Norvégia zenéje - Music of Norway

A régészeti ásatások során talált fizikai leletekből sokat megtudhattak a norvégiai korai zenéről . Ide tartoznak olyan műszerek, mint a lur . A vikingek és a középkori mondák is leírják a zenei tevékenységet, csakúgy, mint az egész Európából származó papok és zarándokok beszámolói, akik ellátogatnak Szent Olaf sírjához Trondheimbe.

A 19. század végén Norvégia gazdasági növekedést tapasztalt, ami nagyobb iparosodáshoz és városiasodáshoz vezetett. A városokban több zenét is készítettek, az operaelőadásokat és a szimfonikus koncerteket magas színvonalúnak tartották. Ebben a korszakban mind a kiemelkedő zeneszerzők (mint Edvard Grieg és Johan Svendsen ), mind az előadók ötvözték az európai hagyományokat norvég hangokkal.

A zene és a zenészek importja a táncra és a szórakoztatásra nőtt, és ez folytatódott a 20. században is, még inkább, amikor általánossá váltak a gramofonlemezek és a rádió. A 20. század utolsó felében Norvégia, a világ számos más országához hasonlóan, gyökerek újjászületésén ment keresztül, amely újjáélesztette az őshonos zenét.

Hagyományos és népzene

Hagyományos norvég Hardanger hegedű .

1840 előtt Norvégiában korlátozottan voltak írott népzenei források. Eredetileg ezeknek a történelmi vívmányoknak kifejezett keresztény befolyása volt. Ahogy a kutatás folytatódott, mítikus és mesebeli összefüggések is voltak a népzenével. Összességében a népzene célja a szórakozás és a tánc volt.

A norvég népzene két kategóriába sorolható: hangszeres és énekes. Az instrumentális népzene általában tánczene ( slåtter ). A norvég néptáncok társasági táncok, amelyeket általában párok adnak elő, bár számos egyéni tánc is létezik , például a hall . Norvégiában nagyon kevés a más kultúrákra jellemző szertartásos tánc. A táncdallamok két típusra oszthatók: kétütemű és háromütemű táncokra. Az előbbi az úgynevezett Halling , Ganger vagy Rull , míg az utóbbiak springar vagy springleik .

A hagyományos táncokat általában bygdedans néven emlegetik (falusi vagy regionális tánc). Ezek a táncok, amelyeket néha "udvarló táncoknak" is neveznek, gyakran kapcsolódtak a vidéki (mezőgazdasági) élet fontos eseményeihez: esküvőkhöz, temetésekhez és ciklikus ünnepekhez, például a karácsonyhoz .

A norvégiai népzene további két fő kategóriába tartozik az etnikai populációk alapján: észak -germán és számi .

A hagyományos számi zene középpontjában egy joik nevű vokális stílus áll . Eredetileg a joik csak az egyikre hivatkozott a számos számi éneklési stílus közül, de angolul ezt a szót gyakran használják a hagyományos számi éneklés minden típusára. Hangja összehasonlítható néhány első nemzet / indián kultúra hagyományos éneklésével .

A hagyományos észak -germán norvég énekzenék közé tartoznak a ( kvad ), balladák és rövid, gyakran improvizált dalok ( stev ), a hagyományos zene leggyakoribb típusai közé. Work dalok , énekek , tralling ének ( nonszensz szótag ) és rágalomhadjárat balladák ( skillingsviser ) is népszerű volt.

Norvégia osztja az északi tánczenei hagyományokat szomszédos országaival, Svédországgal és Dániával, ahol a legjellemzőbb hangszer a hegedű. Norvégiában a Hardanger hegedű ( hardingfele ), a norvég népzene legkülönlegesebb hangszere, úgy néz ki és játszik, mint egy szabványos hegedű. Elsősorban az ország nyugati és középső részén található. A Hardanger hegedű 1700 körülre nyúlik vissza, de sok tekintetben eltér a szokásos hegedűtől. Ezek közül a legfontosabb, hogy szimpatikus húrokkal, kevésbé ívelt híddal és fogólappal rendelkezik. Így az előadó az idő nagy részében két húron játszik, jellegzetes bourdon stílust teremtve. A Hardanger hegedű hagyomány gazdag és erőteljes. A hagyományos, szóban közvetített oktatás az egyik legfontosabb szempontja volt egy Hardanger -hegedűs játékos teljesítményének.

Az epikus népdalok a vokális népzene legfontosabb formái Norvégiában. Bár sokféle epikus népdal létezik, a legérdekesebbek a középkori balladák. Először az 1800 -as években írták át, de a ballada hagyományát a középkorból adták át. Ezeknek a daloknak a szövege is a történelem ezen korszaka körül forog, mesél a nemesek, lovagok és leányok életéről. A balladák egy része történelmi eseményeket ír le, és gyakran drámai és tragikus.

A második felében a 19. században, néhány hegedűsök számára, különösen a Voss és Telemark , jelentősen Lars Fykerud (aki végül költözött Stoughton, Wisconsin az Egyesült Államokban , majd visszatért Telemark későn az életben), kezdett bevezetése kifejezőbb módon játék, a hagyományos slått zenét koncertzenévé alakítva a városi osztályok számára.

Ugyanakkor, az új táncok és dallamok Európából importált, beleértve a Fandango , reinlender , keringő , polka és mazurka . Ezeket a formákat ma runddans (kerek táncok) vagy gammeldans (régi táncok) néven ismerik .

A modern hardangeri hegedűművészek közül talán a legnépszerűbb és legvitatottabb Annbjørg Lien , aki 1989 -ben adta ki első albumát, az Annbjørg -t . Az albumon Helge Førde és Frode Fjellheim szerepelt, és dicsérték innovatív fúziós munkájáért és kifejező stílusáért, és kritizálták is a hagyományos hangok felhígítása és a regionális hagyományok hiánya.

