Sapho (Gounod) - Sapho (Gounod)

Sapho
Opera által Charles Gounod
Vázlattal által Édouard Desplechin az utolsó jelenet az eredeti 1851 termelését Sapho
Libretista	Émile Augier
Bemutató	1851. április 16  ( 1851-04-16 ) Salle Le Peletier

Sapho egy 3 felvonásos operája Charles Gounod egy librettó szerint Émile Augier amelyek mutatták a párizsi Opera a Salle Le Peletier április 16-án 1851-ben bemutatott csak 9-szer a kezdeti termelés, de volt sikert d” esztétája a fiatal zeneszerzőnek, a kritikusok különösen a 3. törvényt dicsérik. Később 2 felvonásos (1858) és 4 felvonásos (1884) változatban felelevenítették, összesen 48 előadást értek el.

Háttér

Pauline Viardot

A lendület Gounod első operájának összeállításához és elfogadásához a francia premier operaházban való fellépéshez elsősorban Pauline Viardot hatásának volt köszönhető , aki 1850 januárjában vagy februárjában találkozott a fiatal zeneszerzővel, röviddel azután, hogy ott diadalmaskodott a Meyerbeer Le próféta . Emlékirataiban Gounod elmondja, hogy François Seghers hegedűművész, aki akkoriban a Rauschaussée-d'Antin utcai Concerts de la Société Sainte-Cécile volt a vezetője, Gounod néhány olyan darabját mutatta be, amelyek kedvező benyomást tettek. A Viardot család ismerte Seghers-t, és általa Gounod meghívást kapott, hogy több szerzeményét zongorára játssza, hogy hallhassák őket. Néhány óra múlva Pauline Viardot megkérdezte Gounodot, miért nem írt még operát. Azt válaszolta, hogy nem rendelkezik libretóval. Amikor azt kérdezte, kivel szeretne együtt dolgozni, megemlítette, hogy bár ismerte Augier-t gyermekkorában, utóbbi mára sokkal híresebb lett, mint ő, és aligha törődik azzal, hogy megkockáztasson valakivel, akivel csak karikákat játszott . Viardot azonnal azt mondta Gounodnak, hogy keresse meg Augier-t, és mondja meg neki, hogy ő vállalja a felelősséget Gounod operájának főszerepének eljátszásáért, ha Augier megírja a verset. Gounod azt is elmondja, hogy Viardot operáját a társaság igazgatójának ajánlotta, aki akkor Nestor Roqueplan volt . Lánya szerint Viardot az Opéra 1850–1851-es szezonjára szóló szerződésének meghosszabbítását Augier és Gounod jutalékától tette függővé. Mindenesetre az Augier, Gounod és Roqueplan között 1850. április 1-jén kelt szerződésben két felvonásos operát határoztak meg, amelyet 1850. szeptember 30-ig kell nyújtani, és legkésőbb 1851. április 1-jéig előadják.

Összetétel története

Gounod, Augier és Viardot kiválóan alkalmasak voltak az együttműködésre. A francia romantika néhány túlzására reagálva Augier ( François Ponsard mellett ) egy olyan mozgalom egyik vezetője lett, amelynek elsődleges célja a klasszikus témák visszaállítása a francia drámába. Viardot közismert érdeklődést mutatott a görög irodalom iránt, és maga Gounod, részben a bibliai témákról folytatott vallásos tanulmányaiból, lenyűgözte az ősi világot. A Sappho görög költőről szóló legendákat az opera történetéhez választották ki, nem utolsósorban azért, mert ez megfelelő komoly és lenyűgöző címszerepet adna Viardotnak.

