A dal szerkezete - Song structure

A dalszerkezet egy dal elrendezése, és része a dalszerzési folyamatnak. Általában szekcionált , amely ismétlődő formákat használ a dalokban. A gyakori formák közé tartozik a bar form , a 32 bar form , a vers-refrén forma , a ternary form , a strophic forma és a 12 bar blues . Népszerű zenei dalok hagyományosan használja ugyanazt a zenét minden vers vagy versszak a dalszövegek (szemben a dalok, amelyek „ a megkomponált ” -an alkalmazott megközelítés a klasszikus zene műdal ). A pop és a hagyományos formák még olyan dalokkal is használhatók, amelyek szerkezeti különbségekkel rendelkeznek a dallamokban. A modern népzene leggyakoribb formája a bevezetés (bevezető), a vers, az előkórus, a refrén (vagy a refrén), a vers, az elő-kórus, a refrén, a bridzs ("középső nyolc"), a vers, a kórus és az outro. A rockzenei stílusokban, különösen a heavy metal zenében , általában egy vagy több gitárszóló található a dalban, gyakran a középső kórusrész után. A popzenében lehet gitárszóló, vagy szólót egy szintetizátor vagy szaxofonos is előadhat .

A népszerű zene alapja a "vers" és a " kórus " szerkezete. Néhány író egyszerű "vers, horog , vers, horog, híd, horog" módszert alkalmaz. "A pop- és rockdaloknak szinte mindig van versük és kórusuk. A kettő között az elsődleges különbség az, hogy amikor a vers zenéje visszatér, szinte mindig új szöveghalmazt kap, míg a kórus általában ugyanazt a halmazt tartja szövegét minden alkalommal, amikor a zenéje megjelenik. " Mindkettő lényeges elem, a verset általában először játsszák (kivételek persze bőven akadnak, a The Beatles " She Loves You " című darabja a rockzenei műfaj korai példája ). Minden vers általában ugyanazt a dallamot alkalmazza (esetleg némi módosítással), míg a szöveg általában minden egyes versnél változik. A refrén (vagy "refrén") általában egy dallamos és lírai mondatból áll, amely megismétlődik. A pop dalok tartalmazhatnak bevezetőt és kódot ("tag"), de ezek az elemek nem nélkülözhetetlenek a legtöbb dal identitásához. A popdalok gyakran összekapcsolják a verset és a refrént egy előkóruson keresztül, általában egy hídszakasz jelenik meg a második kórus után.

A vers és a kórus rendszerint megismétlődik egy dalban, míg az intro, a bridge és a coda (más néven "outro") általában csak egyszer használatos. Néhány pop dalnak szóló szekciója is lehet, különösen a rock vagy a blues hatása alatt. A szóló szekció során egy vagy több hangszer dallamos vonalat játszik, amely lehet az énekes által használt dallam, vagy bluesban vagy jazzben improvizálva.

Elemek

Bevezetés

A bevezető egy egyedi rész, amely a darab elején található. Általánosságban elmondható, hogy a bevezető csak zenét és szavakat nem tartalmaz. Általában feszültséget gerjeszt a hallgató számára, így amikor a visszaesés beesik , kellemes felszabadultságot kelt. Az intro megteremti a dal hangulatát is. Mint ilyen, a ritmusszekció jellemzően a következő dal "érzetében" játszik. Például egy blues shuffle esetén egy zenekar shuffle ritmust kezd játszani. Egyes dalokban az intro a tónusos akkord egy vagy több üteme (a dal "otthoni" kulcsa). A dalokkal az intro másik szerepe, hogy megadja az énekesnek a dal kulcsát. Emiatt, még akkor is, ha egy bevezetőben a hangszeren kívül más akkordok is szerepelnek, általában kadenciával végződik , akár a tónusos, akár az uralkodó akkordon.

