A halottak szelleme figyeli -Spirit of the Dead Watching

A halottak szelleme figyeli
Művész	Paul Gauguin
Év	1892
Közepes	Olajfestmény
Mozgalom	Postimpresszionizmus
Méretek	116,05 cm × 134,62 cm (45,6 hüvelyk × 53 hüvelyk)
Elhelyezkedés	Albright Knox Művészeti Galéria

A halottak szelleme (Manao tupapau) egy 1892-es olaj, zsákvászon vászonfestményen, Paul Gauguin festményén, amely meztelen tahiti lányt ábrázol a hasán. Egy idős nő ül mögötte. Gauguin szerint a cím vagy a lányra, aki a szellemet képzeli, vagy a szellemre, aki őt képzeli.

Tantárgy

A festmény témája Gauguin 13 éves őshonos "felesége" Teha'amana ( levelében Tehurának hívják ), aki egy este Gauguin szerint félve feküdt, amikor későn ért haza: "mozdulatlan, meztelen, arccal lefelé fekve az ágyon, szemei ​​rendkívül nagyok a félelemtől [...] Lehet, hogy ijedt arcommal nem visz el az egyik démon és kísértet, az egyik Tupapaus közé, amellyel faji népének legendái álmatlanok éjszakák? " Gaugin előrehaladott nemi betegségben szenvedett, amikor Tahitire érkezett, és továbbadta azt Teha'amannak, aki az első szexuális partnere volt a szigeten.

Nancy Mowll Mathews művészettörténész szerint a festmény közvetlen leszármazottja egy korábbi "megrémült Éva" sorozatnak, amelyet Gauguin 1889-től festett. 1889-es Breton Éva , amelyet az 1889-es Volpini-kiállításon mutattak be , Évát a kígyótól való félelmében képviselte, újraértelmezte a bukás előtti ártatlanság hagyományos keresztény témája. A feleségének, Mette-nek szóló, 1892. december 8-i levelében (híresen elhanyagolva, hogy a szóban forgó lány a szeretője volt) azt mondja: "Egy aktot festettem egy fiatal lányról. Ebben a helyzetben az illetlenségi küszöbön áll. De én ezt így akarom: a vonalak és a mozgás érdekes számomra. És ezért egy kicsit megijesztem a fej ábrázolásában. " Ezután ürügyet kellett találnia a lány érzelmeire. Eleinte (Mette-hez intézett levelében) Gauguin az idős asszonyt ijedtségének tárgyává tette, de később Noa- i beszámolójában Noa a félelme tárgyává tette magát. Mathews szerint túl egyszerű Tehura terrorját a szellemekbe vetett hitének és az irracionális sötét félelemnek tulajdonítani; azt mondja Sweetman nyomán, hogy Gauguin szexuális hajlamát nem szabad figyelmen kívül hagyni, amikor megpróbálja megérteni a művet. Inkább azt sugallja, hogy a lány félelme válasz volt Gauguin agresszív viselkedésére, összhangban a felesége ismert fizikai bántalmazásával, Mette erotikus jutalmával.

Stephen F. Eisenman , az Északnyugati Egyetem művészettörténeti professzora szerint a festmény és elbeszélése "a gyarmati rasszizmus és nőgyűlölet valóságos enciklopédiája". Eisenman Gauguin szoknyája című könyve megkérdőjelezi Gauguin festményeinek politikai és nemi tartalmának hagyományos elképzeléseit. A Szellemben párhuzamokat lát nemcsak Manet Olympiájával (lásd alább), hanem a vonások fiússágában és a tergo testtartásában a Louvre Hermaphrodite - tal is . Az androgün ábrázolás összhangban van a polinéz kozmológiával és a dolgok kettős természetére gyakorolt ​​hangsúlyával.

Más történészek, például Naomi E. Maurer, az elbeszélést úgy tekintették eszközre, hogy a téma illetlenségét elfogadhatóbbá tegye az európai közönség számára.

A festmény (tükörképként) egy másik Gauguin-festmény, a Hat című önarcképének hátterében jelenik meg , jelezve a neki tulajdonított fontosságot.