Emlékirataiban Gounod azt írja, hogy április 2-án, nem sokkal azután, hogy Augier befejezte a librettót, Gounod építész testvére, Urbain súlyos betegségbe került. Másnap Gounod aláírta a szerződést, és április 6-án Urbain meghalt, kétéves gyermeket és kéthónapos terhes özvegyet, elkeseredett anyát és számos befejezetlen építészeti projektet hagyva maga után. Egy hónap telt el, mire Gounod elkezdett gondolkodni az operán való munkán. Pauline Viardot, aki Németországban volt, fellépett, írt és felajánlotta házát Brie- ben Gounodnak, mint nyugodt menedéket, ahol kompozíciójára összpontosíthatott, valamint anyja igényeinek is megfelelt. Louis Viardot, Pauline férje is felajánlotta a pénzt, feltehetőleg az Urbain idő előtti megszűnése miatt felmerülő váratlan kiadások fedezésére.

Pauline Viardot az orosz költőt, Ivan Turgenyevet is megkérte , akivel egyre intimebb viszonyt ápol, és aki az Oroszországba való visszatérés küszöbén áll, hogy maradjon Franciaországban, és csatlakozzon Gounodhoz és édesanyjához Brie-be, hogy további támogatást és kényelmet nyújtson. Turgenyev 1850. május 16-i levele Viardotnak korai bepillantást enged Gounod zeneszerzővé:

Amit Gounod némileg hiányzik, az egy zseniális és népszerű oldal. Zenéje olyan, mint egy templom: nem mindenki számára nyitott. Azt is hiszem, hogy első megjelenésétől kezdve lelkes csodálói és nagy presztízse lesz zenészként a nagyközönség előtt; de az ingatag népszerűség, olyan, mint egy Bacchante-t kavar és ugrál, soha nem fogja a karját a nyakába vetni. Még azt hiszem, hogy mindig megvetően fogja tartani. Melankóliája, amely olyan egyszerű a maga egyszerűségében, és amelyhez végül annyira ragaszkodik, nem rendelkezik feltűnő vonásokkal, amelyek nyomot hagynának a hallgatóban; nem szúrja és nem ébreszti fel a hallgatót - nem titulálja. Palettáján széles színválaszték van, de mindaz, amit ír - még egy olyan ital is, mint a "Trinquons" - magasztos pecsétet visel. Mindent idealizál, amihez hozzáér, de ezzel maga mögött hagyja a tömeget. Ennek a tehetséges zeneszerzőknek a tömege, akik vulgáris módon szellemesek, nem egyértelműségük, hanem csekélységük miatt érthetőek, olyan zenei személyiség megjelenése, mint Gounod, olyan ritka, hogy nem lehet elég szívesen fogadni. Ma reggel beszéltünk ezekről az ügyekről. Olyan jól ismeri önmagát, mint bármely más ember. Nem gondolom azt sem, hogy képregény-sorozata lenne; Goethe egyszer azt mondta: "man ist am Ende… was man ist" ["az egyik a végén van ... mi az" ".

Szeptember elejére Gounod majdnem befejezte a zene megírását, amikor Pauline Viardot visszatért Franciaországba. A lány elégedettnek nyilvánította magát az általa írt zenével, és néhány napon belül elég jól megtanulta, hogy emlékezetéből kísérhesse el magát a zongorán. Ez a zenei bravúr, amelyet Gounod az egyik legkülönlegesebbnek tartott, akinek valaha is tanúja volt. Ez azonban nem azt jelentette, hogy nem akart változtatásokat. Számos javasolt változtatás között szerepelt Gounod korábbi "Chanson du pêcheur" dallamának felhasználása Sapho "ly ma lyre immortelle" utolsó szólamában. Ezt követően ez lett az opera leghíresebb száma. Gustave-Hippolyte Roger , akinek eredetileg Phaon fő tenorszerepét akarták elénekelni, szintén felkereste, és megállapította, hogy az ő része túl lényegtelen, ezért Augier-t felkérték, hogy egészítsen ki további verseket. Henry Chorley , a Viardots másik barátja is felkereste, és javaslatot tehetett. Végül az opera három felvonásra bővült, és egy egész estét elfoglal.