A bevezetés alapját képezhetik a versben, kórusban vagy bridzsben használt akkordok is, vagy egy „ fordulatos ” progresszió játszható le, például az I – vi – ii – V progresszió (különösen a jazz által befolyásolt popdalokban). Ritkábban a bevezetés egy másik kulcs javaslatával vagy utalásával kezdődhet. Például egy C -dúr dal egy G -dúr bevezetővel kezdődhet, ami arra készteti a hallgatót, hogy a dal végül G -dúr lesz. A közhely arra utal, hogy a hallgatónak ez a G -dúr szekció valójában egy másik kulcsfontosságú terület domináns akkordja , hogy hozzáadja a domináns hetediket , ami ebben az esetben a harmóniát egy G ⁷ akkordra tolná. Bizonyos esetekben egy bevezető csak dobokat vagy ütős részeket tartalmaz, amelyek meghatározzák a dal ritmusát és "groove -ját" . Alternatívaként a bevezető állhat egy szólószekcióból, amelyet a főénekes (vagy a tartalék énekesek egy csoportja) énekel, vagy egy hangszeren játszott riffből .

A bevezető írásának legegyszerűbb és legkevésbé kockázatos módja a dal egy részének használata. Ez dallamos témákat tartalmaz a dalból, akkordokat a dal egyik szakaszából, valamint a dal ütemét és stílusát. Azonban nem minden dal rendelkezik ilyen típusú bevezetővel. Néhány dalnak van egy bevezetője, amely nem használja a következő dal anyagát. Az ilyen típusú bevezetővel a cél az, hogy érdeklődést keltsen a hallgatóban, és elbizonytalanítsa, mi fog történni. Ez a fajta bevezető hangos, ékezetes akkordok sorozatából állhat, cimbalom által központozva, a vége közelében pedig egy basszusvonallal, amely az énekes hangmagasságának referenciapontjaként szolgál.

Vers

A népszerű zenében egy vers nagyjából megfelel egy költői versszaknak, mert rímes szövegekből áll, leggyakrabban AABB vagy ABAB rímsémával . Ha a dal két vagy több szakaszának szinte azonos a zenéje, de különböző a szövege, minden szakasz egy versnek minősül.

Zenei szempontból "a verset úgy kell érteni, mint egy egységet, amely meghosszabbítja a tónusot .... A vers zenei szerkezete szinte mindig megismétlődik legalább egyszer más szövegkészlettel." A dal tónusos vagy "otthoni kulcs" akkordja számos módon meghosszabbítható. A pop- és rockdalok gyakran használják a tonikhoz szorosan kapcsolódó akkordokat, például iii vagy vi, hogy meghosszabbítsák a tonikot. A C -dúr kulcsában a iii akkord E Minor, a vi akkord pedig A Minor lenne. Ezeket az akkordokat szoros rokonságban tartják a tonikkal, mert akkordhangjaik közösek. Például az E Minor akkord tartalmazza az E és G hangokat , mindkettő a C -dúr hármas része. Hasonlóképpen, az A -moll akkord magában foglalja a C és E hangokat , amelyek mind a C -dúr hármas részét képezik.

Lírai értelemben "a vers tartalmazza a dal részleteit: a történetet, az eseményeket, képeket és érzelmeket, amelyeket az író kifejezni akar ... Minden vers más szövege lesz a többitől." "Egy vers elsősorban a kórus támogatására vagy tartózkodásra létezik ... zeneileg és szövegileg is." Egy dal verse egy ismételt énekelt dallam, ahol a szavak használatról használatra változnak (bár nem feltétlenül nagy mennyiségben).

Előkórus

A vers után előforduló opcionális rész az elő-kórus . Más néven " építés ", " csatorna " vagy " átmeneti híd ", az elő-kórus funkciója, hogy a verset a kórushoz kösse közbenső anyaggal, jellemzően szubdomináns (általában IV. Vagy II. Akkordra építve) segítségével . a C -dúr kulcsa egy F -dúr vagy d -moll akkord lenne) vagy hasonló átmeneti harmóniák. "Gyakran előfordul, hogy az alapvető akkordokat tartalmazó kétmondatos verset egy gyakran harmonikusan vizsgáló rész követi, amely a teljes kórushoz vezet." Gyakran, amikor a vers és a kórus ugyanazt a harmonikus szerkezetet használja, az elő-kórus új harmonikus mintát vagy harmóniát vezet be, amely előkészíti a versakkordokat a kórusba való átmenetre.