Egyéb norvég hagyományos hangszerek:

bukkehorn (kecske szarv)
harpeleik (akkordos citera)
langeleik (doboz cimbalom )
lur (egy régebbi, trombita-szerű hangszer)
seljefløyte , egy fűzfa fuvola
tungehorn és Melhus ( klarinét )
Munnharpe

A mai naptól kezdve mind a népzenét, mind hagyományos hangszereit eklektikusan használják. A népzene iránti érdeklődés egyre nő, és számos ígéretes fiatal előadó is akad. Nem csak a hangszeres zene vonzza őket. Sok fiatal tanul most hagyományos stílusban énekelni. Az elmúlt évtizedekben (a folk-rock irányzat óta) a népzenészek nagyobb érdeklődést mutattak a kísérletezés iránt. Új generáció alakult ki, amely tiszteletét fejezi ki a régi hagyományok iránt, de hajlandó új irányok szerint gondolkodni. Számos ismert népzenei művész Norvégiában készített kiváló felvételeket új hangszerek és új hangszerek felhasználásával. Az elmúlt években olyan művészek, mint Gåte és Odd Nordstoga , elérhetőbbé tették a népzenét a fiatalabb tömegek számára. A Gåte ötvözte a népzenét a fémmel, és nagyon népszerűvé vált. A Lumsk egy másik zenekar, amely a norvég hagyományos népzenét metállal keveri. A leghíresebb számi énekes kétségtelenül Mari Boine , aki egyfajta minimalista folk-rockot énekel, joik gyökerekkel. Karl Seglem egy norvég zenész és zeneszerző, aki játszik szaxofonon és bukkehorn . Sofia Jannok szintén népszerű számi kortárs művész.

Van néhány fontos intézmény is, például a Népzenészek Országos Szövetsége. Ez egy 1923 -ban alapított szervezet népzenei művészek és néptáncosok számára, és elsősorban a helyi és regionális népzenei egyesületek szakszervezete, de nyitott egyes tagok számára is. 1990 -ig az országos szövetségnek 6000 tagja volt kb. 125 különböző helyi szervezet. A Népzenészek Országos Szövetsége kiadja a Spelemannsbladet című népzenei folyóiratot, amely évente 12 alkalommal jelenik meg. Ezenkívül megszervezi az éves Landskappleiken -t (Nemzeti Hagyományos Zenei Verseny), amely Norvégiában a legfontosabb ilyen jellegű esemény.

A népzenének külön része van a norvég történelemben, és a legtöbb történelmi gyűjteményt LM Lindeman készítette. A gyűjtemények nagy részét a Nemzeti Népzenei Gyűjteményben és a Nemzeti Könyvtárban őrzik és őrzik.

Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) használ, és magában foglalja a felvételek népzene az archívumból NRK, amely több mint 50.000 felvételt 1934-től a mai, ráadásul más felvételeket a rádiócsatornák és a szakosított rádiócsatorna NRK Folkemusikk .

Klasszikus zene

Edvard Grieg .

Az 1600 -as években Oslo , Bergen és Trondheim városai "mindegyiknek saját városi zenésze volt". Az első fontos klasszikus norvég zeneszerzőket a 18. század elejéről dokumentálták, amikor táncot és kamarazenét , köztük kantátákat komponáltak . Néhány ilyen zeneszerző Georg von Bertouch , Johan Daniel Berlin és Johan Henrik Berlin . Ezenkívül a zene is felkeltette érdeklődését a nyilvánosságtól, amelyben a zene folyamatosan fejlődött, különösen a gazdagabb városi területeken. Sőt, az 1750-es évek környékén magán- vagy félig nyilvános zenei társaságok kezdtek megjelenni több városban, lehetőséget biztosítva a gazdagabb lakosságnak. 1814 -ben Svédország uniót kötött Norvégiával, a svéd királyi család pedig Norvégia fővárosában, Christianiában (Oslo) töltött időt . Királyi udvarukban a zene virágzott.

Nemzeti romantika

A nemzeti romantika , Európa -szerte elterjedt mozgalom érintette Norvégiát is, és hatni kezdett az ország klasszikus zenészeire és klasszikus zenéjére. Ole Bull (1810–1880) hegedűművész volt az első nagy norvég zenész. Világhírű lett körülbelül 1834-ben, nemcsak Norvégiában, hanem Európa más részein és az Egyesült Államokban is játszott, és északi Paganini néven volt ismert . Ezenkívül néhány nagyszerű zeneszerző is megjelent, köztük Halfdan Kjerulf , Martin Andreas Udbye, aki az első norvég Fredkulla operát komponálta, és Rikard Nordraak, aki a „Ja, vi elsker dette landet” norvég himnuszt komponálta.

Körülbelül 1831 -től a hagyományos norvég zene kezdett hatni a klasszikus színtérre, különösen Bull révén, aki összebarátkozott a híres hagyományos hardangeri hegedűművésszel , Myllargutennel, és a barátság révén jobban megértette a hagyományos zenét. Bull maga kezdett Hardanger -hegedűn játszani, és ő volt az első, aki népi dallamokat mutatott be a nagyközönségnek a városi területeken. Azt is látta, hogy Myllarguten koncerten játszott vele, és egy vidéki hagyományos zenészt mutatott be először a városi közönségnek, 1849 februárjában, a norvég romantikus nacionalizmus legmagasabb pontján. Ez később arra inspirálta Edvard Grieget , hogy népzenei forrásokat keressen. A városi közönség azonban lassan felértékelődött és megértette a hagyományos (vidéki) zenét. Romantika stílusa uralja norvég zene „egészen a 20. század, kifejezett keresztül módosításokat a nemzeti romantikus idióma Grieg vagy egy klasszikus / nemzetközi vonal”, mint Catharinus Elling vagy Halfdan Cleve .

A külföldi zenészek az 1840 -es években kezdtek letelepedni Norvégiában, zenei tudást hozva magukkal Európa többi részéről. Az 1848 -as francia forradalmat követően Norvégiában erős nemzeti tudat alakult ki, valamint gazdasági növekedés következett be, amely a zene fejlődésében következett be. A legtöbb más országhoz képest ebben az időszakban a női norvég zenészeket széles körben elfogadták, sőt az állam közzétette és ösztöndíjat kapott.

1898 Zenei fesztivál Bergenben, Agnes Nyblin . Balról jobbra: Christian Cappelen , Catharinus Elling , Ole Olsen , Gerhard Rosenkrone Schelderup , Iver Holter , Agathe Backer Grøndahl , Edvard Grieg , Christian Sinding , Johan Svendsen és Johan Halvorsen

A norvég nacionalizmus fellendülésével a zenei élet országszerte belépett a norvég zene aranykorába Halfdan Kjerulf, valamint Ludvig Mathias Lindeman orgonaművész és gyűjtő vezetésével . Az aranykor legjelentősebb zeneszerzői közé tartozott Johan Svendsen és Edvard Grieg. Bull erőfeszítései közvetlenül ösztönözték Grieget a népzenei források keresésére. Ezek a zeneszerzők, Lindeman gyűjteményei és Ole Bull Hardanger hegedűzése ihlette, norvég népi elemeket építettek be kompozícióikba.