Az Opéra próbái 1851 februárjának első hetében kezdődtek. A cenzor további változtatásokat igényelt. Egy politikai dokumentum szexuális kegyekre cseréje Pythéas és Glycère között megváltoztatta a "prenez-moi pour amant" ("vedd szeretőnek") sort a "traitez-moi tendencia" ("gyengéden bánj velem") sorban. Pythéas „Oui, je tartalmazza mignonne / Ton désir / Le mystère assaisonne / Le plaisir” („Igen, megértem kedvesemet / Vágyad / A fűszeres titok / Öröm” versei) „Oui, j'aime ton caprice / De” versei lettek candeur / Le mystère est complice / Du bonheur "(" Igen, szeretem a szeszélyedet / A szeszélyed / A titok tartozék / A boldogsághoz "). Az első felvonásban Alcée szereplője összeesküvő társait sürgeti, hogy öljék meg a zsarnok Pittacust. A cenzorok április 12-i jelentése, négy nappal a premier előtt, azt sugallta, hogy ez a rész "a népi izgatás ösztönzésére szolgálhat". A premier előtti napon egy új jelentés kimondta: "Bár a módosítások csökkentik azt a veszélyt, amelytől féltünk, nem szüntetik meg teljesen." A politikai helyzet ekkor egyre bizonytalanabb volt: Louis Napoleon december 2-án császárrá nyilvánította magát.

Teljesítménytörténet

Az opera végül 1851. április 16-án nyílt meg. A díszleteket Charles Séchan és Édouard Desplechin tervezte , a mise en scene pedig Leroy volt. Bár volt némi engedékenység egy zeneszerző első művéhez, és a közönségben sokan sok tetszést találtak, az opera nem sikerült jól. A zene a maga korában szokatlan volt, és Sapho és Glycère közötti pszichológiai drámára összpontosított. Hiányoztak a nagyopera különféle elemei és történelmi tárgya , és néhány kritikus panaszkodott a balett hiányára. Bizonyos szempontból inkább visszavágásnak tűnt Christoph Willibald Gluck stílusához, mint előrelépéshez Giacomo Meyerbeer felett . A harmadik előadástól kezdve egy balettot Edouard Deldevez zenéjével egészítettek ki az opera után, hogy boldogabb gondolkodásmódban küldje el a közönséget, de végül túlságosan hosszúra sikerült az este.

Hector Berlioz , a Journal des Débats (1851. április 22.) írásában a zene dicsérete mellett nagyon pozitívan viszonyult Gounod operájának témájához:

Úgy tűnik, nincs szerencsém, hogy se az időm, se a hazám ne legyek. Számomra Sapho boldogtalan szeretete, valamint Glycera és Phaon hibájának más rögeszmés szeretete, Alcaeus nem elérhető lelkesedése, a száműzetésben csúcsosodó szabadságálmok, az olimpiai fesztivál és az egész nép művészetimádata, a csodálatra méltó utolsó jelenet, amelyben a haldokló Sapho egy pillanatra visszatér az életbe, és egyik oldalán meghallja Phaon utolsó távoli búcsúját a leszbikus parttól, a másikon pedig a pásztor örömteli énekét várja ifjú szeretőjét, és a sivár pusztát, a mélytengert, amiért nyög. zsákmány, amelyben az a hatalmas szerelem méltó sírt talál, majd a gyönyörű görög táj, a remek jelmezek és az elegáns épületek, a gravitációt és a kegyelmet ötvöző nemes szertartások - mindezek, bevallom, a szívemhez érintenek, az elmét felmagasztalják , jobban izgat, zavar és elvarázsol, mint amennyit mondani tudok.

Sajnos, a Meyerbeerrel ellentétben, a tapasztalatlan Gounod sem tudta biztosítani, hogy a főénekesek hosszabb távon rendelkezésre álljanak. Viardot május második felére más elfogadásokat is elfogadott. Hatodik és utolsó fellépése május 12-én volt, amikor Elisabeth Masson váltotta. Még akkor is, amikor Viardot megjelent, a bevételek csak 4000 franc tartományban voltak, körülbelül a fele annak, ami a Le prophète vagy a La juive előadásához lett volna . Valószínűleg jelentősebbek voltak az operában a "strukturális gyengeségek". Az ütemet túl lassúnak, a deklaratív szakaszokat pedig túl hosszúnak tartották.

