Elizabeth Catlett - Elizabeth Catlett

Elizabeth Catlett
Elizabeth Catlett.jpg
Elizabeth Catlett, 1986 (Fern Logan fényképe)
Született
Alice Elizabeth Catlett

( 1915-04-15 )1915. április 15
Washington, DC , Egyesült Államok
Meghalt 2012. április 2 (2012-04-02)(96 évesen)
Cuernavaca , Mexikó
Állampolgárság Amerikai Egyesült Államok, Mexikó
Más nevek Elizabeth Catlett Mora
Oktatás Chicagói Művészeti Intézet iskolája ,
South Side Community Art Center
alma Mater Howard Egyetem ,
Iowai Egyetem
Foglalkozása szobrász, tanár, grafikus
Munkáltató Taller de Gráfica Popular ,
Bölcsészettudományi és Formatervezési Kar
Művek
 A diákok törekednek
Házastárs (ok) Charles Wilbert White (m. 1941–1946; elvált)
Francisco Mora (festő) (m. 1947–2002; halála)
Gyermekek 3, köztük Juan Mora Catlett
Weboldal www .elizabethcatlettart .com

Elizabeth Catlett , Alice Elizabeth Catlett néven született , más néven Elizabeth Catlett Mora (1915. április 15.-2012. április 2.) amerikai születésű mexikói szobrász és grafikus, legismertebb a 20. századi fekete-amerikai tapasztalatokról. században, amely gyakran a női tapasztalatokra összpontosított. Washingtonban született és nőtt fel , az oktatásban dolgozó szülőknél, és korábban rabszolgaként szolgált emberek unokája volt . Nehéz volt egy fekete nőnek ebben az időben dolgozni művészként. Catlett karrierje nagy részét tanításnak szentelte. Az 1946 -ban odaítélt ösztöndíj azonban lehetővé tette számára, hogy Mexikóvárosba utazzon , ahol húsz évig dolgozott a Taller de Gráfica Popular -nál, és az Escuela Nacional de Artes Plásticas szobrászati ​​osztályának vezetője lett . Az 1950 -es években fő művészi kifejezőeszköze a nyomtatásról a szobrászatra vált, bár az előbbit soha nem adta fel.

Munkája az absztrakt és a figurális elegye a modernista hagyománynak, afrikai és mexikói művészeti hagyományok hatására. Catlett munkája szocialista realizmusként írható le, mivel elkötelezett az afroamerikaiak kérdései és tapasztalatai iránt. A művésznő szerint munkájának fő célja a társadalmi üzenetek közvetítése, nem pedig a tiszta esztétika . Munkáit a művészeti hallgatók erősen tanulmányozzák, faji, nemi és osztálybeli kérdéseket szeretnének ábrázolni. Élete során Catlett kapott sok díjat és elismerést, többek között tagságát a Salon de la PLASTICA Mexicana , a Art Institute of Chicago Legendák és Legacy Award, tiszteletbeli doktori Pace University és a Carnegie Mellon és a Nemzetközi szobor Center „s Életműdíj a kortárs szobrászatban.

Elizabeth Catlett Hallgatói Aspire , 1977, Howard Egyetem , Washington, DC

Korai élet

Catlett Washingtonban született és nőtt fel. Édesanyja és apja is felszabadult rabszolgák gyermekei voltak, nagyanyja pedig mesélt az afrikai népük elfogásáról és az ültetvények életének nehézségeiről. Catlett volt a legfiatalabb három gyermek közül. Mindkét szülője oktatásban dolgozott; anyja iskolakísérő tiszt volt, apja pedig matematikát tanított a Tuskegee Egyetemen , az akkori DC állami iskolarendszerben. Édesapja még születése előtt meghalt, édesanyja több munkahelyet is betöltött a háztartás támogatására.

Catlett korán kezdett érdeklődni a művészet iránt. Gyerekkorában elbűvölte az apja által készített fafaragás. Középiskolában művészetet tanult Frederick Douglass leszármazottjánál .

