Rokokó újjászületés - Rococo Revival
A rokokó újjászületés stílusa a második birodalomban alakult ki Franciaországban , majd Angliában adaptálta . A rokokó stílus újjáéledését a 19. században egész Európában láthatták különféle művészi formákban és kifejezésekben, ideértve a művészeti tárgyakat , a festményeket , a nyomatokat, a bútorokat és a belsőépítészetet . Európa nagy részében, különösen Franciaországban, az eredeti rokokót nemzeti stílusnak tekintik, és sokak számára újjászületése a nemzeti hagyományra emlékeztette. A rokokó újjáéledése az európai stílus nagyságát és luxusát idézi, és a 19. századi romantika, valamint a természeti táj iránti növekvő érdeklődés és elbűvölés újabb kifejezése volt .
A tizenkilencedik század későbbi felében a Rococo Revival divatos volt az amerikai bútorok és belsőépítészet területén is. John Henry Beltert a rokokó újjáélesztő bútorkészítés legfontosabb figurájának tartották. A rokokó stílus újjáéledése nem korlátozódott egy meghatározott időszakra vagy helyre, hanem a 19. század folyamán több hullámban történt.
tartalom
Eredet
Korai rokokó
A rokokó kifejezést széles körben használták a 18. század eleje művészeti stílusának megjelölésére Európában és különösen Franciaországban. A rokokó a 18. század elején alakult ki a belsőépítészet francia formájaként, és akkoriban Európában az uralkodó művészi stílusnak tekintették. Nincs azonban "rokokó" művészet - a "rokokó" szó csak a francia forradalom után jelent meg, és a 19. század elején nem használták szokásosan.
A rokokó stílust a szinkronvonalak, a bonyolult dekoráció, valamint a fantáziadús és a naturalista motívumok jellemezték. Amint azt Veszprémi Nóra kiadványában közölték, a stílust "bonyolult és kifinomult dísz jellemzi" és "a luxushoz, arisztokráciához, finomításhoz és gazdagsághoz kapcsolódik". A század vége felé, a neoklasszicizmus megjelenésével, a rokokó kifejezést használták minden neoklasszikus művészet kritikájához, ideértve a gótikat, a barokkot és a század korábbi stílusait.
XV. Louis stílus Franciaországban
A tizenkilencedik század közepén a rokokót stilisztikai kifejezésnek nevezték, emlékeztetve a díszítés stílusát és a tervezési esztétikát, a XV. És a korai XVI . Louis uralkodásának idején . Az 1715–1745 közötti időszakot, amely magában foglalja XV. Lajos uralmát, általánosan elfogadják a rokokó stílusának csúcspontjaként a francia művészetben.
Etimológia
Rokokó úgy gondolták, hogy származik kombinációja a francia szavak Rocaille , amely jellemzi egyfajta színes és szabálytalan rockwork használt szépíteni barlangok, szökőkutak és Coquillage , kagyló motívum, hogy együtt a rocaille. Egy másik lehetőség az, hogy a kifejezés a rocaille- t az olasz melléknév- barokkóval kombinálta , ami azt jelenti, hogy formájú, hibás vagy alakú.
A rokokó újjáéledése Angliában (1811-1830)
A Regency korszak alatt a Regent herceg (később IV. György király lett ) pártfogolta a kiváló minőségű rokokó-ezüst alkotásokat. Regent herceg a késő XV. És a XVI. Louis korszakok luxus értelmezésének neoklasszikus elemeit részesítette előnyben. A Regent herceg ízlése serkentette az érdeklődést az angliai rokokó újjászületési szellem iránt.
Paul Storrot elismerték az egyik legfontosabb és legismertebb angol ezüstművészként. Kivitelezésének minősége és sokoldalúsága lehetővé tette számtalan ízlés és preferencia széles skálájának megfelelő művek készítését. Művei számos rokokó témát és motívumot tartalmaznak. Egy példa a munkája egy tálcán jellemző jelei a Zodiákus , a határ öntött űzzük rokokó tekercseket, rokokó díszítés a felület, és a lábak rokokó kartus forma. A rokokó kifejezés során létrehozott egyik legmonumentáltabb mű Storr nagy gyertyatartója volt, amelyet IV . William uralkodása alatt készítettek . A darab hullámos ágakat és gördülő, íves felületeket mutatott be.
Az 1820-as évek végén az arisztokrácia klasszikusellenes stílusokat bízott meg, Angliában sokkal más rokokó kifejezést produkálva. A Birmingham és a Sheffield gyártói Sheffield lemez tömeggyártóivá váltak , ezüst és réz rétegelt kombinációjával. A tömegtermelés lehetővé tette a tekercsekkel, virágokkal és lombozattal domborított ezüstöt is, amelyeket vékony ezüstre gőzprésekkel olcsón állítottak elő. Ezeket az árukat olyan luxusra utalják, amelyek korábban nem voltak elérhetők vékonylemezű ezüstön, míg a tömegtermelés lehetővé tette a tömeges elosztást és az exportot. A múltban jogdíjak és arisztokraták számára fenntartott, az iparosodás és a gépek technológiai fejlődése miatt a rokokó ezüst szélesebb közönség számára elérhetővé vált.
