Spanyol aranykor - Spanish Golden Age

A spanyol aranykor (spanyolul: Siglo de Oro [Siɣlo DE oɾo] , „Golden Century”) egy időszak virágzó művészeti és irodalmi Spanyolországban, amely egybeesik a politikai emelkedik a Spanyol Birodalom alatt katolikus uralkodók Spanyolország és a spanyol Habsburgok . A spanyol művészet és kultúra legnagyobb védnöke ebben az időszakban II . Fülöp király(1556–1598) volt, akinek királyi palotája, az El Escorial felkeltette Európa legnagyobb építészeinek és festőinek figyelmét, mint például El Greco , aki a spanyol művészetet idegen nyelven töltötte be. stílusokat, és segített létrehozni egy egyedülállóan spanyol festészeti stílust.

A spanyol irodalom is kivirágzott, leghíresebben Miguel de Cervantes , a Don Quijote de la Mancha szerzőjének munkájában . Spanyolország legtermékenyebb drámaírója, Lope de Vega életében valószínűleg ezer darabot írt, amelyek közül több mint négyszáz maradt fenn a mai napig. Diego Velázquez , akit az európai történelem egyik legbefolyásosabb festőjének és a maga idejében nagyra becsült művésznek tartottak, IV . Fülöp király és miniszterelnöke, Olivares gróf herceg pártfogolták . Diego Velázquez öröksége számos portrét tartalmaz, amelyek bemutatják stílusát és ügyességét.

Spanyolország legnagyobb zenéinek egyike abban az időszakban íródott. Az olyan zeneszerzők, mint Tomás Luis de Victoria , Cristóbal de Morales , Francisco Guerrero , Luis de Milán és Alonso Lobo, segítettek a reneszánsz zene és az ellenpont- és polikórális zene stílusának kialakításában , és befolyásuk egészen a barokk időszakig tartott , ami forradalmat eredményezett. zene.

Háttér és periodizáció

Az eredete a Golden Age vezethető vissza 1492-ben a végén a Reconquista , az utakat a Christopher Columbus az Újvilágba , és a kiadvány Antonio de Nebrija „s nyelvtana a kasztíliai nyelv .

Nagyjából az 1659-es Pireneusok békeszerződésével ért véget, amely véget vetett az 1635-1659 közötti francia-spanyol háborúnak . Néhányan meghosszabbítják az aranykort 1681 -ig Pedro Calderón de la Barca , a kor utolsó nagy írója halálával .

Ez együtt jár uralkodik Isabella I. , V. Ferdinánd , I. Károly , Philip II , Philip III és Philip IV , amikor Spanyolország volt az egyik legerősebb ország a világon.

Platereszk / reneszánsz és korai barokk időszakra osztható .

Festés

Spanyolország az olasz reneszánsz idején kevés nagy művészet látott partjaihoz. Az Izabella királyné férje és később Spanyolország egyetlen uralkodója, az aragóniai Ferdinánd olasz birtoklása és kapcsolatai folyamatos értelmiségi forgalmat indítottak el a Földközi -tengeren Valencia , Sevilla és Firenze között . Luis de Morales , a spanyol manierista festészet egyik vezető képviselője , a spanyol stílust megőrizte munkájában, amely a középkori művészetre emlékeztet. A spanyol művészet, különösen Morales művészete, erős misztikus és vallási jelet tartalmazott, amelyet az ellenreformáció és a spanyol erősen katolikus uralkodók és arisztokrácia pártfogása ösztönzött . A nápolyi spanyol uralom fontos volt az olasz és a spanyol művészet közötti kapcsolatteremtéshez, sok spanyol adminisztrátor hozta vissza az olasz alkotásokat Spanyolországba.