Oktatás

Catlett befejezte egyetemi tanulmányait a Howard Egyetemen , és cum laude -n végzett, bár nem ez volt az első választása. A Carnegie Technológiai Intézetbe is felvették, de megtagadták a felvételt, amikor az iskola felfedezte, hogy fekete. 2007 -ben azonban, amikor Cathy Shannon, az E&S Gallery munkatársa az ifjúsági csoportnak tartott előadást az augusztusi Wilson Center for African American Culture Pittsburgh -ben , PA -ban, elmesélte Catlett kötődését Pittsburgh -hez ezen igazságtalanság miatt . A Carnegie Mellon Egyetem egyik adminisztrátora volt a közönség körében, és először hallotta a történetet. Azonnal elmesélte a történetet az iskola elnökének, Jared Leigh Cohonnak , aki szintén nem volt tudatában, és mélységesen megrémült , hogy ilyesmi történt. 2008-ban Cohon elnök kitüntetett doktori címet adott át Catlettnek, és egy nő bemutatóját mutatta be művészetéből az E&S Gallery a Regina Gouger Miller Galériában , a Carnegie Mellon Egyetem campusán.

A Howard Egyetemen Catlett professzorai között volt Lois Mailou Jones művész és Alain Locke filozófus . Megismerte James Herring , James Wells művészeket és James A. Porter leendő művészettörténészt is . Tandíját anyja megtakarításaiból és ösztöndíjaiból fizette ki, amelyeket a művész szerzett, és 1937-ben kitüntetéssel diplomázott. Abban az időben a művészi karrier ötlete messze elterjedt egy fekete nő számára, ezért befejezte egyetemi tanulmányait. tanít azzal a céllal, hogy tanár legyen. Érettségi után édesanyja szülővárosába, Durhambe, Észak -Karolinába költözött, hogy művészetet tanítson a Hillside Highschool -ban.

Catlett érdeklődni kezdett Grant Wood amerikai festőművész munkája iránt , ezért belépett a posztgraduális képzésbe, ahol tanított, az Iowai Egyetemen . Ott Rajzt és festést tanult Woodnál, valamint szobrászatot Harry Edward Stinson mellett . Wood azt tanácsolta neki, hogy ábrázolja a legjobban ismert képeket, ezért Catlett elkezdett afrikai-amerikai nők és gyermekek képeit faragni. Annak ellenére azonban, hogy felvették az iskolába, nem engedték, hogy a kollégiumokban maradjon; ezért bérelt egy szobát az egyetemen kívül. Egyik szobatársa Margaret Walker leendő regényíró és költő volt . Catlett 1940-ben diplomázott, egyike annak a háromnak, aki megszerezte az első képzőművészeti mestert az egyetemen, és az első afro-amerikai nő, aki megkapta a diplomát.

Iowa után Catlett New Orleans -ba költözött a Dillard Egyetemre dolgozni , a nyári szüneteket Chicagóban töltötte. Nyarán kerámiát tanult a Chicagói Művészeti Intézet Iskolájában és litográfiát a South Side Community Art Centerben . Chicagóban találkozott első férjével, Charles Wilbert White művésszel is . A pár 1941 -ben házasodott össze. 1942 -ben a pár New Yorkba költözött, ahol Catlett felnőttképzési órákat tartott a harlemi George Washington Carver iskolában . A New York -i Művészeti Diákok Ligájában litográfiát is tanult , és magánoktatást kapott Ossip Zadkine orosz szobrászművésztől , aki arra buzdította, hogy tegyen absztrakt elemeket figurális munkájába. New Yorkban töltött ideje alatt olyan értelmiségiekkel és művészekkel találkozott, mint Gwendolyn Bennett , WEB Dubois , Ralph Ellison , Langston Hughes , Jacob Lawrence , Aaron Douglas és Paul Robeson .