A párizsi formatervezésen alapuló, igazán rokokó fémművek ormolu- ban voltak , vagy bronz borítás finoman őrölt aranyban. A párizsi tervezők válaszoltak III . Napóleon és felesége, Eugénie vágyára és ízlésére . Bíróságuk legitimitását XV. Lajos ancien régime stílusára vonatkozó stilizáló utalásokkal keresették .
A rokokó újjáéledése Franciaországban
Louis Philippe (1830-1848)
A növekvő polgárság Franciaországban rokokó díszítő-művészeti tárgyakat követelte meg a státus, a vagyon és az anyagi birtok tükrében. A polgári vásárló különféle újjászületési stílusokból vásárolt tárgyakat és bútorokat, ideértve a rokokót is, mert az jelentős volt az érzékenység és nagyszerűség historizálásában.
A modern francia rokokó bútorokat könnyedség, elegancia és kegyelem jellemezte. Díszítése finom lombozatból és bonyolult részletekből állt. Egyéb jellemzők: díszített és kifinomult faragás, virág- és gyümölcsmotívumok gazdag faragása, ívelt keretek és göndör kárpitozás.
Második birodalom (1852-1870)
Caroline Ingra kiadványa szerint az olasz művészek a második birodalom idején Párizsba érkeztek művészeti lehetőségeket keresve. Róma továbbra is azoknak a fiatal művészeknek a központja maradt, akik a klasszikus hagyományt kívánják tanulmányozni, de nem azok a művészek, akik a kortárs művészetet szeretnék tanulni. Alkalmazták a tizennyolcadik századi rokokó műfaj divatos újjáélesztését. Ezen spanyol származású olasz művészek hírneve és elismerése, amelyek elsősorban Mariano Fortuny munkáján alapulnak .
Párizs képviseltette a legújabb modern művészeti fejlődést és sok művészt vonzott. Fortuny 1860-ban történt első megjelenésekor vonzza a közönséget Párizsban. Művei hasonlítottak a 18. századi Antoine Watteau és Jean-Honoré Fragonard festményekre . A néhai Második Birodalom mecénások voltak leginkább érdekelt Fortuny ébredés 18. századi életkép .
Fortuny rokokó-újjáélesztő képei különösen vonzóak voltak a francia közönség számára a második birodalom utolsó éveiben. Ebben az időszakban komoly érdeklődést váltott ki a 18. századi Párizs és a műfajfestés, amelyet az akadémiai művészek gyakoroltak. A növekvő polgári közönség számára a rokokó-újjáélesztő festmények optimista kilátást nyújtottak az életre, és megfelelőek voltak a késő második birodalom új párizsi „nemességéhez”.
Ingra megjegyzi, hogy: „A rokokó-képalkotás divatja [a második birodalom idején] azonban több, mint a védőszék változása és következésképpen az ízlés. Az előzetes forradalmi művészet iránti érdeklődés részét képezte a második birodalom hivatalának azon erőfeszítéseit, hogy legitimitást nyújtson magának azáltal, hogy összekapcsolja azt az időszakot, amikor a jogdíj még nem volt kihívás. Folytatva állítja: "A korai rendszer újjáélesztése azt jelentette, hogy megcsillantak és hangsúlyozták saját imperialista igényeiket, annak reményében, hogy elérik a korábbi rezsim állítólag élvezett félelme és tiszteletét."
A második birodalom a rokokó művészet újjáélesztésében érdekelt, mint a régi rendszer eszményeinek és értékeinek regenerálására szolgáló eszköz. Ez azt jelentette, hogy hangsúlyozzuk a büszkeséget, a hatalmat és a tiszteletet abban a reményben, hogy megcsodálhatják és odaadhatják a korábbi rezsim. Néhány kortárs figura azonban megdöbbent, és úgy vélte, hogy az olasz művészek a rokokó újjáélesztését alacsonyabbrendű műnek tekintik. A kritikusok ezt a új festési módot homályosnak és stílus nélkülinak tekintették.
Harmadik köztársaság (1870–1940)
A francia állam a francia-porosz háborúban történt vereségét követően elősegítette a örökség előmozdítását . A 19. század végén Franciaország erősen fektetett be a rokokó stílusba, mint eszköz a nemzeti büszkeség és örökség újjáépítésére.
A második rokokó Ausztriában és Magyarországon (1830-as évek)
Az Ausztria és Magyarország , megújulás a rokokó stílusú vált ismertté, mint a „második rokokó”, és látták a vizuális művészetek és a belső berendezése, de legfőképpen látott festmény. Amint azt Veszprémi Nora kiadványában bemutatták, a rokokó újból felbukkant az 1845-es ipari kiállításon, ahol egy egész szalon rokokó stílusú volt. Az átlátható helyiséget " Kaiser Salon" néven ismerték, és sok kritikus a kiállítást "izgalmas, új és modern divatos trendnek" tekintette. A belsőépítészet és a bútorzat akkoriban általában szerény díszítésű volt, emlékeztetve a tizennyolcadik század vége és a tizenkilencedik század neoklasszikus formáira.