Például, ha egy dal C -dúrban játszódik , és a dalszerző célja olyan kórus elérése, amely az uralkodó akkord ( G -dúr) tonizálására összpontosít (rövid ideig "otthoni kulcsként" kezelve), az akkord progressziója használható az előkórushoz, amely felkészíti a hallgatót, hogy érkezési kulcsként hallja a kórus akkordját (G-dúr). Ennek egyik széles körben használt módja, hogy megelőzi a G -dúr akkordot saját ii – V ⁷ akkordjaival. A megadott kulcsban a G -dúr ii a -moll akkord lenne. A G -dúr V ⁷ -e D ⁷ lenne . Mint ilyen, a példaszámmal ezt úgy lehetne megtenni, hogy van egy előkórus, amely egy A-moll és egy D ⁷ ütemből áll . Ez lehetővé tenné, hogy a hallgató ii – V -től I -ig felbontást várjon, ami jelen esetben a G -dúr ideiglenes tonikja. Az A -moll akkord nem lenne szokatlan a hallgató számára, mivel ez egy közös akkord, amely a G -dúrban és a C -dúrban is létezik. A moll a G -dúr ii, és a C -dúr vi akkordja. Az akkord, amely figyelmezteti a hallgatót, hogy változás történik, a D ⁷ akkord. C -dúrban nincs D ⁷ akkord. Egy népszerű és hagyományos zenében tapasztalt hallgató ezt másodlagos dominánsként hallja . A harmonikus teoretikusok és rendezők V ⁷ /V -nek vagy ötből ötnek neveznék , mivel a D ⁷ akkord a G -dúr domináns (vagy ötödik) akkordja.

Kórus vagy tartózkodás

A kórus és a refrén kifejezéseket gyakran felcserélve használják, mindkettő egy dal visszatérő részére utal. Amikor különbséget teszünk, a kórus az a rész, amely a dal szövegének és zenéjének horogját vagy "fő ötletét" tartalmazza, és ritkán van eltérés a kórus egyik ismétlése között. A refrén egy ismétlődő kifejezés vagy kifejezések, amelyek lírailag egy kórus funkcióját szolgálják, de nincsenek külön részben vagy elég hosszúak ahhoz, hogy kórusok legyenek. Például refréneket talál a Beatles " She Loves You " ("yeah, yeah, yeah"), az AC/DC " You Shook Me All Night Long ", Paul Simon " The Sound of Silence " című filmjében , és " Fedélzet a csarnokokhoz " ("fa la la la la").

A refrén vagy a refrén a dal azon eleme, amely legalább egyszer megismétlődik zeneileg és szövegileg is. Mindig nagyobb zenei és érzelmi intenzitással bír, mint a vers. "A kórus, amely a háttérvokál hozzáadásával kapott szokásos textúravastagodásról kapta a nevét, mindig egy diszkrét szakasz, amely szinte mindig meghosszabbítja a tonikot, és változatos költői szöveget hordoz." Az elbeszélés szempontjából a kórus közvetíti a dal fő üzenetét vagy témáját. Általában a dal legemlékezetesebb eleme a hallgatók számára, a kórus általában tartalmazza a horgot .

Kórus utáni

Egy opcionális szakasz, amely előfordulhat a kórus után, a poszt-kórus (vagy posztkórus ). A kifejezés általánosan használható bármely olyan szakaszra, amely a kórus után következik, de gyakrabban utal egy olyan szakaszra, amely hasonló a karakterhez, de megkülönböztethető a szoros elemzés során. A posztkórus fogalmát különösen népszerűsítette és elemezte Asaf Peres zeneelméleti szakember, akit ebben a részben követünk.