1946 -ban Catlett Rosenwald Fund ösztöndíjat kapott , hogy férjével Mexikóba utazzon és tanuljon. Részben azért fogadta el a támogatást, mert abban az időben az amerikai művészet az absztrakt felé fordult, miközben a társadalmi témákhoz kapcsolódó művészet érdekelte. Nem sokkal azután, hogy ugyanebben az évben Mexikóba költözött, Catlett elvált White -tól. 1947 -ben belépett a Taller de Gráfica Popular műhelybe, amely a baloldali társadalmi ügyeket és oktatást népszerűsítő nyomatoknak szentelt műhelyt. Ott találkozott Francisco Mora nyomdász- és falfestővel , akivel még ugyanebben az évben feleségül ment. A házaspárnak három gyermeke született, akik mindannyian művészeti pályán dolgoztak: Francisco a jazz zenében, Juan Mora Catlett a filmgyártásban és David a vizuális művészetben. Utóbbi anyja asszisztenseként dolgozott, és a szobrászat munkaigényesebb aspektusait látta el, amikor már nem volt rá képes. 1948 -ban belépett az Escuela Nacional de Pintura -ba, az Escultura y Grabado "La Esmeralda" -ba, hogy José L. Ruízzel fa szobrászatot és Francisco Zúñiga kerámia szobrászatot tanuljon . Ez idő alatt Mexikóban komolyabban foglalkozott művészetével, és jobban elkötelezte magát az általa megkövetelt munka iránt. Találkozott Diego Rivera , Frida Kahlo és David Alfaro Siqueiros társaságában is .

2006 -ban Kathleen Edwards, az európai és az amerikai művészet kurátora meglátogatta Catlettet Cuernavacában, Mexikóban, és 27 nyomatból álló csoportot vásárolt az Iowai Egyetem Művészeti Múzeumának (UIMA). Catlett ezt a pénzt az Iowai Egyetem Alapítványának adományozta az Elizabeth Catlett Mora Ösztöndíjalap finanszírozására, amely a grafikát tanuló afroamerikai és latin hallgatókat támogatja . Az ő tiszteletére nevezték el az Iowai Egyetem campusán található Elizabeth Catlett Residence Hall -ot.

Aktivizmus

Catlett 1946 és 1966 között dolgozott a Taller de Gráfica Popular (TGP) szervezetnél. Mivel azonban a tagok egy része a kommunista párt tagja volt, és saját aktivitása miatt a mexikóvárosi vasúti sztrájk miatt 1949 -ben letartóztatták, Catlett az Egyesült Államok nagykövetsége felügyelete alá került. Végül nem engedték be az Egyesült Államokba, és " nemkívánatos idegennek " nyilvánították . Halála előtt nem tudott hazatérni, hogy meglátogassa beteg anyját. 1962 -ben lemondott amerikai állampolgárságáról, és mexikói állampolgár lett.

1971-ben, miután kollégái és barátai levélírási kampányt intéztek a Külügyminisztériumhoz , különleges engedélyt kapott számára, hogy részt vegyen a Harlem-i Studio Museum kiállításon .

Későbbi évek

Miután visszavonult tanári állásától az Escuela Nacional de Artes Plásticas -ban , Catlett 1975 -ben Cuernavaca városába , Morelosba költözött . 1983 -ban Morával lakást vásároltak a New York -i Battery Park City -ben . A házaspár az év egy részét ott töltötte 1983 -tól Mora 2002 -es haláláig. Catlett 2002 -ben nyerte vissza amerikai állampolgárságát.

Catlett aktív művész maradt haláláig. A művész békésen, álmában halt meg Cuernavaca-i stúdióotthonában 2012. április 2-án, 96 éves korában. 3 fia, 10 unokája és 6 dédunokája maradt életben.

Karrier

Sharecropper , 1952 vagy 1957

Pályafutása nagyon korai szakaszában Catlett elfogadta a szövetségi kormánynál a Public Works of Art Project megbízását munkanélküli művészek számára az 1930 -as években. Kezdeményezés hiányában azonban kirúgták, valószínűleg az éretlenség miatt. A tapasztalat Diego Rivera és Miguel Covarrubias társadalmi témájú munkásságát mutatta be .

