Storyboard - Storyboard

A storyboard egy grafikus szervező, amely illusztrációkból vagy képekből áll, amelyeket egymás után jelenítenek meg mozgókép , animáció , mozgásgrafika vagy interaktív médiaszekvencia előzetes vizualizálása céljából . A storyboarding folyamatot - a ma ismert formában - a Walt Disney Productions fejlesztette ki az 1930-as évek elején, miután több évig tartó hasonló folyamatokat alkalmaztak a Walt Disney-n és más animációs stúdiókban .

A storyboard a The Radio Adventures of Dr. Floyd 408. részhez

Eredet

Sok nagy költségvetésű némafilmet forgattak le, de ennek az anyagnak a nagy része elveszett a stúdió archívumának csökkentése során az 1970-es és 1980-as években. A különleges effektusok úttörője, Georges Méliès köztudottan az első olyan filmesek között volt, akik storyboardokat és pre-production művészetet használtak a tervezett effektusok megjelenítéséhez. Azonban a ma széles körben ismert formában történő forgatókönyvet a Walt Disney stúdióban fejlesztették ki az 1930-as évek elején. Apja, A történet Walt Disney-ből (Henry Holt, 1956) életrajzában Diane Disney Miller elmagyarázza, hogy az első teljes storyboardokat az 1933-as Disney Három kismalac rövidhez készítették . John Canemaker szerint a Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards című filmben (1999, Hyperion Press) a Disney első forgatókönyvei az 1920-as években készített képregényszerű "történetvázlatokból" fejlődtek, hogy bemutassák az animációs rajzfilmek rövid témáinak koncepcióit. mint például a Plane Crazy és a Steamboat Willie , és néhány éven belül az ötlet átterjedt más stúdiókra is.

Christopher Finch a The Art of Walt Disney-ben (Abrams, 1974) szerint Webb Smith animátornak tulajdonította az ötletet, hogy jeleneteket külön papírlapokra rajzoljon, és a hirdetőtáblára rögzítse, hogy sorozatosan meséljen el egy történetet, így létrehozva az első storyboard. Ezenkívül a Disney volt az első, aki felismerte, hogy a stúdióknak külön „történeti részleget” kell fenntartaniuk speciális storyboard művészekkel (vagyis az animátoroktól eltérő új foglalkozással ), mivel rájött, hogy a közönség csak akkor néz filmet, ha annak története okot adott nekik, hogy törődjenek a karakterekkel. A második stúdió, amely a "történetvázlatokról" a forgatókönyvekre váltott, a Walter Lantz Productions volt 1935 elején; 1936-ig a Harman-Ising és a Leon Schlesinger Productions is követte példáját. 1937-ben vagy 1938-ban az összes amerikai animációs stúdió storyboardokat használt.

Az Elfújta a szél (1939) volt az első élőszereplős film, amelyet teljesen forgatókönyvként forgattak le. William Cameron Menzies-t , a film produkciótervezőjét David O. Selznick producer bízta meg a film minden felvételének megtervezésével.

A forgatókönyvírás az 1940-es évek elején népszerűvé vált az élőszereplős filmgyártásban, és standard közeggé nőtte ki magát a filmek prevalizálásához. Annette Micheloson, a Pace Gallery kurátora, a Rajz filmbe : rendezői rajzok című kiállítás megírása során az 1940-es és 1990-es éveket tartotta annak az időszaknak, amelyben "a produkció tervezését nagyrészt a forgatókönyv átvétele jellemezte". A storyboards ma már a kreatív folyamat elengedhetetlen részét képezik.

Használat

Film

Storyboard egy 8 perces animációs rajzfilmhez [1] , amely több mint 70 rajzból áll, 10x15 cm-es méretben.

A film forgatókönyve (amelyet néha forgatótáblának is neveznek) lényegében egy képkockasorozat, amely rajzokkal ábrázolja a film eseménysorát, hasonlóan a film képregényéhez vagy az előre elkészített film egyes részeihez. Segít a filmrendezőknek , az operatőröknek és a televíziós kereskedelmi reklámügyfeleknek a jelenetek vizualizálásában és a lehetséges problémák megtalálásában, mielőtt azok bekövetkeznének. Emellett a storyboards segítenek megbecsülni a teljes gyártás költségeit és időt takarítanak meg. A forgatókönyvek gyakran tartalmaznak nyilakat vagy utasításokat, amelyek jelzik a mozgást. Gyors ütemű akciójelenetekhez elegendő lehet a monokróm vonalas rajz. Lassabb tempójú drámai filmeknél, amelyek hangsúlyt fektetnek a világításra, színes impresszionista stílusú művészetekre lehet szükség.

