FAILE (művészi együttműködés) - FAILE (artist collaboration)

Faile
Született
Patrick McNeil (született 1975, Edmonton , Alberta ) és
Patrick Miller (született 1976, Minneapolis , Minnesota )

Kezdet 1999
Állampolgárság Brooklyn USA
Ismert Nyilvános művészet , Utcai művészet , Stencilezés , Installációs művészet , Nyomtatás
Figyelemre méltó munka
 Deluxx Fluxx, Bedtime Stories, A farkas belül
Weboldal www .faile .net

A FAILE ( kiejtve: "fail") egy brooklyni alapú művészi együttműködés Patrick McNeil (született 1975) és Patrick Miller (született 1976) között. A FAILE 1999-es megalakulása óta széles körű multimédiás gyakorlatáról ismert, amely felismerhető a kettősség felfedezéséről a kisajátítás és a kollázs töredezett stílusa révén .

Bár a festészet és a nyomdaipar továbbra is központi szerepet játszik a megközelítésükben, az elmúlt évtizedben a FAILE a saját, tömegkultúrán alapuló ikonográfiáját számos anyaghoz és technikához igazította, a fadobozoktól és az ablaklapoktól a hagyományos vászonig , nyomatokig, szobrokig, sablonokig, installációig , és imakerekek. A FAILE munkája talált vizuális képekből épül fel, és elmossa a határvonalat a "magas" és az "alacsony" kultúra között, de a legújabb kiállítások a közönség részvételének hangsúlyozását, a fogyasztói kritikát, valamint a vallási média, az építészet és a webhely beépítését mutatják be. munkájuk konkrét/levéltári kutatása.

Életrajzi

McNeil 1975 -ben született Edmontonban, Albertában; Miller 1976 -ban született Minneapolisban, Minnesotában. McNeil és Miller fiatalkorukban ismerkedtek meg Arizonában . 1996 -ban elváltak, amikor Miller a minneapolis -i művészeti iskolában maradt, McNeil pedig New Yorkba ment, az évtized végére a duó újra összeköltözött, és Aiko Nakagawa (1975, Tokió, Japán) filmrendező hozzáadásával az "A Life" "fogant. 2000 elejére a trió hozzájárult a születő utcai művészeti kultúra kialakulásához azzal, hogy szitanyomatos és festett munkáikat a város utcáin terjesztették, általában a búzaöntés és a sablonozás felforgató folyamatait használva . A következő években McNeil, Miller és Nakagawa megszilárdította mindenevő popkulturális kollázs stílusát, és megváltoztatta a nevüket FAILE-re (az élet anagrammája). Nakagawa 2006 -ban elhagyta a FAILE -t, és Lady Aiko szerepében önálló sikert ért el, McNeil és Miller pedig tovább növelte kereskedelmi és intézményi láthatóságát.

Karrier

Korai évek: 2000-2005

Ha FAILE karrierjét az "utcai művészet" és a " barkács " termékeinek a galériára kész "képzőművészet " spektrumán tekinthetjük meg , akkor a vázlatok első fele teljesebben az utcai gyakorlat felé dől. Bár a FAILE valamilyen formában mindig megmutatta magát a galériákban, és továbbra is az utcára helyezi a munkát, ezek a korai évek azzal teltek, hogy a világ városaiban munkát végeztek, és megkülönböztetett stílusú búzapasztázott és sablonos munkát csiszoltak, amely felidézi mind az aprított árukollázst. század közepi dekoltátusa, Mimmo Rotella és Jacques Villeglé , valamint a hatvanas évek "pop" művészeinek, például Richard Hamiltonnak , Andy Warholnak és Roy Lichtensteinnek a pép-kulturális előirányzatai és képregényérzékenysége . Ezeket a hatásokat a FAILE munkájában fokozta a gyors tűz összeillesztése és a mintavétel újbóli összeállítása , valamint a graffiti aranykorának sajátos, a közönséghez intézett városi razziái .

Bár a FAILE stílusa megtalálható ezekben a művészettörténeti örökségekben, stílusuk és sajátos népiességük megkülönbözteti és felismerhetővé teszi FAILE munkáját. Pályafutásuk első éveiben, a kortársak, Shepard Fairey , a BAST és a WK Interact hatására a FAILE az összeszerelés és a városi forgalom folyamatát, valamint a következetes vizuális jeleket és témákat generálta. Ilyen például a Challenger űrsikló, amely röviddel 1986 -ban történt lezuhanása után lezuhant. Nem csak az űrsikló jelenik meg különböző formákban a FAILE munkáinak nagy részében, hanem az "1986" év is hozzá van fűzve darabjaikhoz aláírásként, amely mindketten hivatkoznak a transzfer képének speciális használata, és emlékeztetés a közönségnek magáról az eseményről, annak szerepéről személyes történelmében. Az "1986" FAILE munkáinak nagy részében populista vagy párbeszédes impulzust jelez, és példa a gyakorlatban jellemző ambivalenciára vagy dualizmusra is. A bináris fájlok visszatérő témái, mint a szerelem/gyűlölet, béke/háború, diadal/csapás, telítettség/vágy mind elterjedtek a munkában, amely úgy tűnik, hogy asszimilálja a globális városi tájat, de csak ferde véleményeket ír ki erről a tájról.

Ebben az időszakban a FAILE számos könyvet készített korlátozott példányszámban, köztük 2004 -ben a Narancs , a Halál , az Unalom és a Levendula című könyveket . A FAILE művészeti gyakorlata és tervezési háttere közötti átfedés ebben a korai időszakban nyilvánvaló volt, és rájöttek, hogy együttműködnek a ruházati és cipősorokon (beleértve a Paper Denim, a Comme des Garcons és a Pro-Keds), valamint a zenei projekteken, valamint a utca. 2004 -ben McNeil így gondolkodott: "Sok minden inspirál és izgat bennünket a lehetőség, hogy tehetséges emberekkel dolgozzunk, és olyan projekteken dolgozzunk, amelyek kihívást jelentenek. Lehetőség van arra, hogy dolgozzak minden különböző tudományágon, legyen az divat, festészet , cipőtervezés vagy játék készítése. Az ötletek, hogy bezárkóznak, és egy dologról ismertek, és meg kell ismételni. Szörnyű helyzetnek tűnik. Nemrég kaptunk lehetőséget arra, hogy Johnnal együtt dolgozzunk az új Duran Duran albumon Warwicker a paradicsomért . "

A FAILE karrierjének első szakasza kifejezetten kísérletező és változatos volt - az állandó utazás, a stúdióhiány és a gyorsan fejlődő folyamat azt jelentette, hogy bizonyos helyszíneken (és általában) Manhattantól Londonig és Tokióig dolgoztak. A kereskedelmi projektek segítették a terjesztés és felülvizsgálat ezen időszakának finanszírozását. 2005-re azonban a FAILE állandó stúdióterületet szerzett, és teljes mértékben elköteleződhetett egy stúdió-vezérelt gyakorlat mellett, amely egyaránt alkalmazta a FAILE és mások munkájának entrópikus utcai esztétikáját, és lehetővé tette a FAILE számára, hogy szélesebb körben alkalmazza gyakorlatát. média és társadalmi-politikai témák.