Karrierje nagy részét tanítással töltötte, mivel eredeti szándéka az volt, hogy rajztanár legyen. Az egyetemi diploma megszerzése után első tanári pozíciója az észak -karolinai Durham iskolarendszerében volt. A Hillside High Schoolban tanított művészetet. Azonban nagyon elégedetlen lett a beosztással, mert a fekete tanároknak kevesebbet fizettek. Együtt Thurgood Marshall részt vett egy sikertelen kampányt szerezni egyenlő díjazás. Miután doktori iskola, ő elfogadta a helyzetben Dillard University in New Orleans az 1940. Ott különleges utazást szervezett a Delgadói Művészeti Múzeumba, hogy megnézze a Picasso -kiállítást. Mivel a múzeum abban az időben zárva volt a feketék előtt, a csoport a nyilvánosság számára bezárt napon ment. Végül a dillardi művészeti tanszék elnöke volt. Következő tanári pozíciója a George Washington Carver Schoolban volt, egy közösségi alternatív iskola Harlemben , ahol művészetet és más kulturális tárgyakat tanított az éjszakai órákra beiratkozott dolgozóknak. Utolsó jelentős tanári pozíciója a Mexikói Nemzeti Autonóm Egyetemen (UNAM) az Escuela Nacional de Artes Plásticas (ma Bölcsészettudományi és Tervezési Kar) néven volt , 1958 -tól, ahol ő volt az első női szobrászprofesszor. Egy évvel később a szobrászati ​​osztály vezetőjévé nevezték ki, annak ellenére, hogy tiltakozott, hogy nő és külföldi. 1975 -ig nyugdíjba vonulásáig az iskolában maradt.

Amikor Mexikóba költözött, Catlett első munkája művészként a Taller de Gráfica Popular (TGP) volt, egy híres műhely Mexikóvárosban, amely a baloldali politikai ügyeket, társadalmi kérdéseket és oktatást népszerűsítő grafikával foglalkozott. A TGP -n ő és más művészek egy sor linóleummetszetet készítettek, amelyeken kiemelkedő fekete figurák szerepeltek, valamint plakátok, szórólapok, illusztrációk a tankönyvekhez és anyagok, amelyek elősegítik a műveltséget Mexikóban. A Sharecropper , a TGP egyik linóleummetszete, talán a leghíresebb munkája, és kiváló példája Catlett merész vizuális stílusának, mind a rajz éles fekete vonalai, mind a gazdag barna és zöld tintája, valamint a kalap karimája és a kompozíció felfelé tekintő szöge, amely monumentálissá teszi az alakot, vagy valakit, akit tiszteletben kell tartani, annak ellenére, hogy a szegénység a köpenyet összetartó biztosítótű bizonyítja. Catlett elmélyülése a TGP -ben döntő fontosságú volt ahhoz, hogy értékelje és megértse a „mestizaje” jelentését, amely a bennszülött, a spanyol és az afrikai előzmények mexikói keveréke, ami párhuzamos valóság volt az afro -amerikai tapasztalatokkal. Húsz évig maradt a műhelyben, 1966 -ban távozott. Harriet Tubman , Angela Davis , Malcolm X és más figurák plakátjait széles körben terjesztették.

Habár 1948 -ban egyéni kiállítása volt munkáiból Washingtonban, munkáit csak az 1960 -as és 1970 -es években kezdték rendszeresen bemutatni, szinte teljes egészében az Egyesült Államokban, ahol az olyan társadalmi mozgalmak miatt keltette fel érdeklődését, mint a Fekete Művészeti mozgalom és feminizmus. Bár ezek közül a kiállítások közül sok közös volt, Catlettnek élete során több mint ötven egyéni kiállítása volt munkáiból. További fontos egyéni kiállítások: Escuela Nacional de Arte Pláticas, UNAM 1962 -ben, Museo de Arte Moderno 1970 -ben, Los Angeles 1971 -ben, a Studio Museum Harlem -ben New York -ban 1971 -ben, Washington, DC 1972 -ben, Howard Egyetem 1972 -ben, Los Angeles Angeles megyei Művészeti Múzeum 1976 -ban, Miller Galéria a Carnegie Mellon Egyetemen 2008 -ban és 2011 -es egyéni bemutató a Bronx Múzeumban . 1993 és 2009 között munkái rendszeresen láthatók voltak a June Kelly Galériában. 2020 júliusában, bár a koronavírus-járvány idején a nyilvánosság elől zárva volt , a Philadelphiai Művészeti Múzeum Catlett munkáit egy online kiállításon mutatta be .