El Greco

Az egyedülálló expresszionista stílusáról ismert, amely értetlenséggel és csodálattal találkozott. El Greco (azaz "görög") nem volt spanyol, mivel Domenikos Theotokopoulos néven született Krétán. Korának nagy olasz mestereit - Titiant , Tintoretto -t és Michelangelót - tanulmányozta, amikor 1568 és 1577 között Olaszországban élt. A legenda szerint azt állította, hogy olyan falfestményt fog festeni, amely ugyanolyan jó lesz, mint Michelangeloé, ha először lebontották az olasz művész egyik falfestményét. El Greco gyorsan kiesett Olaszországban, de hamarosan új otthonra talált a közép -spanyolországi Toledo városában. Hatásos volt abban, hogy benyomásokon és érzelmeken alapuló stílust alkosson, hosszúkás ujjakkal, élénk színekkel és ecsetkezeléssel. Művei egyedülálló módon olyan arcokat mutattak be, amelyek komor attitűdök és visszahúzódás kifejezéseit örökítették meg, miközben alattvalói továbbra is tanúbizonyságot tesznek a földi világról. Toledo városáról készült képei a tájképek új európai hagyományának mintái lettek, és befolyásolták a későbbi holland mesterek munkáját. Spanyolország ebben az időben ideális környezet volt a velencei képzésű festő számára. A művészet virágzott a birodalomban, és Toledo remek hely volt a jutalékok megszerzésére.

Diego Velázquez

Diego Velázquez 1599. június 6 -án született Sevillában. Mindkét szülő kisebb nemességből származott. Hat gyermek közül ő volt a legidősebb. Velázquez -t széles körben Spanyolország egyik legfontosabb és legbefolyásosabb művészének tartják. IV . Fülöp király udvari festője volt, és egyre nagyobb igény mutatkozott portréi iránt Európa államférfiaitól, arisztokratáitól és papságaitól. A királyról, miniszterelnökéről, Olivares gróf-hercegről és a pápáról készített portréi a művészi realizmusba vetett hitet és a sok holland mesterhez hasonló stílust mutattak be . A harmincéves háború nyomán Velázquez találkozott Spinola márkával, és megfestette híres Breda megadását, amely Spinola korábbi győzelmét ünnepli . Spinolát lenyűgözte az a képessége, hogy a realizmus révén kifejezze érzelmeit mind arcképeiben, mind tájképeiben; munkája az utóbbiban, amelyben az európai művészet egyik első kísérletét indította el a kültéri világítás területén, újabb tartós hatással volt a nyugati festészetre. Velázquez barátsága Bartolomé Esteban Murillóval , a következő generáció vezető spanyol festőjével biztosította művészi szemléletének tartós hatását.

Velázquez leghíresebb festménye az ünnepelt Las Meninas , amelyben a művész önmagát is magába foglalja.

Francisco de Zurbarán

A spanyol művészet vallási eleme sok körben egyre fontosabbá vált az ellenreformációval. Francisco de Zurbarán szigorú, aszketikus és kemény munkája példázza ezt a szálat a spanyol művészetben, Tomás Luis de Victoria zeneszerző munkájával együtt . Fülöp aktívan pártfogolta azokat a művészeket, akik egyetértettek az ellenreformációval és a vallással kapcsolatos nézeteivel. Zurbarán művének miszticizmusa - Avilai Szent Teréz hatására - a későbbi nemzedékek során a spanyol művészet fémjeleivé vált. Befolyásolta Michelangelo da Caravaggio és az olasz mesterek, Zurbarán szentelte magát, hogy egy művészi kifejezés a vallás és a hit. Festményei a Assisi Szent Ferenc , a szeplőtelen fogantatás , és a keresztre feszítés a Krisztus tükröződik egy harmadik aspektusa a spanyol kultúra, a tizenhetedik században, háttérben a vallási háború Európában. Zurbarán szakított Velázquez éles realista művészetértelmezésétől, és bizonyos mértékig az El Greco és a korábbi manier festők érzelmes tartalmára nézett ihletet és technikát keresve, bár Zurbarán tiszteletben tartotta és fenntartotta Velázquez világítását és fizikai árnyalatait.

Nem ismert, hogy Zurbaránnak volt -e lehetősége másolni Caravaggio festményeit; mindenesetre elfogadta Caravaggio reális chiaroscuro -használatát . Juan Sánchez Cotán volt az a festő, aki a legnagyobb hatást gyakorolhatta jellegzetesen súlyos kompozícióira . A polikróm szobrászat - amely Zurbarán tanonckodásának idejére elérte azt a kifinomultsági szintet Sevillában, amely meghaladta a helyi festőket - egy másik fontos stiláris modellt nyújtott a fiatal művész számára; Juan Martínez Montañés munkája különösen közel áll Zurbarán szelleméhez.

