Arnold Bax - Arnold Bax

Sir Arnold Edward Trevor Bax , KCVO (1883. november 8. - 1953. október 3.) angol zeneszerző, költő és író. Termékeny produkciója dalokat, kóruszenét, kamaradarabokat és szólózongora -műveket tartalmaz, de leginkább zenekari zenéjéről ismert. Amellett, hogy egy sor szimfonikus költeménye írta hét szimfóniát és volt egy ideig széles körben, mint a vezető brit symphonist.

Bax a londoni Streatham külvárosában született egy virágzó családban. Szülei arra ösztönözték, hogy folytassa a zenei pályát, és magánjövedelme lehetővé tette számára, hogy zeneszerzőként saját útját járja, tekintet nélkül a divatra vagy az ortodoxiára. Következésképpen a zenei körökben fontos, de elszigetelt alaknak tekintették. Míg a Royal Academy of Music hallgatója volt, Bax elbűvölte Írországot és a kelta kultúrát, ami erősen befolyásolta korai fejlődését. Az első világháború előtti években Írországban élt, és a dublini irodalmi körök tagja lett, szépirodalmat és verseket írt Dermot O'Byrne álnéven. Később kialakult a rokonsága a skandináv kultúrával, amely egy időre felváltotta kelta hatásait az első világháború utáni években.

1910 és 1920 között Bax nagy mennyiségű zenét írt, köztük a Tintagel szimfonikus költeményt , legismertebb művét. Ebben az időszakban élethosszig tartó szövetséget alakított ki Harriet Cohen zongoraművésszel - először kapcsolat, majd barátság és mindig szoros szakmai kapcsolat. Az 1920 -as években megkezdte hét szimfónia sorozatát, amelyek zenekari produkciójának szívét alkotják. 1942 -ben Baxot nevezték ki a király zenemesterévé , de keveset komponált ebben a minőségben. Utolsó éveiben úgy találta, hogy zenéje régimódi, és halála után általában elhanyagolták. A hatvanas évektől kezdve, főleg a növekvő számú kereskedelmi felvétel révén, fokozatosan újra felfedezték zenéjét, bár a koncertteremben rendszeresen nem hallható belőle.

Élet és karrier

Korai évek

Bax a londoni Streatham külvárosában , Surrey -ben született egy virágzó viktoriánus családban. Ő volt a legidősebb fia Alfred Ridley Baxnak (1844–1918) és feleségének, Charlotte Ellennek (1860–1940), William Knibb Lea tiszteletes lányának, a kínai Amoy -ból. A házaspár legfiatalabb fia, Clifford Lea Bax dramaturg és esszéíró lett. Alfred Bax a Közép -templom ügyvédje volt , de magánjövedelmével nem gyakorolt. 1896 -ban a család egy kúriába költözött Hampsteadbe . Bax később azt írta, hogy bár jó lett volna az országban nevelkedni, a családi ház nagy kertjei voltak a következő legjobbak. Zenés gyermek volt: "Nem emlékszem arra a régen elveszett napra, amikor képtelen voltam zongorázni-pontatlanul".

A balhami előkészítő iskola után Bax az 1890 -es években a Hampstead Conservatoire -ba járt. Az intézményt-Bax szerint "jelentős személyes pompával" -Cecil Sharp vezette , akinek az angol népdal és a néptánc iránti szenvedélye nem váltott ki választ tanítványából. A népzene iránti rajongás széles körben elterjedt a 19. század végi és a 20. század eleji brit zeneszerzők körében, köztük Parry , Stanford , Vaughan Williams és Holst ; Sullivan és Elgar zárkózottan álltak, akárcsak Bax, aki később általános forgalomba hozta azt a mondást: "Érdemes egyszer kipróbálni minden élményt, kivéve az incestet és a néptáncot."

1900 -ban Bax a Királyi Zeneakadémiára költözött , ahol 1905 -ig maradt, zeneszerzést tanult Frederick Corder -től és zongorát Tobias Matthay -tól . Corder Wagner műveinek híve volt , akinek zenéje volt Bax fő inspirációja korai éveiben. Később megjegyezte: "Fiatalkorom tucatnyi éve alatt belemerültem Wagner zenéjébe a szinte teljes kirekesztésig - mindaddig, amíg Richard Straussra nem lettem figyelmes ". Bax felfedezte és magántanulmányozta Debussy műveit is , akiknek zenéjét, akárcsak Straussét, az Akadémia nagyrészt konzervatív kara elítélte.

Bár Bax elnyerte a Macfarren -ösztöndíjat zeneszerzésért és más fontos díjakért, és arról volt híres, hogy kivételesen képes összetett modern kottákat olvasni a láthatáron, kevesebb elismerést vonzott, mint kortársai, Benjamin Dale és York Bowen . A billentyűs technikája félelmetes volt, de nem vágyott szólista karrierre. A kortársak többségével ellentétben saját eszközei voltak, amelyek szabadon folytatták zenei pályafutását, ahogyan ő választotta, anélkül, hogy bevételt kellett volna szereznie. A Times úgy vélte, hogy Bax függetlensége és a tanáraitól való elutasítása végső soron megsértette művészetét, mert nem fejlesztette ki azt a tudományárat, amellyel a lehető legjobban kifejezheti képzeletét.