Kapcsolat Édouard Manet Olimpiájával

Gauguin csodálta Édouard Manet 1863 - as Olympia- ját . Látta az 1889-es Exposition Universelle-n kiállítva, és egy recenzióban megjegyezte: "A La Belle Olympia , aki egyszer ilyen botrányt okozott, ott kényszerítik, mint a csinos nő, aki van, és nem kevés elismerő pillantást vet". Miután a francia állam megvásárolta az Olympia- t Manet özvegyétől Claude Monet által szervezett nyilvános előfizetésből , Gauguin kihasználta az alkalmat, hogy háromnegyedes méretű másolatot készítsen, amikor azt a Musée du Luxembourgban kiállították . A példány nem különösebben hűséges, és azt gondolják, hogy fényképpel töltötte ki. Később Edgar Degas 230 frankért vásárolta meg Gauguin festményeinek 1895-ös aukcióján, hogy pénzt gyűjtsön Tahitire való visszatéréséhez. Ismeretes, hogy Gauguin első tahiti látogatásakor magával vitte Manet Olympia fényképét . Claire Frèches-Thory megjegyzi, hogy Olympia , a titianus Urbino- i Vénusz modern megfelelője, állandóan jelen van Gauguin csendes-óceáni déli aktjaiban : A halottak szellemének figyelésében , a Te arii vahine- ban és a Nevermore-ban .

Amikor Gauguin kiállított Spirit of the Dead Watching az ő többnyire sikertelenek 1893 Durand-Ruel kiállítás (különösen nem sikerült eladni Spirit a megemelt 3000 frankot, amit meg érte), számos kritika megállapította, hogy a kompozíciós hasonlóságot Olympia . Thadée Natanson, a La Revue Blanche alapítója " Tahiti Olympia " -nak, Alfred Jarry pedig pontosabban "barna Olympia " -nak nevezte el .

Griselda Pollock Avant-Garde gambitjai

Az 1992-es Walter Neurath emlékelőadásban , amelyet Avant-Garde Gambits 1888-1893: Nem és a művészettörténet színe címmel tett közzé , a feminista művészettörténész, Griselda Pollock megvizsgálja azokat a problémákat, amelyekkel egy fehér művészettörténész szembesül, amikor olyan művészettörténetet ír, amely elismeri a történelmet. egy olyan színes nő szubjektivitása , mint Teha'amana, akit a művészettörténet egyébként csak a férfiasság és a gyarmati imperializmus diskurzusain belüli ábrázolásai révén ismer . Ezt úgy próbálja meg, hogy egyetlen festmény, a Halottak lelke figyelésének részletes olvasatára összpontosít , és az avantgárdizmus új elméletének előmozdításával egyfajta játék-játék, amely magában foglalja az első referenciát , majd a tiszteletet és végül a különbséget . Ebben az esetben a referencia tárgya Manet Olympia , a tisztelet Manet iránt, mint az akt avantgárd kezelésének vezetője, és a különbség (többek között) a téma színe és a második alak szerepe volt. a festmény, az egész gambit, amellyel Gauguin abban reménykedett, hogy elbitorolja Manet helyét az avantgárdban.

Pollock megjegyzi a két festmény közötti szerkezeti megfeleltetést. A Spirit of the Dead Watching , a néző számára a jelenet által hivatkozott Teha'amana tekintetét az ágyon, a néző, akinek Gauguin kell találni egy olyan narratívát, míg Olympia hallgatólagos narratíva, hogy a prostitúció, a kritikusok az idő mint például Emile Zola egyértelműen felismerte.

Gauguin elbeszélésének a Noa Noa -ban megjelent végleges változatában festményének második tárgyát, a kísértetet a festményen belüli helyettes nézővé teszi, majd (Teha'aman tekintetével) áthelyezi és kiszorítja Teha'amana félelmét, és paranoia rajta, a betolakodón. Így Manet Olympia -jára való hivatalos hivatkozással Gaughin újból bevezette magát, mint művész, tulajdonos és gyarmatosító helyet foglalva el az avantgárdban .