A forgatókönyvhöz bármilyen fokú hűségű mozgókép létrehozásakor a forgatókönyv az események vizuális elrendezését biztosítja, amint azokat a kamera lencséjén keresztül látni kell. Interaktív adathordozók esetében pedig az az elrendezés és sorrend, amelyben a felhasználó vagy a néző látja a tartalmat vagy információt. A storyboarding folyamatban a film vagy az interaktív média projekt elkészítésével kapcsolatos legtöbb technikai részlet hatékonyan leírható akár képen, akár kiegészítő szövegben.

Színház

Általános tévhit, hogy a forgatókönyveket nem használják a színházban. A rendezők és a dramaturgok gyakran használják a forgatókönyveket speciális eszközként a jelenet elrendezésének megértéséhez. A nagy orosz színházi szakember, Stanislavski moszkvai művészeti színházi előadásainak részletes produkciós terveiben (mint például Csehov Sirályja 1898-ban) forgatókönyveket dolgozott ki . A német rendező és dramaturg, Bertolt Brecht " mesék " dramaturgiai módszerének részeként részletes forgatókönyveket dolgozott ki .

Animatika

Az animáció és a speciális effektusok esetében a storyboarding szakaszát egyszerűsített "animatikának" nevezett makettek követhetik, hogy jobb képet kapjanak arról, hogy a jelenet hogyan fog kinézni és érezni a mozgást és az időzítést. A legegyszerűbben az animatikus az állóképek (általában storyboardról készült) sorozat, amelyet durva párbeszéddel (azaz karcos énekkel ) vagy durva hangsávval szinkronban jelenítenek meg , lényegében egyszerűsített áttekintést nyújtva arról, hogy a különféle vizuális és hallási elemek hogyan fognak működni összefüggésben egymással.

Ez lehetővé teszi az animátoroknak és a rendezőknek, hogy kidolgozhassanak bármilyen forgatókönyvet , kamera pozícionálási, felvételi listát és időzítési problémákat, amelyek a jelenlegi forgatókönyvet használhatják. A forgatókönyvet és a filmzene szükség esetén módosul, és a produkció munkatársai létrehozhatnak és felülvizsgálhatnak egy új animációt, amíg a forgatókönyv elkészül. Az animációs szakaszban történő szerkesztés segíthet abban, hogy a produkció ne pazarolja az időt és az erőforrásokat olyan jelenetek animálására, amelyeket egyébként később a filmből szerkesztenének ki. Néhány perces képernyőidő a hagyományos animációban általában havi munkának felel meg egy csapat hagyományos animátor számára, akiknek alaposan meg kell rajzolniuk és meg kell festeniük számtalan keretet, ami azt jelenti, hogy mindazt a munkát (és a már kifizetett fizetéseket) le kell írni, ha az utolsó jelenet egyszerűen nem működik a film végső vágásában. A számítógépes animációval összefüggésben a storyboardolás segít minimalizálni a felesleges jelenetelemek és modellek felépítését, ugyanúgy, mint az élőszereplős filmkészítők számára annak felmérésében, hogy a készletek mely részeit nem kell elkészíteni, mert soha nem kerülnek be a keretbe.

A forgatókönyveket gyakran egyszerű zoomokkal és serpenyőkkel animálják, hogy szimulálják a kamera mozgását ( nemlineáris szerkesztő szoftver segítségével ). Ezek az animációk kombinálhatók a rendelkezésre álló animációkkal, hangeffektusokkal és párbeszédpanellel, hogy bemutassák a film forgatásának és vágásának módját. Egyes játékfilm- DVD-k különleges jellemzői közé tartoznak a produkciós animációk, amelyek karcos vokállal rendelkeznek, vagy akár a tényleges szereplőgárdából is szólhatnak (általában ott, ahol a jelenetet a hangfelvétel fázisa után, de az animáció gyártási fázisa előtt vágták el).

Az animatikát a reklámügynökségek olcsó teszt reklámok készítéséhez is használják. A "rip-o-matic" variáció létező filmek, televíziós programok vagy reklámok jeleneteiből készül, hogy a javasolt reklám megjelenését és hangulatát szimulálja. A Rip ebben az értelemben egy eredeti mű leszaggatására utal, hogy létrehozzon egy újat.

