Çeng - Çeng
 | |
| Osztályozás | |
|---|---|
| Hornbostel – Sachs osztályozás | 322.12 (szögletes nyitott hárfa) |
| Kapcsolódó eszközök | |
| |
Az çeng egy török hárfa . A 17. század utolsó negyedéig népszerű oszmán hangszer volt.
Úgy gondolják, hogy az oszmán hárfa őse az ősi asszír táblákon látható eszköz . Miközben hasonló eszköz megjelenik az egyiptomi rajzokon is.
Az çeng az organológiában "nyitott hárfákként" ismert hangszercsaládba tartozik, amelyek tovább oszlanak az "íjhárfákra" és a "négyszögletes hárfákra". Az çeng az utóbbi csoportokba tartozik.
Történelem
A 2500 éve nem csak a Közel-Keleten, de Közép-Ázsiában és a Távol-Keleten is használt négyszög hárfák közül az oszmán çeng utoljára használhatatlanná vált.
Az oszmán çeng apja, amely az oszmán költészetben egy szerelmes metaforája volt, és a szerető kegyetlensége miatt megkínzott. De Isztambulban a hangszer bizonyos tulajdonságokat kapott. Az olyan írók, mint Safiyüddin Urmevî (−1294) és Abd al-Qadir Maraghi (1350-60-1435), részletes információkat adtak az çengről. A perzsa kézirat, a Kenzü't-Tuhaf, amelyet a 14. században írtak, rengeteg információt ad az çengről. Ám Ahmed-i Dâî 15. századi költő Çengname című költői munkája az çenget nagyon kiváltságos helyre helyezte a többi oszmán hangszer között. Ennek oka az volt, hogy soha nem írtak ilyen művet - költői vagy prózai értelemben - egyetlen oszmán hangszerről sem. A "piacfestmények" mellett, amelyeket népi festők készítettek a palota előtt az európai utazók számára, amelyek többségét ma az európai múzeumokban látják, számos miniatúra ábrázolja az çenget más hangszerekkel együtt olyan albumokban, mint a Sehinsahname, a Süleymanname , Ahmed I. album és a Surnâme-i Hümâyûn. Ezek alapos vizsgálata a következőket tárja fel:
1. Az çenget férfiak és nők egyaránt játszották. 2. Az çenget ábrázoló miniatűrök azt mutatják, hogy költők és tanult emberek beszélgetéseit kísérik, mint a színpadon. 3. Bár nehéz çeng szabványos méretéről beszélni, világossá válik, hogy a hangszernek két mérete volt. Az első, a "kucak çengi" (lap çeng) kicsi volt, és bent ülve ülve játszották. A második az "açık hava çengi" volt, amely meglehetősen nagy volt és felállva játszott. A kucak çengit a játékos bal térdén lévő pegboarddal játszották; az açık hava çengi egy hosszú lábon nyugodott, amely a játékos lábai közé ment, és a test alsó részéhez (vagyis a rezonátorhoz) rögzített övvel a derekára kötötte. 4. Az çeng rezonátora kétféle módon készült, akár ívelt, akár egyenes. Míg az ívelt rezonátorral iráni, arab, ujgur, kínai, sőt japán miniatúrákban találkozunk, az egyenes rezonátor csak oszmán miniatúrákban jelenik meg.
Valószínűleg, amikor az oszmánok átvették az Iránból érkező çenget, a bizánci időszakban egy másik, a föníciai hárfából származó zárt hárfa volt használatban. Az iráni eredetű oszmán çeng elhagyása után a fent említett háromszög hárfát Isztambulban használták, különösen a Pera kerület néhány házában. Az a tény, hogy miniatúrákban ezt a hangszert, amelyről azt állíthatjuk, hogy soha nem a palotában játszották, palotaöltözetű nők kezében mutatják be, nem nehéz megmagyarázni. A piacfestők nem voltak olyanok, mint a palota művészei, akik szorosan ismerték a palota életét. Emiatt a palota életének elemei összekeveredtek a külső életével.
Changi
( Grúz : ჩანგი ) (Cangi) A grúz hagyományos eszköz az úgynevezett changi megmarad csak egy régió Grúzia: a Svaneti (nyugati Svanetian Changi hegyes rész). A changi két fő részből áll: testből és kiegészítő elemekből, amelyeket billentyűk és tunerek képviselnek. A test vízszintes és függőleges részekből áll. A rezonátor vízszintes része hosszú üreges fából készül, és félhenger alakú. Körülbelül 4 mm-es lemezt, közepén kis görbülettel szegezünk. A lemezen hat horony található a gombok számára a húrok rögzítéséhez, ezeket ugyanolyan távolságra rögzítik a rezonátor oldalaitól. A függőleges rész egyenes és lapos. Lyukak vannak a tunerek számára. A függőleges rész hegyét a vízszintes részbe illesztjük, derékszöget alkotva. Mindkét részén kis fapálcikákat szegeznek a húrokkal párhuzamosan. A csangi főleg puhafából készül; a legnépszerűbb anyag a fenyő, de néha fenyőt is használnak. A Changinak 6 vagy 7 húrja van. A hathúrú Changi hangolása "fa", "sol", "la", "si", "do", "re". A hét húrú Changi hangolása megegyezik, de skálája "mi" -vel kezdődik. Különleges arányokat tartanak a changi "Deer" a hangszerkészítők a changi tervezésénél . Leginkább nők játsszák, és általában kíséretként használják. A szóló dalokat gyakran kísérik vele. De az ezen a hangszeren előadott dallamok a szvanéziai nemzeti " Saperkhulo " (tánc) dallamainak átírását jelentik, nem pedig az eredeti hangszeres zenét. Csak egy váltót használnak, miközben szóló dallamokat kísérnek. Mindazonáltal, kombinálásával chuniri és changi be együttesek meglehetősen gyakori. A changi meglehetősen népszerű Svanetiben. A "bánat" eszközének tekintették. A mondások szerint gyakran játszották, hogy megvigasztalják az embert a bánatában. Van egy legenda kapcsolódik Changi hogy elmondja a történetet egy öregember, akinek fiát megölték egy háborúban, és aki talált egy kifejezés az ő fájdalmát szomorú dallamot az ő changi . A Changi , a Svanetian nyelv, más néven a Svanetian changi „Shimekvshe”, ami azt jelenti, egy törött kar. A svédiai csangit az egyik legősibb vonós hangszernek ismerik el. Kr. E. 4. század óta létezik. Érdemes megjegyezni, hogy az egyik legősibb nemzet, a sumérok , akik Nyugat-Ázsiában éltek, és akikről azt gondolják, hogy szoros kapcsolatban állnak a grúzok őseivel, rokoni kötelékekkel hasonló hangszer, amely hasonlított a szvanétai hárfára. Van egy feltételezés a changi eredetéről , amely szerint biztosan íjból származott. Ez a fegyver nem egy adott nemzet találmánya. Így a changi- t önállóan is kitalálhatták volna a különböző nemzeteknél. A Changi-hoz hasonló eszközök sok ősi keleti megyében terjedtek el: Egyiptomban, Shumereti, Babylon, Irán, Kína, Görögország stb.
- A hathúrú changi hangolása: f - g - a - h - c1 - d1.
- A héthúrú changi hangolása: e - f - g - a - h - c1 - d1.
A szvanéziai Changi készítésének hagyományos technikáját 2015- ben felvették a grúziai szellemi kulturális örökség listájára.
Ayumaa
Abházia háromszög hárfája, hasonló a grúz csangihoz, 14 lószőr húrral. Korábban olyan eszközként terjedt el, amelyen az énekesek saját kíséretüket játszották.
Duadastanon
Oszétia háromszög hárfája üreges testtel és ív alakú nyakkal, amely általában egy ívelt ló fejében (vagy egy auroch fejében) ér véget . A hangszer 12 diatonikusan hangolt lószőr húrból áll, amelyek közül nyolc (magas) fehér és négy (basszus) fekete. A duadastanont a hősök eszközének tekintették, és csak a férfiak játszhatták rajta, kísérve a Nart eposz meséinek elolvasását, mivel ezek lírai, szerelmi és gyermekdalok.
Tor-sapl-yukh
A vízszintes szögletes hárfa a mansi néphez tartozik . A test egy fadarabból üreges, egyik vége felfelé hajlik, nyakat képez, amelyet néha faragott madárfej díszít. Öt-kilenc (általában nyolc) húrja diatonikus skálát produkál, amelyet pengetéssel játszanak.
Modern idők
A 20. század végén a hangszerkészítők és az előadók elkezdték újjáéleszteni az çenget , az újabb tervek olyan fejlett hangolási mechanizmusokat tartalmaznak, mint például a kanun . Hanghajlítás is lehetséges, a híd mögötti húr megnyomásával. Míg a régi çeng soundboxja a hangszer felső részén volt, a modern hangszerek alsó részén a soundbox található.
1995-ben Fikret Karakaya, a törökországi kemençe- játékos Ahmed-i Dai török költő masnavi " Çengname " -jében, valamint a 15. és 16. század iráni és oszmán miniatúráiból készített çeng- et készített . Jelenleg a hangszerrel játszik és felvesz.
A törökországi második çenget nemrégiben Mehmet Soylemez, az Isztambuli Műszaki Egyetem hangszerkészítője és mesterképzési hallgatója készítette Şirin Pancaroğlu , Törökország elsődleges hárfásának . Elkezdte felfedezni ezt az ősi hangszert, és hamarosan felveszi vele.
Az Egyesült Államokban, New England Conservatory of Music népzenetudomány professzor Robert Labaree játszik és felvételeket az eszköz.
Lásd még
Hivatkozások
Külső linkek
- A Szovjetuniót lakó népek hangszerei . Állami Kiadói Zene. Moszkva, 1975.