A hihetetlen húros zenekar - The Incredible String Band
Az Incredible String Band | |
|---|---|
.jpg) A hihetetlen zenekar (1970)
| |
| Háttér-információ | |
| Eredet | Edinburgh , Skócia |
| Műfajok | |
| aktív évek | 1966–1974, 1999–2006 |
| Címkék | Elektra , Sziget |
| Régi tagok |
Mike Heron Robin Williamson Clive Palmer édesgyökér McKechnie Rose Simpson Malcolm Le Maistre Stan Schnier Jack Ingram Gerard Dott Graham Forbes John Gilston Lawson Dando Bina Williamson Claire Smith |
Az Incredible String Band (néha rövidítve ISB ) egy brit pszichedelikus folkzenekar volt, amelyet Clive Palmer , Robin Williamson és Mike Heron alapított 1966 -ban Edinburgh -ban. A zenekar jelentős követést épített ki, különösen a brit ellenkultúrában , nevezetesen The 5000 című albumaival Szellemek vagy a hagyma rétegei , A hóhér gyönyörű lánya és Wee Tam és a nagy hatalmas . Ők lettek úttörői pszichedelikus folk , és ezen keresztül integrálja a legkülönbözőbb tradicionális zene formák és eszközök, a fejlesztés a világzene .
Palmer korai távozását követően Williamson és Heron duóként léptek fel, később más zenészekkel kiegészítve. A zenekar 1974 -ben feloszlott. 1999 -ben reformáltak, és 2006 -ig változatos felállásban léptek fel.
Történelem
Kialakulás trióként: 1965–66
1963 -ban Robin Williamson és Clive Palmer akusztikus zenészek hagyományos népi duóként kezdtek együtt fellépni Edinburgh -ban , különösen egy heti klubban, amelyet Archie Fisher vezetett a Crown bárban, ahol rendszeresen szerepelt Bert Jansch is . Ott látta őket 1965 augusztusában Joe Boyd , aki akkor tehetségkutatóként dolgozott a befolyásos, folk-alapú Elektra Records kiadónál . Később az év során a duó úgy döntött, hogy kitölti hangzását egy harmadik taggal, kezdetben ritmusgitárral. Egy meghallgatás után a helyi rockzenész, Mike Heron nyerte a nyerőgépet. A trió az "Incredible String Band" nevet vette fel. 1966 elején Palmer egész estés népklubot, a Clive's Incredible Folk Clubot kezdte vezetni a Glasgow-i Sauchiehall Street épületének negyedik emeletén , ahol ők lettek a house zenekar. Amikor Boyd visszatért új szerepébe, mint az Elektra londoni irodájának vezetője, leírta őket egy albumra, legyőzve a Transatlantic Records rivális ajánlatát .
Ők az első album, melynek címe The Incredible karakterlánc zenekar , a Sound Techniques stúdió májusában Londonban 1966-ben megjelent Nagy-Britanniában és az Egyesült Államokban és jobbára önálló írt anyagot a szóló, duo, trió formátumban, bemutatják a különféle hangszereken játszani. Ez elnyerte a "népi Album of the Year" a Melody Maker " éves közvélemény-kutatás, valamint a 1968 Sing Out! magazininterjú Bob Dylan az album "októberi dalát" az adott időszak egyik kedvenc dalaként értékelte, és kijelentette, hogy "nagyon jó".
A trió az album felvétele után szétesett. Palmer a hippi ösvényen távozott Afganisztánba és Indiába, Williamson és barátnője, Licorice McKechnie pedig Marokkóba mentek, és nem tervezték, hogy visszatérnek. Heron Edinburgh -ban maradt, és a Rock Bottom and the Deadbeats nevű zenekarral játszott. Amikor azonban Williamson visszatért, miután kifogyott a pénzéből, megrakva marokkói hangszerekkel (köztük egy gimbrivel , amelyet jóval később patkányok ettek meg), ő és Heron kettősként reformálták meg a bandát.
Fejlődés duóként: 1966–67
1966 novemberében Heron és Williamson rövid brit turnéra indultak Tom Paxton és Judy Collins támogatásával . 1967 elején rendszeresen felléptek londoni klubokban, köztük a Les Cousins -ban . Joe Boyd lett a csoport menedzsere és producere, és biztosította számukra a helyet a Newport Folk Fesztiválon , Joni Mitchell és Leonard Cohen társaságában .