Spank the Monkey (2006)

2006. szeptember 27 -től 2007. január 7 -ig Pedro Alonszo független kurátor, Spank the Monkey futott a BALTIC Kortárs Művészeti Központban Gatesheadben , Egyesült Királyságban. A kiállítás huszonkét nemzetközileg elismert utcai művészet fogott össze, és megvizsgálta az utcai művészet növekvő művészi színvonalát és népszerűségét (különösen az Egyesült Királyságban), valamint a grafikai tervezés és a globális ifjúsági kultúra területén gyökerező gyökereit. A kiállításon olyan híres "képzőművészek" szerepeltek, mint Barry McGee , Takashi Murakami és Ryan McGinness, valamint olyan neves graffiti, street és design művészek, mint Os Gemeos , Shepard Fairey, Banksy és FAILE. A Spank the Monkey volt az első ilyen jellegű kiállítás, és szorosan követte a Fairey's Obey -vonal kereskedelmi sikereit , valamint Banksy saját alkotásának Los Angeles -i "Barely Legal" értékesítését.

A kiállítás, amely mind a galérián belül, mind Newcastle -ben elhelyezkedett , kedvező véleményeket kapott. A show-ról szólva Guy Bird kritikus megjegyezte, hogy "amikor a galéria komolyan veszi a művészetet, elkerülve a leereszkedést vagy a túlzott elbűvölőséget, és a művészek elkerülik az" eladási "vádakat azáltal, hogy kézben tartják üzenetüket ... az eredmények látványos." A Spank the Monkey az utcai művészet fokozatos intézményi elfogadását és a FAILE rendszeres megjelenítését jelentette a nagy horderejű képzőművészeti intézményekben. Valójában a FAILE a helyszínt használta az eddigi legkomorabb munkáinak bemutatására, egy tizenkét festményből álló sorozatban, a "War Profitees" címmel, amely borzalmas fényképeket, újságszövegeket és sötét színpalettát tartalmazott, hogy életre keltse a tragikus 2006 -os Libanont. A háborúban 1500 ember vesztette életét, többségük civil. A politikai erőszak megidézése, valamint az Izraelre és a Hezbollah -ra való utalások a FAILE munkájának intenzívebbé válását jelzik, és bemutatják, hogyan lehet technikájukat a 21. század bizonytalan globális rendjéhez igazítani. Az integráció a formáját és tartalmát a munka, és tartós, kritikus figyelmet egy politikai témát nyilvánvaló Faile a Spank the Monkey hozzájárulás volt előfutára .

Tate Modern (2008)

Az utcai művészet növekvő népszerűségére és kereskedelmi életképességére válaszul a londoni Southwarkban található Tate Modern a Street Art címmel egy show -t szervezett , amely 2008. május 23 -tól augusztus 25 -ig tartott, egy héttel a Banksy's Cans bemutató után. londoni vasúti alagút. A kiállítás, amelyet Cedar Lewisohn kurátor szervezett, hat művész munkáit vagy együttműködési projektjeit mutatta be hatalmas megkönnyebbüléssel a múzeum turbinatermének folyóparti falán. Az utcai művészetben a brazil Nunca és Os Gemeos, az olasz [[Blu (művész) | Blu]], a spanyol Sixeart és a francia JR szerepelt . Faile volt az egyetlen olyan csoport, hogy részt vegyenek mind a dobozok és a Tate mutatja, hozzájárulva az utóbbi egy hatalmas 240 négyzetméteres (22 m 2 ) kép egy indián teljes díszben közepette aprított kollázs pép képek és talált feliratok a FAILE 2008 -as munkájára jellemző, és darabokban építették fel a stúdióban, mielőtt a Tate külsejére rögzítették. A kiállítás és a munkájuk intézményesítése kapcsán FAILE azzal érvelt: "Legalábbis ez már nem aláásva, mint valami az utcán, valami érték nélküli. A pénz kamatot táplál - ez egy injekció a fenékbe, ami felgyújtja az embereket és rájön, hogy fizetniük kell Figyelem."

Míg 2008 -ra az utcai művészet egyre elfogadottabb és népszerűbb formája volt a tengerentúlon, New Yorkban, a graffiti hagyományos otthonában, az utcai művészetet csak néhány galéria ölelte fel, például a Deitch Projects, a néha FAILE munkatárs Swoon korai bajnoka . Ahogy FAILE megjegyezte annak idején, "New Yorknak van ilyen története a művészetről, de az intézmények várják, hogy mi történik, mielőtt kinyitják az ajtókat. A művészet kezd felszínre kerülni a New York -i Sotheby's -ben és a Christie's -ben , de nem ha nem az izgalom miatt [az Egyesült Királyságban]. " A széles körű médiafigyelmet és nagy nyilvánosságot elért Tate-show-ba való beilleszkedés a FAILE-t teljes mértékben a nemzetközi reflektorfénybe hozta, és tovább erősítette őket, mint az egyik legismertebb nevet az egyre inkább globalizálódó és többplatformos művészeti világban.

Lost in Glimmering Shadows (2008)

A FAILE a Baltic Gallery és a Tate Modern angliai munkájának nyomán 2008 novemberében új munkákat mutatott be Lost in Glimmering Shadows címmel , és tematikusan egységesen vizsgálta a fogyasztói kultúra és a szellemi kiteljesedés közötti feszültséget és az Amerika néha ellentmondását. véres történelem és demokratikus eszményei.

A Lilian-Baylis Old Schoolban, a londoni Lazarides Galleryvel együtt működő Lost in Glimmering Shadows egy hangulatosan megvilágított kör alakú galéria helyet foglal el, amelyben nagyméretű nyomatok és festmények veszik körül a belső gyűrű szobrászati ​​elemeit. Míg a templomhoz hasonló világítás és installáció, egy nyúlból készült fiú életnagyságú szereposztása és nagyméretű festett alkotásai ismerősek voltak a korábbi kiállítások hivatalos átvitelére (például a 2007-ben kereskedelmi szempontból sikeres From Brooklyn With Love at Lazarides és a Nothing Lasts Forever in New York -i kínai negyed) Lost in Glimmering Shadows különösen a szabadon álló, funkcionális imakerekeket , kör alakú korongfestményeket és sokoldalú alma dobozokat mutatott be, amelyek mindegyike élénk színű szöveggel és képekkel volt díszítve. Ezenkívül a műsor vezetési motívumot mutatott be a heroikus indián figuráknak, akik konfliktusba kerültek egy fogyasztási őrült Amerikával, világuk "elveszett a csillogó árnyékban".

A kiállításon belüli munka nagy részét ironikus egymás mellé helyezéséből nyerte, mint például az amerikai zászló Navajo kerámia stílusú átdolgozása az akril és vászon Star Spangled Shadows vásznon , valamint a szöveges kölcsönhatás az olyan kifejezések imakerekein, mint: " A "hideg sör" és a "rágcsálnivalók" szent és út menti hirdetéseit keresve. Ezt az iróniát megduplázza a FAILE saját nemzetközi márkája által lefedett funkcionális vallási eszközök (imakerék) építése. Máskor a mű kifejezőbb, egy öltönyös kachinafigurát ábrázol az "Egy árulási történetet" ígérő pépsorozat hátterében az azonos nevű festményen, vagy egy alternatív Amerikát sugall . A következetes FAILE témák, mint például a Challenger transzfer és a városi jelzések, a hagyományos figurákból és kosarakból származó új figurák és díszítő elemek mellett, valamint az amerikai délnyugati részről származó 20. századi képek és képek mellett szerepeltek.