A posztkórus jellemzései eltérőek, de nagyjából egyszerűen egy második kórusba (Peres fogalmai szerint egy levált posztkórus ) vagy a refrén kiterjesztésébe (Peres kifejezésével egy csatolt posztkórus ) sorolhatók . Néhányan csak azokra az esetekre korlátozzák a "poszt-kórus" -t, ahol a kórus kiterjesztése (csatolt posztkórus), és nem tekintik a kétrészes kórusok második részét (leválasztott posztkórus) "poszt" kórusnak.

Akárcsak az előkórus megkülönböztetésében a verstől, nehéz lehet megkülönböztetni a posztkórust a kórtól. Bizonyos esetekben külön-külön jelennek meg-például a poszt-kórus csak a második és a harmadik kórus után jelenik meg, de az első nem-, és így egyértelműen megkülönböztethetők. Más esetekben mindig együtt jelennek meg, és így a "refrén + posztkórus" a teljes kórus alosztályának tekinthető, nem pedig önálló szakasznak.

A posztkórus jellemzése változó, azon túl, hogy „közvetlenül a kórus után jön”; Peres két feltétellel jellemzi: fenntartja vagy növeli a hangenergiát, különben híd vagy vers; és dallamos horgot tartalmaz (ének vagy hangszeres), különben átmenet.

A leválasztott posztkórusok általában külön dallamot és szöveget tartalmaznak a kórusból:

• Csillár ( Sia , 2014): a kórus azzal kezdődik és fejeződik be, hogy "A csillárból lendülni fogok / A csillárból", míg a posztkórus a "kapaszkodás" helyett a "Tartok a drága életért" "és" Ma csak tartok ma estére ", és új dallamot kapott, de ugyanazt az akkordmenetet, mint a kórus.

A csatolt posztkórusok szövegei általában megismétlik a horgot/tartózkodnak a refréntől , kevés kiegészítő tartalommal, gyakran olyan szótagokat használva, mint "ah" vagy "oh". Például:

• " Esernyő " ( Rihanna , 2007): kezdődik a kórus "Amikor süt a nap, együtt ragyogunk", és végigfut "Az esernyőm alá állhatsz / Esernyőm alá állhatsz, ella, ella, eh, eh, eh" , amit még három ismétlés követ: "Az esernyőm alatt, ella, ella, eh, eh, eh", az utolsó hozzá egy "eh, eh-eh". Itt a kórus és a posztkórus közötti megosztottság elmosódott, mivel az "ella, ella" a kórusban kezdődik, és a visszhanghatás játéka volt.
• " Shape of You " ( Ed Sheeran , 2017): a refrén hangzik: "Szerelmes vagyok az alakjába ... Minden nap valami újat fedezek fel / szerelmes vagyok a testedbe", és a refrén megismétli a szólamokat és a horgot "Ó -én -ó -én -oh -én -ó -ó -én / szerelmes vagyok a testedbe", majd megismétli a refrén végét, a "tested" -et "alakra" váltva of you ":" Minden nap felfedez valami újat / szerelmes vagyok az alakjába "
• " Lányok, mint te " ( Maroon 5 , 2018): a kórus fut "Mert a lányok, mint te ... Szükségem van egy olyan lányra, mint te, igen, igen ... Olyan lányra van szükségem, mint te, igen, igen", és a poszt-kórus megismétli a horgot, és azt teszi hozzá: "Igen": "Igen, igen, igen, igen, igen, igen / olyan lányra van szükségem, mint te, igen, igen / Igen, igen, igen, igen, igen, igen / szükségem van rá egy olyan lány, mint te".

Gyakoriak a hibridek is (Peres: hibrid posztkórus ), ahol a poszt-kórus megtartja a horgot a refréntől (mint a mellékelt posztkórus), de bevezet néhány további tartalmat (horog vagy dallam, mint egy levált posztórus).