Közvetlenül a természetből festett, és nagyszerűen használta a laikus figurát a drapériák tanulmányozásában, amelyben különösen jártas volt. Különleges ajándéka volt a fehér drapériáknak; ennek következtében a fehér köpenyes karthusiak házai bőségesen jelennek meg képein. Ezekhez a merev módszerekhez Zurbarán állítólag ragaszkodott pályafutása során, amely virágzó volt, teljes egészében Spanyolországra korlátozódott, és a napi munkáján kívül kevés eseménnyel változott. Alanyai többnyire szigorú és aszketikus vallási virrasztások voltak, a szellem alávetette a húst, a kompozíciók gyakran egyetlen alakra redukálódtak. A stílus visszafogottabb és büntettebb, mint Caravaggio, a színárnyalat gyakran egészen kékes. Kivételes hatások érhetők el a precízen elkészített előtérrel, amely nagyrészt fényben és árnyékban tömeges.

Bartolomé Esteban Murillo

Bartolomé Esteban Murillo művészeti tanulmányait Juan del Castillo vezetésével kezdte Sevillában. Murillo megismerte a flamand festészetet ; Sevilla nagy kereskedelmi jelentősége annak idején biztosította, hogy őt más régiók befolyása is alá vonja. Első műveit Zurbarán , Jusepe de Ribera és Alonso Cano befolyásolta , és ő osztotta erősen realista megközelítésüket. Ahogy fejlődött festménye, fontosabb munkái a korabeli polgári és arisztokrata ízlésnek megfelelő csiszolt stílus felé fejlődtek, különösen római katolikus vallási műveiben.

1642 -ben, 26 éves korában Madridba költözött , ahol nagy valószínűséggel megismerkedett Velázquez munkásságával , és látta volna velencei és flamand mesterek munkáját a királyi gyűjteményekben; későbbi munkájának gazdag színei és lágyan modellezett formái utalnak ezekre a hatásokra. 1645-ben visszatért Sevillába. Abban az évben tizenhárom vásznat festett a sevillai St. Francisco el Grande kolostor számára, ami megérdemelt lendületet adott hírnevének. Miután elkészült a Sevilla -katedrálishoz készült pár kép , elkezdett specializálódni azokra a témákra, amelyek a legnagyobb sikereket hozták neki, a Szűz és gyermek és a Szeplőtelen Fogantatás .

Egy másik madridi időszak után, 1658 és 1660 között visszatért Sevillába, ahol meghalt. Itt volt az Academia de Bellas Artes (Képzőművészeti Akadémia) egyik alapítója , és 1660 -ban megosztotta annak irányát az építész, Francisco Herrera, az ifjabb . Ez volt a legnagyobb tevékenységi korszaka, és számos fontos megbízást kapott, köztük az ágostoni kolostor oltárképeit, a Santa María la Blanca számára készült festményeket (elkészült 1665 -ben) és másokat.

Más jelentős festők

• Luis de Morales
• José de Ribera
• Juan Sánchez Cotán
• Juan van der Hamen
• Francisco Ribalta
• Juan de Valdés Leal
• Juan Carreño de Miranda
• Claudio Coello

Szobor

A reneszánsz szobrászai

• Alonso Berruguete
• Felipe Bigarny
• Damià Forment
• Juan de Juni
• Bartolomé Ordóñez
• Diego de Siloé

A korai barokk kor szobrászai

• Alonso Cano
• Gregorio Fernández
• Juan Martínez Montañés
• Pedro de Mena
• Juan de Mesa