Deluxx Fluxx (2010)

Február 12-től március 27-ig a londoni Görög utcában, majd 2010. április 30-tól május 27-ig a BAST előadóművész elkészíti a Deluxx Fluxx névre keresztelt installációt , amely egyedi készítésű, működő arcade játékokat és csocsóasztalt tartalmaz. Az Allen utca 158. szám alatt található teljes szalon és a benne található árkádszekrények a FAILE és a BAST búzapasztával készültek, és elmosódott a határ a hagyományos "fehér kocka" művészeti megjelenítési módszer és egy játékterem működése között. Míg a közönséget ingyen meghívták a játékokhoz, maguk a művek részben vászon, részben szobrászati ​​tárgy, részben pedig interaktív videoművészeti szekrények voltak. A szekrények tartalmát, a klasszikus "játékok" mintájára készített videómunkákat az Adapted Studio és a Seth Jabour, a Les Savy Fav együttes együttműködésével készítették el .

Ez a New York -i installáció frissítette a show korábbi verzióját a londoni Lazarides Gallery -vel a tavasz elejéről, és visszatérő FAILE és BAST képeket mutatott be, például csókolózó nőket, Popeye -t , régi bokszolókat, ugató kutyát, valamint kereskedelmi logókat és feliratokat többek között a Chapstick és a volt TWA légitársaság számára . A legtöbb kép, például a FAILE vizuális archívumában található szálakból származik, már nem értékesíthető nyomtatványként, míg mások, például a "Fashion Chimp" megjelenhetnek a jövőbeli projektekben. Míg a londoni show adta a tervét a New York -i iterációnak, az utóbbi új játékokat és képeket mutatott be, és neont és feketét használva teljesen magával ragadó élményt nyújtott. A Deluxx Fluxx célja az volt, hogy áthidalja az utcai gyakorlat DIY-érzékenységét és népszerű elérhetőségét a FAILE újabb munkájának állandóbb, galériás stílusú hangsúlyával. A művészek szerint: "Miután megtartottuk a londoni bemutatót, sokat tanultunk, és annyi alapot építettünk fel, hogy újra meg tudjuk csinálni a műsort. Igazi öröm volt látni, ahogy az emberek ilyen módon kölcsönhatásba lépnek a művel. ez volt a show lényege a kezdetektől fogva. NYC -be akartuk vinni, és ezt egyedül akartuk megcsinálni. Csak azért, hogy megvalósuljon, hasonlóan az utcai művészetünkhöz. Tudtuk, hogy új gépeket akarunk létrehozni itt, hogy új élmény legyen, de ugyanaz a stílusú show. "

Ezzel a Deluxx Fluxx elhomályosította a vonalakat a művész és a fogyasztó, valamint a néző és a résztvevő között, aki megpróbálta visszafoglalni a Lower East Side közelmúltbeli történelmét, mint menedéket az elitellenes művészeti gyakorlatoknak, mint például a graffiti és a punk rock. Bár a Művészeti kiadványokban nem vizsgálták erősen, a Deluxx Fluxx kedvező kritikákat kapott, Stephen Heyman, a New York Times munkatársa pedig azzal érvelt, hogy "a művészet elterelő tud lenni, de az embereknek néha szükségük van győztesekre és vesztesekre, hogy részt vegyenek a játékban".

2014 -ben a Deluxx Fluxx -ot az Edinburgh -i skót Summerhall -ban is kiállították az Edinburgh -i Fesztivál keretében - a Vestige Board festményei mellett; nagy vásznak, amelyeket kezdetben a stúdióban készítettek a művészektől és asszisztensektől, akik megtisztították a képernyőt és a keféket a felületeken, majd később a Faile fejezte be, felismerhető "Faile" ikonográfiával a felületén. A kiállítások kritikus és népszerű sikert arattak.

Templom (2010)

2010. július 16-tól augusztus 5-ig a FAILE teljes méretű romokban álló templomot mutatott be a Temple -nek a Praça dos Restauradores téren , Lisszabonban, Portugáliában. Az installáció a Portugal Arte 10 Fesztivállal együtt készült, és külföldi turnékra tervezték. A Temple számos korábbi motívumot hozott össze - az utcai művészet népnyelvét, az imakereket és a dualista érdeklődést a kereskedelem globalizációja és a spirituális immanencia új formái iránt - a történelmileg katolikus országban végzett munka helyspecifikus aggályaival . Maga a darab egy romokban álló épület, amelyet olyan alkatrészekkel gyártottak, mint például vaskapuk, kerámia domborzati munkák és festett kerámialapok helyi és külföldi gyártóktól. Az ismerős FAILE képek megkönnyebbülten jelennek meg (frissítés a 15. századi firenzei szobrászról, Luca Della Robiáról ), a korábban kétdimenziós "Scuba Horse" szobrászati ​​szökőkútként valósult meg, a fehér, kék és arany színpaletta pedig bólintás volt a portugál táj. A Temple a FAILE első közreműködését jelentette a nemzetközi fesztiválkörben, és teljes körűvé tette gyakorlatukat, visszavezetve a magas koncepciójú stúdióművészetet egy hozzáférhető, városi környezetbe.

Temple erős kritikai és nézői figyelmet kapott, és sikeresen beleolvadt zökkenőmentesen átmeneti környezetébe, még akkor is, ha kibővítette és kibővítette FAILE sajátos vezérmotívumait. Az Interview szerint "Faile helyspecifikus munkája a biennálé slágere. Úgy tűnik, ez egy ragyogó rom, egy szabadtéri párbeszéd a szent múlt és a világi jelen között. És ez könnyű páros a forgalmas városokat övező történelmi építészethez A Praça dos Restauradores, valószínűleg ezért szereti az átlagos taxisofőröd - és ezért az elhaladó külföldi turisták megpróbálták utánanézni az útikönyveikben. " A képesség, hogy elmossa a határokat a művészet és az építészet, a tárgy és a megjelenítési környezet között, a Temple tovább erősítette a FAILE munkájának alapjául szolgáló áramlatokat, mint például a nyitottság és a részvétel hangsúlyozása, a kulturális és intézményi határok porózussága, valamint a vizuális kultúra folyékony integrációja. és az épített környezet.

Lefekvés előtti történetek (2010)

Ez a fával kapcsolatos munkákból álló kiállítás valami visszatérés volt az alapokhoz, egyértelműen hangsúlyozva a formát és a folyamatot, és 2010. november 4 -től december 23 -ig tartott a New York -i Perry Rubenstein galériában. A tizenkét alkotás mindegyikét egyedileg festett fából készült tömbökből hozták létre, amelyek "puzzle-box" formátumban egységes festményekként álltak össze. A bemutatót kísérő szöveg szerint a fára festett festmények "felfedik FAILE könyörtelen asszimilációját és finomítását a városi környezet és saját évtizedes gyakorlata hatalmas vizuális szókincsében. Ezeknek a festményeknek a rácsai egyszerre modulárisak és rögzültek, tapinthatóak és grafikus. Felületükön az ikonoklasztikus karakterek folyékonyan keverednek az árukultúra ügyes dekonstrukcióival. A gondosan felépített szövegek és képek újbóli kombinációi bepillantást engednek a FAILE szigorú és szerves folyamatába, és felhívják a figyelmet a festészet természetszerűségére. "

A FAILE töredékei (2011)

2011 késő őszére FAILE új festmények sorozatát készítette a londoni Lazarides Gallery egyéni bemutatójára. Az új mű a kísérletezés és a festészethez és a népi hagyományokhoz való visszatérés időszakát jelentette. Míg a FAILE töredékeinek összes darabja a meglévő FAILE motívumokból, képekből és szövegből épült, formátumuk az új formai megközelítések széles skálájára hivatkozott, beleértve a monokróm absztrakciót, a figurálást és a portréfotózást , az amerikai foltvarrást , az indián textíliákat és a tibeti mandalákat. . A FAILE töredékei bemutatták a nagyobb szabadtéri megbízások közötti stúdiómunka intenzív szakaszában végzett munkákat. Egyes elemek, mint például a fa és a moduláris vagy "steppelt" szerkezet használata kiemelkedően fontos szerepet játszanak a későbbi telepítésekben.