A 19. század végén a népi dallamok gyűjteménye változatlanul folytatódott, és olyan zeneszerzők is ismertek voltak, mint Christian Sinding és Johan Halvorsen . A Svédországgal való unió 1905 -ös feloszlását követően a norvég nacionalizmus népszerűsége és innovációja tovább nőtt, különösen David Monrad Johansen , Geirr Tveitt és Eivind Groven vezetésével . Ezek a zeneszerzők törekedtek a népzene felhasználására kompozícióikban, ez a tendencia a második világháborúban is folytatódott a nemzetköziesedési folyamat révén, amely az 1930-as években kezdődött, és könnyen hallható olyan zeneszerzőkben, mint Ludvig Irgens-Jensen , Bjarne Brustad , Harald Sæverud és Klaus Egge . A háborúk között csak néhány zeneszerző, például Pauline Hall és Fartein Valen volt jelentős hatással a külföldi stílusokra.

Világháború után

Századi zeneszerző, Arne Nordheim

A második világháború után a norvég zene új irányba kezdett elmozdulni, távol a múlt északi és germán eszményeitől, és egy nemzetközibb, különösen amerikai, brit és francia stílus felé. A norvég zeneszerzőket a stílusok szélesebb választéka befolyásolta, beleértve a szerializmust , a neo-expresszionizmust , az aleatory és az elektronikus zenét . Ennek az időszaknak az új zeneszerzői közé tartozott Johan Kvandal , Knut Nystedt , Edvard Hagerup Bull és Egil Hovland . Különösen fontos volt a francia neoklasszicizmus , Paul Hindemith és Bartók Béla . Ebben az időszakban sorozatos zene jelent meg Norvégiában, Finn Mortensen vezetésével . Később olyan avantgárd zeneszerzők, mint Arne Nordheim, kihasználták a technológiai fejlődést, különféle elektronikus effekteket és bizarr hangszereket használtak. Arne Nordheim "a háború utáni korszak legfontosabb zeneszerzője". 1950 óta Nordheim óriási hatással van a norvég kulturális életre. Leghíresebb darabjai mérföldkőként szolgáltak a kortárs norvég zenéhez.

A norvég közvélemény nagy része nem értékelte az avantgárd zeneszerzők új irányát , amely elősegítette a konzervatív visszhangot. Néhány zeneszerző, mint például Kåre Kolberg , egyszerű zenét írt, mások, például Alfred Janson és Ragnar Søderlind , újraélesztették a romantikát. Ebből a korszakból néhány zene megpróbált foglalkozni a társadalmi és politikai aggályokkal, például Janson hegedűversenyét dedikálta Salvador Allende chilei elnöknek .

Századi zeneszerző, Marcus Paus

A 21. század első évtizedének végére a norvég klasszikus zene nagyon sokrétűvé vált, és magában foglalta az ország dokumentált zenei történetének elemeit, valamint a modern jazzt, a popot és a rockot. A 20. század utolsó részének zeneszerzői: Olav Anton Thommessen , Per Christian Jacobsen , Magne Hegdal , Åse Hedstrøm , Asbjørn Schaatun , Tor Halmrast , Glenn Erik Haugland , Nils Henrik Asheim , Cecille Ore és Ketil Hvoslef . A 21. századi zeneszerzők közé tartozik Marcus Paus és Maja Ratkje . A népzene iránti népszerű és klasszikus figyelem továbbra is olyan zeneszerzők munkáján keresztül folytatódott, mint Lasse Thoresen .

Norvégia jelenleg több , különböző méretű zenekar támogatását támogatja . Két "nemzeti zenekar" van. Az 1765 -ben alapított Bergeni Filharmonikus Zenekar (Norvégia legrégebbi szimfonikus zenekar), amelyet egykor Grieg vezényelt , az 1919 -ben alapított Oslói Filharmonikus Zenekarral együtt Norvégia vezető zenekarai. Emellett Norvégiában néhány regionális professzionális zenekar is sikeres volt: a Trondheim Szimfonikus Zenekar , a Stavangeri Szimfonikus Zenekar , az Északi -sarkvidéki Opera és Filharmonikus Zenekar, a Norvég Rádiózenekar és a Kristiansand Szimfonikus Zenekar . Az elmúlt néhány évtizedben Norvégia nagyobb városaiban a professzionális zenekarok munkakörülményei jelentősen javultak a nagyobb koncerttermek építése és új karmesterek megjelenése miatt. Ezenkívül az évente megrendezett Bergeni Nemzetközi Fesztivál (alapítva 1953 -ban) segít a norvég zene gyakran Grieg -éhez hasonló zene, valamint a színház és a képzőművészet terjesztésében, és nemzetközi kultúrát is kap. Sőt, más fontos fesztiválok közé tartozik a Nemzetközi Kamarazenei Fesztivál, az Oslói Kamarazenei Fesztivál, a Risør Kamarazenei Fesztivál és a Kristiansund Opera Fesztivál.

Ezenkívül az Oslói Filharmonikus Zenekar nagyban hozzájárult a norvég zenei élethez, különösen Mariss Jansons karmester hatására a norvég zenére az 1980 -as években. Jansons képes volt teljesen megváltoztatni az emberek elképzelését arról, hogy a szimfonikus zene milyen szerepet játszott a norvég kultúrában. Jansons képes volt feleleveníteni a szimfonikus zenét és világhírűvé tenni a zenekart. Felvették a Csajkovszkij szimfóniák elismert sorozatát, és rendszeres nemzetközi koncertturnékba kezdtek.

A Norvég Nemzeti Opera és Balett új látványos házának megnyitása óta elismerést váltott ki produkcióikért és növelte nézőszámát.

Norvég kórushagyomány

A kóruszene legrégebbi tárgyi bizonyítéka Norvégiában a 12. századhoz tartozik, és mint minden európai kóruséneklésben, kolostorokban, majd oktatási központokban is művelték, kezdetben vallási célokra). Mind a katolikus korszak, mind később a kóruséneklés evangélikus reformja fontos volt. A kóruséneklés norvég hagyományának kezdetei azonban a XIX.