Építészet

V. Károly palotája

Az V. Károly palotája egy reneszánsz építészet, amely az Assabica domb tetején található , az Alhambra Nasrid erődítményén belül . V. Károly, Szent Római császár parancsolta, aki rezidenciáját az Alhambra paloták közelében akarta létesíteni. Bár a katolikus uralkodók a város 1492 -es meghódítása után már megváltoztatták az Alhambra egyes helyiségeit, V. Károly egy állandó császárhoz illő lakóhelyet kívánt építeni . A projektet Pedro Machuca , egy építész kapta, akinek életrajza és hatásai rosszul érthetők. Még ha elfogadják is azokat a beszámolókat, amelyek Machuca -t Michelangelo műtermében helyezik el, a palota 1527 -es építésekor az utóbbinak még meg kellett terveznie építészeti munkáinak nagy részét. Abban az időben a spanyol építészet a plaszteszk stílusába merült , még mindig gótikus eredetű nyomokkal . Machuca stílusosan a manierizmusnak megfelelő palotát épített , amely mód Olaszországban még gyerekcipőben jár.

El Escorial

Az El Escorial a spanyol király történelmi rezidenciája. Ez az egyik spanyol királyi hely, és kolostorként, királyi palotaként, múzeumként és iskolaként működik. Körülbelül 45 kilométerre északnyugatra fekszik a spanyol fővárostól, Madridtól, San Lorenzo de El Escorial városában . Az El Escorial két nagy történelmi és kulturális jelentőségű építészeti komplexumból áll: maga az El Real Monasterio de El Escorial és a La Granjilla de La Fresneda , egy királyi vadászház és szerzetesi menedék körülbelül öt kilométerre. Ezek az oldalak kettős jellegűek; vagyis a tizenhatodik és tizenhetedik század folyamán olyan helyek voltak, ahol a spanyol monarchia időbeli ereje és a római katolikus vallás egyházi túlsúlya Spanyolországban közös építészeti megnyilvánulást talált. Az El Escorial egyszerre volt kolostor és spanyol királyi palota. Eredetileg a hironimita szerzetesek tulajdona volt , ma a Szent Ágoston -rend kolostora .

II. Fülöp spanyol, reagálva a tizenhatodik században Európán végigsöprő protestáns reformációra , hosszú uralkodásának (1556–1598) nagy részét és kimeríthetetlennek tűnő újvilági ezüstkészletének nagy részét az Európát átsöprő protestáns árapály megfékezésére fordította. egyidejűleg harcolva az Iszlám Oszmán Birodalommal . Elhúzódó erőfeszítései hosszú távon részben sikeresek voltak. Ugyanez az ellenreformációs impulzus azonban sokkal jóindulatúbb kifejezést mutatott, harminc évvel korábban, Philip azon döntésében, hogy a komplexumot El Escorialban építi.

Philip megbízta a spanyol építész, Juan Bautista de Toledo munkatársát az El Escorial tervezésében. Pályafutásának nagy részét Juan Bautista Rómában töltötte, ahol a Szent Péter -bazilikán dolgozott , és Nápolyban , ahol a király helytartóját szolgálta, akinek ajánlása felhívta a király figyelmét. Fülöp 1559-ben építész-királyi kinevezte, és együtt tervezték meg az El Escorial-t, mint emlékművet Spanyolországnak, mint a keresztény világ központjának.

Plaza Mayor Madridban

A madridi Plaza Mayor a Habsburg időszakban épült , egy központi tér a spanyolországi Madrid városában. Csak néhány háztömbnyire található egy másik híres tértől , a Puerta del Sol -tól . A Plaza Mayor téglalap alakú, 129x94 méteres, és háromemeletes lakóépületek veszik körül, melyek 237 erkéllyel rendelkeznek a Plaza felé. Összesen kilenc bejárata van. A Casa de la Panadería , amely önkormányzati és kulturális funkciókat lát el, uralja a Plaza Mayort .

A Plaza eredete 1589 -re nyúlik vissza, amikor II. Fülöp spanyol felkérte Juan de Herrerát , a neves reneszánsz építészt, hogy beszéljen a régi Plaza del Arrabal forgalmas és kaotikus környékének átalakításáról. Juan de Herrera volt az építész, aki 1581 -ben megtervezte az első projektet a régi Plaza del Arrabal tér átalakítására, de az építkezés csak 1617 -ben , III. Fülöp uralkodása alatt kezdődött el. A király felkérte Juan Gómez de Morát, hogy folytassa a projektet, és 1619 -ben befejezte a portékákat. Mindazonáltal a Plaza Mayor, ahogy ma ismerjük, Juan de Villanueva építész munkája, akit 1790 -ben bíztak meg újjáépítésével. nagy tüzek áradata. Giambologna III. Fülöp lovas szobra 1616 -ból származik, de csak 1848 -ban helyezték el a tér közepén.