A farkas belül (2012)

2012 őszén a FAILE a Tiger Translate programmal együttműködve hatalmas (15 láb magas) köztéri szobrot épített az Ulaanbaatar , Mongólia fővárosának külvárosában található National Garden Park komplexumban . A megbízatáshoz FAILE kiválasztott egy figurát, amelyet a Lost in Glimmering Shadows című műsorukból rajzoltak ki , egy vállalati stílusú férfit, aki látszólag áttér a farkasszerű formára. A kétszer emberi léptékben felépített eredeti kép ( Eat With the Wolf ) - a 2008 -as pénzügyi válság küszöbén született - új kontextust és új társulásokat kapott. A Wolf Within például figyelmeztető meseként olvasható egy olyan nemzet számára, amely hatalmas ásványi erőforrás -fellendülés közepette és a gyors urbanizáció folyamatában van. Emellett emlékeztet a haladás és a hagyomány közötti kényes egyensúlyra, valamint a természeti világ kitartására és ellenálló képességére. A Wolf Within állandó installáció, nem pedig galéria vagy múzeumi bemutató, és jelzi a FAILE növekvő elkötelezettségét a megrendelt, nagyszabású szabadtéri projektek iránt.

Les Ballets de FAILE (2013)

Faile kapott megbízást a New York City Ballet , hogy építsenek egy új létesítmény az öt emeletes átrium terébe David H. Koch színházban a Lincoln Center for Performing Arts New York-i Upper West Side, hogy megjelenjen a tél folyamán és 2013 tavaszán. A FAILE számos új festmény mellett több száz egyedileg festett fából készült tömböt is készített, amelyeket a NYCB két előadásán a közönség tagjai kapnak. A projekt középpontjában azonban a FAILE toronynak nevezett negyven láb magas torony állt , amelyet egy fa lábazat tetején lévő fadobozok felhasználásával építettek , hogy egy obeliszk szitát képezzenek, amelyet ismerős FAILE képekkel nyomtattak és festettek, valamint a NYCB archívumában végzett kutatásokból származó új anyagokat. . Ez a torony a FAILE fával és hibrid-szobrászati ​​formákkal végzett hosszabb távú kísérletezésének eredménye, de a FAILE eddigi legnagyobb épített objektuma volt. Kihasználta a Színház számos előnyeit és magas mennyezetét, hogy olyan találkozásokat teremtsen a művel, amelyek túlmutatnak a falra szerelt vagy búzából készült mű egyetlen perspektíváján. Ily módon a torony vitathatatlanul a korábbi minimalizmuselméletekre és a kortárs installációs formátumokra épült , mint például Maurizio Cattelan 2012 -es retrospektívja a New York -i Guggenheimben. Az installációról a Village Voice azzal érvelt, hogy a projekt jelezte, hogy az internetgeneráció az elit kultúra bástyájává vált, és hogy hatékonyan összekapcsolta "a relatív populista képzeteket a legmerevebb polgári művészetekkel". 2013 májusában a FAILE újrakezdte együttműködését a NYCB -vel, és huszonegy aláírt imakereket telepített a Koch átriumba. Ez az installáció a balett előadását is bemutatta, amelyet a művészettel párbeszédben fejlesztettek ki.

Ahol a vad nem fog megtörni (2013)

2013 -ban a FAILE első önálló amerikai múzeumi bemutatóját szeptember 21 -től december 22 -ig tartották a Dallas Contemporaryban . A műsorban egy fából készült, fém páncélzatú festménycsomag és egy sor vegyes médiás műsor hangzott el, amelyek a klasszikus Americana-ra támaszkodtak, például pólók és verseny overallok. A Where Wild nem fog megtörni FAILE számos, az amerikai nyugathoz kapcsolódó képanyagot tartalmazott, beleértve a cowboyokat, a bandanával burkolt betyárokat. lovak, sasok és sivatagi tájak. A show másik motívuma az izomautó-versenyzés és a kapcsolódó ikonográfia volt, mint például a javítások és matricák, amelyek mindegyike a FAILE ekkor már aláírt digitális dekoltázs és multimédiás összeszerelési módszereivel lett átdolgozva. Az Artnews kiadvány azzal érvelt, hogy "a Nyugat kalandos, impulzív jellege jól alkalmazkodott a FAILE műalkotásához, mert ahogy a nevük is sugallja, a duó magában foglalja az esendőséget és a spontaneitást. [Idézi Millert]" Bármennyire is igyekszik megszelídíteni valami vadat, A káosz mindig része lesz ennek. "A Dallas Contemporary show telepítésekor FAILE elkészített egy nagy falfestményt a város Singleton Boulevard -on, amely tükrözte a FAILE archívumából származó képeket, köztük a farkasembert és a nyuszi fiút, és a kiállítás, beleértve a banditát, aki forró rudat vezet.

Savage/Sacred Young Minds (2015)

FAILE munkája visszatért New Yorkba, ahol a Brooklyn Múzeumban , július 10 -től október 4 -ig tartó nagyszabású retrospektívra visszatért . A kiállításon, amelyet Sharon Matt Atkins kurátor szervezett, a Templom visszatérése volt látható , amely először a szabadban jelent meg Lisszabonban, Portugáliában. Itt a múzeum belső galériájában rekonstruálták két nagyméretű, kézzel faragott szobor, valamint újabb festmények és fafestmények közepette. A FAILE egy új árkádot is készített erre az alkalomra, a korábbi, Bäst -felbukkanó Deluxx Fluxx installációk feketén megvilágított, mindent átható esztétikájára támaszkodva. A Brooklyn Múzeumban az arcade arcade szekrényeket új FAILE által tervezett flippergépek egészítették ki, amelyek (hasonlóan digitális társaikhoz) teljesen interaktívak és a galéria egyébként "fehér kocka" terében ápolták a játék és a szabadidő érzését. A műsorról szóló vélemények vegyesek voltak, a Huffington Post Jaime Rojo és Steven Harrington megjegyezte a punk rock és Dada motívumokat az árkádon belül, és dicsérte az installáció demokratikus érzékenységét. Azzal érveltek, hogy a Savage/Sacred Young Minds "teljes elmerülést és lehetőséget kínál a titokzatos interakcióra, ez a műsor egyértelmű képet nyújt az iparágról, amely támogatja a FAILE fantáziát. Munkájuk, képzeletük és vállalt szerepük során gonosz lehet, szorongatott leányzó, farkasember, fairey, vandál, birkózó, hot-rodder, madonna, kurva, könyörgő, bosszúálló, szörföző ló vagy egyszerűen egy árkádhős, aki az ablaktalan órákon keresztül gombolgatja a gombokat, pattogtatja a papucsokat, és FAILE jelzőket pumpál a csábító művészeti gépekbe. " Mások, például Ken Johnson, a New York Times munkatársa , nem látták a műsor szélesebb körű vonzatait, helytelennek találták. Megjegyezte, hogy "míg a templom más részei mulatságosak, a vadság, a szentség vagy az őrület intenzív hangulatai hiányoznak. Az, hogy ezek a pszichés állapotok hogyan kapcsolódhatnak egymáshoz, elhomályosítja Faile elképesztően túlterhelt és fókuszálatlan szarka -grafikus jelzőinek sokszoros és az ókori Egyiptomtól a 20. századi képregényekig. " A Time Out New York pedig a FAILE behatolását a múzeumi kontextusba, és a New York-i avantgárd korábbi örökségéhez való kapcsolódását. Azt javasolták, hogy "amint azt Keith Haring és Jean-Michel Basquiat karrierje mutatja, az utca gyakran a művészeti világ felé vezető út lehet, ami minden bizonnyal igaz Patrick McNeilre és Patrick Millerre. Két brooklyn-i művész, nagybetűs név alatt a FAILE -ből a Williamsburg környéki vakolófalakról a galériákban és múzeumokban való kiállításra ugrottak. "