Miután elhagyta az Akadémiát, Bax Drezdába látogatott, ahol meglátta Strauss Salome eredeti produkcióját , és először hallotta Mahler zenéjét , amelyet "különcnek, hosszadalmasnak, zavaros fejűnek és mégis mindig érdekesnek" talált. A fiatal Baxra gyakorolt ​​hatások között volt WB Yeats ír költő ; Bax testvére, Clifford bevezette őt Yeats költészetébe és Írországba. Befolyásolta Yeats vándorlása Oisin , Bax látogatott Írország nyugati partján 1902-ben, és megállapította, hogy „egy olyan pillanatban, amikor a kelta bennem álltak felfedett”. Első előadása - 1902 -ben az Akadémia koncertjén - egy "The Grand Match" nevű ír nyelvjárási dal volt.

Korai karrier

Zenei szempontból Bax elrugaszkodott Wagner és Strauss befolyásától, és szándékosan átvette azt, amit kelta idiómának képzelt. 1908 -ban megkezdte a hangversek ciklusát Eire néven , amelyet életrajzírója, Lewis Foreman a zeneszerző igazán érett stílusának kezdeteként írt le. E darabok közül az elsőt, az Alkonyatba Thomas Beecham és az Új Szimfonikus Zenekar mutatta be 1909 áprilisában, a következő évben pedig Elgar kezdeményezésére Henry Wood rendelte meg a ciklus második részét, a Faëry Hillsben . A mű vegyes értesítéseket kapott. A Manchester Guardian " s bíráló írta,»Mr Bax már boldogan javasolt megfelelő hangulatot rejtély«; A Figyelő úgy találta, hogy a darab "nagyon meghatározhatatlan és nem kielégítő, de nem nehéz követni". A Times bizonyos helyeken kommentálta az "inkább használt nyelvet", Wagner és Debussy származékát, bár "még mindig sok minden van, ami teljesen egyéni". A Musical Times dicsérte "misztikus csillogását, amelyet a hallgató nem érezhet", bár a darab koherenciája "nem volt azonnal észrevehető". A ciklus harmadik műve, a Roscatha a zeneszerző életében nem hangzott el .

Bax privát eszközei lehetővé tették számára, hogy 1910 -ben az Orosz Birodalomba utazzon . Natalia Skarginska, egy fiatal ukrán üldözője volt, akivel Londonban ismerkedett meg - egyike azon nőknek, akikbe az évek során beleszeretett. A látogatás végül kudarcnak bizonyult romantikus szempontból, de zeneileg gazdagította őt. A Saint Petersburg ő fedezte fel és azonnal szerette balett; olyan orosz zenei hatásokat szívott magába, amelyek inspirálták az első zongoraszonáta, a zongoradarabok, a "Május éjszaka Ukrajnában" és a "Gopak", valamint a Skarginska számára dedikált első hegedűszonáta anyagát. Foreman ebben az időszakban "zenei szarkaként írja le őt, aki legújabb felfedezéseit új szerzeményekben ünnepli"; Foreman hozzáteszi, hogy Bax saját zenei személyisége elég erős volt ahhoz, hogy asszimilálja a befolyásait és sajátjává tegye azokat. Az orosz zene egészen az első világháborúig hatott rá. A befejezetlen Tamara balett , "egy kis orosz mese akcióban és táncban", anyagot szolgáltatott a zeneszerzőnek a háború utáni művekben.

Miután feladta Skarginska üldözését, Bax visszatért Angliába; 1911 januárjában feleségül vette Elsita Luisa Sobrino (szül. 1885 vagy 1886) zongoraművészt, a tanár és zongoraművész Carlos Sobrino lányát, valamint feleségét, Luise -t, született Schmitz énekesnőt. Bax és felesége először a Chester Terrace-ban, a Regent's Parkban , Londonban éltek , majd Írországba költöztek, és házat vettek Rathgarban , Dublin jómódú külvárosában. Két gyermekük született, Dermot (1912–1976) és Maeve Astrid (1913–1987). Bax Dublin irodalmi körében vált ismertté "Dermot O'Byrne" álnéven; keveredett George William Russell íróval és társaival, és történeteket, verseket és színdarabot tett közzé. Stephen Banfield az 1980-ban újra kiadott prózából és költészetből válogatva Bax korábbi költeményeinek többségét úgy találta, mint "korai zenéje, túlírva, tele a korai Yeats használt fűrészáruival, bár a gyengeség inkább a rosszul választott nyelv, mint bonyolultság." Banfieldnek jobb mondanivalója volt a későbbi versekről, ahol Bax "az ügyekre összpontosít, akár lakonikusan, akár köznyelven az 1916 -os húsvéti felkelés komor hiábavalóságára  ... vagy csípősen a szerelemről való visszatérő kiábrándultságára". Bax egyes írásait O'Byrne -ként felforgatóan szimpatikusnak tartották az ír köztársasági ügyet, és a kormány cenzora megtiltotta azok közzétételét.