Híd

A híd lehet átmenet , de a populáris zenében gyakrabban "... a verssel ellentétes szakasz ... [,] általában az uralkodón ér véget ... [,] [és] gyakran csúcsosodik ki erős átmenet. " "A híd egy olyan eszköz, amellyel felszakítják a dal ismétlődő mintáját és megtartják a hallgató figyelmét .... Egy hídban a szavak és a zene mintázata megváltozik." Például John Denver " Country Roads " című dala híddal, míg Stevie Wonder " You Are the Sunshine of My Life " dal nélkül.

A zeneelméletben a " középső nyolc " (a híd gyakori típusa) egy dal egy olyan szakaszára utal, amely jelentősen eltérő dallammal és szöveggel rendelkezik, és amely elősegíti a dal természetes fejlődését azáltal, hogy kontrasztot teremt a korábban lejátszott, általában dal második kórusa után helyezték el.

Egy középső nyolcat alkalmazó dal így nézhet ki:

       ....  ....    ....  ....    ........  ....     ....
Intro-{Verse-Chorus}{Verse-Chorus}-Middle 8-{Chorus}-{Chorus}-(Outro)

Az erős vidám nyolcaddal kiegészítve a zenészek befejezhetik a dalt egy horoggal a végkórusban és a fináléban.

Következtetés vagy outro

A szám befejezése vagy (népszerű zenei terminológiával élve) outro a dal befejezésének vagy befejezésének egyik módja. Ez jelzi a hallgatóknak, hogy a dal a végéhez közeledik. Az outro oka az, hogy ha egy dal éppen a szakasz utolsó ütemében ért véget, például az utolsó versnél vagy az utolsó kórusnál, akkor ez túl hirtelen érződhet a hallgatók számára. Outro használatával a dalszerző jelzi, hogy a dal valójában a végéhez közeledik. Ez jó zártságérzetet ad a hallgatóknak. Mert DJ , az outro a jele, hogy készen kell állniuk arra, hogy keverje a következő dalt.

Általában a dalszerzők és hangszerelők nem vezetnek be új dallamokat vagy riffeket az outro -ban. Azonban a dalban használt dallam vagy riff újra felhasználható egy outro részeként. Általánosságban elmondható, hogy az outro egy olyan rész, ahol a dal energiája széles körben meghatározott módon eloszlik. Például sok dal egy fade-out- nal végződik, amelyben a dal egyre halkabb lesz. Sok dalban a zenekar ritardandót csinál az outro alatt, ez a folyamat fokozatosan lassítja a tempót. Mind a fade-out, mind a ritardando módszerek a dal intenzitásának csökkentésére és annak jelzésére, hogy a vége felé közeledik.

Egy elhalványuló outro esetében a hangszerelő vagy a dalszerző jellemzően újra és újra megismétli a zene rövid szakaszát. Ez lehet például a kórus. Egy hangmérnök ezután a keverőlapon lévő fader segítségével fokozatosan csökkenti a felvétel hangerejét. Amikor egy tribute zenekar egy olyan feldolgozó dalt játszik , amely a felvett változatban fade-out-nal végződik, az élő zenekar ezt utánozhatja, ha fokozatosan halkabban játszik.

Egy másik módja annak, hogy sok pop- és rockdal befejeződik, egy címke . Kétféle címke létezik: az instrumentális címke és az instrumentális/vokális címke. Hangszeres címkével az énekes már nem énekel, és a zenekar ritmusszekciója átveszi a zenét, hogy befejezze a dalt. A tag gyakran néhány akkord vampája , amelyet a zenekar megismétel. Egy jazz dalban ez lehet egy szokásos fordulat , mint például az I – vi – ii – V ^7, vagy egy tőzsdei előrehaladás, például az ii – V ⁷ . Ha a címke tartalmazza a tónusos akkordot, például egy vamp az I – IV. Szakaszon, akkor a zenekarvezető általában utoljára jelzi az utolsó előtti akkord (ebben az esetben IV. Akkord) lejátszását, ami az I akkord befejezéséhez vezet. Ha a címke nem tartalmazza a tónusos akkordot, például egy ii – V ⁷ címkével, a zenekarvezető jelzi a sávot, hogy hajtson végre egy ütemet, amely feloldja a tónusos (I) akkordot. Hangszeres és vokális címkével a zenekar és az énekes általában megismétli a dal egy részét, például a kórusot, hogy hangsúlyozza üzenetét. Bizonyos esetekben az énekes csak néhány szót használhat a kórusból, vagy akár egy szót is. Egyes zenekarok a gitárost gitároznak szólóban az outro alatt, de ez nem a szekció középpontjában áll; ehelyett inkább érdekes improvizációt kell hozzáadni. A gitárszóló egy outro alatt jellemzően alacsonyabban keveredik, mint egy dal közepén lévő gitárszóló.

