Norvég művészet - Norwegian art

Hans Gude „s téli délutánon (1847)

Munch sikítása (1893)

Történelmének nagy részében a norvég művészetet általában a skandináv tágabb északi művészet részének tekintik . Különösen körülbelül 1100 óta erősen befolyásolja az európai művészet szélesebb irányzata. A második világháború után az Egyesült Államok befolyása jelentősen megerősödött. A nagylelkű művészeti támogatásoknak köszönhetően a kortárs norvég művészet magas egy főre jutó produkcióval rendelkezik.

Bár Norvégia általában nem különösebben jelentős művészeti termelő központ vagy művészeti exportőr, Norvégia viszonylag sikeresen megőrizte művészetét; különösen a norvég reformáció viszonylag enyhe jellege , valamint a későbbi kiterjedt templomok újjáépítésének és felújításának hiánya azt jelentette, hogy más skandináv országokkal együtt Norvégia szokatlanul gazdag túlélései vannak a középkori templomfestményeknek és berendezéseknek. Az egyik időszak, amikor az északi művészet erőteljes befolyást gyakorolt Észak -Európa többi részére, a viking művészet volt , és sok túlélés történt, mind a vidéken érintetlen kőemlékekben, mind a modern időkben feltárt tárgyakban.

A reformáció és az állandó királyi udvar elvesztése az 1397 -es Kalmári Unió után nagymértékben megzavarta a norvég művészeti hagyományokat, és a meglévő festő- és szobrász testületet nagy piacok nélkül hagyta. A kis arisztokrata osztály követelményei főként portrékra vonatkoztak, általában import művészek, és csak a 19. században jelentős számú norvégot képeztek ki kortárs stílusban.

A norvég művészet a 19. században jött létre, különösen a korai tájfestőkkel. Addig a norvég művészeti életet a Németországból és Hollandiából származó behozatal, valamint a dán uralom hatása uralta. Kezdetben tájképfestéssel , később impresszionizmussal és realizmussal . Noha a világ többi része számára Edvard Munch (1863–1944) minden bizonnyal Norvégia nagy művészi alakja, sok más jelentős személyiség is volt.

A kezdetek

Adolph Tidemand „s Haugianerne ( Haugeans ). 1852

Johan Christian Dahlt (1788–1857) gyakran mondják a „norvég tájfestészet atyjának”. A koppenhágai időszak után csatlakozott a drezdai iskolához, amelyhez jelentős mértékben hozzájárult. Végül visszatért Norvégia nyugati tájainak festéséhez, először meghatározva a norvég festészetet.

Egy másik fontos korai közreműködő volt Johannes Flintoe ( 1787–1870 ), dán - norvég festő, aki norvég tájairól és népviseleti festményeiről ismert . 1819 és 1851 között a Christiania Rajziskolában ( Tegneskolen ) tanított, ahol tanulói között voltak olyan kezdő romantikusok is, mint Hans Gude és Johan F. Eckersberg.

Adolph Tidemand (1814–1876) Koppenhágában , Olaszországban és végül Düsseldorfban tanult, ahol letelepedett. Gyakran visszatért Norvégiába, ahol a régi norvég farmkultúrát festette . Legismertebb festménye: A menyasszonyi menet Hardangerben (Hans Gude -nal együtt, 1848) és Haugianerne ( Haugeans ), 1852 -ben.

Norvégia új függetlensége Dániától arra ösztönözte a festőket, hogy fejlesszék norvég identitásukat, különösen olyan tájképfestéssel, amelyet olyan művészek készítettek, mint Kitty Kielland , 1843–1914, egy korai női festő, aki Gude és Harriet Backer , 1845–1932 alatt tanult. művészek, az impresszionizmus hatására.

Impresszionisták és neoromantikusok

Christian Krohg , Albertine i politilægens venteværelse (Albertine a rendőrségi orvos várótermében , 1885–87)

Frits Thaulow , 1847-1906, impresszionista, kezdetben Hans Gude tanítványa volt. Később hatással volt rá a párizsi művészeti élet, ahol impresszionista tehetségeket fejlesztett ki. 1880 -ban visszatért Norvégiába, és a norvég művészeti élet egyik vezető alakja lett Christian Krohggal és Erik Werenskiolddal együtt .

Christian Krohg , 1852–1925, realista festő, szintén hatással volt a párizsi jelenetre. Emlékeznek a prostituáltakról készített képeire, amelyek valami botrányt okoztak.

Thorolf Holmboe (1866–1935) 1886 és 1887 között Berlinben Hans Gude , 1889 és 1891 között Párizsban Fernand Cormon , 1889 és 1891 között Párizsban tanult . Karrierje különböző pontjain sokféle stílus inspirálta, többek között a naturalizmus , a neoromantika , a realizmus és Impresszionizmus .

Nikolai Astrup (1880–1928) Norvégia nyugati részén, Jølsterben nőtt fel . Miután Oslóban művészetet tanult, és egy ideig Párizsban és Németországban töltött , visszatért Jølsterbe, ahol az expresszionista tájak világos és erős színekkel való festésére szakosodott. A 20. század elejének egyik legnagyobb norvég művésze.

Lars Hertervig (1830-1902) származó Tysvær dél-nyugat Norvégia festett félig fantasztikus művek ihlette a tengerparti táj Ryfylke . Hertervig számos munkát végzett papíron akvarell segítségével, és gyakran maga készítette a papír alapját a kidobott papírdarabok karcolásaiból. A fő múzeum, a Stavanger Múzeum alatti művészeti múzeumban , Stavangerben, Rogalandban (korábban Rogaland Szépművészeti Múzeum ) található a Hertervig norvégiai legjelentősebb műgyűjteménye.

Harald Sohlberg (1869–1935), neoromantikus, Rørosról készült festményeiről és a norvég "nemzeti festményről", a Winter's Rondane-ról emlékeznek .

Edvard Munch

Norvégia leghíresebb művésze minden bizonnyal Edvard Munch (1863–1944), szimbolista / expresszionista, aki világhírűvé vált a Sikoly , a művészet egyik legismertebb festménye miatt. Széles körben úgy értelmezték, hogy a modern ember egyetemes szorongását képviseli.

Más nevek

Gunnar Berg „s -tól Svolvær kikötő , c. 1890. Berg a "fiatal halottak" közé tartozik, és az észak -norvég természet egyik legjobb festőjének tartják.