A duót mindig külön íróként értékelték, megőrizve egyéni kreatív identitásukat, ahelyett, hogy írópartnerként működtek volna. Boyd ezt írta: "Mike és Robin inkább Clive barátai voltak, mint egymás barátai. Nélkül, mint puffer, erős ellenszenvet váltottak ki egymás iránt. Szerencsére dalszerzésük minősége és mennyisége nagyjából megegyezett. Egyikük sem járulna hozzá. a másik új dalát, hacsak nem kényszerítheti rá magát a hangszerek elrendezésével és az összes harmónia kidolgozásával. "
Júliusban kiadták második albumukat, a 5000 Spirits vagy a Rétegek a hagyma kíséretében Pentangle „s Danny Thompson bőgő és édesgyökér ének, ütőhangszerek. Az album jelentős zenei fejlődést és egységesebb ISB hangzást mutatott. Megmutatta képességeiket multiinstrumentalistaként és énekes-dalszerzőként, és sokkal szélesebb körű elismerést szerzett nekik. Az album tartalmazta Heron "The Hedgehog's Song", Williamson "First Girl I Loved" (később Judy Collins , Jackson Browne , Don Partridge és Wizz Jones felvételeit ) és "Mad Hatter's Song" című dalát, amely zenei stílusok keverékével, megnyitotta az utat a zenekar kiterjedtebb pszichedéliás támadása felé. A zenei sajtóban a lelkes kritikákat olyan helyszíneken kísérték, mint a londoni UFO Club (Boyd társtulajdonosa), a Speakeasy Club és a Queen Elizabeth Hall . Az expozíció John Peel „s illatos kert rádióműsorban a kalózhajó Radio London és később a BBC ” s Top Gear tette őket kedvenc a feltörekvő brit underground közönség. Az album az Egyesült Királyság népi listájának első helyére került, és Paul McCartney az év egyik kedvenc lemezének nevezte .
A hóhér gyönyörű lánya és Wee Tam és a nagy hatalmas : 1968
1968 volt a zenekar annus mirabilis, amikor megjelent két leghíresebb albuma, a The Hangman's Beautiful Daughter és a dupla LP Wee Tam and the Big Huge (két külön albumként az Egyesült Államokban). A Hangman's nem sokkal az 1968 márciusi megjelenése után elérte az Egyesült Királyság albumlistájának első 5 helyét, és Grammy -díjra jelölték az Egyesült Államokban. Robert Plant, a Led Zeppelin munkatársa elmondta, hogy csoportja megtalálta az utat azzal, hogy Hangman's játékot játszott , és követte az utasításokat. A zenekar korábbi albumaitól való eltérésként a szett nagyban támaszkodott egy többrétegű produkcióra, az akkor új többsávos felvételi technikák ötletes felhasználásával. Az albumon élénk álomszerű Williamson-dalok sora szerepelt, mint például a "The Minotaur's Song", a szürreális zenei csarnok paródiája, amelyet a mitikus fenevad szemszögéből meséltek el, és középpontjában Heron " A Very Cellular Song ", a 13 -perc reflexió az életről, a szerelemről és az amőbákról, komplex szerkezete magában foglalja a bahamai szellemiséget ("Bid You Goodnight"). Williamson és Heron ezen az albumon hozzáadta barátnőit, Licorice McKechnie -t és Rose Simpsont a zenekarhoz, hogy további énekkel és különféle hangszerekkel járuljanak hozzá, beleértve az orgonát, a gitárt és az ütőhangszereket. Kezdetben kezdetleges képességeik ellenére Simpson gyorsan ügyes basszusgitáros lett, és McKechnie néhány dalát a zenekar rögzítette.
1968 elejére a csoport képes volt betölteni az Egyesült Királyság jelentős helyszíneit. Otthagyták népi klubszármazásukat, és országos turnéra indultak, amely kritikailag elismert megjelenést foglal magában a London Royal Festival Hallban . Később az év folyamán felléptek a Royal Albert Hallban , szabadtéri fesztiválokon és rangos rock-helyszíneken, például a San Francisco-i és a New York-i Fillmore előadóteremben . A New York -i Fillmore Eastben való megjelenésük után David Simons (más néven "Rex Rakish" és " Bruno Wolfe ", Jim Kweskin Jug Band tagja) bevezette őket a szcientológia gyakorlatába . Joe Boyd a White Bicycles: Making Music című könyvében a hatvanas években és másutt leírta, hogyan volt ő akaratlanul is felelős a „megtérésükért”, amikor bemutatta a bandát Simonsnak, aki miután szcientológus lett, rávette őket, hogy jelentkezzenek távollétében. . A zenekar szcientológia iránti támogatása a következő években vitatott volt néhány rajongó körében, és úgy tűnt, hogy egybeesik azzal, amit sokan a munkájuk minőségének romlásának kezdeteként láttak. Az Oz magazinnak adott interjújában 1969 -ben a zenekar lelkesen beszélt arról, hogy közreműködik benne, bár a későbbi albumokra gyakorolt hatásuk kérdése azóta is sok vitát váltott ki.