Fotomatikus

A Photomatic (valószínűleg származik „animatic” vagy fotó-animáció) egy sor még fényképeket közösen szerkesztett és bemutatott a képernyőn a sorrendben . Hangeffektusok , hangfelvételek és filmzene kerülnek a darabra annak bemutatására, hogyan lehet filmet forgatni és összevágni. A hirdetők és a reklámügynökségek egyre gyakrabban használják fel a javasolt forgatókönyv hatékonyságának kutatására, mielőtt elköteleznék magukat egy „teli” televíziós hirdetés mellett .

A Photomatic általában egy kutatási eszköz, hasonlóan az animatikushoz , mivel a munkát a tesztközönség számára képviseli, így a munka megbízói felmérhetik annak hatékonyságát.

Eredetileg a fényképek színes negatív film segítségével készültek. Válogatás történne az elérhetőségi lapokból és az elkészített nyomatokból. A nyomatokat egy emelvényre helyezték, és rögzítették videofelvételre egy szokásos videokamerával . Minden mozdulatot, serpenyőt vagy zoomot kamerán belül kell végrehajtani. Ezután a rögzített jelenetek szerkeszthetők voltak.

A digitális fényképezés , az internetes hozzáférés a stockfotóhoz és a nemlineáris szerkesztési programok jelentős hatást gyakoroltak a filmkészítés ezen módjára, és a „digimatikus” kifejezéshez is vezettek. A képek nagyon gyorsan elkészíthetők és szerkeszthetők, hogy a fontos kreatív döntéseket „élőben” hozzák meg. Az összetett fotóanimációk olyan bonyolult jeleneteket építhetnek, amelyek általában meghaladják a tesztfilmek sok költségvetését.

A Photomatix számos nyilvános helyen található fülke védjegyes neve volt, amelyek érmével működtek. A fülkék Photomatic márkáját a New York-i International Mutoscope Reel Company gyártotta . A korábbi verziók érménként csak egy fényképet készítettek, a fülkék későbbi változatai pedig fotósorozatot készítettek. A fülkék közül sok készít egy négy fotósávot érméért cserébe.

Képregények

Egyes írók storyboard típusú rajzokat használtak (bár meglehetősen vázlatosak) a képregények forgatókönyveihez , amelyek gyakran ábrák, hátterek és léggömbök elhelyezését jelezték, szükség esetén a művésznek adott utasításokkal, gyakran a margókba firkálva, és a párbeszédet vagy a feliratokat jelezve. John Stanley és Carl Barks (amikor történeteket írt Junior Woodchuck címért) köztudottan ezt a szkriptstílust használta.

A japán képregényekben a " név " szót (ネーム, nēmu , ejtsd: [neːmɯ] ) durva manga storyboardokhoz használják.

Üzleti

A reklámkampányok, például a vállalati videoprodukciók , a reklámok, az ajánlatok vagy más üzleti előadások meggyőzésére vagy a cselekvésre kényszerítésre irányuló tervezéséhez használt forgatókönyveket ismertető tábláknak nevezik. A bemutató táblák általában jobb minőségű megjelenítést nyújtanak, mint a forgató táblák, mivel a kifejezés, az elrendezés és a hangulat közvetítéséhez szükségesek. A modern reklámügynökségek és marketing szakemberek prezentációs táblákat hoznak létre, vagy forgatókönyvíró-művész felvételével kézzel rajzolt illusztrált kereteket készítenek, vagy gyakran forrásból származó fényképeket használnak az eladni kívánt ötlet laza elbeszélésének elkészítésére.

Egyes tanácsadó cégek megtanítják alkalmazottaiknak azt a technikát, amelyet az ügyfélbemutatók fejlesztése során használnak, gyakran alkalmazva a "barna papír technikát", amelyen a prezentációs diákat (szekvenciális változatokban, a változtatások során) szalagra ragasztják egy nagy tekercselhető nátronpapírra. fel a könnyű szállítás érdekében. A kezdeti forgatókönyv olyan egyszerű lehet, mint a diák címe a Post-It jegyzeteken, amelyeket létrehozásukkor felváltanak prezentációs diák vázlataival.

Storyboards is léteznek elszámolása az ABC rendszer tevékenység alapú költségszámítás (ABC), hogy dolgozzon ki részletes folyamat folyamatábra , amely vizuálisan megjeleníti az összes tevékenységet, és a kapcsolatok között tevékenységeket. Ilyen módon mérik fel az elfogyasztott erőforrások költségeit, azonosítják és kiküszöbölik a nem hozzáadott értékű költségeket, meghatározzák az összes fő tevékenység hatékonyságát és eredményességét, valamint meghatározzák és értékelik azokat az új tevékenységeket, amelyek javíthatják a jövőbeni teljesítményt.