Granadai katedrális

A legtöbb spanyolországi székesegyházzal ellentétben ennek a katedrálisnak az építésére várnia kellett, hogy Granada Naszrid királyságát 1492 -ben megszerezze muzulmán uralkodóitól; Míg nagyon korai tervei gótikus terveket tartalmaztak, mint például Enrique Egas Granada királyi kápolnájában, a templom építése főként abban az időben történt, amikor a reneszánsz tervek kiszorították a gótikus uralmat a korábbi évszázadok spanyol építészetében. A templom alapjait Egas építész rakta le 1518 és 1523 között a város fő mecsetének tetején; 1529 -ben Egas helyére Diego de Siloé lépett, aki közel négy évtizeden át a talajtól a karnisig tartó szerkezeten dolgozott, és a szokásos három helyett a trifóriumot és az öt hajót tervezte . A legszokatlanabb módon egy kör alakú kapilláris polgármestert hozott létre, nem pedig félkör alakú apszist, talán a kör alakú „tökéletes épületek” (például Alberti műveiben) olasz ötletek ihlette . A katedrális szerkezetében egyesíti az építészet más rendjeit. A katedrális építéséhez 181 év kellett.

A későbbi építészek közé tartozott Juan de Maena (1563–1571), majd Juan de Orea (1571–1590) és Ambrosio de Vico (1590–?). 1667 -ben Alonso Cano , Gaspar de la Peñával együttműködve megváltoztatta a főhomlokzat eredeti tervét, bevezetve a barokk elemeket. Az épület pompája még nagyobb lenne, ha megépülne a tervekben előirányzott két nagy 81 méteres torony; a projekt azonban különböző okokból, köztük pénzügyi okok miatt, befejezetlen maradt.

A granadai székesegyházat I. Spanyol Károly királyi mauzóleumává akarták tenni, de II. Fülöp spanyol áthelyezte apja és későbbi királyai helyét a Madridon kívüli El Escorialba.

A fő kápolna Pedro de Mena y Medrano katolikus királyának és királynőjének, Ferdinándnak és Isabelnek két térdelő képét tartalmazza. Ádám és Éva mellszobrait Alonso Cano készítette . A Szentháromság kápolnában csodálatos retablo található El Greco, Alonso Cano és José de Ribera (A Spagnoletto ) festményeivel .

Valladolid katedrális

A Valladolid -székesegyház , akárcsak a késő spanyol reneszánsz Herrera és követői által épített összes épülete, purisztikus és józan dekorációjáról ismert, stílusa a tipikus spanyol klasszicizmus , más néven " Herrerian ". A klasszikus és reneszánsz díszítő motívumokat felhasználva a herreri épületeket rendkívül józan díszítésük, formai szigorúságuk és a monumentalitáshoz hasonló jellemzők jellemzik.

A székesegyház eredete egy késő gótikus kollégium, amelyet a 15. század végén alapítottak, mert mielőtt Spanyolország fővárosa lett volna, Valladolid nem volt püspöki székhely, és így hiányzott a székesegyház építésének joga. A főiskolai testület azonban hamarosan elavult lett a napi ízlésváltozások miatt, és a városban újonnan létrehozott püspöki székhelynek köszönhetően a városi tanács úgy döntött, hogy székesegyházat épít, amely árnyékolni fogja a szomszédos fővárosok hasonló építményeit.