Hangelnyelés

Az elízió a zene olyan része, ahol a különböző részek átfedik egymást, általában rövid ideig. Leggyakrabban a gyors tempójú zenében használják, és feszültség és dráma megteremtésére tervezték. A dalszerzők az elíziót használják, hogy a dal ne veszítse el energiáját a kadenciák során , amikor a zene nyugszik, jellemzően tónusos vagy domináns akkordon. Ha egy dalnak van egy része, amely a tonik ütemével végződik, és ha a dalszerző teljes ütemet ad ennek a ritmusnak, és az akkordot egész hangjegyként tartja fenn, akkor a hallgató úgy érzi, hogy a zene leáll. Ha azonban a dalszerzők elhagyott ritmust használnak , akkor a szekciót ütemre tudják állítani a tonikon, majd közvetlenül e ritmus után elkezdhetnek egy új zenei szakaszt, amely átfedésben van a kadenciával. Az elizálás másik formája a dal későbbi kórusában a zenei elemek közbeiktatása a hídról.

Hangszeres szóló

A szóló olyan szekció, amelynek célja egy hangszeres (pl. Gitáros vagy szájharmonikus) vagy ritkábban több hangszeres (például trombita és szaxofonos) bemutatása. A gitárszólók gyakoriak a rockzenében , különösen a heavy metalban és a bluesban . A szólószekció történhet a vers, a kórus vagy a bridzs akkordjain keresztül, vagy egy szokásos szólóháttérben, például a 12 ütemes blues progresszióban. Néhány pop dalban a szóló előadó ugyanazokat a dallamokat játssza, mint az énekes, gyakran virágzással és díszítéssel, például riffekkel, skálafuttatásokkal és arpeggiókkal. A blues- vagy jazz-hatású popdalokban a szólófellépők szólót improvizálhatnak.

Ad lib

A dal ad lib szekciója (általában a kódban vagy az outro -ban ) akkor következik be, amikor a fő énekhang vagy a második énekhang elszakad a már kialakult lírától és/vagy dallamtól, hogy dallamos érdeklődést és intenzitást adjon a dal végéhez. Gyakran előfordul, hogy az ad lib megismétli a korábban énekelt sort a megfogalmazás, a dallamforma és/vagy a líra variációival, de az énekes használhat teljesen új szövegeket vagy a dal korábbi szakaszának szövegét is. Egy ad lib szekció során a ritmus szabadabbá válhat (a ritmusszekció követi az énekest), vagy a ritmusszakasz teljesen leállhat, így a vokalista szabadon használhatja a megfelelő tempót. Az élő előadások során az énekesek néha olyan ad libeket is tartalmaznak, amelyek eredetileg nem szerepelnek a dalban, például utalnak a közönség városára, vagy személyre szabják a szövegeket a korszak aktuális eseményeihez.

Különbség van az ad lib mint dalszakasz és az ad lib általános kifejezés között. Az Ad lib általános kifejezésként alkalmazható a zenei anyag bármely szabad értelmezésére.