Gauguin kommentárja

Öt forrásból származik Gauguin festményleírása: 1892 december 8-án levél védnökének, Daniel Monfreidnek , ugyanazon a napon másik levél feleségének, Mette-nek, 1893-as kézirata, Cahier pour Aline ("Notebook Aline számára"), az első kiadatlan. 1893-4 tervezetét Noa Noa  [ ca ] és végül a közzétett változat 1901 együtt készített munkatársa Charles Morice  [ fr ] . Richard Field kritikus elemzést adott ezekről a forrásokról.

Levél Daniel Monfreidnek

1892. december 8-án, Daniel Monfreidhez intézett levelében Gauguin megadja nyolc festmény címét, amelyeket Koppenhágába küld kiállításra. A Manao tupapau címet a következőre fordítja : "Gondolj a szellemre , vagy: A halottak szellemei figyelnek", és folytatja, hogy fenntartani akarja egy későbbi eladásra, de 2000 frankért eladja. A képet a következőképpen írja le (anélkül, hogy elmagyarázná a témát akt):

Ez a kép nekem való (kiváló). Itt van a keletkezés (csak neked). Harmony tábornok. Sötét unalmas lila, sötétkék és króm. 1. A függönyök krómozottak 2. mert ez a szín az éjszakát sugallja , anélkül, hogy ezt megmagyaráznák, és ezenkívül boldog közegként szolgál a sárga narancs és a zöld között, kiteljesítve az összhangot. Ezek a virágok olyanok, mint az éjszakai foszforeszenciák (gondolataiban). A kanakák úgy vélik, hogy az éjszaka látható foszforfények a halottak lelkei.

Röviden, ez egy finom festmény, bár nem a természetnek megfelelő.

• Gauguin első tahiti korszakának festményei válogattak koppenhágai kiállítására
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Levél Mette Gauguinhoz

A feleségének 1892. december 8-án írt levelében Gauguin megadja a küldeni szándékozott festmények tahiti címének fordítását. Hangsúlyozza, hogy ez csak Mette szemére vonatkozik, hogy azok számára biztosítsa őket, akik kérik őket. Legalább 1500 frank árat rögzít a festményért, és a következőképpen írja le:

Egy fiatal lány aktját festettem. Ebben a helyzetben a szemérmetlenség küszöbén áll. De én így akarom: a vonalak és a mozgás érdekes számomra. Ezért a fejét ábrázolva egy kicsit megijedek. Indokolni kell ezt az ijedtséget, ha nem is magyarázni, mert maori ember jellemében rejlik . Hagyományosan ezek az emberek nagyon félnek a halottak szellemétől. Egyik fiatal lányunk [Európában] megijedne, ha ebbe a helyzetbe kerülne. (Az itt élő nők nem.) Ezt a rémületet a lehető legkevesebb irodalmi eszközzel kell megmagyaráznom, ahogy korábban tették. Tehát ezt tettem. Általános harmónia, komor, szomorú, ijesztő, a szemében elmondja, mint a temetési csengés. Ibolya, komor kék és narancssárga. A vászont zöldessárgára készítem: 1, mert ennek a vadembernek a vászna más, mint a mi vásznunk (megvert fa kérge); 2 mert mesterséges fényt hoz létre, sugall (a kanaka nő soha nem alszik sötétségben), és mégsem akarom a lámpa hatását (ez gyakori); 3 ez a narancssárgát és a kéket összekötő sárga kiegészíti a zenei harmóniát. Több virág van a háttérben, de nem szabad, hogy valódiak legyenek, mivel ötletesek, szikrákra hasonlítom őket. A Kanaka számára az éjszaka foszforeszkálumai a halottak szellemétől származnak, hiszik, hogy ott vannak, és félnek tőlük. Végül a végére egészen egyszerűen egy kis öregasszonnyá teszem a szellemet; mert a fiatal lány, aki nem ismeri a francia színpad szellemiségét, csak egy olyan ember formájában tudta vizualizálni a halált, mint ő maga. Itt van a forgatókönyv, amely felkészít a kritikusokra, amikor rosszindulatú kérdéseikkel bombázzák. Végezetül a festményt nagyon egyszerűvé kellett tenni, a motívum vad, gyermeki volt