A későbbi produkciók nem voltak sokkal sikeresebbek. Sapho egyetlen előadást kapott a londoni Covent Gardenben 1851. augusztus 9-én, a Viardot Sapho néven, és csak tízszer mutatták be az Opéra-ban 1858. július 26-án tartott párizsi ébredést, amely a művet két felvonássá tömörítette.

Az opera későbbi átdolgozása, amelyet a Párizsi Operaház mutatott be a Palais Garnier -ben 1884. április 2-tól december 29-ig, négy felvonásra bővítette Gabrielle Krauss-t a címszerepben, de alig volt több sikere. Új karaktert, a Pittacust mutatták be; a zeneszerző vezette a 29 előadásból álló futam első három előadását. Ennek a verziónak a kottáját soha nem tették közzé, de Augier felvette a librettót Théâtre complète-jének első kötetébe .

Az opera kapta amerikai profi premierje november 18-án, 2018-at Lisner Auditorium a Washington, DC . A Washington Concert Opera mutatta be a művet, Kate Lindsey -vel a főszerepben.

Szerepek

Szinopszis

Philippe Chaperon vázlata az 1. felvonáshoz az 1884-es produkcióban a Palais Garnier-ben

Az opera története Sappho görög költő legendáin, Phaon iránti szeretetén és öngyilkosságán alapszik .

Hely: Olimpiai játékok és Lesbos szigetén

Időpont: Kr. E

1. törvény

Az olimpiai játékok

Phaont a szerelem szakítja el Sapho költő és az udvarló Glycère között, és Pythéas ugratja. Sapho nyeri az Alcée-i versmondó versenyt. Phaon kijelenti odaadását iránta.

Törvény 2

Phaon villája

Phaon forradalmi cselekményben vesz részt a szabadság és az igazságosság megteremtésében. Pythéas beleegyezik abba, hogy kegyei fejében átadja a cselekmény részleteit Glycère-nek. Glycère titokban tájékoztatja a hatóságokat, ám álnokul közli Saphóval, hogy nem fogja tájékoztatni, ha Phaon Sapho nélkül távozik Lesbosból. Phaon elrendezi, hogy elhagyja Leszboszt, Sapho fenntartja, hogy nem kíséri el. Rugalmatlansága miatt Phaon Glycère-hez fordul.

Törvény 3

Szélfútta tengerpart a lemenő nappal

Phaon, Glycère és az összeesküvők búcsút vesznek országuktól. Sapho azért jött, hogy búcsút vegyen tőlük, de Phaon megátkozja. Ennek ellenére megbocsát és megáldja Phaont, majd az óceánba ugrva öngyilkos lesz.

Felvételek

	Ô ma lyre immortelle Ernestine Schumann-Heink (1909)
Problémák vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját .

• Katherine Ciesinski , mezzoszoprán ( Sapho ); Éliane Lublin, szoprán (Glycère); Alain Vanzo , tenor (Phaon); Frédéric Vassar, basszusbariton (Pythéas); Alain Meunier bariton (Alcée); Francia Rádió kórusa és az Új Filharmonikus Zenekar; Sylvain Cambreling , dirigens . Harmonia Mundi 2453/4 (3 LP); 32453/4 (2 CD). Szöveg benne. Felvétel egy nyilvános előadáson a La Maison de la Radio Paris-ban, 1979. január 5-én.
• Michèle Command, szoprán (Sapho); Sharon Coste, szoprán (Glycère); Christian Papis, tenor (Phaon); Eric Faury, tenor (Alcée); Lionel Sarrazin, basszusbariton (Pythéas); Saint-Étienne Lyric Chorus és Nouvel Orchestra; Patrick Fournillier , dirigens . Koch-Schwann CD 3-1311-2 (2 CD). Megjegyzések, szöveg és fordítás. Élő felvétel 1992 márciusában a Saint-Étienne- i Grand Théâtre de la Maison de la Culture et de la Communication-ban .