Ha az épület elkészült volna, Spanyolország egyik legnagyobb katedrálisa lett volna. Az épület megkezdésekor Valladolid Spanyolország de facto fővárosa volt, ahol II. Fülöp király és udvara lakott. Azonban stratégiai és geopolitikai okok miatt az 1560 -as évekre a fővárost Madridba költöztették, így Valladolid elvesztette politikai és gazdasági jelentőségét. A tizenhatodik század végére Valladolid fontosságát súlyosan felháborították, és számos monumentális projektet, mint például a székesegyházat, amely korábbi és dicsőséges napjaiban kezdődött, módosítani kellett a megfelelő finanszírozás hiányában. Így a manapság álló épületet nem lehetett teljes pompájában befejezni, és a 17. és 18. század során épített számos kiegészítés miatt hiányzik belőle a Herrera által keresett állítólagos stiláris egységesség. Valóban, bár főként Juan de Herrera projektjéhez hűen, az épületen sok módosításon esnek át, például a főhomlokzat tetején, Churriguera munkáján .

Jelentős építészek

Reneszánsz és Plateresque korszak

Korai barokk korszak

• Domingo Antonio de Andrade
• Eufrasio López de Rojas
• Juan Gómez de Mora

Zene

Tomás Luis de Victoria

Tomás Luis de Victoria , a tizenhatodik századi spanyol zeneszerző, főként kóruszene, széles körben az egyik legnagyobb spanyol klasszikus zeneszerzőnek számít. A reformáció elleni harcban csatlakozott Loyolai Ignác ügyéhez, és 1575 -ben pap lett. Rövid ideig Olaszországban élt, ahol megismerkedett Giovanni Pierluigi da Palestrina többszólamú munkájával . Zurbaránhoz hasonlóan Victoria is keverte az olasz művészet technikai tulajdonságait szülőföldje, Spanyolország vallásával és kultúrájával. Munkáját érzelmi vonzerővel, kísérletező, misztikus ritmussal és kórusokkal élénkítette. A kortársak körében uralkodó tendenciától szakított azzal, hogy elkerülte az összetett ellenpontozást, inkább a hosszabb, egyszerűbb, kevésbé technikai és titokzatos dallamokat választotta, disszonanciát alkalmazott a Római Iskola olasz tagjai által . Jelentős invenciót tanúsított a zenei gondolkodásban azáltal, hogy zenéjének hangvételét és érzelmeit összekapcsolta a szövegeivel, különösen a motettáiban . Velázquezhez hasonlóan Viktóriát is az uralkodó alkalmazta - Victoria esetében a királynő szolgálatában. Az 1603 -ban bekövetkezett halála után írt Requiemet egyik legtartósabb és legösszetettebb művének tartják.

Francisco Guerrero

Francisco Guerrero , a 16. századi spanyol zeneszerző. A 16. század második felében az egyházzene jelentős spanyol zeneszerzőjeként csak Victoria után volt második. Az összes spanyol reneszánsz zeneszerző közül ő élt és dolgozott a legtöbbet Spanyolországban. Mások, például Morales és Victoria karrierjük nagy részét Olaszországban töltötték. Guerrero zenéje egyszerre volt vallásos és világi, ellentétben Victoria és Morales, a két másik első számú 16. századi spanyol zeneszerző zenéjével. A miséken, motetákon és szenvedélyeken kívül számos világi dalt és hangszeres darabot írt. Zenéjében elképesztően sokféle hangulatot tudott megörökíteni, az örömtől a kétségbeesésig, a vágyakozásig, a depresszióig és az odaadásig; zenéje több száz évig népszerű maradt, különösen a latin -amerikai katedrálisokban. Stílszerűen inkább a homofón textúrákat részesítette előnyben , mint a spanyol kortársai, és emlékezetes, énekelhető sorokat írt. Stílusának egyik érdekes vonása az, hogy hogyan számított a funkcionális harmonikus használatra: van egy eset , amikor a perui Limában felfedezték a Magnificat -t , amelyet egykor névtelen 18. századi műnek tartottak, és amely az ő művének bizonyult.

Alonso Lobo

Victoria munkásságát Alonso Lobo egészítette ki - egy olyan férfi, akit Victoria egyenrangúként tisztelt. Lobo munkája - tartalmában is kórusos és vallási - hangsúlyozta a vallásos zene szigorú, minimalista jellegét. Lobo olyan közeget keresett, amely Victoria érzelmi intenzitása és Palestrina technikai képessége között van ; az általa talált megoldás lett a spanyolországi barokk zenei stílus alapja .