1968 novemberében megjelent Wee Tam and the Big Huge című lemezük , amelyet az amerikai utazás előtt rögzítettek, zeneileg kevésbé kísérletező és buja volt, mint Hóhér, de fogalmilag még avantgárdabb, teljes elkötelezettség a mitológia, a vallás, a tudatosság és az identitás témaköreivel. Williamson túlvilági dalai és látásmódja uralja az albumot, bár Heron megalapozottabb számai is a legjobbak közé tartoznak, és a két nézőpont közötti kontraszt adja a lemez egyedülállóan dinamikus kölcsönhatását az érzéki életélmény és a metafizikai jelentés keresése között. A lemezt dupla albumként és egyidejűleg két különálló LP -ként adták ki , ez a stratégia csökkentette a listákra gyakorolt hatását.
Woodstock és multimédia: 1969–70
Ebben az időben a csoport nagy része közösen élt egy parasztházban Newport közelében , Pembrokeshire -ben , Walesben, ahol ötleteket dolgoztak ki vegyes média kísérletekhez Malcolm Le Maistre -rel és David Medalla Exploding Galaxy társulatának és a Leonard Halliwell Quartet többi tagjának . Ott film készült az ISB -ről, Be Glad For the Song Has Ending . Eredetileg a BBC TV Omnibus művészeti műsorának tervezték , dokumentumfilmeket és egy fantáziasorozatot, a "The Pirate and the Crystal Ball" -t mutatta be, amely illusztrálja az idilli közösségi életmódra tett kísérletet. Abban az időben kevés hatással volt, de a videó és DVD újrakiadásai hozzájárultak a zenekar iránti érdeklődés közelmúltbeli újjáéledéséhez.
A zenekar 1969 nagy részében turnézott az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban. Júliusban az Albert Hallban játszottak a "Pop Proms" negyedik estéjén. John Peel mutatta be őket, és beszélt az első ecsetről a Szcientológiával. A héten további fellépések voltak a Led Zeppelin és a The Who. 1969. május 28 -án a zenekar felhívta Michael Lang -t , a jelentős Woodstock -fesztivál producereit, és arra kérte a zenekart, hogy 4500 dollár fizetésért lépjen fel a fesztiválon. Augusztusban pénteken játszhattak, amikor minden népies és akusztikus fellépést vártak. A zenekar azonban nem volt hajlandó fellépni a zuhogó esőben, ezért John Morris színpadi menedzser átütemezte fellépésüket a következő napra. Nyitott nyílásukat Melanie vette át , akinek bemutatója ihlette a "Lay Down (Candles in the Rain)" című dalát. Másnap, 1969. augusztus 16 -án, körülbelül 18.30 -kor a zenekar a Keef Hartley Band és a Canned Heat között játszott . A közönség nem számított a zenekar fellépésére egy olyan napon, amelyen elsősorban hard rock fellépések szerepeltek. Emiatt a csoport általában kedvezőtlen helyzetben volt, és ami talán még ennél is fontosabb, nem vették részt a fesztivál forgatásán. 1969 -ben a Labor Day hétvégéjén megjelentek a texasi nemzetközi popfesztiválon , a texasi Lewisville -ben . Novemberben kiadták a Changing Horses című albumot , amelyet általában csalódásnak tekintettek korábbi munkájuk után. 1969 végére közös bázist hoztak létre az Innerleithen melletti Glen Row -n , és megszűnt a kapcsolat Mike és Rose, valamint Robin és Licorice között. 1970 áprilisában kiadták az I Looked Up című albumot .
Az ISB fellépései színházibbak voltak, mint kortársaik többsége. Koncertjeiken egzotikus hangszereik és színes színpadi viseleteik látványa mellett néha versek, szürreális vázlatok és táncosok hangzottak el, mindezt a hippi korszakra jellemző, saját, nem showbiz stílusban. 1970 -ben Robin Williamson (Heron csekély közreműködésével) megpróbálta összeolvasztani a zenét színházi fantáziáival a londoni Roundhouse -ban, az U című quixotikus multimédiás látványban , amelyet "szürreális példázatként képzelt el a táncban és a dalban". A zenekar zenéjét ötvözte a Stone Monkey társulat táncával (amely a Exploding Galaxy -ból fejlődött ki), az U betű átmenetet jelent a magas szintű szellemi tudatosságból az alacsonyba, majd visszatér a tudatosság és a kommunikáció végső csúcsához. Bár az előadás ambiciózus volt, a kritikai válaszok vegyesek voltak, és kemény kritikákat kapott kritikusoktól, akik bizonyos esetekben elismerték korábbi munkájukat. New Yorkban valamivel jobban ment, és a tervezett amerikai "U" turnét le kellett mondani néhány Fillmore East -i előadás után . Joe Boyd a műsort "katasztrófának" minősítette.
Csökkenő hozamok: 1971–74
Ezt követően a csoport további négy évig tartott, bár státuszuk és kereskedelmi sikereik 1970 után fokozatosan csökkentek. Joe Boyd, akinek ügyes kezelése a zenekarral nagyban hozzájárult nemzetközi sikereikhez, felhagyott ezek menedzselésével és visszatért az Egyesült Államokba. A csoport kilépett az Elektra Records -ból, és aláírt az Island -szel , akiknek öt albumot rögzítettek. Az első a "Be Glad ..." film filmzenéje volt, ezt követte az eklektikus Liquid Acrobat as Regards the Air , amelyet egy ideje a legjobb albumnak tartottak.
A zenekar folytatta a turnét és a felvételt. Rose Simpson 1971 -ben távozott, helyét Malcolm Le Maistre vette át, aki korábban a Kőmajom társulata volt. Mike Heron időt szakított arra, hogy felvegye a jól fogadott szólólemezt, a Mosolygó férfiak rossz hírnévvel , amely az ISB önálló produkcióival ellentétben számos vendéget kapott, többek között Pete Townshendet , Ronnie Lane-t , Keith Moon-t , John Cale és Richard Thompson . A következő évben Licorice távozott, helyét Gerard Dott , Edinburgh -i jazz -zenész , Heron és Williamson barátja töltötte be, akik közreműködtek a Mosolygó férfiak című munkában. Williamson szólólemezt, Myrrh -t is felvett , amelyen a legkülönlegesebb vokális előadások szerepeltek.
A csoport változó felállása Stan Schnier (más néven "Stan Lee") basszusgitárral, Jack Ingram dobokkal és Graham Forbes elektromos gitárral való kiegészítése tükrözte a hagyományosabb, erősített rockcsoport felé vezető lépéseket. A Island számára kiadott utolsó albumaikat csalódásként fogadták, és a kiadó 1974 -ben ejtette őket. Addigra Williamson és Heron között a zenei politikával kapcsolatos nézeteltérések kibékíthetetlenné váltak, és 1974 októberében szétváltak.
Egyéni karrier: 1974–2014
Williamson hamarosan megalakította a Robin Williamsont és a His Merry Band -et, amely turnézott és három albumot adott ki eklektikus zenéről, kelta hangsúllyal. Néhány éven belül szólókarrierbe lépett, a hagyományos kelta stílusok és az avantgárdabb anyagok között mozogva. Emellett számos humoros történetről készített felvételt. Összességében Williamson több mint negyven lemezt adott ki az ISB után. Ebben a produkcióban figyelemre méltó a Grammy-díjra jelölt Szerencsekerék (1995, John Renbourn), valamint négy lemez a jazz/klasszikus/avantgárd ECM kiadón: The Seed-at-Zero (2000), Skirting the River Road (2002) ), A vaskő (2006) és a Bízva a felkelő fényben (2014). Heron rockcsoportot alapított Malcolm Le Maistre -vel, először Mike Heron's Reputation, majd csak Heron néven, majd alkalmanként szólóalbumokat is kiadott. Malcolm Le Maistre folytatta a tanítást az iskolákban, valamint színház és zene előadásában, és két albumot adott ki.