Egyrészt Norvégia Dániából Svédországba történő átruházása erős nacionalista kulturális motivációt váltott ki. Másrészről Hans Georg Nägeli (1773–1836, svájci) és Carl Friedrich Zelter (1758–1832, Németország) elképzelései a kórusénekléshez a kultúra megtizedelésének különösen hatékony eszközét jelentették. Ez a hagyomány zeneszerzők, karmesterek, énektanárok és kóruszenei kiadványok közös munkája. Lars Roverud, Friedrich August Reissiger, Ludvig Mathias Lindeman, Halfdan Kjerulf, Johan Conradi és Johan Diederich Behrens csak néhány név, amelyek Edvard Grieg előtt alkották ezt a norvég hagyományt. Ebben az összetett társadalmi-kulturális fejlődésben több szerepet is betöltöttek, mindegyiknek külön érdeme volt.

Ludvig Mathias Lindeman fő hozzájárulása népzenei gyűjteménye és himnusz -összeállításai voltak, valamint az orgonisták iskolájának megszervezése 1883 -ban, amely később az oslói konzervatórium lett. Kjerulf, Behrens és Conradi volt a kórusok három igazgatója és kórusegylet szervezője, de kétségtelen, hogy Kjerulf kiemelkedett zeneszerzőként, és több mint 170 kórusdarabot hagyott hátra, főleg férfi kvartettnek. Behrensnek és Conradinak inkább társadalmi szerepe volt, mivel olyan fesztiválokat szervezett, mint a Craftmen Choir és az Businessmen Choir, valamint a norvég diákok kórusa Oslóban és fokozatosan más régiókban. Behrens különleges hírnévnek örvend azzal, hogy norvég zeneszerzőkből származó összeállításokat publikált; több mint 500 dal található a "Dalok gyűjteménye férfi hangoknak" című köteteiben.

Ezeknek a zenészeknek a legbefolyásosabb korszaka a 19. század második felében volt, amikor a kóruséneklés népszerűsége elterjedt Norvégiában, különösen a négy énekes férfi ének. Ennek bizonyítéka az örökölt kóruséneklés, amely az Egyesült Államokban maradt, különösen azóta, hogy F. Melius Christiansen 1912 -ben megalapította a St. Olaf College Choir -t; állítólag 3000 -en vettek részt a szentmiséken.

A kórushagyományt azóta a norvég identitás megerősítésére használják. Conradi, Kjerulf és Reissiger kóruszenét írtak olyan norvég írók szövegével, mint Ibsen vagy Bjørnson, akik viszont azzal a szándékkal írták, hogy szövegeiket könnyen hozzá lehessen adni a zenéhez. A 19. század az írók és zeneszerzők közötti intenzív együttműködés ideje volt, hogy kihasználják a zenei társaságok meglévő népszerűségét, és különösen a férfi kvartettek voltak különösen népszerűek az 1840 -es évektől. A karmesterek és zeneszerzők második generációja a 20. század elejéig folytatta ezt a hagyományt (Andreas Olaus Grøndahl Oslóban és Bergen Ingolf Schjøtt). A kórusegyesületek és kórusfesztiválok népszerűsége vezetett az első versenyekhez, amelyek az 1850 -es években kezdődtek. 1878 -ban a Kórustársaság megtartotta első hallgatói rendezvényeit Skandinávián kívül, norvég zenét és szövegeket hozva Párizsba, ez a norvég kultúra exportálásának és bemutatásának módja.

A nacionalista motiváció Grieg zenéjében jelenik meg. A 20. századra való áttérés során megmaradt hagyományok ellenére a norvég kóruszene végül megváltozott, különösen az első világháború után, amikor elhagyták a romantikus eszméket. A zeneszerzők új generációja alakult ki, köztük Egge, Nysted és Sommerfeldt. Ezeket a zeneszerzőket még mindig Grieg befolyásolja, és nemcsak a nemzeti elemekben, hanem az újabb zenei irányzatokban is inspirációt találtak.

Végezetül, a gazdasági fellendülés újabb korszakai Norvégiában a kóruszene második fellendülését hozták a fővárosban és azon túl. Például Volda , Norvégia nyugati részén, mindössze 6000 fős városban mintegy 20 aktív kórus működik.

Világ zene

A világzene , egy olyan műfaj, amely legalább két kulturális hagyomány hatását tükrözi, Norvégiában kicsi, de élénk zenei műfaj lett. Norvégiában vannak olyan zenészek és zenekarok, akiknek zenéje világzene. Például az ír-norvég Secret Garden , amely 1995-ben megnyerte az Eurovíziós Dalfesztivált , new age zenét játszik . Ezenkívül a jól áttekintett Ras Nas keveri az afrikai zenét és a reggae zenét a költészettel. A Vindrosa zenéje hagyományos norvég népdal, etnikai fűszerekkel, az Annbjørg Lien pedig a hagyományos norvég zenét ötvözi a jazzhez és a rockhoz. Norvégiában évente több világzenei fesztivált tartanak. Az Oslói Világzenei Fesztivált 1994 -ben a Concerts Norway ( Rikskonsertene ) kezdte, és a fesztivál azóta sokrétű repertoárt vezet be Afrikából, Ázsiából és Latin -Amerikából . A Riddu Riđđu fesztivált a számi egyesületek 1991 -ben alapították először a számi zene és kultúra fesztiváljaként, de azóta a fesztivál kiterjedt a nemzetközi őslakosokra is . A Samspill International Music Network (SIMN) egyesület zenészek és táncosok számára egyaránt szervezett szervezet, és előmozdítja a világzene helyzetét Norvégiában. A szervezet koordinálja az információs szolgáltatásokat, a koncert -együttműködést és a szemináriumokat, és egyik fő célja a zene és a tánc fejlesztése Norvégiában.

Népszerű és kortárs zene

Mint más országokban, Norvégiában is kifejlesztették a népszerű, kortárs zene saját formáit. 2000 óta a norvég népszerű zene általában megjelenik a nemzetközi színtéren, kezdetben a norvég jazz- és blues -művészek áttörései révén , majd az elektronika és a popművészek.

