J. Alden Weir - J. Alden Weir

J. Alden Weir
Jaldenweir.jpg
J. Alden Weir a 19. század végén
Született
Julian Alden Weir

( 1852-08-30 )1852. augusztus 30
West Point, New York
Meghalt 1919. december 8. (1919-12-08)(67 éves)
New York City , New York
Állampolgárság Amerikai
Oktatás Nemzeti Tervező Akadémia , École des Beaux-Arts , Jean-Léon Gérôme
Ismert Festés
Mozgalom Impresszionizmus
A Vörös híd , kb. 1895, Fővárosi Művészeti Múzeum

Julian Alden Weir (1852. augusztus 30. - 1919. december 8.) amerikai impresszionista festő és a Cos Cob Művésztelep tagja a Connecticuti Greenwich közelében . Weir egyben a "The Ten" egyik alapító tagja volt , egy lazán szövetséges amerikai művészcsoport, amely elégedetlen a szakmai művészeti szervezetekkel, és 1898-ban összefogtak, hogy műveiket stílusosan egységes csoportként állítsák ki.

Életrajz

Weir 1852. augusztus 30-án született, tizenhat gyermek közül a második az utolsó között, és a New York-i West Point-ban nevelkedett . Apja Robert Walter Weir festőművész , a West Point-i Katonai Akadémia rajzprofesszora, aki olyan művészeket tanított, mint James Abbott McNeill Whistler . Idősebb testvére, John Ferguson Weir szintén ismert tájművész lett, aki a Hudson-folyó és a Barbizon iskolák stílusában festett . 1869-től a Yale Egyetem festészettudományi professzora volt , kezdte az első egyetemi művészeti programot egy amerikai egyetemen. Unokahúga Irene Weir művész és oktató volt .

Julian Weir az 1870-es évek elején szerezte meg első művészeti képzését a Nemzeti Tervező Akadémián , majd 1873-ban beiratkozott a párizsi École des Beaux-Arts -ba. Míg Franciaországban a híres francia művész, Jean-Léon Gérôme tanítványa volt, jó barátok lettek. Jules Bastien-Lepage- lel . Weir szintén először találkozott impresszionizmussal , és határozottan reagált: "Soha életemben nem láttam borzalmasabb dolgokat ... Nem figyelik sem a rajzot, sem a formát, de benyomást keltenek abban, amit természetnek hívnak. Rosszabb volt, mint a kamara borzalmak. " 1877 április 15-én, szüleinek írt levelében panaszkodott az impresszionistákra: "Nem figyelik a rajzot és nem is formát, hanem benyomást keltenek arról, amit természetnek hívnak". Konzervatív akadémiai festőként pályafutásának ezen szakaszában Weirt európai társai megbecsülték képzési évei alatt.

Weir Londonban ismerkedett meg James McNeill Whistlerrel , mielőtt 1877-ben visszatért New Yorkba. Miután visszatért New Yorkba, Weir az American Artists Society alapító tagja lett, és folytatta munkáinak kiállítását a National Design of Academy-n , ahol először bemutatta 1875-ben festményeket keresett. Béreket keresett portrék megrendelésével és művészeti órák oktatásával a Cooper Union Női Művészeti Iskolában, a Művészeti Diákok Ligájában és magánórákon.

Stúdió a Weir Farm Nemzeti Történelmi Lelőhelyen

Fiatal művészként művei a csendéletre és az emberi alakra összpontosítottak , amelyeket realista stílusban nyújtott át, nem ellentétben Édouard Manet munkájával . Ezt támasztotta alá az a tény, hogy Weir 1880 és 1881 nyarán megvásárolta Manet két festményét, a Nő papagájjal és a Fiú karddal a New York-i gyűjtő, Erwin Davis számára. Ekkor már egyértelmű volt, hogy Weir kezdte elveszteni a francia impresszionizmus iránti korábbi ragaszkodását.

Rózsák ezüst tálban egy mahagóni asztalon , kb. 1890

Az 1880-as években Weir a Connecticut állambeli Wilton vidékre költözött, miután megszerezte a mezőgazdasági ingatlant, ma a Weir Farm Nemzeti Történelmi Emlékhelyet , 1883-ban Anna Bakerrel kötött házassága révén. Itt tartózkodása alatt megerősítette barátságát Albert Pinkham Ryder és John Henry Twachtman művészekkel . Weir és Twachtman művészete különösen jól illeszkedett, és a kettő néha együtt festett és állított ki. Mindketten a Művészeti Ligában tanítottak . 1889-ben a két művész kiállította és eladta festményeinek nagy részét a New York-i Ortgies Galériában. Weir szoros barátságban volt Emil Carlsennel , a csendélet- és a tájfestővel is, aki Weirrel a farmján nyaralt, mielőtt saját otthonát vásárolta volna a Connecticuti Falls Village-ben. Tanyáinak lelkipásztori beállítása gyakran szerepel festményein. Egészséges menekülést jelentettek a városi New York City nyüzsgése elől. Weir szerette a városban dolgozni, de gyakran túl soká vált számára. Branchville és Windham kényelmes kiruccanásként szolgált. Hollis Clayson művészettörténész szerint "az utcai élet gyakran meghiúsíthat és súlyosbíthat, de messziről szemlélve, kizárólag vizuális jelenségként élve kielégíthet".