A második rokokó "a modern, iparosodott Ausztria és a prosperáló gyártók új középosztályának terméke". A tizenkilencedik századi Ausztria első évtizedeiben jelent meg a gazdasági és ipari fellendülés időszakában, és nagyrészt az iparosodás eredménye. Két ipari kiállításon alakult ki, amelyek népszerűsítették az osztrák ipart, ahol a kritikusok és a lakosság nagyrészt befogadóak voltak.
A modern világ művészetének árucikkekkel történő megjelenésével a stílus újjáéledt a festészetben. A rokokó szempontjait a festészetben, mind értékeit, mind a stílusos díszítést a múlt tárgyaként tekintették. A "művészet magasabb szintű jelentésének" ellentétében a modernitással való összekapcsolása a művészi kifejezés korábbi ellentmondásos módját szemlélteti a képzőművészet historizálásának eszközeként.
John Henry Belter és a Rococo Revival bútorok Amerikában
John Henry Belter (1804-1863) a rokokó újjászületés korszakának híres amerikai székhelye volt. A nevét általában általános kifejezésként használták minden rokokó bútorra. A brazil és keleti indiai rózsafa a 19. század közepén hivatalos bútorok kedvelőinek volt kedvelt. A rózsafa nagyon sűrű és törékeny, ezért a rózsafa bútorok nagyon törékenyek és ismertek, hogy nyomás alatt törnek. A laminált fa megoldást jelentett erre a problémára a bonyolult formatervezésű bútorok gyártása során.
Ennek eredményeként a Belter szabadalmaztatott egy eljárást laminált bútorok gyártására. A laminált fa számos furnérlemezből állt, meleg ragasztóval összekapcsolva. A behatárolt lemezeket gőznyomás alatt meghajlítottuk, öntőformákba préseltük, majd faragtuk. A folyamat erősebb bútordarabokat állított elő, amelyek olcsóbbak voltak, mint a hagyományos faragás, és lehetővé tették a tömeggyártást.
Az ezzel az eljárással készült bútorok vékonyabbak és könnyebbek voltak, mint a tömör fából készültek, és ugyanolyan ellenálltak a törésnek. A Belter bonyolult mintákat készített, áttört faragványok nélkül (amelyeket akkoriban hagyományosan használtak).
Belter rokokóval kapcsolatos megközelítése magában foglalja a 17. századi dekorációs motívumokat. A 18. századi rokokó bútordarabok faragványai egyszerűbbek voltak, mint az ébredés darabjai. A 19. századi ébredési darabok faragványai meg vannak különböztetve a faragványok meghatározott részleteivel és áttekinthetőségével.
Képgaléria
Centripetal tavaszi karosszék (1849), Thomas E. Warren. Kiállítva az 1851-es londoni Crystal Palace kiállításon.
A Rococo Revival szék (1850-55 körül), Joseph Meeks & Sons készítette .
Az Egyesült Államok Képviselőházának elnöke (1857), előadó : Thomas U. Walter .
Rokokó újjászületési szék (1858. körül), Vermont Államiház , Montpelier, Vermont.
Rococo Revival Settee (kb. 1859), Blake & Davenport, Vermont Statehouse , Montpelier, Vermont .
Rokokó újjáélesztő kanapé (1850-55 körül), készítette: Belter, Birmingham Művészeti Múzeum , Birmingham, Alabama .
Rococo Revival karosszék (1850-1863 körül), John Henry Belternek tulajdonították, a Baltimore Művészeti Múzeum , Baltimore, Maryland.
Rokokó újjáélesztő tükör (kb. 1857–60), szerződéses terem , Fehér Ház , Washington, DC
A rokokó újjáélesztési táblája (1860 körül), Joseph Meeks & Sons készítette .
Megjegyzések
Bibliográfia
- Coffin, S. (2008). Rokokó: A folyamatos görbe, 1730-2008. New York, NY: Cooper-Hewitt, Nemzeti Design Múzeum.
- Gilbert, A. (2002). John H. Belter újradefiniálta a rokokó újjáélesztő bútorokat. Antik és gyűjtő magazin, 15–29.
- Heisner, B. (1985). A rokokó: művészeti terminológia és esztétikai előítéletek. SECAC Review, 10 (5), 259-264.
- Igra, C. (2005). A rokokó megújítása: Vállalkozó olasz művészek a Párizs második birodalmában. Art History, 28 (3), 340-356.
- Schwartz, M., Stanek, E., és True, D. (2000). John Henry Belter és a rokokó újjászületés bútorjai. Edina, MN: Régiségek és könyvek, Lise Bohm.
- Veszprémi, N. (2014). Az üresség a maszk mögött: a második rokokó a festészetben és Ausztriában és Magyarországon. Art Bulletin, 96 (4), 441-462.