Blues

Norvégia egyik legjobb blues gitárosa Knut Reiersrud . Ő is inspirációt merített a hagyományos norvég zenei formákból, beleértve a Stratocaster gitár hangolását, mint a norvég langeleik , Hallingcasternek nevezve ( szójáték a norvég kifejezésen az atlétikai táncban használt kalaprúgáshoz, amelyet általában férfiak végeznek, a halling ). Reiersrud készített néhány felvételt Iver Kleive norvég orgonaművésszel . Bjørn Berge egy másik ismert blues gitáros. Jól ismert az úgynevezett "delta-funk" zenéjéről, amelyet erősen ihletett a 12 húros delta blues, valamint a modern funk és rock zenekarok. Az R&B sztárjai közé tartozik Noora Elweya Qadry, Winta és Mira Craig . A skandináv legnagyobb blues fesztivált minden év augusztusában Notoddenben tartják, és több mint 30 000 rajongót vonz a blues világ minden szegletéből a 12 000 fős városba. Norvégiában évente több blues fesztivált tartanak, például a Blues in Hell Festival ( Trondheim közelében ) és az Oslo Blues Fest Bergenben . A Blues in Hell Fesztivál 1994 -ben kezdődött, és a látogatottság az első évben 1500 -ról 2000 -re több mint 20 000 -re nőtt. 1996 óta a Norvég Zenei Tanáccsal folytatott együttműködés eredményeként magas színvonalú zenei szemináriumokat szerveztek fiataloknak és zenészeknek. a fesztiválról.

Ország

A norvég countryzene témái a norvég mindennapi életben előforduló eseményeket tartalmazzák. A népi és country hatásokat széles körben beépítették a modern country zenébe. Mivel Norvégiában a nyelvjárások nagymértékben eltérnek, a zene az ország különböző régióiban és területein eltérő. A Hellbillies Norvégia egyik legsikeresebb és legsikeresebb country együttese. Más modern country zenekarokkal együtt széles körben használják és integrálják a nép- és rockzenét. Dalszövegeik a hallingdali nyelvjárásban vannak, és a norvégokat és az életüket tükrözik.

Norvégia olyan countryzenészeket is produkált, mint Heidi Hauge és Bjøro Håland . Egyéb művészek, akik Norvégia közös életéről és kultúrájáról énekelnek, többek között Salhuskvintetten és Vinskvetten . Alf Bretteville-Jensen népszerű énekes/dalszerző, akinek intenzív, kissé noir ízű zenéje country, folk és rock elemeket tartalmaz, olyan hangszerek segítségével, mint az akusztikus és elektromos gitár, valamint a pedál acél gitár .
Norvégia legnagyobb countryzenei fesztiválja minden évben július végén van Seljordban .

Dansband zene

Dansband egy svéd kifejezés a zenekar játszik, hogy dansbandsmusik . A Dansbandsmusik -t gyakran párosával táncolják, akusztikus, elektromos, basszus és acél gitár, dob, szaxofon, harmonika és billentyűzet. Szövegei gyakran olyan témákkal foglalkoznak, mint a szerelem, a barátság, a béke, a természet és a régi emlékek. A műfaj fejlődött elsősorban Svédországban , de átterjedt a szomszédos országok Dánia , Norvégia és a svéd nyelvű régióiban a finn . Amikor a műfaj Norvégiába került, először Svensktopparnak hívták. A dansband zene fő közönsége a középkorú felnőttek. A zenét gyakran élőben adják elő olyan helyszíneken, ahol a tánc a fő hangsúly, ahelyett, hogy az előadást a színpadon néznék. Sok dansband azonbanalbumokat és kislemezeket is rögzít. Az Ole Ivars zenekar1999 -es slágerét szerezte a "Jag trodde änglarna fanns" című dallal együtt Kikki Danielssonnal . Egy másik híres norvég dal, a " Lys og varme ", amelyet Åge Alexandersen írt, Svédországbannépszerű dansband dallett, "Ljus och värme" néven.

Elektronika és tánc

Az elektronikus zene (vagy elektronika) magában foglalja az elektronikus technológia segítségével előállított hangokat, beleértve a szintetizátorokat , dobgépeket , mintavevőket és számítógépeket. Norvég elektronikus zene uralja Röyksopp , a duó Tromsø játszik a kortárs elektronikus zenék.

Ismert zenészek közé tartozik a Bel Canto duó és a Biosphere , egy ambient elektronikus zenész. Egyéb népszerű norvég zenészek, akik elektronikus zenét játszanak, többek között Ralph Myerz és a Jack Herren Band, Lindstrøm , Prins Thomas , Todd Terje , Datarock , Flunk , Bermuda Triangle, Frost , Bjørn Torske , Sternklang és TeeBee .

2010 -től számos norvég gyártó kezdett nemzetközi sikereket elérni. Az egyik legfontosabb név Kygo , aki először remixeivel , majd debütáló kislemezével, a "Firestone" -dal és a " Cloud Nine " albummal nemzetközi sikereket ért el, és a műfaj egyik legbefolyásosabb elektronikus tánczene (EDM) producere lett. trópusi ház . Számos más norvég producer tartozik ebbe a műfajba, mint például a Matoma , a Broiler és a SeeB . További nevek Alan Walker , K-391 , Lido és Cashmere Cat .

Az Insomnia nevű norvég fesztivál az innovatív elektronikus zenére specializálódott, és minden évben megrendezésre kerül Tromsøben .

A 2010 -es évek világméretű elektronikus zenei fellendülése során DJ és Fehrplay szerződést kötött a Pryda Friends és az Anjunabeats nemzetközi kiadókkal, és 2013 -ban a Creamfields fesztiválon játszottak.

Hip -hop

A hip-hop zene a ritmikus zene műfaja, amelyet gyakran rappelés kísér. A hip-hop 1984 nyarán érkezett Norvégiába a norvég mozikban bemutatott Beat Street című filmmel . A hip-hop hamarosan kicsi, de lelkes szubkultúrává vált, és a breakdance-ből és a graffiti-kultúrából a rap zenére is kiterjedt. Az 1980-as és 1990-es években a norvég rap főként angol nyelven zajlott, a norvég hip-hop jelenetet pedig erősen befolyásolta az amerikai. A 21. század elején sok művész kezdett angol nyelven norvég nyelvet használni, ugyanakkor a különböző norvég nyelvjárásokban való rappelés egyre gyakoribbá vált. A Tungtvann az első csoportok egyike volt, akik saját nyelvjárásukban rappeltek. A 2000-es évek közepén a hip-hop mainstream lett, és új és nem mindennapi csoportok jelentek meg , mint például a Side Brok . A közelmúltban többnyelvű és multikulturális norvég kisebbségi háttérrel rendelkező csoportoknak, mint például a Karpe Diem és a Minoritet sikerült népszerűvé válniuk .