Cristóbal de Morales

A 16. század közepe táján Európa egyik legkiválóbb zeneszerzőjeként számon tartott Cristóbal de Morales 1500 -ban Sevillában született, és 1535 és 1545 között a Vatikánban Rómában dolgozott . Szinte minden zenéje vallásos, és mind vokális, bár a hangszereket kísérő szerepben is használhatták az előadásban. Morales két misét is írt a híres L'homme armé dallamra, amelyet gyakran zeneszerzők állítottak fel a 15. és 16. század végén. Az egyik ilyen mise négy hangra szól, a másik ötre. A négy hangos tömeg szigorú cantus firmusként használja a dallamot, és az öt hang beállítása szabadabban kezeli, átváltva egyik hangról a másikra.

Más jelentős zenészek

Irodalom

A spanyol aranykor a költészet, a próza és a dráma nagy virágzásának ideje volt.

Cervantes és Don Quijote

Sokak szerint az egyik legjobb művek bármilyen nyelven, El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha által Miguel de Cervantes volt az első regénye megjelent Európában; ez Cervantesnek a spanyol nyelvű világban olyan rangot adott, mint kortárs angol Shakespeare . A regény, akárcsak Spanyolország, a középkor és a modern világ közé esett . A leppantói csata (1571) veteránja , Cervantes az 1590-es évek végén nehéz időkbe esett, és 1597-ben adósság miatt börtönbe került, és egyesek úgy vélik, hogy ezekben az években elkezdte dolgozni legjobban emlékezett regényén. A regény első része 1605 -ben jelent meg; a második 1615 -ben, egy évvel a szerző halála előtt. Don Quijote egyszerre hasonlított egy középkori, lovagias románcra, és egy kora újkori regényre. Paródiázta a klasszikus erkölcsöt és lovagiasságot, komédiát talált a lovagságban, és bírálta a társadalmi struktúrákat és a spanyol merev társadalom észlelt őrültségét. A mű máig a világ irodalomtörténetének mérföldkőjeként maradt fenn, és a maga idejében azonnali nemzetközi sláger volt, különféleképpen szatirikus vígjátékként, társadalmi kommentárként és önreferencia-irodalom hordozójaként értelmezve.

Lope de Vega és spanyol dráma

Cervantes kortársa, Lope de Vega megszilárdította azokat az alapvető műfajokat és struktúrákat, amelyek a 17. században a "Comedia" néven is ismert spanyol kereskedelmi drámát jellemeznék. Míg Lope de Vega prózát és költészetet is írt, legjobban a színdarabjairól emlékeznek rá, különösen azokról, amelyek a spanyol történelemben alapulnak. Mint Cervantes, Lope de Vega a spanyol hadseregben szolgált, és elbűvölte a spanyol nemesség. Az általa írt több száz darabban - a bibliai időktől kezdve a legendás spanyol történelemen át a klasszikus mitológián át a saját koráig - Lope de Vega gyakran komikus megközelítést alkalmazott, akárcsak Cervantes, hagyományos erkölcsi játékot öltött, és jó humor és cinizmus. Célja a nyilvánosság szórakoztatása volt, akárcsak Cervantesé. Az erkölcsöt, a vígjátékot, a drámát és a népszerű szellemességet összehozó Lope de Vega gyakran hasonlít angol kortárs Shakespeare -hez. Egyesek azzal érveltek, hogy társadalomkritikusként Lope de Vega Cervanteshez hasonlóan megtámadta országa számos ősi intézményét - többek között az arisztokráciát, a lovagiasságot és a merev erkölcsöt. Lope de Vega és Cervantes alternatív művészeti perspektívát képviseltek Francisco Zurbarán vallási aszkéziséhez. Lope de Vega "köpenyes-kardos" játékait, amelyek intrikát, romantikát és komédiát elegyítettek, irodalmi utódja, Pedro Calderón de la Barca vitte tovább a későbbi XVII.