A " minőségi forgatókönyv " olyan eszköz, amely megkönnyíti a minőségfejlesztési folyamat bevezetését a szervezetbe.

A "Design képregények" egyfajta forgatókönyv, amelyet arra használnak, hogy az ügyfeleket vagy más karaktereket elbeszélésbe foglalja. A tervezési képregényeket leggyakrabban weboldalak tervezésénél vagy a tervezés során a termék-felhasználási forgatókönyvek illusztrálásánál használják. A dizájn képregényeket Kevin Cheng és Jane Jao népszerűsítette 2006-ban.

Építészeti stúdiók

Esetenként az építészeti stúdióknak szükségük van storyboard művészre, hogy megjelenítsék projektjeik bemutatóit. Általában egy projektet a bírói testületnek kell megtekintenie, és manapság lehetőség van virtuális modellek készítésére a javasolt új épületekről, fejlett számítógépes szoftverek segítségével a fények, a beállítások és az anyagok szimulálására. Nyilvánvaló, hogy ez a fajta munka időbe telik - és így az első szakasz egy vázlat egy storyboard formájában, hogy meghatározzuk azokat a különféle szekvenciákat, amelyeket később számítógéppel animálunk.

Regények

A forgatókönyvírók mára egyre népszerűbbek a regényírók körében. Mivel a regényírók többsége jelenetei helyett fejezetekre írja történetét, a forgatókönyvek hasznosak ahhoz, hogy a történetet eseménysorozatban ábrázolják, és ennek megfelelően átrendezzék a jeleneteket.

Interaktív média

Újabban a storyboard kifejezést használták a webfejlesztés , a szoftverfejlesztés és az oktatási tervezés területén , írásbeli, interaktív események, valamint hang és mozgás bemutatására és leírására , különösen a felhasználói felületeken és az elektronikus oldalakon .

Szoftver

A storyboardingot a szoftverfejlesztésben használják egy adott szoftverkészlet specifikációinak azonosításának részeként. A specifikációs szakaszban a szoftver által megjelenített képernyők papírra vagy más speciális szoftver segítségével rajzolódnak ki, hogy szemléltessék a felhasználói élmény fontos lépéseit. A forgatókönyvet ezután a mérnökök és az ügyfél módosítják, miközben eldöntik sajátos igényeiket. Az ok, amiért a storyboarding hasznos a szoftverfejlesztés során, az, hogy segít a felhasználónak megérteni, hogy a szoftver pontosan hogyan fog működni, sokkal jobb, mint egy absztrakt leírás. A storyboardon is olcsóbb módosításokat végrehajtani, mint egy megvalósított szoftvert.

Ennek egyik példája a Storyboards rendszer tervezése GUI alkalmazások számára IOS és MacOS .

Tudományos kutatás

Storyboards használnak nyelvi terepmunkát a kiváltására beszélt nyelv . Az informátort általában egy helyzet vagy történet egyszerűsített grafikus ábrázolásával mutatják be, és felkérik, hogy írja le az ábrázolt helyzetet, vagy mondja el újra az ábrázolt történetet. A beszédet nyelvi elemzés céljából rögzítik .

Az animációs storyboards evolúciója

Az animációs forgatókönyv-művész feladata az ipar változásával alakult ki. Az elmúlt húsz év egyik legnagyobb változása a számítógéppel támogatott tervezés beépítése az animációk minden területén. Ez azt eredményezte, hogy a forgatókönyvíró művészektől elvárható, hogy jelenetenként több képkockát készítsenek, sokkal rövidebb határidők alatt. Míg korábban a forgatókönyvírótól elvárható, hogy csak A és B kulcsképeket (főbb karaktermozgások és háttérpozíciók) rajzoljon meg nagyobb részletességgel és befejezéssel, a nagy stúdiókban dolgozó legtöbb forgatókönyv-művész várhatóan most nagy mennyiségű alkotást fog készíteni kulcsképek, amelyek részletesen bemutatják a karakterek pózolását vagy kifejezésének percenkénti mozgását. Ez hasznos volt az animátorok számára, de hatványozottan megnövelte a storyboard művészek munkaterhelését, és ennek eredményeként a storyboards sokkal lazábbnak és kifejezőbbnek tűntek, mint ahogyan korábban kinéztek volna.