Népszerű hip-hop művészek és csoportok évek közepén 2000-es évek elejéig 2010-es évek közé Warlock , Tommy Tee , Stella Mwangi , Klovner i Kamp , Gatas Parlament , Paperboys , Madcon , Erik og Kriss , Jaa9 & OnkelP és Karpe. Tommy Tee , a "norvég hip-hop keresztapja" néven ismert, a vezető norvég hip-hop kiadó Tee Productions tulajdonosa Oslóban.

Az időszakokban kb. 2011-2012 között a freestyle cyphers sorozat létezett National Cypher néven. A legjelentősebb freestyle az első 2011 -es cypher lenne.

A Madcon norvég hip-hop és pop duót 1992-ben alapította Yosef Wolde-Mariam és Tshawe Baqwa. 2000 -ben adták ki első ismert kislemezüket a God Forgive Me című számmal. Először 2002-ben, Norvégiában szerezték meg figyelmüket a Paperboys Barcelona című számával, 2002-ben. 2004-ben adták ki debütáló albumukat, az It's All A Madcon-t. az idő, de egyedülálló pörgéssel. A csoport kevés nyilvános figyelmet kapna a megjelenéstől, azonban a So Dark The Con Of Man 2007 -es megjelenése igen. A Beggin 'dal, a The Four Seasons 1967-es számának feldolgozása, a norvég VG-lista 2. helyét érte el, valamint Európa-szerte a top 10-et, sőt több helyen az első és a 33. az USA. A szám nagy valószínűséggel inspirálná Måneskin borítóját a számból 2021 -ben. A norvég rappelésre váltanának majdnem tucatnyi népszerű norvég művészt felvonultató Contakt című albumukkal és a slágerlistákon. Yosef Wolde-Mariam szerepelt Karpe Diem Påfugl című számában 2012-ben. A szám nagy valószínűséggel inspirálja Måneskin borítóját a számról 2021-ben. Yosef Wolde-Mariam szerepelt Karpe Diem Påfugl című számában 2012-ben. A Madcon kiadja Ne aggódj, angolul beszélő kislemez 2015-ben, amely eléri a Begginét meghaladó népszerűségi szintet. 2013 -ban adják ki az Icon albumot, 2018 -ban pedig a Contakt Vol.2 albumot. A Contakt Vol.2 különösen kevés figyelmet kap, valószínűleg részben azért, mert más országokban nem érhető el a streaming platformokon. Azóta nagyrészt elhalványultak a nyilvánosság elől.

Madcon a norvég hip-hop történelmet jelöli meg egyetlen norvég rap csoportként, amely nemzetközi elismerést érdemel.

A Karpe (2000 és 2018 között Karpe Diem néven ismert) rap, pop és pop-rap csoport, amely Magdi Omar Ytreeide Abdelmaguid és Chirag Rashmikant Patel művészekből áll. Magdi és Chirag 1984 nyarán születtek, és együtt nőttek fel Lørenskogban, Oslo északi részén. Magdi és Chirag 1998 -ban találkozott először az oslói Handelsgymnasiumban, ahol mindketten egyénileg tanultak és zenéltek. A duó 2000 -ben alakult. 2004 -ben jelent meg debütáló EP -jük, a Glasskår, 2006 -ban pedig debütáló albumuk, a Rett Fra Hjertet. 2008 -ban, 2010 -ben, 2012 -ben és 2019 -ben több albumot adnak ki.

A Karpe Diem lenne a legsikeresebb norvég hip-hop csoport az ország történetében.

Dzsessz

1898-ban az úgynevezett Negerkapellet (afroamerikai banda) bejárta Norvégiát, Geo Jackson erőfeszítéseinek eredményeként.

A dzsessz az első világháború után érkezett Európába, és abban az időben a "jazz" kifejezést általában minden új és divatos leírására használták. Az első külföldi jazz zenekar 1921 -ben érkezett Norvégiába, és 1923 -ban észlelték a szaxofon megjelenését a norvég jazz játékosok körében. Hamarosan kialakult a tipikus norvég jazz zenekar, amely egy vagy két szaxofonból, hegedűből, zongorából, bandzsóból és dobból áll . A Funny Boys 1938 -ban készítette el az első komoly norvég jazzlemezt. Az 1930 -as évek gazdasági válsága azonban gyengítette a norvég jazz bandák további fejlődését. A negyvenes évektől kezdve a hegedű alapvető szerepet játszott a norvég jazzben. Az elmúlt években Norvégia a világ dzsesszének egyik fő erejévé vált. A jazz fontos szerepet játszik a mindennapi norvég zenei életben, és hallható bárokban, kávézókban és az utcákon. Oslo a mai norvég jazz központja. A norvég jazz úttörői közé tartozik Jan Garbarek . Hűvös, szinte ambient szemlélete a norvég jazzre jellemző, bár az utóbbi időben történtek lépések hidak építésére elektronika és post-rock segítségével. Ő is összekapcsolta a jazzt a hagyományos norvég zenével, amint azt a Rosenfole című felvétel is bizonyítja az elismert norvég hagyományos stílusú énekesnővel, Agnes Buen Garnåssal . Lánya, Anja Garbarek egyike azoknak a művészeknek, akik felújították a jazz jelenetet, ötvözve az édes dallamokat az elektronikus hangokkal és a popütemekkel. A Christian Wallumrod Ensemble ("Fabula Suite Lugano", The Zoo Is Far) munkája a kortárs norvég jazz vezető példája, valamint az ECM Records művészei, Trygve Seim és Frode Haltli . További kortárs norvég jazzsztárok közé tartozik a Supersilent csoport , a dobos Jon Christensen , a gitáros Terje Rypdal , a zongoraművész Bugge Wesseltoft , az ütőhangszeres Paal Nilssen-Love , a basszusgitáros Ingebrigt Håker Flaten , a trombitás, Nils Petter Molvaer és a kísérleti jazz banda, a Jaga Jazzist . Ezen előadók közül sokan az ECM jazz kiadó számára készítenek felvételt. A modern művészek egy része azonban az újabb norvég kiadók, a Rune Grammofon , a Losen Records , az Inner Ear , a Curling Legs , a Jazzaway Records , az All Ice Records , a Ponca Jazz Records , a NorCD , a Jazzland Records és a Smalltown Superjazzz lemezekhez készül .