Kívánok rád (2015)

2015 nyarán a New York-i Times Square látogatói nagyszabású FAILE installációval találkoztak Wishing on You címmel . Ez a hét láb magas kinetikus szobor az ima kerekekre tágult, amelyeket FAILE a korábbi években a galérián belül és kívül elhelyezett. A Wishing on You régi és új FAILE motívumokat ötvözött, és lapos tetős, pagodaszerű menedékházba épült. A közönség két lépcsőn felmászott, és zöld és piros oszlopokon haladt keresztül, amelyek látszólag dél -ázsiai díszítő motívumokat hordoztak. Az élénk színű és textúrájú kerék nem csak elfordult, hanem neonlámpákat is működtetett a szerkezet mennyezetén. Ily módon a Wishing on You nemcsak Bhután hagyományos, nagyobb imakerekei előtt tisztelgett, hanem a nyilvános tér árkádjainak, nickelodeonjainak és fényes reklámjainak története előtt is. A telepítésről FAILE megjegyezte, hogy "bár a Wishing on You valóban épít a Times Square történetes múltjára ... tisztában vagyunk azzal is, hogyan szolgált ez olyan sokáig, mint egy igazán amerikai ünneplési és megemlékezési hely." A Times Square Alliance elnöke, Tim Tompkins a maga részéről megjegyezte, hogy a „ Wishing on You ” azt írta: „a reményre vágyó rituálék központi szerepet játszanak városunk, de különösen a Times Square karakterében”.

Erős áramlatok (2016) és a Meet Me Halfway (2017)

2016 volt az első FAILE show a Gordon Gallery -vel, Tel -Aviv kortárs művészeti terével. A Hung szalon stílusú Strong Currents számos stúdióalapú alkotást hozott össze, és olyan ismerős motívumokat mutatott be, mint a fekvő "farkasember" és a geometriai amerikai zászló a Lost in Glimmering Shadows korszakából. Összességében a show figyelemre méltó volt tartalék kompozícióival és lazább kezelhetőségével. Ellentétben az őket megelőző fatömb-összeállítások bonyolultságával, az Erős áramlatok című műveknek kifejezetten grafikus hangulata volt. A FAILE bennük az élénk színeket, a széles kiterjedést és az ecsetkezelést hangsúlyozta, mint a fehér alapon sokszínű virágcsokorban, vagy a műsor középpontjában, egy nő és lova nyugalomban, nyílt terepen.

Ez a vizsgálati irány folytatódott 2017 -ben a Meet Me Halfway párizsi kiállításával . A korábbi FAILE munkákhoz hasonlóan a rétegezés és a téglalapozás is alapvető szerepet játszott a bemutatott multimédiás művekben. De itt a FAILE tovább erősítette az Erős áramlatok színblokkolt érzékenységét, vágott papír segítségével figurális alakzatokat épített fel, majd semleges tónust festett túl, hogy negatív teret vagy talajt hozzon létre a kompozíció számára. Ez a folyamat kölcsönözte a figuráknak a 20. század eleji plakátokat és a modernista festőket, például Henri Matisse-t idéző ​​absztrakt minőséget. A vágott papírmunkákat a legutóbbi stúdióalapú munkák felmérésével mutatták be, beleértve a fából készült blokkok, rézlemezek és a kisebb modulok mozaik vagy csempe stílusú tömbjeit. Ezzel a műsorral együtt FAILE lefordította az egyik kisebb művet egy tízemeletes falfestményre a város 13. kerületében lévő épület oldalán, és egy francia nyelvű szöveget fordított: "és elállt a lélegzetem".

Szakaszok (2018)

A FAILE a kezdetektől fogva számos felületen dolgozott, vászonon és fatömbön át a városfalakig. Amióta legalább az Lost in Glimmering Shadows bemutatja, megpróbálták a galériákat magával ragadó környezetekké alakítani, platformokat építeni, festeni a kiállítótereken és ösztönözni a közönséget. 2010 -ben figyelmesebben a hang és a világítás kérdéseire irányították figyelmüket. A berlini Stages show sok ilyen elemet hozott össze, bemutatva az előző évtized festészetének széles skáláját (pl. Gesztusos absztrakció, egymásba fonódó "blokkok" és töredezett kollázs). Ezen a kiállításon a FAILE fekete-fehér darabokat is közvetlenül a Springmann Galéria falaira alkalmazott, és létrehozott egy szó szerinti színpadot, amelyet egy gyémánt alakú portál jelölt meg, amely egy gitáron ütő bandannás nőt keretezett. Az előadás során a teret gondosan lila és kék színűre világították, és számos előadó használta. Úgy tűnt, hogy ez a "környezet" a korábbi kísérletekre épül, és megalapozta a Deluxx Fluxx projekt későbbi verzióit .

Az általunk megosztott levegőből (2018–19)

2018-ban a FAILE számos nagyszabású megbízást vállalt az északkelet-franciaországi Strasbourg városában. Mindegyikük nyilvános volt, és egy szekvenciális vagy elbeszélési minőségre összpontosított. 2017-ben a FAILE meglátogatta Strasbourgot, és tanulmányozta helyi hagyományait, végül verset írt, amelyet hatalmas fekete-fehér panelek sora illusztrál a Musée d'Art moderne et contemporain külső oldalán. A múzeum webhelye megjegyzi, hogy a szöveg és a képek epikus hangvételűek és metaforákban gazdagok, de kapcsolódnak a helyi világítótestekhez Marie-Antoinette-től Hans Arp-ig, valamint olyan fontos földrajzi jellemzőkhöz, mint a Rajna-folyó. Ehhez kapcsolódóan a FAILE masszív színes falfestményt is készített, „Apránként”, amely a Place de la Gare térre néző központi vasútállomástól több ezer lábnyira terjed ki. A FAILE festmények dekoratív és reprezentatív töredékei (pl. A versenyautót vezető cowboy, a szörfló és a nők, mint leányzó és macska betörő) monumentális formában jelennek meg a megbízásban. Ennek a projektnek a részeként FAILE fényes pasztell tónusú (ismét absztrakt és figurális) utcai kocsit is festett. Bár az állomásbizottság 2019 -ben véget ér, a "FAILE Train" több évig üzemel.