Találkozás és végső elválás: 1999–2006
1997 -ben Williamson és Heron két koncerten ismét összejöttek, amelyeket melegen fogadtak. Ezt követte az eredeti három tag, valamint Williamson felesége, Bina és Lawson Dando teljes összejövetele 1999 -ben. Azonban nem foglalták vissza az eredeti ISB jó hírnevét, többnyire kis helyszíneken játszottak, vegyes kritikai és közönségválaszokkal. 2003 márciusában bejelentették, hogy Robin és Bina Williamson "ideiglenesen" távoztak, hogy más projekteket és egyéni karrierjüket folytassák. Pletykák keringenek a szétesésről. Williamson és Heron között egy régóta fennálló megállapodást, miszerint egyikük sem használja az „Incredible String Band” nevet a másik bevonása nélkül, egy ideiglenes újbóli megkerüléssel „hihetetlen stringband2003” -nak nevezték el. Heron, Palmer és Dando, valamint az új tag, Claire "Fluff" Smith rendszeresen turnéztak az Egyesült Királyságban és külföldön. Heron, Dando és Palmer 2004 -ben turnézott az Egyesült Államokban. Egy másik élő album 2005 -ben jelent meg. Utolsó közös koncertjük a Moseley Folk Festival, Birmingham, Egyesült Királyság volt, 2006 szeptemberében.
Barbican: 2009
2009 -ben Heron és Palmer "Very Cellular Songs: The Music of the Incredible String Band" címmel koncertet hirdetett a The Barbican -ban, Richard Thompson , Danny Thompson , Robyn Hitchcock , Alasdair Roberts , Trembling Bells , Green Gartside , Dr Strangely Strange közreműködésével .
Zenei stílus
Stílusosan az ISB a hagyományos folk és a pop idiómái köré összpontosult, de figyelemre méltó kísérleteik a zenei formával, hangszereléssel és stílusokkal (pl. Indiai és marokkói) innovatív, gyakran eklektikus kompozíciókhoz vezettek. 1967–68-ban a popzene „avantgárdjának” részeként írták le őket, és a The Beatles- hez hasonlították . Williamson azt állította, hogy mind a Beatles, mind a Rolling Stones Sgt előtt játszott . A Pepper and their Satanic Majesties Request felvételre került, az ISB befolyásolta ezeket az albumokat. Bob Dylan egyik kedvenc dala az „October Song” volt az ISB debütáló albumáról. Robert Plant azt állította, hogy a Led Zeppelin megtalálta az utat a "Hóhér gyönyörű lánya" (lásd fent) eljátszásával. Az ISB nyomdokaiba lépve a Led Zeppelin később sikeresen beépítette a marokkói ritmusokat (pl. A „Dancing Days” -re).
Mind Mike Heron, mind Robin Williamson látszólag nem kapcsolódó részeket illesztene be dalaiba úgy, hogy "mindig meglepő, nevetségesen találékony, lírai módon elképesztő". Robert Christgau zenekritikus a Christgau Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) című könyvében ezt írta a zenekarról : "Már a hatvanas években megpróbáltam rájönni, hogy ezek az akusztikus skótok varázslat vagy baromság, és arra a következtetésre jutottam, hogy mindkettő."
Örökség
1994 -ben Rose Simpson, a zenekar egykori tagja lett az Aberystwyth polgármestere . 2003-ban a canterburyi érsek , Dr. Rowan Williams , aki korábban a "Sündisznó énekét" választotta, amikor megjelent a Desert Island Discs-en , előszót írt egy teljes hosszúságú könyvhöz a zenekarról, "szentnek" minősítve őket. Az édesgyökér McKechnie -t utoljára 1987 -ben látták, és valószínűleg elhunyt.
