésű kemencékben magas hőmérsékletre égetett kőedényekhez fordult . Ez a stílus uralta a brit stúdiókerámiát a 20. század közepén. Az osztrák menekült Lucie Rie -t (1902–1995) lényegében modernistának tekintették, aki új mázhatásokkal kísérletezett gyakran élénk színű tálakon és palackokon. Hans Coper (1920–1981) nem funkcionális, szobrászati és mázatlan darabokat készített. A második világháború után Nagy -Britanniában a műtermi kerámiát ösztönözte a gyártott kerámia díszítésének háborús tilalma és a Nagy -Britannia Fesztivál modernista szelleme . Az egyszerű, funkcionális kialakítás a modernista szellemiséghez illeszkedik. Erre az ötvenes évek fellendülésére több kerámia is alakult, és ez a stúdió kerámia stílus a 19. század hetvenes éveiben is népszerű maradt. Fritsch Erzsébet (1940–) Hans Coper irányításával kezdett kerámiát a Királyi Művészeti Főiskolán (1968–1971). Fritsch egyike volt azoknak a kiváló keramikusoknak, akik akkoriban a Royal College of Artból kerültek ki. Fritschs kerámiaedényei elszakadtak a hagyományos módszerektől, és kifejlesztett egy kézzel készített, lapított tekercselési technikát kőedényekben, amelyeket pontosan profilozott formákba simítottak és finomítottak. Ezután kézzel festik őket száraz matt lapokkal, kerámia számára szokatlan színekben.
Kerámia Németországban
A német kerámia gyökerei az alkímia laboratóriumokban keresik az aranytermelést.
Fazekas Ausztriában
1718 -ban Bécsben fazekasságot alapítottak.
Kerámia Oroszországban
A császári porcelángyártást 1744 -ben alapították Oranienbaumban, Oroszországban . Az alapja a DI Winogradow porcelán találmánya (független a Böttgers találmányától 1708, Drezda). Az antik porcelán fontos gyűjteményét őrzik az Orosz Kerámia Múzeumban .
Az amerikaiak
Indián kerámia
Az észak-, közép- és dél -amerikai kontinensen élőknek sokféle fazekas hagyománya volt az európaiak érkezése előtt. A legrégebbi kerámia ismert amerikai gyártmányú 5000 és 6000 évvel ezelőtt találtak az Andok régióban, valamint a Csendes-óceán partján, Ecuador a Valdivia és Puerto Hormiga, és a San Jacinto Valley of Colombia ; 3800 és 4000 év közötti tárgyakat fedeztek fel Peruban . Egyes régészek úgy vélik, hogy a kerámia-know-how tengeren keresztül jutott Mesoamericába , a civilizáció második nagy bölcsőjébe Amerikában .
A legjobban kidolgozott stílusok megtalálható a központi és déli Andokban a kerámia közelében található az ünnepélyes helyszínen Chavín de Huántar (800-400 ie) és Cupisnique (1000-400 BCE). Ugyanebben az időszakban egy másik kultúra alakult ki Peru déli partján, a Paracas nevű területen . A Paracas -kultúra (i. E. 600–100 ) csodálatos, dombornyomott kerámia alkotásokat eredményezett, égetés után vastag olajjal befejezve. Ezt a színes hagyományt a kerámiában és a textiliparban követte a Nazca kultúra (i. E. 1–600 ), amelynek fazekasai továbbfejlesztett technikákat dolgoztak ki az agyag előkészítésére és a tárgyak díszítésére, finom ecsetek segítségével kifinomult motívumokat festve. A Nazca kerámia korai szakaszában a fazekasok reális karaktereket és tájképeket festettek.
A modern Peru északi partvidékén virágzó mochei kultúrák (1–800 ie ) modellezett agyagszobrokat és képeket készítettek, amelyek bézs alapon finom vörös vonalakkal díszítettek. Kerámiájuk kiemelkedik a huacos portrévázáiról , amelyekben az emberi arcok különböző érzelmeket - „boldogságot, szomorúságot, haragot, melankóliát” - mutatnak, valamint háborúk, emberáldozatok és ünnepségek bonyolult rajzai.
A maják viszonylag későn érkeztek a kerámia fejlődéséhez, mivel kerámiaművészetük a Maya klasszikus korszakában , vagy a 2-10. Dél -Belize egyik fontos helyszíne Lubaantun néven ismert , amely különösen részletes és termékeny munkákkal büszkélkedhet. Annak bizonyítékaként, hogy milyen nagyra becsülték ezeket a kerámiaművészeti alkotásokat, sok Lubaantunra visszavezetett példányt találtak Honduras és Guatemala Maya távoli helyszínein . Ezenkívül a jelenlegi Lubaantun maják továbbra is kézzel készítenek másolatokat a Lubaantunban található eredeti tervek közül.