Julian Alden Weir, John Singer Sargent , 1890

1891-re Weir megbékélte az impresszionizmussal kapcsolatos korábbi aggályait, és a stílust sajátjaként alkalmazta. Ugyanebben az évben a Blakeslee galériában tartott egyszemélyes bemutatója egyértelműen megmutatta új benyomásait az impresszionista stílus iránt. Munkája a pasztell színek és az impresszionistákhoz hasonló törött ecsetkezelés világosabb palettájának tendenciáját mutatta. Felesége, Anna 1892-ben meghalt, de Weir ugyanabban az évben feleségül vette nővérét, Ella Bakert. Ezzel az új házassággal egy másik gazdaságot örökölt Windham-ben (CT). Ez az új helyszín immár jogos tulajdona volt, de nem először látta a Windham-farmot. Az elmúlt években ott volt Annával. Első, 1882-es megállóján a gyönyörű tanya és a környező falu elég nagy hatással volt rá. Ezt mondta: "Ez valóban az első Connecticut-i falu, amelyet valaha ismertem, és most úgy érzem, hogy minden faluhoz kapcsolódik egy varázslat, amiről olvastam, de soha nem értékeltem"

Weir további ismertségre tett szert, és 1893-ban az American Art Association egyesítette műveit Twachtman műveivel összehasonlító kiállítás céljából Claude Monet és Paul Besnard darabjaival . Egy ilyen rangos esemény azt jelentette, hogy a művészeti világ észrevette az impresszionizmus amerikai márkáját. Ezenkívül Weir együttérzést érzett azok iránt, akik az 1893-as depresszióban elvesztették munkájukat. A vasúti csőd munkanélküli munkásokhoz vezetett, de Weir festménykiállításokkal segített nekik pénzt gyűjteni.

Délután a tónál , kb. 1908–1909, The Phillips Collection

Élete hátralévő részében Weir impresszionista tájakat és figuratív műveket festett, amelyek közül sok Connecticutban, Branchville-ben és Windhamben volt. Stílusa a hagyományos, élénk impresszionizmustól a visszafogottabb és árnyékosabb tonalizmusig változott . A rézkarcban is ügyes lett . Rendszerint 1900 után készült festményei új érdeklődést mutattak a fiatalabbak munkája iránti uralkodó akadémizmus iránt, kevésbé reálisan kezelt tantárgyakkal, és nagyobb hangsúlyt fektettek a rajzolásra és a tervezésre.

1897-ben Weir a tíz amerikai festő , általában a The Ten nevű festőcsoport tagja lett, akik 1897 végén elhagyták az Amerikai Művészek Társaságát, hogy tiltakozzanak a klasszikus és romantikus realizmus túlzott hangsúlyozásának az impresszionizmus felett. Társadalom. A Tíz húsz éven át állt ki a haláláig, a tagok halála és az újabb stílusok előtérbe kerülése miatt.

1912-ben Weir-t az Amerikai Festők és Szobrászok Szövetségének első elnökévé választották, de egy évvel később lemondott, miután az egyesület támogatta a modernista Fegyvertárat . Weir később a Nemzeti Tervező Akadémia elnöke lett . 1916-tól 1919-ben bekövetkezett haláláig az Egyesült Államok Képzőművészeti Bizottságának tagja volt .

Weir tanítványai között volt Harriet Campbell Foss festőművész .

Örökség

1880-ban J. Alden Weir mellszobra, Olin Levi Warner szobrász

A Weir legkritikusabban elismert festménye a Vörös híd 1895-ből származik. Ez egy technikai remekmű, amely egy rácsos hidat mutat be, amely a Shetucket folyón átívelte az utcán a Weir Windham farmjától . Kiegészítő színekkel egyesítette a képet azonos hangminőséggel, és ábrázolta a vízen látható híd valósághű tükröződését. Míg képi egység van a darabban, Weir szembeállította a hidat és annak környezetét azzal, hogy a vörös hidat az erdők zöldjeire, valamint a víz és az ég kékjeire helyezte, és a geometriai ember által alkotott hidat egymás mellé helyezte. törzsek és ágak.

Julian Alden Weir, 1910. Életének utolsó évtizedében

Ma Weir festményei a New York-i Metropolitan Museum of Art gyűjteményeiben találhatók ; a Phillips-gyűjtemény , Washington, DC; a Smithsonian American Art Museum , Washington, DC; Brigham Young University „s Museum of Art , Utah, Provo A Portland Art Museum in Portland, Oregon ; és a Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut. A Weir farmja és stúdiója Branchville-ben a Weir Farm Nemzeti Történeti Helyszíneként védett ; a Weir család továbbra is tulajdonosa a Windham-farmnak. Papírjai vannak a Smithsonian Institution „s Archives of American Art .

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

  • Bolger, Doreen; Curry, David Parker; Weinberg, H. Barbara (1994), Amerikai impresszionizmus és realizmus: A modern élet festménye, 1885–1915. , New York: Metropolitan Museum of Art, 61., 83., 137., 140., 358. oldal, ISBN 978-0810964372
  • Cummings, Hildegard; Fusscas, Helen K .; Larkin, Susan G. (1991), J. Alden Weir: A saját helye , Storrs: William Benton Művészeti Múzeum, 55–56., ISBN 978-0918386434
  • Luebke, Thomas E., szerk. (2013), "B függelék", Civic Art: Az USA Képzőművészeti Bizottságának százéves története , Washington, DC: USA Képzőművészeti Bizottsága, p. 557
  • Wardle, Marian, szerk. (2011), The Weir Family, 1820–1920: Az amerikai művészet hagyományainak bővítése , New Hampshire: UPNE, p. 12, ISBN 978-1611680218
  • Clayson, Hollis (2011), "Párizs lenyűgözte és elutasította: Julian Alden Weir a transzatlanti világban", Wardle, Marian (szerk.), The Weir Family, 1820–1920: Az amerikai művészet hagyományainak bővítése , New Hampshire: UPNE, p. 63, ISBN 978-1611680218
  • Young, Dorothy Weir (1960), J. Alden Weir élete és levelei , New Haven: Yale University Press, p. 123.

További irodalom

Külső linkek