Személyzet
Tagok
|
|
Felállások
| 1965-1966 | 1966-1968 | 1968-1971 | 1971-1972 |
|---|---|---|---|
|
|
|
|
| 1972-1973 | 1973-1974 | 1974 | 1974-1999 |
|
|
|
Feloszlott |
| 1999-2003 | 2003-2006 | ||
|
|
Diszkográfia
Albumok
Stúdióalbumok
| Kiadási dátum | Album | Diagram pozíciók | Címke | |
|---|---|---|---|---|
| Egyesült Királyság albumlistája | Billboard 200 | |||
| 1966. június | Az Incredible String Band | 34 (1968 -ban) | - | Elektra |
| 1967. július | Az 5000 szellem vagy a hagyma rétege | 25 | - | |
| 1968. március | A hóhér gyönyörű lánya | 5 | 161 | |
| 1968. november | Wee Tam és a nagy hatalmas | - | 174 (Wee Tam) 180 (A nagy hatalmas) |
|
| 1969. november | Lóváltás | 30 | 166 | |
| 1970. április | Felnéztem | 30 | 196 | |
| 1970. október | U | 34 | 183 | |
| 1971. március | Légy boldog, mert a dalnak nincs vége | - | - | sziget |
| 1971. október | Folyékony Acrobat a levegő tekintetében | 46 | 189 | |
| 1972. október | Earthspan | - | - | |
| 1973. február | Nincs romboló viszály | - | - | |
| 1974. március | Kemény kötél és selyemzsineg | - | - | |
Élő albumok
- BBC Radio 1 élő közvetítés (1991. október)
- BBC Radio 1 Live in Concert (1992. november)
- Első lány, akit szerettem: Live in Canada 1972 (Trojan Records, 2001)
- Nebulous Nearnesses (2004)
- Across The Airwaves: BBC Radio Recordings 1969-74 (2007)
- Az érzékek trükkjei - Ritka és kiadatlan felvételek 1966 - 1972 (Hux Records 2008)
Összeállítások
- A Chelsea Sessions 1967 kiadatlan demói ( Pigs Whisker Music , 2005. október)
- The Incredible String Band relikviái (Elektra -összeállítás , 1971. március)
- Változnak az évszakok (Sziget -összeállítás, 1976. november)
A szóló kiadványokat lásd Robin Williamson , Mike Heron , Clive Palmer és Malcolm Le Maistre alatt .
Egyedülálló (csak az Egyesült Királyságban)
- "Way Back in the 1960s" / "Chinese White" (Elektra EKSN 45013, csak promóciós kiadás, 1967)
- "Painting Box" / "No Sleep Blues" (Elektra EKSN 45028, 1968. március)
- "Big Ted" / "All Writ Down" (Elektra EKSN 45074, 1969. október)
- "Ez a pillanat" / "Black Jack Davy" (Elektra 2101 003, 1970. április)
- "Black Jack David" / "Moon Hang Low" (Island WIP 6145, 1972. november)
- "At The Lighthouse Dance" / "Jigs" (Island WIP 6158, 1973. február)
Hivatkozások
Források
- Boyd, Joe : Fehér kerékpárok - Zenélés az 1960 -as években . London: Kígyó farka. 2006
- Green, Jonathon: Days in The Life: Voices from the English Underground, 1961–71 . London 1988 (ISB-hez kapcsolódó közreműködések: Joe Boyd és Steve Sparkes)
- Harper, Colin: Káprázatos idegen: Bert Jansch és The British Folk and Blues Revival . London: Bloomsbury 2006 (bőven a hatvanas évek elejének edinburgh -i népi színteréről, ahonnan Jansch és az ISB is előkerült)
- Heron, Mike és Andrew Greig. Tudod, mi lehetsz: Hangolás az 1960 -as évekbe. London: riverrun, 2017.
- Hold, Tim. A hihetetlen vonós banda: Minden album, minden dal. Tewkesbury, Gloucestershire: Sonicbond Publishing, 2021.
- Norbury, Paul. Mosolygó férfiak rossz hírnévvel: A hihetetlen vonósbanda, Robin Williamson és Mike Heron története és egy fogyasztói útmutató zenéjükhöz. Tolworth, Surrey: Grosvenor House, 2017.
- Shindig magazin. Boszorkány kalapok és festett szekerek: A hihetetlen vonós banda és a pszichedelikus népzene 5000 rétege. Cambridge: Volcano Publishing, 2013.
- Simpson, Rose. Muse, Odalisque, Handmaiden: A Girl's Life in the Incredible String Band. London: Strange Attractor Press, 2020.
- Unterberger, Richie : Nyolc mérföld magas: Folk-Rock repülése Haight-Ashbury-ből Woodstockba . San Francisco/London, 2003 (különösen a Williamsonnal és Boyddal készített interjúk . Informatív fejezetek is vannak a brit népi színtérről)
- Wade, Chris. A Incredible String Band zenéje. Bölcsesség ikrek könyvek, 2013.
- Whittaker, Adrian, szerk. beGLAD: Incredible String Band Compendium. London: Helter Skelter, 2004; javított, bővített kiadás, 2013.