Whitney Biennálé - Whitney Biennial
| Whitney Biennálé | |
|---|---|
| Frekvencia | Kétévente, kétévente. |
| Szervezte | Whitney Amerikai Művészeti Múzeum |
A Whitney Biennálé egy kétéves kiállítás a kortárs amerikai művészet, jellemzően fiatal és kevésbé ismert művészek, a kijelzőn a Whitney Museum of American Art in New York City , Egyesült Államok. A rendezvény éves kiállításként kezdődött 1932 -ben; Az első biennálét 1973 -ban rendezték meg. A Whitney -show általában a művészeti világ egyik vezető műsora, és gyakran a kortárs művészet irányzatai . Segített olyan művészek előtérbe kerülésében , mint Georgia O'Keeffe , Jackson Pollock és Jeff Koons .
Művészek
2010 -ben először a kortárs amerikai művészet felmérésében szereplő 55 művész többsége nő volt. A 2012 -es kiállításon 51 művész szerepelt, ez a legkisebb szám az esemény történetében.
A 2012-es ötvenegy művészt Elisabeth Sussman kurátor és Jay Sanders szabadúszó kurátor választotta ki. 2012. május 27 -ig három hónapig volt nyitva, és először mutatták be a tánc, a zene és a színház "nagy súlyát". Ezek az előadóművészeti variációk egész nap nyitottak voltak a nézők számára, külön emeleten.
Történelem
A Whitney Múzeum nagy múltra tekint vissza 1932 -ben, és évente nagy meghívott amerikai művészek csoportos kiállítását rendezték meg „Whitney Annual” néven. A hatvanas évek végén úgy döntöttek, hogy váltakoznak a festészet és a szobrászat között, bár a hetvenes évekre az volt a döntés, hogy mindkettőt kétévente egyesítik. Az első biennálé 1973 -ban volt. Azóta a biennálék más kurátor megközelítést alkalmaznak, hogy minden médiát bevonjanak.
A múltban a Whitney Múzeum különböző módszerekkel próbálta megszervezni a biennálét. Saját munkatársait használta fel, és külső kurátorokat, köztük európaiakat is meghívott a műsor bemutatására. 2010 -ben még egy korábbi műkereskedőt, Jay Sanders -t kért fel, aki később Whitney kurátor lesz, hogy segítsen megszervezni.
A Whitney Biennálé gyakran kiterjed a Central Park szoborkiállításaira. A 2008 -as kiadás átvette a Park Avenue Armory -t, mint az előadás és az installáció művészete. A 2014 -es Whitney Biennálé az utolsó a múzeum Marcel Breuer épületében. A múzeum elhagyja az Upper East Side -ot a húscsomagoló negyedbe, ahol a tervek szerint 2015 -ben megnyitja új épületét, amelyet Renzo Piano tervezett .
1987 -ben a Guerrilla Girls tiltakozott a műsor ellen, állítólagos szexizmusa és rasszizmusa miatt .
A "politikai" biennálé néven emlegetett 1993 -as kiadás olyan műveket tartalmazott, mint Pepón Osorio A bűn színhelye (Kinek a bűne?) Című telepítése egy spanyol család nappalijában, és Daniel Joseph Martinez fémgombjai, amelyeken az "én tudok" üzenet szerepel. nem tudom elképzelni, hogy valaha is fehér akarok lenni. " Az 1993 -as Whitney Biennálé volt az egyik legnagyobb amerikai múzeum legkülönfélébb kiállítása addig. 1970-ben a Whitney Múzeum művészeinek kevesebb mint 1% -a volt nem fehér. 1991 -ben a művészek mindössze 10% -a volt nem fehér. Vanessa Faye Johnson azt állította, hogy a szándék ellenére a "csere és párbeszéd hiánya, a biennálé összetett kérdéseinek egyszerűsítése" gyakorlatilag áldozatokká teszi a művészeket a nyilvánosság szemében. A New York Times művészeti kritikusa, Roberta Smith "jámbornak [és] gyakran száraznak" nevezte. Robert Hughes művészettörténész hevesen kritizálta a festészet hiányát és a művészek "nyomorult képtelenségét", elutasította a rengeteg szöveget "haszontalan, unalmas gúnyos dokumentációnak", és csúfolta a "kirekesztés és marginalizáció" fókuszát ... [in] a világ rosszat tett a feketéknek, latinosoknak, melegeknek, leszbikusoknak és általában a nőknek. " A nagyrészt megosztott érzés az volt, hogy a nyilvánosságot idegennek érezték a műalkotások konfrontatív igényei. Ez volt az első Whitney -biennálé, amely a videóműveket ugyanolyan figyelemmel kezelte a térre, mint a szobrászatot, és két egész galériát jelölt ki nekik. A szövegben gazdag installációk figyelmet és részvételt igényeltek a közönségtől. A művészek rendkívül megnehezítették, hogy passzív nézőként befogadják a művet.
2000 óta a Bucksbaum -díjat a biennálén kiállító művész kapja.
A 2014-es Whitney Biennálé is némileg ellentmondásos volt sokfélesége miatt, a 109 művész közül 9 fekete vagy afroamerikai volt, köztük Donelle Woolford, egy kitalált karakter, akit az 52 éves fehér művész, Joe Scanlan fejlesztett ki. Ő volt az egyetlen fekete női művész, aki Michelle Grabner kurátor kiállításán szerepelt. Eunsong Kim és Maya Isabella Mackrandilal kritizálta a darabot: "A színes emberek beillesztése a fehér térbe nem teszi kevésbé gyarmati vagy radikálisabbá - ez az imperialista multikulturalizmus retorikája, egy marhaság passé elmélet." és javasolja, hogy ez a darab "más testeket [alvállalkozásba adhatóként] kezeljen".
Ezenkívül a YAMS Collective vagy a HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN? , 38 főként fekete és furcsa művészből, íróból, zeneszerzőből, akadémikusból, filmrendezőből és előadóművészből álló kollektíva vett részt, és a Whitney Múzeum politikája ellen tiltakozva kilépett a 2014 -es biennálékról.
A Yams Collective tagja és művész, Sienna Shields azt mondta: "Minden Whitney -biennálén, ahol valaha voltam, alig lehet számolni egyrészt a fekete színű művészek számát. Nem akartam ennek része lenni" - mondta Shields. "Annyi csodálatos színművész van, akiket az elmúlt 12 évben New Yorkban ismertem, és lényegében figyelmen kívül hagyják őket. De csak úgy éreztem, itt az ideje egy beavatkozásnak." Christa Bell költő elmagyarázta: "[O] a teljes részvétel tiltakozás volt ... Az, hogy az emberek nem tudják, ez nem jelenti azt, hogy ez tiltakozás. A visszavonulás volt a tiltakozás utolsó cselekedete. A fekete emberek tömegesen A Whitney -hez hasonló intézményben való tartózkodás, a művészet bemutatása maga a tiltakozás egyik formája. Csak követtük az elkerülhetetlen következtetésig. "
A 2017 Whitney Biennálén szerepelt egy ellentmondásos festmény Emmett Till című Nyitott koporsó által Dana Schutz , ami felkeltette a tiltakozás és a magasan kering petíciót a festés el kell távolítani és meg kell semmisíteni.