Gauguin szerint azokat a foszforeszkenciákat, amelyeket Tahitiban láthattak éjszaka, és amelyekről az őslakosok azt hitték, hogy a halottak szellemének kilégzései, a fákon termő gombák bocsátották ki. A halottak szellemének leírása, amelyet a művész ismert volna, Pierre Loti munkásságából származott , aki a szellemet "kék arcú, éles agyarú szörnyetegként" jellemezte; a döntést, hogy furcsa démon helyett idős nőt festenek, az a szándék indokolhatta, hogy egy olyan szimbólumot kívánnak használni, amely jobban ismeri az európai közönséget.

Cahier pour Aline

Gauguin ezt a jegyzetfüzetet 1893-ban kezdte el idősebb lányának, Aline-nek, akkor tizenhat évesnek, első tahiti látogatása során. Sajnos 1897-ben halt meg tüdőgyulladásban, mielőtt megkapta volna. A jegyzetfüzet tartalmazza a festmény leírását, Genèse d'un tableau ("Kép keletkezése") címmel, akvarell vázlattal együtt. Itt jegyezte meg Gauguin a Manao tupapau címet kétféleképpen lehet megérteni:

Ebben a meglehetősen merész helyzetben, elég meztelenül az ágyon mit csinálhat egy kanaka fiatal lány? Felkészülés a szerelemre? Ez valóban benne van a karakterében, de illetlen, és én nem ezt akarom. Alszik, a szeretet után? De ez még mindig illetlen. Az egyetlen lehetséges dolog a félelem. Miféle félelem? Természetesen nem Susannah- félelem lepi meg az idősebbeket . Ez nem történik meg Óceániában . A tupapau csak a dolog ... A tahiti hiedelmek szerint a Manao tupapau cím kettős jelentéssel bír ... vagy a szellemre gondol, vagy a szellem rá. Összefoglalva: A zenei rész - hullámzó vízszintes vonalak - narancssárga és kék harmóniák, amelyeket sárgák és ibolyák kötnek össze, amelyekből származnak. A fény és a zöldes szikrák. Irodalmi rész - egy élő lány szelleme kapcsolódik a halál szelleméhez. Éjjel nappal. Ez a műfaj azok számára készült, akiknek mindig ismerniük kell a miérteket és miérteket. Egyébként a kép egyszerűen egy polinéz aktról szól.

Noa Noa

Noa Noa eredetileg útleírásként készült Gauguin 1893 - as Durand-Ruel kiállításának kísérőjeként . Gauguin 1893-ban írta az első durva tervezetet (ma a Getty Centerben található ), de nem tudta időben elkészíteni. Ezt követően együttműködést kezdett Charles Morice szimbolista költővel, hogy kidolgozottabb és ötletesebb munkát készítsen. Az 1893 és 1897 között készített kézirat erre most a Louvre-ban található . A kivonatokat, beleértve a festménnyel foglalkozókat is, 1897-ben tették közzé a La Revue Blanche-ban , míg az egész mű végül Morice költségére jelent meg, Gauguin lényegében elvesztette érdeklődését, 1901-ben a La Plume kiadásban.

A beszámoló tervezetében Gauguin azt írja le, hogy későn tért haza, hogy megtalálja Teha'amanát az ágyán a sötétben. Ezt a festmény leírása követte, amelyet soha nem helyezett be. Végül azt rögzíti, hogy Teha'amana csalja Gauguint, mert sötétben hagyta:

Egy nap el kellett mennem Papeete-be. Megígértem, hogy még aznap este visszajövök. Visszafelé a kocsi félúton elromlott: a többit gyalog kellett elvégeznem. Reggel egy volt, amikor hazaértem. Abban a pillanatban, amikor nagyon kevés olaj volt a házban - készletemet fel kellett tölteni -, a lámpa kialudt, és a szoba sötétben volt, amikor bementem. Féltem és még inkább bizalmatlannak éreztem magam. Biztosan a madár repült. Gyufákat ütöttem, és láttam az ágyon

(A kép leírása Tupapau )

A szegény gyerek ismét magához tért, és mindent megtettem, hogy helyreállítsam a bizalmát. - Soha többé ne hagyj békén így, fény nélkül! Mit csináltál a városban? - Láttál olyan nőket, olyanokat, akik a piacra mennek inni és táncolni, aztán átadják magukat a tiszteknek, a matrózoknak, mindenkinek?