Pop és rock

A norvég népszerű zene a sok városi jelenetből származik, mint például a bergeni jelenet vagy az oslói underground. A norvég népszerű zene megerősödését a fesztiválok növekedése, a sok új független (indie) lemezkiadó, a lelkes és tehetséges zeneipar szakembereinek új generációja, valamint a támogatóbb hazai média hozta. Az NRK (norvég nemzeti műsorszolgáltatás) 1933 -as megalakulása hozzájárult a népszerű zene elterjedéséhez. Ezenkívül a brit és észak -amerikai rádióállomások, valamint a jazz- és rocklemezek importja szélesítette a legtöbb norvég zenei ízlését.

írta: A Larm egy fesztivál, amely népszerű zenét népszerűsít Norvégiában. A rendezvény konferenciákat és zenei fesztivált is tart. A konferencián norvég és külföldi zeneipar találkozhat, valamint szemináriumok és viták is zajlanak. A fesztiválon fellépő zenészek többsége feltörekvő művész. A norvégiai zenei díjak, mint például a Spellemannprisen , és olyan tévéműsorok, mint a Kjempesjansen , szintén befolyásolhatják a norvégiai népszerű zenét.

A trubadúr Alf Prøysen (1914–70) kiemelkedik az 1940 -es, 1950 -es és 1960 -as évek ragyogó dalszerzőjeként, dalai gyakran a Hedmark környékbeli kultúrájához kapcsolódó szövegeket tartalmaznak . Számos dala népszerű klasszikus lett. Az 1950-es években a Monn Keys , Egil Monn-Iversen , Arne Bendiksen , Sølvi Wang , Per Asplin és Oddvar Sanne közreműködésével , az egyik legnépszerűbb csoport lett. Monn-Iversen (zeneszerző, producer és hangszerelő a Chat Noir-nél és az NRK-nél ) és Bendiksen (hangszerelő és lemezgyártó) a norvég populáris zene vezető személyiségei voltak az 1960-as években.

Nincs olyan sok norvég népszerű művész, aki eljutott a nemzetközi piacra. A nyolcvanas években azonban a norvég pophármas a-ha meteoritikus nemzetközi sikereket ért el, amikor 1985-ös bemutatkozásuk, a Take On Me elérte az első helyet az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban. A norvégiai legnagyobb zenei exportnak nevezett a-ha világszerte több mint 80 millió lemezt adott el, és a Guinness-világrekord birtokában van, amiért a legtöbb fizető közönséget vonzotta egy popkoncertre. Nagy sikerű 2010-es Ending on a High Note turnéjuk egy a-ha 25 éves karrierjének végét jelentette. Felléptek a Rock in Rio 2015 -ben a népi igényekre reagálva. A kilencvenes évek közepe óta a norvég populáris zene alapos átalakuláson ment keresztül egy kicsi és belföldi orientációjú jelenetből a zenészek és az iparág képviselőinek gazdag és sokszínű társadalmává, amelynek célja a nemzetközi porond. Sissel Kyrkjebø , a közismert nevén "Sissel" énekesnő is elérte a világszerte elterjedt népszerűséget, különösen miután hangja megjelent az 1997 -es Titanic film filmzenéjén . Főbb karrierje közé énekelt az olimpiai himnusz a 1994-es téli olimpia a Lillehammer , ami Norvégiában a Nobel-békedíjat Concert , és felléptek a meghívására tenor nagyjai Plácido Domingo és José Carreras az első karácsonyi koncert Moszkvában bukása után A Szovjet Únió.

Néhány a legsikeresebb zenei művészek Norvégia az elmúlt években Girl in Red (Marie Ulven), Susanne Sundfør , Sigrid , Rebekka Karijord , kaada , Espen Lind , Furia Norvégia , Bertine Zetlitz , Marcus és Martinus , M2M , Marion Raven is ismert Norvégiában Marion Ravn, Marit Larsen , Kings of Convenience , Erlend Øye , Minor Majority , D'Sound , Datarock , Maria Haukaas Storeng , Maria Solheim , Lene Marlin , Margaret Berger , Kurt Nilsen , Annie , Sondre Lerche , Maria Mena , Maria Arredondo , TNT , Flunk , Venke Knutson , Thomas Dybdahl , Postgirobygget , Savoy , Aleksander With és Wig Wam és Jorn ( Jørn Lande ). A rendkívül aktív zenekarok, lemezkiadók, helyszínek és fesztiválok széles skálájával a norvég népszerű zene minden eddiginél aktívabb.

Népi

Az elmúlt években olyan művészek, mint Gåte és Odd Nordstoga , elérhetőbbé tették a népzenét a fiatalabb tömegek számára. A Gåte ötvözte a népzenét a fémmel, és nagyon népszerűvé vált. A Lumsk egy másik zenekar, amely a norvég hagyományos népzenét metállal keveri. A leghíresebb számi énekes kétségtelenül Mari Boine , aki egyfajta minimalista folk-rockot énekel, joik gyökerekkel. Karl Seglem egy norvég zenész és zeneszerző, aki játszik szaxofonon és bukkehorn . A Plumbo nevű jól ismert folk rock zenekar az elmúlt néhány évben olyan dalokkal hatott, mint a "Mökkamann" és különösen az "Ola Nordmann", amely az ő kedvenc számuk volt, amikor részt vettek a 2012 -es Melody Grand Prix -n . További figyelemre méltó fellépések közé tartozik a Wardruna , amely a skandináv spiritualizmus köré épít zenét , és a Sturle Dagsland .