Nyilvános csempe telepítések (folyamatban)

A 2010 -es portugáliai Temple projekt azt találta, hogy a FAILE nagymértékben dolgozik a kerámiában, öntött szobrászati ​​formákat fejleszt, és inspirációt merít a városi csempékből. Ez a folyamat kiegészítette a FAILE érdeklődését a népi építészet és az amerikai textilhagyományok iránt, és új utat nyitott a város kerámiával történő munkájának. Az ilyen típusú munkák első példája a 104 North 7th Street projekt volt Williamsburgban, Brooklynban. Ehhez a "Casa de los Azulejos" -hoz a FAILE megkülönböztető mintázatú csempéket tervezett, amelyeket kézzel készített és fatüzelésű kemencében égettek. Az épületet, amely korábban leírhatatlan könnyűipari terület volt, több napon keresztül kézzel burkolták. A FAILE szerint az Észak 7-e természetes kiterjesztése volt korábbi utcai projektjeiknek. Miller megjegyezte, hogy a mozaik megalkotásakor "szinte azt a folyamatot látjuk, ahogyan a graffiti felépül, a lecsiszolódás módját, ezeket a fajta geometriai színmezős, absztrakt festményeket".

A FAILE jelenleg is dolgozik a csempefestményekkel, és számos egyedi projektet hajtottak végre Dél-Kaliforniában, köztük egy otthont Velencében (2017) és egy alacsony építésű épületet a Los Angeles-i Arts District belvárosában (2018). Ez és a város más munkái helyspecifikus módon reagálnak a helyi kontextusra. Például egy nyilvános installációhoz Orange County Playa kerületében (2018) a FAILE a területnek megfelelő egyedi mintákat készített, fóliatekercsekből származó, testeles elrendezéseket, a tengerparti tájat, a dekorációt és az őshonos kézművességet. Hasonlóképpen, egy 2019 -es Culver City -i bizottság a Lantana virágot és a helyi intézményeket, például az Amerikai Gemológiai Intézetet és a híres Rollerdrome -ot játssza.

Deluxx Fluxx Detroit (folyamatban)

A Deluxx Fluxx együttműködés a Bäst-el egy pop-up arcade tér, amely 2010 óta több helyen is megjelent. 2018 nyarán a FAILE megnyitotta a projekt állandóbb változatát Detroit belvárosában, a "Belt" közelében, a Könyvtár és a sikátor között. Broadway Streets. A folyosón kiállítótér található, és középpontjában olyan kortárs kortárs közművészeti beavatkozások állnak, mint Nina Chanel Abney, Carlos Rolón és Shepard Fairey. FAILE az előző évben már bemutatott munkát ezen a területen a Library Street Collective -nel. A The Size of the Fight című műsor a FAILE gyakorlatainak számos példáját gyűjtötte össze, beleértve a flippergépeket, a faanyagokat és a mandala-szerű festményeket. Ezek közül sok Detroit-specifikus motívumokat tartalmazott, mint például a "Detroiti tigris" és a városra hívó verseny logók. A kiállítás címe Mark Twain mondására utal "a kutya harcának nagyságáról", és Detroit egyidejű esélytelen helyzetéről, valamint az ellenálló képesség és az újjászületés helyéről. Összességében a FAILE -t Detroit energiája ihlette, és ott terveket készített egy tartósabb projektre.

A korábbi verziókhoz hasonlóan a Detroit Deluxx Fluxx ötvözi az árkádok aranykorának elemeit, a 80-as évek pincéit és az éjszakai klubok vizuális kultúráját. Ez magában foglalja az arcade jellegzetes day-glo palettáját és tíz egyedi videojáték-telepítést. A Matthew Cooley-val közösen készített utóbbiak Detroit-specifikus témákra épülnek, beleértve a Robocopot és a város keleti piacát. A nyers térből épített FAILE saját poszter ihlette munkájával szegélyezte a falakat, és világítási rendszert fejlesztett ki Andi Watsonnal, a Radiohead zenekar kreatív igazgatójaként ismert tervezővel. A Detroit Free Press szerint "az eredmény egy intim (240 fős befogadóképességű) és részletekben gazdag helyszín. Elemei idővel módosulnak, hogy az állandó fejlődés érzését keltsék." Ebben az értelemben a Deluxx Fluxx egyszerre interaktív művészeti projekt és aktív előadóhely , a térben DJ -esteket rendeznek, amelyek a detroiti műfajokra (soul, techno) és a nemzeti fellépésekre (pl. Avey Tare, Chromeo) összpontosítanak.

Folyamat

Bár a FAILE befejezett munkái ikonográfiai és stílusbeli jellegzetességek, megteremtési folyamatuk sokat köszönhet a véletlennek, az improvizációnak és a nyitottságnak a külső forrásanyag iránt. Ez igaz a FAILE formai és tartalmi viszonyára is - munkájuk vizuális elemei folyamatosan alkalmazkodnak a heterogén anyagokhoz, az élelmiszerbolt jelzőpapírjától a fadobozokig és a festett kerámiákig. Pályafutásuk első éveiben a FAILE elsődleges laboratóriumai a városi utcák voltak. Egyrészt gyakorlatuk a legalapvetőbb, hogy sablonokkal festettek az épített környezetre. Másrészt a FAILE kezdettől fogva olyan munkát végzett a stúdióban, amely a nemzetközi kulturális hatások széles skálájából merített, mind szakrális, mind profán, amelyeket akkor búzadaraztak a külvilágban. Ezek az utóbbi művek reprodukálhatóságot és gyors hozzáférhetőséget igényeltek a forgalmazáshoz, és így jól illeszkedtek a nyomtatási folyamathoz. Miután több, grafikailag középpontba állított fekete-fehér képpel kísérletezett, és a rétegről rétegre történő színátvitel intenzív folyamata után a FAILE azonnali elemet vezetett be ezekhez a nyomatokhoz úgy, hogy a nyomtatást megelőzően festette a papírt, és laza és kromatikusan kifejező nyomatokat eredményezett.

Mindezeket a tendenciákat felerősítette a FAILE következetes utazása és korlátozott állandó stúdiótere. A munkát szükségszerűen a megjelenítési helyéhez igazították, a benne rejlő "helyspecifikusság", valamint a formák, képek és használható anyagok abszorpciója miatt, bárhol is legyen a csoport. Miután ezek az anyagok kimerültek, a sablonok felhasználhatók állandó sablon létrehozására a nyomatok helyett. Ez a korai fázis a dinamizmus és a kísérletezés volt, és FAILE korai munkájának nagy része romlott, és kölcsönhatásba lépett a környezetével. 2005-re, amikor a FAILE nagyobb műtermet hozott létre, ezt az ad hoc megközelítést a festészet és a nyomtatott kiadások hagyományosabb megközelítésével egészítették ki, amelyek ezekből a korábbi prioritásokból (kultúrák közötti permutáció, talált képek és jelzők használata, valamint kifejező, a végrehajtás játékos megközelítése), miközben az utca entrópiáját és dinamizmusát vizsgálati tárgynak tekintik.