Gauguin beszámolóját a végleges közzétett változat jelentősen kibővítette. A kritikusok egyetértenek abban, hogy Morice volt a felelős a terjeszkedésért, bár Gauguin teljes támogatásával. A festmény korábban kihagyott leírása most kezdődik:

Tehura mozdulatlanul, meztelenül, hasával lefeküdt az ágyon: tágra nyílt szemekkel meredt rám, és úgy tűnt, nem tudja, ki vagyok. Egy pillanatra én is furcsa bizonytalanságot éreztem. Tehura rettegése fertőző volt: számomra úgy tűnt, hogy foszforeszkáló fény ömlik a bámuló szeméből. Még soha nem láttam ilyen kedvesnek; mindenekelőtt még soha nem láttam ilyen megindító szépségét. És a félárnyékban, amely kétségtelenül veszélyes jelenetekkel és kétértelmű formákkal telített, féltem, hogy a legkisebb mozdulatot is megteszem arra az esetre, ha a gyereket megrémítené az esze. Tudtam, hogy ő mit gondol, abban a pillanatban? Talán szorongó arccal vitt el a legendás démonok vagy kísértetek egyikébe , a Tupapausba, amely betöltött népének álmatlan éjszakáit.

Ez a végleges változat a tervezethez hasonlóan folytatódik a prostituáltak városi használatával kapcsolatos veszekedéssel, majd egy új megjegyzéssel zárul:

Nem veszekedtem vele, és az éjszaka puha, puha és lelkes volt, a trópusok éjszakája. ...

ahol Morice arra hivatkozik, amit Pollock képzeletbeli utópiának jellemez, amelynek anyagi alapjai ennek ellenére konkrét társadalmi terekben helyezkednek el, amelyeket a gyarmatosítás határoz meg újra.

Wadley megjegyzi, ahogy lényegében Frèches-Thory is, hogy a festmény a valóság és a fikció fúziójának példája Gauguin érett munkájában. Tehura reakciójának két beszámolója, miszerint a tupapau kísértette , és hogy dühösen gyanakodott, Gauguin prostituáltakat használt, szintén hasonló konfrontációt jelentenek a fikció és a valószínű tény között.

Források

A festményhez két forrást javasoltak.

Az elbeszélést Pierre Loti Madame Chrysanthème című regénye ihlette , amelyben a hősnőről, egy gésa lányról azt írják, hogy éjszakai ijedtség gyötri. A regény nagyon sikeres volt, és nagy hatással volt az akkori Japonisme mozgalom kialakítására . Ismeretes, hogy Gauguin elolvasta.

Közvetlen vizuális inspiráció származhat David Pierre Giottino Humbert de Superville rézkarcos allegóriájából . Noha nincs közvetlen kapcsolat a linkkel, Albert Aurier a de Superville-t a szimbolista festészet egyik előfutáraként említette , de de Superville Feltétlen jelek a művészetben (1827–32) című könyve széles körben ismert volt ez a csoport számára.

Más verziók

Gauguin pasztellben (amelyből két ellenellenőrzés van rögzítve), litográfiában és több fametszetben megismételte a témát, amelyek közül az egyik része a Noa Noa című útleírásához készített innovatív fametszeteknek .

Pasztell

A pasztell a jávai Anna  [ kb ] teljesen kidolgozott pasztell tanulmányának hátoldalán készült . Ezt a tanulmányt az élen vágták, jelezve, hogy a fekvő akt pasztelljét később hajtották végre, és így Anna, nem Teha'amana tanulmánya, amely 1894 és 1895 között készült. Richard Brettell művészettörténész megjegyzi a film androgün tulajdonságait. ábra.