Heavy metal

Black metál

Norvégia híres a black metalról . Bár eredetileg nem Norvégiában hozták létre, a norvég zenekarok és zenészek segítettek a műfaj fejlesztésében, olyan zenekarok hatására, mint a Bathory , a Venom és a Mercyful Fate . Norvégia korai black metal zenéje meglehetősen változatos volt a kísérletezésben és az innovációban - egyes zenekarok ( Mayhem , Emperor és Gorgoroth ) a sötét hangzás létrehozására összpontosítottak, mások a viking elemek használatára ( Borknagar , Enslaved ), mások pedig ( Limbonic Art , Dimmu) Borgir ) billentyűzeteket tartalmazott a szimfonikus black metal nevű alműfaj létrehozásához . A billentyűzetek használata azonban nem ritka a black metalban általában. A legtöbb zenekar az E kulcsára hangol, és a dalszövegek olyan témákra összpontosítanak, mint a sötétség, hideg, bánat, depresszió, gonoszság, sátánizmus és skandináv pogányság. A Mayhem az egyik legfontosabb black metal zenekar, mivel segített meghatározni a műfaj tartalmát. Ez volt a kultusz központja, és a zenekar mércét állított a szélsőségekre, például az egyházak elleni erőszak ösztönzésére. A Mayhem vezetője, Øystein "Euronymous" Aarseth összecsapott Varg "Grishnackh gróf" Vikernes zenekari társával (a Burzum zenekaráról is ismert ). Ez végül ahhoz vezetett, hogy Vikernes megölte Aarsethet. A jelenet további vitás eseményei közé tartozik a volt Mayhem énekes Per Yngve "Dead" Ohlin öngyilkossága 1991-ben, valamint egy homoszexuális férfi meggyilkolása Lillehammerben , Bård "Faust" Eithun császári dobos 1992-ben. A norvég black metal színtér nyitottabb és ötletesebb környezetbe költözött, és 1995 -ben elkezdődött a norvég black metal második hulláma. A black metal, amely kezdetben valamikor rendkívül underground jelenség volt, világszerte ismertebbé vált. A hangsúly már nem a halálos fenyegetéseken és a templomok felgyújtásán volt, bár manapság a zenekarok többsége továbbra is a sátánizmus irányába mutat, vagy ateista. A modern dalszövegek továbbra is a gonoszt, a skandináv mitológiát, a szexet, az erőszakot és a háborút érintő témákból állnak. A legtöbb norvég black metal zenekar aláír az Egyesült Államokban és Angliában működő cégekkel. Dimmu Borgir a klasszikus zene elemeit használja, hogy zenéjét a közönség széles körére kiterjessze. Ennek eredményeképpen nyilvántartásuk nagy kereskedelmi sikert mutat, különösen az Egyesült Államokban. Az első időkben norvég black metal dalokat rögzítettek négysávos kazettákra, de az utóbbi időben a zene kifinomultabb lett. A jobb technológiával a zene minősége jobb lett, állítják egyes kritikusok, és a zenészek, akik közül sokan komolyzenei háttérrel rendelkeznek, rendkívül tehetségesek és jól képzettek, bár sokan úgy vélik, hogy a black metalnak a föld alatt, homályban és nyersen kell maradnia. A norvég black metalt egyedivé teszi az a tény, hogy "szinte hallhatatlan visszhangja van, amely figyelmeztet a varázslatra és a gonoszságra". Más országok black metal bandái gyakran próbáltak reprodukálni norvég black metal hangokat, de nem jártak sikerrel. A norvég black metalnak mindig is volt sajátos hangzása, és mivel továbbra is innovatív, egész világon jól fogy.

A norvég black metal zenekarok közé tartozik:

Gótikus fém

A gótikus fémet a heavy metal alműfajának kell tekinteni . A baljós, melankolikus dallamokat nagyon agresszív heavy metállal köti össze. A zenei jellemzők a billentyűzet használata és jellemzően női énekesek. A vokális stílusok a változatosság széles skáláját mutatják, a tisztától a morgásig. A szöveg nagy hasonlóságot mutat a gótikus rockhoz. Észak -Európát és különösen Norvégiát mind a metal zene általában, mind pedig a gótikus metal eredetének minősítik. Oslóban sok goth metal zenei klub található. A nagy norvég gótikus metal színtér olyan zenekarokat tartalmaz, mint:

Fleurety
Leaves Eyes (Norvégia és Németország)
Lumsk
Midnattsol (Norvégia és Németország)
Sokadik
Kedvesed bűnei
Sirenia
Tristania
Tragédia Színház
Ved Buens Ende
Vírus

Death metal

Bár kevésbé figyelemre méltó, mint a black metal színtér, Norvégia ismert a death metalról . A black metallal ellentétben a death metal gyakori tempó- és időbeli változásokat alkalmaz. A death metalban az ének általában alacsony és torok, ellentétben a black metal énekekkel, amelyek általában magas hangúak. A hang általában torz és nehéz, néha "hangfalat" hoz létre. Híres norvég death metal zenekarok közé tartozik a Blood Red Throne , a Cadaver , a Carpe Tenebrum , a Myrkskog , az Aeternus , a Zyklon , a Fester és a Kvelertak , valamint a Darkthrone első Soulside Journey című albuma .

Lásd még

Hivatkozások

Források

Cronshaw, Andrew. Fjordok és hegedűk. 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (szerk.), World Music, Vol. 1: Afrika, Európa és a Közel -Kelet, 211–218. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
"Norvégia." A New Grove szótár a zenéről és a zenészekről. 2. kiadás. 2001. Nyomtatás.
Bergsagel, János. Skandinávia: egység a sokszínűségben. A Samson J szerkesztőjében, A késő romantikus korszakban. Macmillan. (1991): 240–265.
Goertzen, C. "The Radiokappleik: Regionális norvég népzene a médiában." The Journal of Popular Culture 30 (1996): 249–262.
Grinde, Nils. A norvég zene története. Ford. William H. Halverson és Leland B. Sateren. Lincoln: University of Nebraska Press, 1991. Nyomtatás.
Horton, John. Skandináv zene: rövid történelem. London: Faber és Faber, 1963. Nyomtatás.
Myklebust, R. "norvég népzenei lemez." A Nemzetközi Népzenei Tanács folyóirata 10, (1958): 51.
Vollsnes, AO Norway - Zene és zenei élet - itt: Maagerø, Eva és Birte Simonsen. Norvégia: társadalom és kultúra. Kristiansand: Portál, 2005. Nyomtatás. 279–305.
Sandvik, OM "Norvég népzene és társadalmi jelentősége". A Nemzetközi Népzenei Tanács folyóirata 1 (1949): 12–13.

Külső linkek

(franciául) Hangfelvételek: Norvégia hagyományos zenéje . Musée d'ethnographie de Genève . Hozzáférés: 2010. november 25.
http://www.norway.org/aboutnorway/culture/music/musicinnorway/
http://www.visitnorway.com/en/What-to-do/Whats-on/Concerts-and-festivals/Music-festivals-in-Norway/
Zene Norvégiában - a norvég külügyminisztérium cikke
MIC (norvég)
Hallgassa Norvégiát
Ballada.sz
http://www.musicfromnorway.com/
http://www.musicexportnorway.no

Jazz Norvégiában

Népzene Norvégiában

Folkmusic.no
Ballader I Norge - Balladák Norvégiában (norvég)

Norvég népzenei gyűjtemény

Zenei fesztiválok Norvégiában

Zenei múzeumok Norvégiában

Zeneintézetek és ügynökségek Norvégiában

Languages

In other projects