Az Egyesült Államokban a legrégebbi kerámia i . E. 2500 -ból származik. Azt találtuk a Timucuan Ökológiai és Történelmi megőrzése a Jacksonville, Florida , és néhány kissé idősebb mentén Savannah folyó a Georgia .
A hopi a Northern Arizona és számos más pueblo indiánok , beleértve a Taos , Acoma és Zuni emberek (mind a Egyesült Államok délnyugati ) híresek festett kerámia több stílusban. Nampeyo és rokonai olyan kerámiákat hoztak létre, amelyek a 20. század elején kezdtek nagyon keresetté válni . A pueblo törzsek Új -Mexikó államban a különböző pueblos (falvak) mindegyikére jellemző stílusokkal rendelkeznek. Ide tartozik többek között a Santa Clara Pueblo , a Taos Pueblo , a Hopi Pueblos, a San Ildefonso Pueblo , az Acoma Pueblo és a Zuni Pueblo. A Pueblo kerámiák neves művészei közé tartozik: Nampeyo , Elva Nampeyo és a hopi Dextra Quotskuyva ; Leonidas Tapia , San Juan Pueblo; valamint Maria Martinez és Julian Martinez a San Ildefonso Pueblo -ból. A 20. század elején Martinez és férje, Julian újra felfedezték a hagyományos San Ildefonso Pueblo Black-on Black kerámia létrehozásának módszerét .
Mexikói kerámia
A mexikói kerámia ősi hagyomány. A prekolumbiai fazekasok csipesztés, tekercselés vagy kalapács-üllő módszerekkel építették fel áruikat, és máz helyett a cserepeket polírozták.
Stúdió kerámia az Egyesült Államokban
Az Egyesült Államokban nagy hagyománya van annak, hogy a stúdióművészek kerámiában dolgoznak. Az 1960 -as években növekedési periódusa volt, és a mai napig tart. Sok képzőművészeti, kézműves és kortárs művészeti múzeum állandó gyűjteményében található darab. Beatrice Wood amerikai művész és stúdiófazekas volt, Ojai -ban, Kaliforniában . Kifejlesztette a csillogó máz technikájának egyedülálló formáját, és az 1930-as évektől 1998-ban, 105 éves korában bekövetkezett haláláig aktív volt. Robert Arneson nagyobb szobrászati alkotásokat készített, absztrakt ábrázolási stílusban. Az Egyesült Államokban számos főiskolán, egyetemen és képzőművészeti intézetben kerámiaművészeti osztályok vannak .
Szubszaharai Afrika
Úgy tűnik, hogy a kerámiát a Kr. E. 10. évezredben önállóan fejlesztették ki a Szaharától délre fekvő Afrikában, és a megállapítások legalább i. E. 9400-ból származnak Maliból . Afrikában a legkorábbi kerámiát a Közép -Szahara nagy hegyvidékein, a Kelet -Szaharában és a Nílus -völgyben találták, amelyek a kilencedik és a tizedik évezred között nyúlnak vissza.
A szubszaharai Afrikában a kerámiát hagyományosan tekercseléssel készítik, és alacsony hőmérsékleten égetik. Az ősi Nok-kultúra figurái , amelyek funkciója továbbra is tisztázatlan, példája a kiváló minőségű figurális munkának, amely számos kultúrában megtalálható, például a nigériai Beninben .
A Niger Aïr régióban (Nyugat -Afrika) (Haour 2003) i. E. 10.000 körül keletkezett kerámiákat tártak fel.
Ladi Kwali , nigériai fazekas, aki a Gwari hagyományai szerint dolgozott , nagyméretű, faragott mintákkal díszített edényeket készített. Munkája a hagyományos afrikai és a nyugati stúdiókerámia érdekes hibridje . Magdolna Odundo egy kenyai -born brit stúdió fazekas , amelynek kerámia kézzel épített és csiszolt.
Kerámia múzeumok és múzeumi gyűjtemények
A kerámiamúzeum olyan múzeum , amely teljes egészében vagy nagyrészt a kerámiának , általában kerámia műalkotásoknak szentelt múzeum , amelynek gyűjteménye tartalmazhat üveget és zománcot is, de általában a kerámiára , beleértve a porcelánt is . A legtöbb nemzeti kerámiagyűjtemény egy általánosabb múzeumban található, amely az összes művészetet vagy csak a díszítőművészetet foglalja magában , de számos speciális kerámiamúzeum található, amelyek közül néhány csak egy ország, régió vagy gyártó gyártására összpontosít. Mások nemzetközi gyűjteményekkel rendelkeznek, amelyek Európából vagy Kelet -Ázsiából származó kerámiákra összpontosíthatnak, vagy globális lefedettséggel rendelkeznek.