Bár az utcai művészet a FAILE gyakorlatának következetes része (konkrétumokban és inspirációforrásként), a 2005 utáni időszak lehetővé tette számukra, hogy lassabban dolgozzanak, tematikusan vezérelt lakosztályokat generálva ( War Profitees ; Lost in Glimmering Shadows ), kicsi nyomtatott példányok és egyre inkább háromdimenziós média, árkádszekrényekből, megmentett fából és nagyszabású öntvényekből. A FAILE egyes projektjeit azonban egységesíti a véletlenre való nyitottság, a külső kulturális hatások, a közönség interaktivitása és az utca organikus ritmusa.

A közelmúltban talált fa- és alma dobozok a FAILE fejlődésébe illeszkedtek a festészet hibrid formáinak stúdió -gyakorlatában, amelyek elmosják a vallási, népi, kézműves és szobrászati ​​formák közötti határokat. Az absztrakció és a foltvarrás története , valamint a rejtvénydoboz moduláris formája például megalapozta a 2010 -es Bedtime Stories és a 2011 -es FAILE Fragments festményeinek lakosztályait . Ugyanakkor az építészeti formák és az ibériai díszítő hagyományok elengedhetetlenek voltak a 2010 -es Temple projekt építésénél , amely egy ima kerekekkel és öntött segélyezésekkel foglalkozó rom Lisszabonban. Mindkét elem - a fával kapcsolatos projektek és az építési környezet - összeolvadt a nyomtatott/festett dobozok " obeliszkjének " előállításában a New York -i Lincoln Center Koch Auditorium átriumában 2013 -ban. Az elmúlt évtized nagy részében FAILE munkája iteratív, kültéri és nyilvános installációkkal, amelyek látszólag párbeszédes módon tájékoztatják a stúdióalapú munkát. Sok galériájuk bemutatja például a helyspecifikus megbízásokra kidolgozott technikai eljárásokat, és fordítva. Míg a FAILE projektjei nagyfokú befejezettségükről ismertek, úgy tűnik, hogy sokan maguk a művészeti folyamatot sugallják egyfajta tartalomként. 2019-től a FAILE következetesen sokféle formátumban dolgozott, az európai utcai kocsiktól a kaliforniai csempeburkolatú épületekig.

A FAILE következetesen művészkönyveket is készített (jellemzően a német Gestalten Verlag kiadóval együttműködve), többek között a FAILE: Prints + Originals, 1999–2009 (2010), a FAILE Temple (2012) és a FAILE: Works on Wood: Process, Paintings and Sculpture (2014).

Kulturális hatás

A FAILE - sok kortársukhoz hasonlóan az utcai művészeti közösségben - a művészetalkotást hangsúlyozza a közvetett politikai nyilatkozatok vagy szlogenek helyett, de munkájuk gyakran passzív és nyílt üzeneteket is tartalmaz, amelyek általában ambivalenciába burkolóznak. Egyrészt a FAILE a grafikai tervezés érzékenységéből fakadt, és történelmileg felismerhető grafikai jelenlétként és művészi identitásként funkcionál. Hasonlóképpen, a graffiti és az utcai művészet jellemzően ellenpublikus művészeti gyakorlatként működött, és hírnevet vagy státuszt szerzett az "írók" és az alkotók számára. Bár az ilyen típusú műveknek nincs kifejezetten pártos vagy antikapitalista élük, szerkezetileg politikai cselekmény a törvények megsértésében, a punk-rock és a hip-hop esztétika felkarolása , és populista vagy közvetlen eszközként működik a tömegek kifejezésére. A graffitiben és az utcai művészetben is létezik egy mélyebb letelepedés-ellenes irányzat, amely arra törekszik, hogy megszépítse és visszaszerezze a városi környezetet, és elmossa a határt az elit művészeti galériarendszerek és az utcák "külső" világa között.

A FAILE minden bizonnyal ebben a hagyományban működik. Bár önmagukban nem graffiti írók, munkáik az utcákon keletkeztek, stúdiómunkájuk mind a búzaöntés/sablonozás, mind a globális városi környezet népies stílusának jellegzetességeit viseli. FAILE azzal érvel, hogy "a mi folyamatunk mindig is ehhez a laza és gyors társadalomkritikához hasonlított, legyen szó szó szerinti vagy átvitt értelemben. Képalkotásunk időnként nagyon módszeres és kutatott volt, máskor kísérleti és piszkos. Utcai művészet gyökerei „punk”. Elhatározta, hogy kritizálja és véleményezi azt a világot, amelyen kívül érezte magát. " Az ilyen kritika néha ambivalens, mivel FAILE munkáját a kettősség következetes egymás mellé helyezése jellemzi. Máskor ez közvetlenebb, mint például az Lost in Glimmering Shadows kiállításon kifejezetten látszó képeken, vagy a 2010 -ben nyilvános búzaöntetben csókolózó nők képeiről a "No Change Will My Heart Fear" szöveg közepette. Ez utóbbi visszhangozza Banksy „Csókoló réz” falfestésének ambivalens indítékait, és jelzi, hogy a FAILE következetesen előtérbe helyezi az ambivalenciát és a nyílt végűséget a kifejezetten előíró jelleggel szemben.

Társadalmi és intézménykritikai szálak egyaránt vannak a FAILE munkájában, valamint annak nyilvános vagy alternatív térben történő színpadra állításában és kivitelezésében. FAILE munkáját átfogóan egy nyitott szemlélet jellemzi, amely lehetővé teszi munkájuk értelmezésének és jelentésének elágazását, amint az nyilvános szférába kerül. Kültéri munkájukról FAILE azt állítja, hogy "ez azt az érzést kelti az emberben, hogy csak nekik való. Hogy a mindennapi élet káoszában bukkantak rá erre a nagyszerű kis gyöngyszemre, ami igazán szólni tud hozzájuk. Próbálunk építeni bizonyos homályban, amely nyitva hagyja az ajtót, hogy a néző megtalálhassa magát a történetben. " A jelentés nyitottsága és a néző tapasztalatainak hangsúlyozása közös affinitást jelez mind a közelmúlt utcai művészetének elitellenes indulataival, mind a helyspecifikusság és a kapcsolati esztétika intézményesebb elképzeléseivel. 2010 -ben a FAILE festményeit és nyomtatását kiterjesztette a rekonstruált szobrászati ​​és építészeti elemek, vallási tárgyak (például imakerekek) és a 2010 -es lisszaboni Temple projekt területére. Ezek a projektek tükrözik a FAILE aggodalmát, miszerint "minden, ami hozzáértést igényel, eltűnik a világból", és hogy a templom "ennek az eltűnő világnak omladozó szépségének kifejeződése". Ezt a közmunkára való összpontosítást 2012 -ben továbbfejlesztették az evés a farkassal szoborral Ulánbátorban; Brooklyn és Los Angeles utcáin a 104 N. 7. és más csempe alapú projektekkel; a Times Square-en, Manhattanben, a nagyszabású, interaktív imakerékkel ( Wishing on You ); és egy sor interaktív árkádban, amelyek Detroit zenei helyszínévé váltak.

Egyéni kiállítások

  • From the Air We Share, Musée d'Art moderne et contemporain, Strasbourg, FR (2019)
  • Ahol a vég találkozik, Gordon Galéria, Tel -Aviv, IL (2019)
  • Stages, Galerie Henrik Springmann, Berlin, Németország (2017)
  • The Fight of the Fight, Library Street Collective, Detroit, MI (2017)
  • Meet Me Halfway, Danysz Magda Galéria, Párizs, FR (2017)
  • Erős áramlatok, Gordon Galéria, Tel -Aviv, IL (2016)
  • Wishing on You, Times Square (nyilvános telepítés), New York, NY (2015)
  • Savage/Sacred Young Minds, The Brooklyn Museum, New York, NY (2015)
  • Ahol a vad nem fog megtörni, Dallas Contemporary, Dallas, TX (2013)
  • Les Ballets de Faile, New York -i balettművészeti sorozat, David H. Koch Színház a Lincoln Centerben, New York, NY (2013)
  • A farkas belül, a Mongolian Arts Council megbízásából készített közszobrászat, Ulánbátor, MN (2012)
  • 104 N. 7. falfestmény, Brooklyn, NY (2012)
  • A Faile töredékei, Lazarides Gallery, London, Egyesült Királyság (2011)
  • Faile: "Egy évtized nyomatok és eredetik", Post No Bills, Venice Beach, CA (2011)
  • Bedtime Stories, Perry Rubenstein Gallery, New York, NY (2010)
  • Lost in Glimmering Shadows, Lilian Baylis School-Lazarides Gallery, London, Egyesült Királyság (2008)
  • Brooklynból szeretettel, Lazarides Gallery, London, Egyesült Királyság (2007)
  • Semmi sem tart örökké, 201 Chrystie Street, New York, NY (2007)
  • Faile Prints, Fifty24, Portland, OR (2006)
  • The Room NYC, New York, NY (2005)

Válogatott csoportos kiállítások története

2018

  • Beyond the Streets, Los Angeles, CA
  • Art from the Streets, Művészettudományi Múzeum, Szingapúr, SG

2017

  • Eastern Skies, Condition Publique, Roubaix, FR

2016

  • Love Me, Love Me Not, NYC Parks Department, Transmitter Park, Brooklyn, NY
  • Városi fények, MIMA Múzeum, Brüsszel, BE
  • Street Art: A Global View, Central Academy of Fine Art Museum, Peking, CN
  • Commission Art Fair, Bronx, NY
  • Et J'ai Retenu Mon Souffle, Street Art 13, Párizs, FR

2014

  • Megnyitó kiállítás, Allouche Gallery, New York, NY
  • FAILE & BÄST, Deluxx Fluxx Arcade Edinburgh, Summerhall Museum, Skócia, Egyesült Királyság
  • A Provokátorok, Art Alliance, Chicago, IL
  • RE: DEFINE: Az MTV Staying Alive Foundation Art Benefit, Dallas, TX
  • Juxtapoz 20th Anniversary Show, Jonathan Levine Gallery, New York, NY
  • Darren Aronofsky A mélység alapjai: Noé és az özönvíz látomásai, New York, NY
  • Cat Art Show, 101/Kiállítás, Los Angeles, CA

2013

    • FAILE & BÄST, Deluxx Fluxx Arcade Miami Beach, Miami, FL
  • Tíz év Wooster Collective, Jonathan LeVine Gallery , New York, NY
  • Cash, Cans & Candy, Galerie Ernst Hilger, Bécs, AU

2012

  • Damien Hirst Murderme magángyűjteménye, Pinacoteca Giovanni és Marella Agnelli , Torino , IT
  • The Boneyard Project, Pima Air and Space Museum, Tucson, AZ
  • A Sotheby's Sick Children Trust Trust Eladó, London, Egyesült Királyság
  • Ma este nem fogunk unatkozni, V1 Galéria, Koppenhága, DE

2011

  • Underbelly Show, Art Basel Miami, Miami, FL
  • Minden utcában, Samuel Owen Galéria, Greenwich, CT
  • T&J Artwalk for Human Rights Watch, Oslo, NO
  • RE: DEFINE Az MTV Staying Alive Foundation Art Benefit, Dallas, TX
  • Art Mère / Art Père aukció LIVESTRONG Benefit, Los Angeles, CA

2010

  • FAILE & BÄST, Deluxx Fluxx Arcade, Allen Street, New York, NY; Greek Street, London, Egyesült Királyság
  • Templom, Portugália Arte 10, Lisszabon, PT
  • Meet Me Inside, Gagosian Gallery, Los Angeles, CA
  • Viva La Revolucion: Párbeszéd a városi tájjal, Kortárs Művészeti Múzeum, San Diego, CA
  • Underbelly Project, Brooklyn, NY

2008

  • Plakát ellenállás 2, New Image Art Gallery, Los Angeles, CA
  • Street Art, Tate Modern, London, Egyesült Királyság
  • Outsiders, The New Art Gallery Walsall, Walsall, Egyesült Királyság; Houston és Bowery, Lazarides, New York, NY

2007

  • Az égő ház (Faile, Dave Ellis és Swoon), Museum Hetdomein, Sittard, ND; Új Képművészeti Galéria, Los Angeles, CA

2006

  • Spank the Monkey, Baltic Center for Contemporary Arts, Newcastle-Gateshead, Egyesült Királyság
  • Tiger Translate, Shanghai Sculpture Space, Shanghai, CN
  • Animalia, Irvine Contemporary, Washington, DC
  • Mural Commission, Weiden+Kennedy, Portland, OR
  • Wall Snatchers, Washington Project for the Arts, Washington, DC
  • Swish, Lazarides Gallery, London, Egyesült Királyság

2005

  • Névtelen, Fifty24SF, San Francisco, CA
  • Riticulousnessofitallshow, New Image Art Gallery, Los Angeles, CA
  • Design Edge, IdN, Szingapúr, SG
  • Denver Show, Andenken Gallery, Denver, CO
  • Póni bemutató, New York, NY
  • ROJO Golden, Stay Gold Gallery, Brooklyn, NY; Urbis Artium Galéria, San Francisco, CA
  • Az első LA heti biennálé, Track 16 Gallery, Los Angeles, CA
  • Supreme Trading N8 Gallery, Brooklyn, NY

2004

  • Weiden + Kennedy, Amszterdam, ND
  • Espai Pupu, Barcelona, ​​SP
  • Lab 101, Los Angeles, CA
  • Break Beat Science Showroom, Tokió, JP
  • X-Girl, New York, NY
  • Les Complices, Zürich, CH
  • Egy szem tér, Los Angeles, CA
  • Lavender, Transplant Gallery, New York, NY
  • Falfestmény, Diesel Store, Austin, TX
  • Képek a falakon, Diesel Denim Gallery, New York, NY

2003

  • Battle Graphics, McCaig-Welles, New York, NY
  • Secret Party, Bob's, New York, NY
  • Hasta Pronto, Centre Cultural Es Jonquet, Mallorca, SP
  • Back Jumps Live Issue, Bethanien Kreuzberg, Berlin, DE
  • Jungle LP Show, Rocket Gallery, Tokió, JP
  • Broken Sunshine (kurátor: FAILE), Firehouse 87 Lafayette Street, New York, NY
  • Fancy Faile and Bast, Neurotitam Haus Schwarzenberg, Berlin, DE
  • Transplant Gallery, New York, NY
  • M3projects, New York, NY

2002

  • A Big Group Show, M3Projects, New York, NY
  • A Faile bemutatja az unalom projektet, V1 Galéria, Koppenhága, DE
  • Surface 2 Air, Párizs, FR
  • Dragon Bar, London, Egyesült Királyság
  • Max Fish Gallery, New York, NY
  • Gázkísérlet, Tokió, JP
  • Supersonic & Alien, Galleria SALES, Róma, IT

Hivatkozások

További irodalom