Litográfia

Ez volt az egyetlen kőből készült litográfia , amelyet Gauguin hajtott végre (a többi „litográfia” valójában cinkográf , azaz cinklemezről került átadásra). A „ L'Estampe originale ” című folyóirat 6. számában jelent meg , amely korabeli nyomtatványok korlátozott kiadásának kiadásával foglalkozik.

Fametszetek

Gauguin elkészítette tíz Noa Noa fametszetből álló lakosztályát, hogy kísérje útleírását, de életében soha nem jelentek meg. A tervek szerint az 1901-es La Plume kiadás tartalmazta volna őket, de Gauguin nem volt hajlandó engedélyezni a kiadóknak, hogy sima papírra nyomtassák őket. Ezek a fametszetek rendkívül innovatívak voltak, és forradalmat jelentettek a nyomtatásban. Figyelemre méltó az a nagy 1894-es fametszet is, amelyet Bretagne-ban készített. Ez a rémült Teha'amana arcának és felső testének faragása a blokk hátoldalára van vágva, a három hátoldalra vágott jelenet egyike, amelyet Gauguin lenyomatok készítésére használt.

• 

  Fekvő akt , pasztell, 1894–95, Nemzeti Művészeti Galéria

• 

  Manao Tupapau (a halottak szellemei figyelték) , litográfia, 1894, Brooklyn Museum

• 

  Manao Tupapau (A halottak szellemét figyeli) , fametszet ( Noa Noa lakosztály), 1893–94, Szépművészeti Múzeum, Boston

• 

  Manao Tupapau (A halottak szellemét figyeli) , fametszet, 1894–95, Szépművészeti Múzeum, Boston

• 

  Manao Tupapau (A halottak szellemei figyelték) , fametszet, 1894–95, Chicagói Művészeti Intézet

Történelem

A festmény egyike volt annak a nyolc vásznaknak, amelyet Gauguin 1893-ban Koppenhágába küldött kiállításra. Nyilvánvalóan nagyra értékelte, mert a fent idézett Monfreidnek írt levelében azt mondta, hogy későbbi értékesítésre szeretné fenntartani, bár 2000-nél elengedné. frank. Ugyanebben az évben később, amikor visszatért Párizsba, kiállították Durand-Ruel kiállításán, ahol a kritikusok, köztük Edgar Dégas kedvező kritikái ellenére sem sikerült eladni a kért 3000 frankért. 1895-ös sikertelen Hôtel Drouot- eladásában szerepelt, hogy pénzt gyűjtsön Tahitire való visszatéréséhez, amikor csak 900 frankért volt köteles felvásárolni. Ezt követően egy kereskedő gondozásában hagyta, aki nem tudta eladni. 1901-re Gauguin új kereskedőjével, Ambroise Vollarddal volt , akivel Gauguin olyan megállapodást kötött, amely lehetővé tette számára az anyagi biztonság mértékét az utolsó éveiben. Vollard mindössze 400 és 500 frank közötti értékre becsülte. Végül eljutott az újonnan megnyílt Galerie Druet-hez  [ fr ] , ahol Weimari Kesslar gróf , a modern művészet neves védnöke szerezte meg . Kiadóként Kesslar volt felelős azért, hogy 1906-ban megjelentesse az első Jean de Rotonchamp című monográfiát Gauguinról.

A későbbi tulajdonosok között volt Sir Michael Sadler és Lord Ivor Spencer-Churchill . 1929-ben vásárolta meg A. Conger Goodyear , akinek műgyűjteményét az Albright – Knox Művészeti Galériában elhelyezett Buffalo Képzőművészeti Akadémiának örökölték .

Megjegyzések

Hivatkozások és források

Hivatkozások

Források

További irodalom

• Thomson, Belinda. (1987) Gauguin . London: Thames és Hudson . ISBN  0500202206

Külső linkek

• Cahier pour Aline (fax)