A „Ô ma lyre immortelle” utolsó számot sok nagyszerű énekes rögzítette, kezdve Félia Litvinne-nel és Ernestine Schumann- Heink-nel , egészen Grace Bumbry-ig , Shirley Verrett- ig és Marilyn Horne-ig .

Hivatkozások

Megjegyzések

Források

• Augier, Émile (1894). " Sapho , opéra, musique de Charles Gounod" (librettó az 1884-es négyfelvonásos változat franciául), 451–504. O. Théâtre complète de Émile Augier , 1. kötet Párizs: Calmann Lévy. Kivont példány a Wikimedia Commons-nál .
• Cairns, David (1999). Berlioz. Második kötet. Szolgaság és nagyság 1832–1869 . Berkeley, Kalifornia: University of California Press. ISBN   978-0-520-22200-7 .
• Chouquet, Gustave (1873). Histoire de la musique dramatique en France (franciául), 309–425. Párizs: Didot. Megtekintés a Google Könyvekben .
• Gounod, Charles (1896). Mémoires d'un artiste (francia nyelven). Párizs: Calmann, Lévy. Megtekintés a Google Könyvekben .
• Gourret, Jean (1982). Dictionnaire des chanteurs de l'Opéra de Paris . Párizs: Albatros. Formátumok és kiadások megtekintése a WorldCat oldalon .
• Gourret, Jean (1987). Dictionnaire des cantatrices de l'Opéra de Paris . Párizs: Albatros. ISBN   978-2-7273-0164-6 .
• Huebner Steven (1990). Charles Gounod operái. Oxford: Oxford University Press. ISBN   978-0-19-315329-5 .
• Huebner Steven (1992). " Sapho (i)", Sadie 1992, vol. 4. o. 176.
• Kutsch, KJ ; Riemens, Leo (2003). Großes Sängerlexikon (negyedik kiadás, német nyelven). KG Saur, München. ISBN   978-3-598-11598-1 .
• Lajarte, Théodore (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , 2. kötet [1793–1876]. Párizs: Librairie des Bibliophiles. Megtekintés a Google Könyvekben .
• Loewenberg, Alfred (1978). Az Opera Annals 1597–1940 (harmadik kiadás, átdolgozva). London, John Calder. ISBN   978-0-7145-3657-6 . Totowa, New Jersey: Rowman és Littlefield. ISBN   978-0-87471-851-5 .
• Meissner, Günter, szerkesztő (2000). A világ művészei: biográfiai bibliográfiai index A – Z (10 kötet). München: KG Sauer. ISBN   978-3-598-23910-6 .
• Noel, Édouard; Stoullig, Edmond (1885). Les Annales du théâtre et de la musique , dixième année, 1884 . Párizs: G. Charpentier. Megtekintés a Google Könyvekben .
• Pitou, Spire (1990). A párizsi opera: Operák, balettek, zeneszerzők és előadók enciklopédiája. Növekedés és nagyszerűség, 1815–1914 . New York: Greenwood Press. ISBN   978-0-313-26218-0 .
• Sadie, Stanley, szerkesztő (1992). Az Opera New Grove szótára . London: Macmillan. ISBN   978-1-56159-228-9 .
• Wolff, Stéphane (1962). L'Opéra au Palais Garnier (1875–1962) . Párizs: Deposé au journal L'Entr'acte OCLC   7068320 , 460748195 . Párizs: Slatkine (1983 utánnyomás) ISBN   978-2-05-000214-2 .

Külső linkek

• Sapho : Pontok a Nemzetközi Zenei Kotta Könyvtári Projektben
• Sapho francia librettó (Brüsszel, 1851) a Google Könyvekben
• Sapho francia librettó (1884-es változat) a Théâtre complete de Émile Augier-től (1. köt ., Párizs, 1894) a HathiTrust-ban