Az ázsiai és az iszlám országokban a kerámiák általában az általános és nemzeti múzeumok erős jellemzői. Szintén a legtöbb speciális régészeti múzeum minden országban nagy kerámiagyűjteménnyel rendelkezik, mivel a kerámia a régészeti leletek leggyakoribb típusa . Ezek többsége azonban törött szilánk .
Kiemelkedő nagy kerámia gyűjtemények általában múzeumok közé tartozik a Palota Múzeum, Peking , a 340.000 darabot, a Nemzeti Palota Múzeum a Taipei város , Taiwan (25.000 db); mindkettő többnyire a kínai császári gyűjteményből származik, és szinte teljes egészében Kínából származó darabokból áll. Londonban a Victoria and Albert Museum (több mint 75 000 darab, főként 1400 után) és a British Museum (főként 1400 előtt) nagyon erős nemzetközi gyűjteménnyel rendelkezik. A New York -i Metropolitan Museum of Art és a washingtoni Freer Gallery of Art (több ezer, ázsiai) rendelkezik talán a legjobbal az Egyesült Államok nagyvárosi múzeumainak számos remek gyűjteménye közül. A New York -i Corning Corning Museum of Glass -ban több mint 45 000 üvegtárgy található.
I. E. 100 - 250 ie
Kerámia serleg Navdatoliból, Malwa , India, i. E. 1300; Malwa kultúra
A temetkezési urna alakú „denevér isten”, vagy egy jaguár, honnan Oaxaca , Mexico-i, a 300-650 CE. Magasság: 23 cm.
Luca della Robbia , Szűz és gyermek Keresztelő Jánossal
18. század cocklestove a Katalin-palota , St Petersburg
Lásd még
- Amerikai Kerámiaművészeti Múzeum
- Stúdiófazekasok listája - Wikipédia -cikk
- Szobor-Olyan művek, amelyek háromdimenziós tárgyak
- Vizuális művészet - Művészeti formák, amelyek elsősorban vizuális jellegű alkotásokat hoznak létre
Hivatkozások
Idézetek
Források
- Cooper, Emmanuel (2010). Tízezer év kerámia (4. kiadás). Philadelphia: University of Pennsylvania Press. ISBN 978-0-8122-3554-8. OCLC 42475956 .
- Cooper, Emmanuel (1989). A kerámia világtörténete . Chilton Book Co. ISBN 978-0-8019-7982-8.
- Howard, Coutts (2001). A kerámiaművészet: európai kerámiatervezés 1500–1830 . Yale University Press. ISBN 978-0-300-08387-3.* Cox, Warren (1970). A kerámia és a porcelán könyve . Korona Kiadó. ISBN 978-0-517-53931-6.
- Dinsdale, Allen (1986). Fazekas tudomány . Ellis Horwood, Ltd. ISBN 978-0-470-20276-0.
- Dodd, Arthur (1994). Kerámia szótár: kerámia, üveg, üvegzománc, tűzálló anyagok, agyag építőanyagok, cement és beton, elektrokeramika, speciális kerámia . Maney Kiadó. ISBN 978-0-901716-56-9.
- Levin, Elaine (1988). Az amerikai kerámia története: Pipkins -től és babcserepektől a kortárs formákig, 1607 -től napjainkig . Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-1172-7.
- Perry, Barbara (1989). Amerikai kerámia: Az Everson Művészeti Múzeum gyűjteménye . Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1025-3.
- Peterson, Susan (1996). Az agyag mestersége és művészete . Woodstock, NY: The Overlook Press. ISBN 978-0-87951-634-5. OCLC 604392596 - az Internet Archívumon keresztül.
- George, Savage; Newman, Harold (2000). Illusztrált kerámia szótár . Thames és Hudson. ISBN 978-0-500-27380-7.
Külső linkek
- Kerámia a Victoria & Albert Múzeumból
- Kerámiatörténet fazekasok számára Victor Bryant
- Index a Fővárosi Múzeum Művészettörténeti idővonalához - sok funkcióért lásd a "kerámiát"
- Minneapolis Művészeti Intézet: Kerámia - Az Ázsia művészete * Potweb Online katalógus és még sok más az Ashmolean Múzeumból
- Stoke-on-Trent múzeumok-kerámia online
- Királyi holland kerámia
- UK Kerámia Információk - Brit Kerámia Márkák