Előnyök

A forgatókönyvek használatának egyik előnye, hogy lehetővé teszi (a filmekben és az üzleti életben) a felhasználó számára, hogy kísérletezzen a történet megváltoztatásával, hogy erősebb reakciót vagy érdeklődést ébresszen. A visszaemlékezések például annak az eredménye, hogy a forgatókönyveket időrendi sorrendben rendezték, hogy elősegítsék a feszültséget és az érdeklődést.

A storyboardolás további előnye, hogy a produkció előre megtervezheti a filmet. Ebben a lépésben olyan dolgok döntenek, mint a fényképezőgép típusa, szöge és a karakterek blokkolása.

A vizuális gondolkodás és tervezés folyamata lehetővé teszi, hogy egy embercsoport együtt ötleteljen, ötleteiket storyboardokra helyezve, majd a storyboardokat elrendezve a falon. Ez további ötleteket ösztönöz és konszenzust generál a csoporton belül.

Teremtés

A storyboard sablon.

A filmek forgatókönyveit több lépésben hozzák létre. Létrehozhatók kézzel történő rajzolással vagy digitálisan számítógépen. A storyboard fő jellemzői:

Vizualizálja a történetmesélést .
Fókuszálja a történetet és az időzítést több kulcsfontosságú keretben (nagyon fontos az animációban).
Határozza meg a műszaki paramétereket: a mozgás leírása , a kamera , a világítás stb.

Ha kézzel rajzol, az első lépés egy storyboard sablon létrehozása vagy letöltése. Ezek nagyon hasonlítanak egy üres képregényre, ahol helyet adnak a megjegyzéseknek és a párbeszédnek. Ezután rajzoljon egy " miniatűr " forgatókönyvet. Egyes rendezők bélyegképeket rajzolnak közvetlenül a szkript margójára. Ezek a forgatókönyvek azért kapják a nevüket, mert durva vázlatok, amelyek nem nagyobbak, mint egy indexkép. Néhány mozgóképhez elegendőek az indexképek.

Néhány filmkészítő azonban nagymértékben támaszkodik a storyboarding folyamatra. Ha egy rendező vagy producer kívánja, részletesebb és kidolgozottabb storyboard képek készülnek. Ezeket professzionális storyboard művészek készíthetik el kézzel, papíron vagy digitálisan, 2D storyboarding programok segítségével. Bizonyos szoftveralkalmazások stabil, storyboard-specifikus képeket is szolgáltatnak, így gyorsan készíthetők felvételek, amelyek kifejezik a rendező szándékát a történet iránt. Ezek a táblák általában részletesebb információkat tartalmaznak, mint az indexképek, és jobban átadják a jelenet hangulatát. Ezeket aztán bemutatják a projekt operatőrének, aki eléri a rendező elképzelését.

Végül, ha szükséges, 3D storyboardokat hoznak létre (úgynevezett „technikai previsualizációnak ”). A 3D storyboards előnye, hogy pontosan megmutatják, mit fog látni a filmkamera a filmkamera által használt objektívek használatával. A 3D hátránya, hogy mennyi idő szükséges a felvételek elkészítéséhez és elkészítéséhez. A 3D storyboards 3D animációs programok vagy a 3D programokon belüli digitális bábok segítségével építhetők fel. Egyes programok alacsony felbontású 3D-s ábrákkal rendelkeznek, amelyek segíthetik a folyamatot. Néhány 3D-s alkalmazás lehetővé teszi az operatőrök számára, hogy "technikai" forgatókönyveket hozzanak létre, amelyek optikailag korrekt felvételek és keretek.

Míg a technikai forgatókönyvek hasznosak lehetnek, az optikailag helyes forgatókönyvek korlátozhatják az igazgató kreativitását. A rendező olyan klasszikus mozgóképeknél, mint Orson Welles „ Citizen Kane” és Alfred Hitchcock „ North by Northwest ” című alkotása, olyan forgatókönyveket készített, amelyeket az operatőrök kezdetben úgy gondoltak, hogy lehetetlen filmezni. Az ilyen innovatív és drámai felvételek "lehetetlen" mélységélességgel és szögekkel rendelkeztek, ahol "nem volt hely a kamerának" - legalábbis addig, amíg kreatív megoldásokat nem találtak a rendező által elképzelt úttörő felvételek elérésére.

Lásd még

Hivatkozások

Megjegyzések

Bibliográfia

Halligan, Fionnuala (2013) Film forgatókönyvek: A forgatókönyvek vizualizálásának művészete . Krónika Könyvek.

Languages

In other projects