AABA űrlap

A harminckét oszlopos forma négy szakaszból áll, leggyakrabban nyolc mérőhosszúságban (4 × 8 = 32), két versszakból vagy A szakaszból, egy kontrasztos B szakaszból (a hídból vagy a "középső nyolcból") és a vers visszatéréséből egy utolsó A szakaszban (AABA). A B szakasz gyakran ellentétben áll az azt megelőző és követő A szakaszokkal. A B szakasz kontrasztba hozható, ha új harmóniába helyezi. Például az " Got Got Rhythm " jazz standardnál az A szakaszok mind tónusos megnyúlások az I – vi – ii – V akkord progressziója alapján (B ♭ a standard billentyűben); azonban a B szakasz megváltoztatja a kulcsot, és a V/vi, vagy a standard billentyű D ⁷ -re mozog , amely ezután egy ötödik kört mozgat a G ⁷ , C ⁷ és végül az F ^{7 felé} , és ezzel beállítja a hallgatót, hogy visszatérjen a tonik Bb az utolsó A szakaszban.

A "Megvan a ritmusom" példa kontrasztot is biztosít, mert a harmonikus ritmus megváltozik a B részben. Míg az A szakaszok élénk, izgalmas érzést tartalmaznak két akkordváltás ütemenként (pl. Az első két ütem gyakran B ♭ – g moll/c moll – F ⁷ ), addig a B szakasz két D ⁷ , 2 ütemből áll rúd G ⁷ , két rúd C ⁷ és két rúd F ⁷ . Néhány dalban az "érzés" is megváltozik a B részben. Például az A szakaszok lengő, a B szakasz latin vagy afro-kubai hangulatúak lehetnek.

Bár az űrlapot gyakran AABA -nak írják le, ez nem jelenti azt, hogy az A szakaszok teljesen egyformák. Az első A szakasz úgy fejeződik be, hogy visszatér a következő A szakaszhoz, a második A szakasz pedig befejeződik és átmegy a B szakaszba. Mint ilyen, a zeneszerző vagy a hangszerelő legalább gyakran módosítja a különböző A szakaszok végének harmóniáját, hogy a hallgatót végigvezesse a legfontosabb változásokon. A zeneszerző vagy a hangszerelő is harmonizálhatja a dallamot egy vagy több A szakaszon, a változatosság érdekében. Vegye figyelembe, hogy az újraharmonizáció során a dallam általában nem változik; csak a kísérőzenészek által játszott akkordok változnak.

Ilyen például a „ Pakli a csarnokok ”:

V: Fedjük le a termet holly ágaival,

V: Vidám lesz ez az évszak.

B: Ne most mi legyen a meleg ruházatunk,

V: Troll az ősi Yuletide ének.

Változás az alapszerkezetben

A vers-kórus forma vagy az ABA forma kombinálható AABA formával, összetett AABA formában . Az a1 és a2 változatok is használhatók.

AAA formátum megtalálható Bob Dylan " The Times They Are a-Changin" című művében , és olyan dalokban, mint a " The House of the Rising Sun " és a " Clementine ". Továbbá " Old MacDonald ", " Amazing Grace ", " The Thrill Is Gone " és Gordon Lightfoot " The Wreck of the Edmund Fitzgerald ".

Az AABA megtalálható Crystal Gayle " Don't It Make My Brown Eyes Blue " című filmjében , Billy Joel " Just the Way You Are " és a The Beatles " Yesterday " című filmjében .

Az ABA (vers/kórus vagy kórus/vers) formátum megtalálható Pete Seeger " Fordulj! Fordulj! Fordulj! " (Kórus első) és The Rolling Stones " Honky Tonk Woman " (első vers) című művében .

Az ABAB megtalálható az AC/DC " Back in Black ", Jimmy Buffett " Margaritaville ", The Archies " Sugar, Sugar " és The Eagles " Hotel California " című filmjeiben .

Az ABABCB formátum megtalálható John Cougar Mellencamp " Hurts So Good " című filmjében , Tina Turner " What Love Got to Do With It? " És a ZZ Top " Sharp Dressed Man " című filmjében . A variációk közé tartozik Smokey Robinson " My Guy ", a The Beatles " Ticket to Ride ", The Pretenders " Back on the Chain Gang " (ABABCAB), Poison " Every Rose Has Thorn " (ABABCBAB) és Billy Joel " It's Still Rock and Roll to Me " (ABABCABCAB).

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom