Antonio Stradivari - Antonio Stradivari

A "Stradivari" átirányít ide. A nevét viselő hangszerekről lásd: Stradivarius . A filmekről lásd: Stradivari (1935 -ös film) és Stradivari (1988 -as film) .

Antonio Stradivari
Antonio stradivari.jpg
Született
Antonius Stradivarius

c.  1644
Cremona , Lombardia ,
Milánó hercegsége (mai Olaszország)
Meghalt 1737. december 18. (1737-12-18)(92–93 évesek)
Cremona, Lombardia
Pihenőhely San Domenico templom.
Oktatás
Ismert Luthier
Figyelemre méltó munka
Stílus
  • Stradivarius stílus
  • Rugeri stílus
  • Amati stílus
Mozgalom Kremonai iskola
Házastárs (ok)
Emlékhely (ek) 19189 Stradivari ( aszteroida )

Antonio Stradivari ( / ˌ s t r æ d ɪ v ɑːr i / , továbbá US : / - v ɛər i / , olasz:  [antɔːnjo Stradivari] ; 1644-ben - 18 december 1737) volt, egy Lombard Luthier és mesterember a karaktersorozat hangszerek , például hegedűk , csellók , gitárok , brácsák és hárfák . A latinos formája a vezetéknevét, Stradivarius , valamint a köznyelvi Strad olyan kifejezések gyakran használják utal az eszközöket. A becslések szerint a Stradivari 1116 hangszert gyártott, amelyek közül 960 hegedű volt. Körülbelül 650 hangszer maradt fenn, köztük 450-512 hegedű.

Életrajz

Család és korai élet

Körkép Cremona, a Torrazzo di Cremona kiemelkedő

Antonio Stradivari születési dátumát, feltehetően 1644 és 1649 között, vitatták a történészek az utóbbi bizonyítékok sok ellentmondása miatt. Az 1668 -as és 1678 -as népszámlálás arról számol be, hogy valójában fiatalabb lett, ezt a tényt az 1647–49 -es statisztikák valószínű elvesztésével magyarázzák, amikor a francia modeni és a spanyol milánói meghatalmazottak közötti új harc megkezdte a menekültek áramlását, beleértve Stradivari édesanyját.

Stradivari felmenői Cremona nevezetes polgáraiból álltak, legalább a 12. vagy a 13. században. A családnevet vagy annak egy variációját legkorábban megemlítik egy 1188 -ban kiadott földtámogatásban. Magának a névnek számos lehetséges magyarázata van; egyes források szerint a stradivare többes számról van szó , amely lényegében " díjfizetőt " jelent Lombardon , míg mások szerint a de Strataverta forma a strada averta -ból származik , ami kremonai nyelvjárásban "nyílt utat" jelent.

Antonio szülei Alessandro Stradivari, Giulio Cesare Stradivari fia és Anna Moroni , Leonardo Moroni lánya voltak. 1622. augusztus 30 -án házasodtak össze, 1623 és 1628 között legalább három gyermekük született: Giuseppe Giulia Cesare, Carlo Felice és Giovanni Battista. A S. Prospero -i plébánia keresztelési anyakönyvei ezután leállnak, és nem ismert, hogy volt -e gyermekük 1628 és 1644 között. Ez a hiány a nyilvántartásokban annak tudható be, hogy a család elhagyta Cremonát a háború, az éhínség és a járvány miatt a város 1628 -tól 1630 -ig, vagy a rekordok elveszhettek az osztrák József 1788 -ban bevezetett papi reformjai miatt . Ez utóbbi magyarázatot alátámasztja a Cremonensis (Cremona) szó Stradivari számos címkéjén, ami arra utal, hogy ő a városban született, ahelyett, hogy csak visszaköltözött volna dolgozni. Antonio 1644 -ben született, ami a későbbi hegedűkből következtethető. Kora gyermekkoráról azonban nem állnak rendelkezésre feljegyzések vagy információk, és Cremonában való jelenlétének első bizonyítéka legrégebbi, 1666 -ban fennmaradt hegedűjének címkéje.

Stradivari valószínűleg kezdett szakmai és Nicola Amati éves kor között 12 és 14, bár kisebb vita övezi ezt a tényt. Az ezt alátámasztó néhány bizonyíték egyike 1666 -os hegedűjének címkéje, amely így szól: Alumnus Nicolai Amati, faciebat anno 1666 . Stradivari azonban nem tette többször Amati nevét a címkéire, ellentétben Amati sok más tanítványával. Stradivari korai hegedűi valójában kevésbé hasonlítanak Amatihoz, mint későbbi hangszerei. M. Chanot-Chardon, egy jól ismert francia lahther, azt állította, hogy édesapja Stradivari címkéjén feliratot írt: "Tizenhárom éves korában, Nicolò Amati műhelyében". Ezt a címkét soha nem találták meg és nem erősítették meg. Amati logikus választás lett volna Antonio szülei számára is, hiszen egy régi hegedűkészítő családot képviselt Cremonában, és messze felülmúlta Olaszország többi fuvarosát.

Egyes kutatók úgy vélik, hogy Antonio Stradivari és Francesco Rugeri között szorosabb oktatási kapcsolat van, mint azt korábban felismerték. Annak ellenére, hogy régóta hisznek abban, hogy Antonio Stradivari Nicolò Amati tanítványa volt, fontos eltérések vannak munkájuk között. Egyes kutatók úgy vélik, hogy a Stradivari korai hangszerei jobban hasonlítanak Francesco Rugeri műveihez, mint Amatiéi. Ezenkívül egy kis háti tű vagy kis lyuk használata, amelyet nem csak Nicolò Amati, hanem minden elismert tanítványa - Antonio Stradivari kivételével - mindig használ, további bizonyítékokat szolgáltat arra, hogy Stradivari Amatitól eltekintve megtanulhatta mesterségét. Ez a csap vagy lyuk alapvető fontosságú volt a lemezek vastagságának megítélésében, és nyilvánvalóan az Amati tanulóinak generációin keresztül továbbadott technika volt. Ez a háti tű szintén nem található a Rugeri család egyik hangszerében, ami arra utal, hogy Antonio Stradivari valójában Francesco Rugeritől tanulta mesterségét, bár mindkettőt Amati befolyásolta. A WE Hill & Sons elismeri, hogy nem találják meg Stradivari kezét Nicolo Amati egyik munkájában sem, bár Andrea Guarneri és Francesco Rugeri összetéveszthetetlen keze nyilvánvaló.

Egy alternatív elmélet szerint Stradivari famegmunkálóként kezdte: a ház, amelyben 1667 és 1680 között élt, Francesco Pescaroli, fafaragó és berakó tulajdonosa volt. A Stradivarit még Amati hangszereinek díszítésére is alkalmazhatták, anélkül, hogy igazi tanonc lett volna. Ezt az elméletet Stradivari néhány későbbi hegedűje is alátámasztja, amelyeknek kidolgozott díszítése és szegélyezése van .

Feltételezve, hogy Stradivari Amati tanítványa volt, 1656–58 -ban kezdte volna tanoncát, és 1660 -ban, 1660 -ban gyártotta első tisztességes hangszereit. Első címkéit 1660–1665 között nyomtatta, ami azt jelzi, hogy munkája elegendő minőséget, hogy közvetlenül a védnökeinek kínálhassák. Valószínűleg azonban körülbelül 1684 -ig Amati műhelyében tartózkodott, és mesterének hírnevét használta pályája kiindulópontjaként.

Első házasság

Antonio Stradivari második háza, a Piazza San Domenico 2. szám alatt

Stradivari 1667. július 4 -én feleségül vette első feleségét, Francesca Ferraboschit. Francesca a polgármester, Giacomo Capra fiatal özvegye volt , akivel két gyermeke született. Francesca testvére 1664 -ben lőtte Giacomót számszeríjjal a Piazza Garibaldi -ra (korábban Piazza Santa Agata). Később száműzték, de sok évvel később visszatérhetett Cremonába. Házasságkötésük után Stradivari beköltözött egy házba, amelyet Casa del Pescatore néven, vagy Casa Nuziale néven ismertek felesége plébániáján . A nyom, hogy hogyan találkoztak volna, az 1659 -es húsvéti népszámlálásban rejlik, amely a Ferraboschi családot négy házzal arrébb sorolja fel az Amati rezidenciától. A házaspárnak három -négy hónappal később volt egy lánya, Giulia Maria. 1680 -ig maradtak a házban, ezalatt még négy gyermekük született: Catterina, Francesco, Alessandro és Omobono Stradivari , valamint egy kisfiú, aki csak egy hétig élt. A négy -kilenc éves korkülönbség ritka volt akkoriban a házaspárok között.

Stradivari 1680 körül vásárolt egy házat, amelyet ma 1. számú Piazza Roma néven ismertek (korábban 2. számú Piazza San Domenico) 7000 líra áron, amelyből 2000 -et a vásárláskor fizetett. A ház teljes összegét 1684-ben fizették ki. A rezidencia csupán néhány ajtónyira volt Cremona több más hegedűművész családjától, beleértve az Amatist és a Guarnerist . Stradivari valószínűleg a padláson és a padláson dolgozott, és élete végéig ebben a házban maradt.

Stradivari felesége, Francesca 1698. május 20 -án halt meg, és öt nappal később bonyolult temetést kapott.

Második házasság

Stradivari 1699. augusztus 24 -én feleségül vette második feleségét, Antonia Maria Zambellit. A róla szóló egyetlen információ az, hogy a házasságkötéskor 35 éves volt. 1700 és 1708 között öt gyermekük született - Francesca Maria, Giovanni Battista Giuseppe, Giovanni Battista Martino, Giuseppe Antonio és Paolo.

Halál

Stradivari 93 éves korában, 1737. december 18 -án halt meg Cremonában. A San Domenico -templomban van eltemetve. A sírt nyolc évvel halála előtt szerezték meg, miután egy kremonai családtól vásárolták, és a nevét helyettesítették a sírkőben.

Akarat

Stradivari életében jelentős vagyont generált. Az 1729 -ben kelt végrendelete nyolc élő örököst számlált, köztük feleségét. Zambellinél maradt a ruhája, az ágyneműje, a háztartási cikkek és az ékszerei fele. Antonia a két legidősebb fia felelőssége lesz. Annunciata Caterinának maradt ékszere, ruházata, ágyneműje és kölcsönbevétele. Paolo, a legfiatalabb gyermek hat kész hegedűt kapna - 1000 líra értékben -, valamint háztartási cikkeket és készpénzt. Három másik gyermek, aki csatlakozott a vallási rendekhez, meghagyta az örökség részét: Mária, apáca, járadékot kapna; Alessandro, pap, fix jövedelmet kapna lakáscélú jelzáloghitelből; és Giuseppe, egy másik pap, némi jövedelmet kapna egy cukrászda fél részesedéséből. Éves kifizetéseket is fizettek két fiának, egyenként 150 és 300 lírát, valamint 170 lírát Annunciata -nak és 100 -at Francesca -nak.

Első házasságából maradt két fia mindketten a családi boltban dolgoztak. Omobono, aki elhagyta a lakást tizennyolc évesen, hogy új foglalkoztatási lehetőségeket keressen Nápolyban, hat hegedűt örököl, Francesco pedig, akit apja utódjának neveztek el, örökölni fogja a hagyaték többi részét, beleértve az összes szerszámot és sablont hegedűk, minták és - látszólag - apja hírneve. 1733 -ban a legfiatalabb fiának egy helyi textilipari cégben vásárolt társulást nagy mennyiségű, 25 000 líraért.

Karrier

Korai karrier

Stradivari valószínűleg lassan alakította ki saját stílusát. Néhány korai hegedűje kisebb volt, ez alól figyelemre méltó kivétel az 1679 -es Hellier hegedű, amely sokkal nagyobb arányokkal rendelkezett. Stradivari korai (1684 előtti) hegedűi erős ellentétben állnak Amati azonos időszakbeli hangszereivel; A Stradivari -k erősebb, férfiasabb felépítésűek és kevésbé lekerekített ívekkel rendelkeznek, a szegélyezés pedig távolabb van.

1680 -ra a Stradivari legalább kicsi, mégis növekvő hírnevet szerzett. 1682 -ben egy velencei bankár teljes hangszerkészletet rendelt, amelyet II . Jakab angol királynak tervezett bemutatni . Ezen eszközök sorsa ismeretlen. A Cosimo III de 'Medici öt évvel később vásárolt egy újabbat. Amati 1684 -ben halt meg, ezt az eseményt a Stradivari termelésének észrevehető növekedése követte. Az 1684 -es és 1685 -ös év is fontos fejleményt jelentett stílusában - az általa használt dimenziók általában megnőttek, és hangszerei inkább az 1640 -es és 1650 -es évek Amati munkásságának stílusához tartoztak. Stradivari hangszerei az elkövetkező öt évben nem változtak jelentősen, bár 1688 -ban elkezdett egy határozottabb metszést vágni, és elkezdte felvázolni a hangszerfejeket fekete színben, ami egészen eredeti fejlesztés.

Stradivari korai pályafutását széles körű kísérletezés jellemzi, és hangszereit ebben az időszakban általában gyengébb minőségűnek tekintik, mint későbbi munkáit. Azonban a pontosság, amellyel a fejeket kifaragta és a szegélyezést gyorsan behelyezte, a világ egyik legügyesebb iparművészeként jelölte meg, ennek kiváló példája az 1690 -es "toszkán" hegedű. Az 1690 előtti műszereket néha "Amatisé" -nek nevezik, de ez nem teljesen pontos; nagyrészt azért, mert Stradivari később sokkal több hangszert készített, az emberek megpróbálják összekapcsolni korai munkásságát Amati stílusával.

1680 -ra Stradivari az 1. számú Piazza Roma -ra (korábban a 2. számú Piazza San Domenico) költözött. A ház csupán néhány ajtónyira volt Cremona több hegedűkészítő családjától, beleértve az Amatist és a Guarnerist . Stradivari valószínűleg a padláson és a padláson dolgozott, és élete végéig ebben a házban élt.

"Arany" időszak és későbbi évek

Az 1690-es évek elején Stradivari határozottan eltért ettől a korábbi hangszerkészítési stílustól, megváltoztatva hangszereinek két kulcsfontosságú elemét. Először is elkezdett hegedűket készíteni a korábbi hangszereknél nagyobb mintával; ezeket a nagyobb hegedűket általában "hosszú Strads" néven ismerik. Átállt a sötétebb, gazdagabb lakk használatára is, szemben az Amati által használt sárgás lakkal. Ezt a mintát 1698 -ig folytatta, néhány kivételtől eltekintve. 1698 után elhagyta a Long Strad modellt, és visszatért egy kicsit rövidebb modellhez, amelyet haláláig használt. Az 1700-1725 közötti időszakot gyakran nevezik produkciójának "Arany periódusának". Az ez idő alatt készített hangszereket általában jobb minőségűnek tekintik, mint korábbi hangszereit. Az 1720-as évek végétől 1737-ben bekövetkezett haláláig készült késői korszak hangszerei Stradivari előrehaladó korának jeleit mutatják. Ezek a késői hangszerek kissé kevésbé szépek, mint az aranykori hangszerek, de ennek ellenére sokuk finom hangvételű. A késői Stradivari -termelés nehezebb és lazább kivitelezése látható az 1734 -es „Habeneck” -ben.

Stradivari és a kremonai hegedűkészítő iskola

Befolyás a 18. században

A Stradivari plébánia, San Matteo és az Amati plébánia, San Faustino alkották a kremonai hegedűkészítés központját. Befolyásolták egymás alakját, lakkját és hangszerhangzását, de sok kortársukat is; meghatározták a hegedűgyártás szabványait a következő 300 évre.

Már a 18. század elején is megfigyelhető volt Stradivari hatása nemcsak a kremonai, hanem nemzetközi alkotók munkáiban is, mint például Barak Normané , az egyik első fontos brit gyártó. Az 1720 -as években Daniel Parker, egy nagyon fontos brit lanther, remek hegedűket gyártott Stradivari munkája után, a legutóbbi aukciókon 30 000 és 60 000 font közötti áron. Parker legjobb hangszereit Stradivari "hosszú mintájára" alapozta, lehetősége volt egy vagy több hangszer tanulmányozására. A 19. században Jean-Baptiste Vuillaume , korának vezető francia luthusza, számos fontos példányt készített a Strads és a Guarneris-ből.

A 18. században a kremoni luthiers volt a beszállító és a helyi szereplő a keresleti oldalon. Stradivari halála után ez drasztikusan megváltozott. Noha a kremoni lantiers továbbra is beszállítók maradtak, a keresleti oldal most főként gyűjtőkből, kutatókból, utánzókból, haszonszerzőkből és spekulánsokból állt. Sok helyi játékos már nem engedheti meg magának a keresett hangszereket, és a legtöbb megvásárolt hangszert magángyűjteményekben rejtik el, múzeumokba helyezik, vagy egyszerűen visszahelyezik tokjaikba, remélve, hogy idővel értéket fognak szerezni. Ekkor lendült fel igazán a Stradivari "láz". A hegedűgyűjtő gróf, Ignazio Alessandro Cozio di Salabue , a Vuillaume, és később a Tarisio Auctions mind hozzájárultak ehhez az őrülethez, amely egészen a 21. századig tart. Ezenkívül a többi nagy kremoniai fuvarozó nagy része nem sokkal a Stradivari után meghalt, véget vetve Cremona hegedűgyártásának aranykorának, amely több mint 150 évig tartott, kezdve az Amatis -szal és a Cerutis -szal.

A kremonai Vincenzo Rugeri ( 1663–1719 ) gyártót , miközben hű maradt Nicolo Amati Grand Amati mintájához , Stradivari befolyásolta, mivel valamivel alacsonyabb ívet fogadott el, amely összhangban van a stradivári eszmékkel.

A Gagliano család tagjai , például Gennaro és Nicolo kiváló másolatokat készítettek a hangszerekről az 1740 -es években, bár a Stradivari hangszereivel való egyetlen hasonlóság a forma és az íves kivitel, valamint a folyamatosan finom és részletes lakk volt. Nicolo általában a B forma modellt használta csellóinak, és mivel a családon belül folyamatosan romlott a kibocsátás minősége, a Stradivari modelleket szinte elhagyták Nápolyban.

Miután számos Stradot megvásárolt Paolo Stradivaritól, Cozio gróf megbízta Giovanni Battista Guadagninit, hogy készítsen néhány másolatot a hangszerekről. Bár a Strads számos jellemzője megtalálható a másolatokban, továbbra is erősen befolyásolják őket Guadagnini műhelyi elvei, és jól reprezentálják a gyártó torinói időszakát.

Vincenzo Panormo egyike volt azoknak a sok fuvarozónak is, akik hegedűit Stradokra alapították. 1779 és 1789 között Párizsban értesült róluk, amikor szorosan együttműködött Léopold Renaudinnal, Strad másik követőjével. Stradivari hatása Spanyolországban is megmutatkozott a granadai és madridi José Contreras kiemelkedő munkájával. Mivel abban a kiváltságban volt része, hogy a spanyol udvaron keresztül ki lehessen találni Stradivari hangszereit, elég tapasztalt volt ahhoz, hogy lecserélje egy 1717 -es Stradivari -cselló tekercsét, és esetleg elkészítse annak hátát és bordáit is. Nagy képessége volt a hangszer eredeti lakkjának és bonyolultságának utánzására.

Befolyás a 19. és a 20. században

A 19. század nem volt annyira eseménydús az előző évszázadokhoz képest. A történelem ezen részének legjelentősebb fuvarosai közé tartozik Giovanni Rota , valamint a két nem olasz gyártó François Chanot Franciaországban és a művész, feltaláló és zenész, William Sidney Mount az Egyesült Államokban, akik mindketten kísérleti hegedűket készítettek.

A 20. század volt az úgynevezett újjászületése Cremonese készítés, amikor Luthiers mint például Giuseppe Antonio Rocca , Giovanni Battista Morassi , Beltrami, és a Antoniazzi család alakult ki egy látszólag eseménytelen és kísérleti időszakban. Ezek a készítők, akik korai hegedűiket néha Stradokra alapozzák, később saját modelleket készítenek, és inspirálják egymás munkáját.

A kremonai hegedűkészítő iskola

Stradivari és fiai

Annak ellenére, hogy Antonio nagyon hosszú életű volt, lehetetlen, hogy több mint 1000 hangszert készítsen teljesen egyedül, ami azt jelenti, hogy fiai, Francesco és Omobono, valamint esetleg egy harmadik fia is dolgozhattak rajta és azon kívül a boltjában. Ismeretes, hogy miután tizennyolc évesen elhagyta a műhelyt, Omobono önállóan készített néhány hangszert, például a „Blagrove” -t és egy másik 1732 -ből származó hegedűt. Francesco oldalán nagyon kevés hegedűt készített, például az 1742 -es Salabue -t 'és' Oliveira ', életét apja boltjában töltötte. Ez volt az egyik fő oka annak, hogy Francesco nagy szerepet játszott Antonio akaratában, Omobono pedig kisebb mértékben. Antonio és fiai mesterségbeli tudása között az egyik fő különbség a hangszereiken lévő zúgás minősége volt, amelyet Francesco és Omobono esetében „megdöbbentően szegénynek” neveztek.

"Csak néhány hangszer tulajdonítható megbízhatóan egyedül Francescónak. [[Csak] két hiteles címke ismert:" Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antonii faciebat Anno 1742 "... Nevezetesen kihagyja az előforduló A+S bélyeget Antonio címkéin. Egy másik címkén ez áll: „Sotto la Disciplina d'Antonio / Stradivari F. in Cremona 1737”. Ez természetesen apja halálának éve, és a „sotto la disciplina” kifejezés, bár néhány más helyen is megjelenik. hangszerek, itt lehet a tisztelet különleges jele. "

Stradivarius hangszerek

Fő cikk: Stradivarius
Lásd még: Stradivarius műszerek listája
Antonio Stradivari , Edgar Bundy , 1893: egy kézműves-hős romantikus képe

A Hills Hegedűbolt becslései szerint a Stradivari 1116 hangszert gyártott, ebből 960 hegedű. Becslések szerint ezen eszközök közül mintegy 650 életben marad, köztük 450-512 hegedű.

A Stradivari hangszereit a valaha létrehozott legszebb, íjás vonós hangszerek között tartják számon, nagyra értékelik, és ma is profik játsszák. Csak egy másik készítő, Giuseppe Guarneri del Gesù hasonló tiszteletet tanúsít a hegedűsök körében. Azonban sem vakhallgatási tesztek, sem akusztikai elemzések soha nem mutatták ki, hogy a Stradivarius hangszerek jobbak más kiváló minőségű hangszereknél, vagy akár megbízhatóan megkülönböztethetők tőlük.

Míg a Stradivarius hangszer szokásos címkéjén, legyen az eredeti vagy hamis, a hagyományos latin felirat szerepel, az 1890 -es McKinley tarifatörvény után másolatokat is feliratoztak a származási országgal. Mivel a hangszerek ezrei a Stradivari modelljein alapulnak, és ugyanazt a nevet viselik, mint a modelljei, sok óvatlan embert megtévesztenek, ha hamisított Stradivarius hangszereket vásárolnak, ami elkerülhető a hangszer hitelesítésével .

Néhány hegedűs és csellista Stradivari hangszereket használ munkájában. Yo-Yo Ma a Davidov Stradivarius-t használja , Julian Lloyd Webber a Barjansky Stradivarius-t alkalmazza , és 2007-es haláláig Mstislav Rostropovich a Duport Stradivarius-ban játszott . Az 1714 -es talaj tulajdonosa a virtuóz Itzhak Perlman . A Polignac grófnőt jelenleg Gil Shaham alakítja . A Bécsi Filharmonikusok számos Stradivari eszközt használnak, amelyeket az osztrák központi bank, az Oesterreichische Nationalbank és más szponzorok vásároltak : Chaconne , 1725; volt Hämmerle , 1709; ex-Smith-Quersin , 1714; ex- Arnold Rosé , ex- Viotti , 1718; és ex-Halphen , 1727. Viktoria Mullova a Jules Falk tulajdonosa és játssza . Joshua Bell a Gibson ex-Huberman tulajdonosa és alakítója .

A The Mendelssohn londoni eladásai 902 000 fonton (1 776 940 dollár) 1990-ben és a The Kreutzer 947 500 fonton 1998-ban két legkelendőbb Stradivarit jelentenek. A Stradivari nyilvános árverésén rekord áron 2 032 000 dollárt fizettek a Lady Tennantért a Christie's -ben, New Yorkban, 2005. áprilisban. 2006. május 16 -án a Christie's árverésre bocsátotta a Stradivari 1707 -es kalapácsát , új, 3 544 000 dolláros rekordért. 2007. április 2-án a Christie's több mint 2,7 millió dollárért eladta egy Stradivari hegedűt, az 1729-es Solomon-t, az ex-Lambert- et egy névtelen ajánlattevőnek az aukciósház finom hangszereinek értékesítésében. Az ára, 2 728 000 USD, beleértve Christie jutalékát, messze felülmúlta becsült értékét: 1 millió és 1,5 millió dollár között. 2010. október 14-én a Tarisio Auctions online értékesített egy 1697 Stradivari hegedűt, amelyet " The Molitor " néven ismert, világrekordos, 3 600 000 dolláros áron Anne Akiko Meyers hegedűművésznek : annak idején az ára a legmagasabb volt az aukción eladott hangszerek esetében. . 2011. június 21 -én Tarisio elárverezte egy Lady Blunt Stradivarius 1721 -es hegedűt egy névtelen licitálónak közel 10 millió fontért, minden bevétel a 2011 -es Tōhoku földrengés és szökőár áldozatainak megsegítésére irányul . Ez több mint négyszerese volt a Stradivari hegedű korábbi aukciós rekordjának. A c.  1705 Baron von der Leyen Stradot Tarisio 2012. április 26 -án árverezte el 2,6 millió dollárért.

A Stradivari hangszerek nyilvánosan bemutatott gyűjteményei a következők:

  • a Kongresszusi Könyvtár három hegedűvel, brácsával és csellóval
  • a spanyol királyi gyűjtemény öt hangszerrel (díszítetlen cselló és négy díszített hangszer: két hegedű, a spanyol I. és II. , a spanyol udvari cselló és a spanyol udvari brácsa) a Madridi Királyi Palotában ( Palacio Real de Madrid) )
  • A londoni Royal Academy of Music ( Royal Academy of Music Museum ) Antonio Stradivari számos hangszerével, többek között a Joachim (1698), Rutson (1694), a Crespi (1699), Viotti ex-Bruce (1709), Kustendyke (1699), Maurin (1718) és az Ex Back (1666) hegedűk, Ex Kux (1714), és az Archinto (1696) brácsák, de Corberon márki (1726) és Markevitch (1709) cselló.
  • a párizsi Musée de la musique számos gyönyörű Stradivari hangszert mutat be, amelyek korábban a párizsi konzervatóriumhoz tartoztak.

A New Jersey -i Szimfonikus Zenekar gyűjteményében volt a legtöbb Stradivari a vonós szekciójában, amelyet 2003 -ban vásároltak Herbert R. Axelrod gyűjteményéből , amíg el nem döntötte, hogy 2007 -ben eladja őket. A Rodman Wanamaker által az 1920 -as években összeállított gyűjtemény tartalmazta akár 65 húros hangszert olyan mesterek, mint Stradivari, Gofriller , Baptiste és Giuseppe Guarneri. Ide tartozott a Hattyú , Stradivari utolsó hegedűje és a 19. századi nagy kubai virtuóz, Joseph White szólista hangszere. A The Cappella néven ismert gyűjteményt a Philadelphia Orchestra és Leopold Stokowski koncertjein használták, mielőtt Wanamaker halála után szétszéledtek. A Bécsi Filharmonikusok négy hegedűt és egy csellót használnak. A Metropolitan Museum of Art három Stradivari hegedűk kelt 1693, 1694 és 1717. A Nemzeti Zenei Múzeum , a Vermillion, Dél-Dakota , van saját gyűjteménye egy két ismert Stradivari gitár, egyik tizenegy ismert brácsa da gamba, később módosított egy cello formájában, az egyik a két ismert kórus mandolin , és az egyik hat Stradivari hegedű, hogy még mindig megtartják eredeti nyakát. A természetvédelem érdekében az elmúlt években egyáltalán nem játszották a Messiás Stradivarius hegedűt - az angliai Oxfordban, az Ashmolean Múzeumban .

Hivatkozások

Megjegyzések

Források

További irodalom

  • Henly, William (1961). Antonio Stradivari Luthier mester: Cremona, Olaszország, 1644–1737; élete és hangszerei . Brighton: Amati Kiadó. OCLC  833217788 .
  • Pigaillem, Henri (2012). Stradivarius: sa vie, ses instruments (franciául). Párizs: Minerve. ISBN 978-2869311305. OCLC  801807841 .

Külső linkek

Cikkek

Történelmi könyvek