A Legacy Museum , amely 2018. április 26 -án nyílt meg, bemutatja és dramatizálja az amerikai rabszolgaság és rasszizmus történetét, valamint Catlett és mások munkáit.

Díjak és elismerés

Catlett élete során számos díjat és elismerést kapott. Ezek közé tartozik az 1940 -es chicagói amerikai négerkiállítás első díja , 1956-ban a Salón de la Plástica Mexicana- ba való beiktatás , az Iowai Egyetem Kiváló Alumni-díja 1996-ban, a Newberger által támogatott munkájának 1998-as 50 éves utazó retrospektívja. A Purchase College Művészeti Múzeuma , a NAACP Image Award 2009 -ben, és a halála után közös tiszteletadás, amelyet a Salón de la Plástica Mexicana és az Instituto Politécnico Nacional tartottak 2013 -ban. A többi között a Női Caucus for Art , a művészet díja is szerepel. Chicago Institute of Legends and Legacy Award, Elizabeth Catlett Week Berkeleyben , Elizabeth Catlett Day Clevelandben , New Orleans díszpolgára, a Pace University és a Carnegie Mellon tiszteletbeli doktori címe , valamint a Nemzetközi Szobrászati ​​Központ életműdíja kortárs szobrászatban. A Taller de Gráfica Popular nemzetközi béke -díjat nyert részben eredményeinek köszönhetően. Ő kapott egy Candace díját a Nemzeti Koalíciós 100 Fekete nők 1991-ben.

Karrierje végéig munkáit, különösen szobrait tízezer dollárért adták el.

2017 -ben Catlett alma mater, az Iowai Egyetem új rezidenciát nyitott, amely az ő nevét viseli.

Catlett volt a BBC Radio 4 Egy alternatív művészettörténet című sorozatának egyik epizódja , amelyet Naomi Beckwith mutatott be és 2018. március 6 -án sugároztak. A Philadelphiai Művészeti Múzeum egy online kiállításon mutatta be

Művészet

A Catlett elsősorban szobrászat és nyomtatás területén ismert . Szobrai köztudottan provokatívak, de nyomatai szélesebb körben elismertek, főként a Taller de Gráfica Popular -nál végzett munkája miatt. Bár soha nem hagyta el a grafikát, az 1950 -es évektől kezdve elsősorban a szobrászatra tért át. Her nyomtatási munka abból állt, fametszetek és linóleummetszetek, míg szobrai álltak össze a különböző anyagok, például agyag, cédrus , mahagóni , eukaliptusz , márvány, mészkő , ónix , bronz és mexikói kő ( cantera ). Gyakran újította fel ugyanazt a darabot több különböző médiában. A szobrok mérete és hatóköre a kicsi faalakoktól hüvelyk magasan, a több láb magasakig, a közterek és kertek monumentális alkotásaiig terjedt. Ez utóbbi kategória magában foglalja Louis Armstrong 10,5 méteres szobrát New Orleans-ban és 7,5 méteres munkát, amely Sacramento-ban a Sojourner Truth -ot ábrázolja .

Munkásságának nagy része reális és erősen stilizált két- vagy háromdimenziós figurák, amelyek Henry Moore , Constantin Brancusi és Ossip Zadkine modernista elveit (például az organikus absztrakciót az emberi érzelmek megjelenítésére szolgáló egyszerűsített ikonográfia létrehozásához) alkalmazzák a népszerű és könnyen felismerhető stílusban. képek. További jelentős hatások közé tartoznak az afrikai és a spanyol előtti mexikói művészeti hagyományok. Művei nem tárják fel az egyes személyiségeket, még a történelmi személyekét sem; ehelyett elvont és általánosított gondolatokat és érzéseket közvetítenek. Képei alaposan őszinte párbeszédből származnak önmagával az életéről és felfogásairól, valamint önmagáról és a "másikról", vagyis a kortárs társadalom rasszizmusról , klasszizmusról és szexizmusról alkotott hiedelmeiről és gyakorlatáról . Sok fiatal művész tanulmányozza munkásságát, mint modellt a nemekkel, fajokkal és osztályokkal kapcsolatos témákban, de a nagyközönség számára viszonylag ismeretlen.

Anya és gyermeke , 1939

Munkái olyan témák körül forogtak, mint a társadalmi igazságtalanság, az emberi állapot , a történelmi személyiségek, a nők, valamint az anya és a gyermek kapcsolata. Ezek a témák kifejezetten a 20. századi afro-amerikai tapasztalatokhoz kapcsolódtak, némi hatással a mexikói valóságra. Ez a fókusz az Iowai Egyetemen tanult, amikor arra bátorították, hogy ábrázolja azt, amit a legjobban tud. Tézise az Anya és gyermeke (1939) szobor volt , amely 1940 -ben elnyerte a chicagói amerikai négerkiállítás első díját .

Témái az érzékeny anyai képektől a fekete hatalom konfrontatív szimbólumaiig terjednek , valamint Martin Luther King, ifjabb , Malcolm X , Harriet Tubman , Rosa Parks és Phyllis Wheatley író portréi , mivel úgy vélte, hogy a művészet szerepet játszhat az építkezésben transznacionális és etnikai identitás . Legismertebb munkái a fekete nőket erősnek és anyásnak ábrázolják. A nők nagylelkűek, széles csípővel és vállakkal, hatalmi és bizalmi pozícióban, gyakran törzsük előre tolja a hozzáállást. Az arcok általában maszkszerűek, általában felfelé fordulnak. Az Anya és gyermeke (1939) egy fiatal nőt mutat be, nagyon rövid hajjal és a gaboni maszkhoz hasonló vonásokkal . Egy késői mű, Bather (2009) hasonló témája hajlítja tricepszét. Her linómetszet sorozat The Black Woman Speaks , az elsők között grafikai sorozat nyugati művészet ábrázolni a kép az amerikai fekete nő, mint a hősi és összetett emberi lény. Munkásságát a harlemi reneszánsz mozgalom és a chicagói fekete reneszánsz befolyásolta az 1940 -es években, és az 1960 -as és 1970 -es években megerősítette a Black Power , a Black Arts Mozgalom és a feminizmus hatása . Olyan művészekkel, mint Lois Jones, segített megalkotni azt, amit Freida Tesfagiorgis kritikus "Afrofemcentrist" elemzőnek nevezett.

A Taller de Gráfica Popular arra késztette, hogy munkáját a lehető legszélesebb közönséghez eljuttassa, ami általában azt jelentette, hogy az absztrakciót a figurális képekkel kell kiegyensúlyozni. A TGP -n eltöltött idejéről így nyilatkozott: "Megtanultam, hogyan használja fel művészetét emberek, küzdő emberek szolgálatára, akiknek csak a realizmus a fontos."

Michasel Brenson kritikus megjegyezte szobrai "folyékony, érzéki felületeit", amelyek szerinte "úgy tűnik, nemcsak a fény ölelését, hanem a néző kezének simogatását is szívesen fogadják". Ken Johnson azt mondta, hogy Catlett asszony "olvadó, szinte erotikus fényt ad a fának és a kőnek ". De az ikonográfiát is "általánosnak és klisésnek" minősítette.

Catlettet azonban jobban foglalkoztatta munkájának társadalmi üzenetei, mint a tiszta esztétika. "Mindig is azt akartam, hogy a művészetem szolgálja az embereimet - tükrözzön minket, viszonyuljon hozzánk, ösztönözzen bennünket, tudatosítsa bennünk a lehetőségeinket." Feminista és aktivista volt, mielőtt ezek a mozgalmak kialakultak, és a szegregáció és a női példaképek hiánya ellenére művészeti pályát folytatott . "Nem hiszem, hogy a művészet megváltoztathatja a dolgokat" - mondta Catlett: "Úgy gondolom, hogy az írás többre képes. De a művészet felkészítheti az embereket a változásra, oktató és meggyőző lehet az emberek gondolkodásában."

Catlett is elismerte, hogy művészi hozzájárulása befolyásolja a fiatalabb fekete nőket. Elárulta, hogy fekete nő szobrásznak lenni "korábban elképzelhetetlen volt. ... Nagyon kevés fekete szobrásznő volt - talán öt -hat -, és mindannyiuknak nagyon nehéz körülményeket kell leküzdeniük. Lehet fekete, nő, szobrász, nyomdász, tanár, anya, nagymama, és tartson házat. Sokat kell csinálni, de megteheti. Csak el kell döntenie, hogy megcsinálja. "

A Catlett 1946–1947 -ben kelt A néger nő című sorozat 15 linóleummetszést tartalmaz, amelyek kiemelik a diszkrimináció és a rasszizmus tapasztalatait, amelyekkel az afroamerikai nők akkor szembesültek. Ez a sorozat rávilágított ezen nők illusztráló nőinek erejére és hősiességére is, beleértve a történelmileg kiemelkedő afroamerikai nőket, Harriet Tubman -t és Phillis Wheatley -t.

Művészi nyilatkozatok

Nincs más terület bezárva azok előtt, akik nem fehérek és férfiak, mint a képzőművészet. Miután elhatároztam, hogy művész leszek, először azt kellett hinnem, hogy én, fekete nő, be tudok hatolni a művészeti életbe, és hogy ezt megtehetem anélkül, hogy egy cseppet sem áldoznék feketeségemből, nőiességemből vagy emberiség.

-  Elizabeth Catlett, 1973

"A művészet számomra szükségszerűségből fejlődik ki a népemben. Válaszolnia kell egy kérdésre, vagy fel kell ébresztenie valakit, vagy a helyes irányba - a mi felszabadulásunkra - kell löknie."

Művek

Ez a Catlett válogatott munkáinak listája.

  • Students Aspire (1977), Howard Egyetem campus, 2300 6th Street NW, Washington, DC
  • For My People portfólió (megjelent 1992), a Limited Editions Club , New York
  • Ralph Ellison Memorial (2002), 150. utca és Riverside Drive, Manhattan, New York
  • Torso (1985), mahagóni faragvány, Catlett egy másik darabja, a töprengő (1946) bronzszobor mintájára . A mahagóni faragás a York College CUNY Fine Art Collection gyűjteményében található (méretek: 35 'x 19' W x 16 'D). A túlzott karok és mellek kiemelkedő jellemzői ennek a darabnak. A keresztezett karok szélesek, egyszerű geometriai formákkal és hullámzással jelzik a felhajtott ujjú inget, valamint a nyakon lévő szelíd gerincet. A kezek nagyobbak, mint a törzs aránya. A figura szeme nyugodt, mégis határozott tekintettel van festve, ami magabiztosságot jelent. Catlett egy erős, munkásosztálybeli fekete nőt idéz fel, hasonlóan más darabjaihoz, amelyeket azért készített, hogy kifejező pózokon keresztül ábrázolja a nők megerősödését. A Catlett olyan anyagokat kedvelt, mint a cédrus és a mahagóni, mert ezek az anyagok természetesen barna bőrt ábrázolnak.

Gyűjtemények

Hivatkozások

További irodalom

  • Herzog, Melanie (2000). Elizabeth Catlett: Amerikai művész Mexikóban . Jacob Lawrence sorozat amerikai művészekről. Seattle, Washington: University of Washington Press. ISBN 9780295979403.
  • Dufrene, Phoebe (1994), "Látogatás Elizabeth Catletttel", Művészetoktatás , Nemzeti Művészetoktatási Szövetség, 47 (1): 68–72, doi : 10.2307/3193443 , JSTOR  3193443
  • LaDuke, Betty. (1992) "Elizabeth Catlett afrikai/amerikai szobrászművész: Mighty Fist for Social Change", női művészek: Multikulturális látomások . New Jersey, 127–144.
  • Merriam, Dena. "Minden történelem gyermeke: Elizabeth Catlett művészete", Sculpture Review (42. kötet, 1993. 3. sz.), 6–11.
  • Tesfagiogis, Freida High W., "Afrofemcentrism and its Fruition in the Art of Elizabeth Catlett and Faith Ringold", Norma Broude és Mary D. Carrard, szerk. A táguló beszéd: feminizmus és művészettörténet . New York, 1992, 475–86.

Külső linkek