Költészet

Ebben az időszakban született néhány fontos spanyol költemény is. Az olasz reneszánsz vers bevezetése és hatása talán a legélénkebben látható Garcilaso de la Vega műveiben, és mélyreható hatást mutat a későbbi költőkre. A spanyol misztikus irodalom San Juan de la Cruz és Ávilai Teresa műveivel érte el csúcspontját . A barokk költészetet Francisco de Quevedo és Luis de Góngora ellentétes stílusa uralta ; mindkettő tartós hatással volt a későbbi írókra, sőt magára a spanyol nyelvre is. Lope de Vega tehetséges költő volt, és akkoriban rengeteg figyelemre méltó költő volt, bár kevésbé ismert: Francisco de Rioja , Bartolomé Leonardo de Argensola , Lupercio Leonardo de Argensola , Bernardino de Rebolledo , Rodrigo Caro és Andrés Rey de Artieda . Egy másik költő Sor Juana Inés de la Cruz volt , a tengerentúli spanyol gyarmatokról, az Új -Spanyolországból (a mai Mexikó ).

A picaresque műfaj ebben a korszakban virágzott, leírva a dekadens társadalomban eszük szerint élő pícarosok életét . Tisztelt példák El buscón , a Francisco de Quevedo , Guzmán de Alfarache által Mateo Alemán , Estebanillo González és a névtelenül megjelent Lazarillo de Tormes (1554), amely létrehozta a műfaj.

Más jelentős szerzők

• Juana Inés de la Cruz volt mexikói író, filozófus , zeneszerző , költő , a barokk időszak és Hieronymite apáca . Verseket és prózákat írt olyan témákkal, mint a szerelem , a feminizmus és a vallás . A két vígjáték mellett; A gyalogok egy ház (Los empeños de una casa) és szerelem, de a Labirintus (Amor es mas laberinto) Sor Juana tulajdonítják, mint a szerző egy lehetséges befejezést a komédia által Agustin de Salazar: A második Celestina (La Segunda Celestina ).
• Alonso de Ercilla írta a eposz, La Araucana , a spanyol hódítás a Chile .
• Gil Vicente portugál volt, de befolyása a spanyol drámaírásra olyan széles volt, hogy gyakran a spanyol aranykor részének tekintik.
• Francisco de Avellaneda termékeny írója volt rövid komédiáknak és táncoknak.

A korszak más ismert dramaturgjai:

• Tirso de Molina
• Agustín Moreto
• Juan Pérez de Montalbán
• Juan Ruiz de Alarcón
• Guillén de Castro
• Antonio Mira de Amescua

Lásd még

• Spanyolország története
• Salamanca iskola
• Spanyol barokk festmény
• Spanyol költészet
• Fekete legenda (Spanyolország)

Hivatkozások

• A spanyol aranykor írói, irodalom, EDSITEment Sor Juana lecke terve Ines de la Cruz, Sor Juana, A költő: A szonettek
• Dámaso Alonso, La lengua poética de Góngora (Madrid: Revista de Filología Española, 1950), 112.

További irodalom

• Domínguez Ortiz, A., Gállego, J., & Pérez Sánchez, AE (1989). Velázquez . New York: A Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780810939066.CS1 maint: több név: szerzői lista ( link )* Edward H. Friedman és Catherine Larson, szerk. Bátor új szavak: tanulmányok a spanyol aranykori irodalomból (1999)
• Hugh Thomas. Az aranykor: V. Károly spanyol birodalma (2010)
• Victor Stoichita, szerk. Visionary Experience in the Golden Age of Spanish Art (1997)
• Weller, Thomas: The "Spanish Century" , European History Online , Mainz: Institute of European History , 2011, letöltve: 2011. november 11.

Külső linkek

• A spanyol Arany Színház digitalizált gyűjteménye a Biblioteca Digital Hispánica -ban , Biblioteca Nacional de España (Spanyol Nemzeti Könyvtár)
• Szövegkeresés a BNE Digitalized Collection of Spanish Golden Theatre (át nem írt) képein .
• Tudományos cikkek a spanyol régi mesterekről és a spanyol aranykorról a spanyol Old Masters Galériában