Első világháború

A háború elején Bax visszatért Angliába. Egy szívpanasz, amelytől egész életében időszakosan szenvedett, alkalmatlanná tette a katonai szolgálatra; járt el, mint egy különleges rendőr egy ideig. Abban az időben, amikor zeneszerző társai, köztük Vaughan Williams, Arthur Bliss , George Butterworth és Ivor Gurney a tengerentúlon szolgáltak, Bax nagyszámú zenét tudott produkálni, Foreman szavaival élve, a harmincas évei elején . A korszakból ismertebb művei közé tartoznak a novemberi Woods (1916) és a Tintagel (1917–19) zenekari hangvételű versek .

Dublinban töltött ideje alatt Bax számos köztársasági barátra tett szert. Az 1916 áprilisában feltámadt húsvét és az élenjárók későbbi kivégzése mélységesen megdöbbentette. Érzelmeit néhány zenéjében, például az In Memoriam zenekarban és a fuvola, brácsa és hárfa (Elegiac Trio) (1916), valamint költészetében fejezte ki.

Bax ír hatásai mellett északi hagyományokat is merített, Bjørnstjerne Bjørnson norvég költő és izlandi sagák ihlették . Bax Szimfonikus variációi zongorára és zenekarra (1917) Julian Herbage zenetudós szerint a Bax életművében fordulópont a kelta és a skandináv között; Herbage a változás további jelzésének tekinti, hogy a tizenhárom évvel később komponált Winter Legends inkább északi, mint kelta környezetet képvisel.

A háború alatt Bax viszonyt kezdett Harriet Cohen zongoristával , akiért feleségét és gyermekeit hagyta. Zeneileg ő volt a múzsája egész életében; számos darabot írt neki, és ő volt tizennyolc munkájának dedikáltja. Lakást vett a londoni Swiss Cottage -ban, ahol a második világháború kezdetéig élt. Ő rajzolta sok érett ott dolgozik, gyakran őket rövid pontszámot az ő helyzetű vidéki visszavonul, Glencolmcille az Írország, majd 1928-tól kezdődően Morar Skócia, hogy a munka a teljes pontszám szabadprogram.

A háborúk közötti évek

Bax 1919 -es tanulmányában barátja és bizalmasa, a kritikus, Edwin Evans megjegyezte, hogy a kelta befolyás csökken a zeneszerző zenéjében, és "egy szigorúbb, elvont művészet" jelenik meg. Az 1920 -as évektől kezdve Bax ritkán fordult költői legenda után ihletés céljából. Foreman véleménye szerint a háború utáni években Baxot először ismerték el a brit zene fontos, bár elszigetelt alakjaként. A sok jelentős művet, amelyeket a háború éveiben írt, nyilvánosan hallották, és elkezdett szimfóniákat írni. Kevés angol zeneszerző írt eddig szimfóniákat, amelyek biztos helyet foglaltak el a repertoárban, a legismertebbek Elgar ( A ♭ és E ♭ szimfóniák) és Vaughan Williams ( Sea , London és Pastoral szimfóniák). Az 1920 -as és az 1930 -as években Baxot sokan a vezető brit szimfonikusnak tartották.

Bax első szimfóniája 1921–22 -ben íródott, és amikor először adták, nagy sikert aratott a hangzavar hevessége ellenére. A kritikusok sötétnek és súlyosnak találták a munkát. A Daily News megjegyezte: "Tele van arrogáns, szinte kirívó, férfiassággal. Az uralkodó hangszíne sötét, nagyon sötét - vastag felhők, csak itt -ott napfénysugár." A Daily Telegraph azt sugallta, hogy ha van humor a darabban, az gorombás. A Manchester Guardian tudomásul vette a munka súlyosságát, de "valóban nagyszerű angol szimfóniának" nyilvánította. A mű a premiert követően több évig jegypénztára volt a Proms- nak. Foreman szerint Bax meglehetősen rövid ideig volt zenei csúcsán, és hírnevét Vaughan Williams és William Walton előzte meg . A harmadik szimfónia 1929 -ben készült el, és Wood támogatásával egy ideig a zeneszerző legnépszerűbb művei között maradt.

Az 1920-as évek közepén, miközben folytatódott a kapcsolata Cohennel, Bax találkozott a huszonhárom éves Mary Gleaves-szel, és több mint két évtizeden keresztül mindkét nővel fenntartotta a kapcsolatot. Cohennel való kapcsolata meleg barátsággá és folyamatos zenei partnerséggé fajult. Gleaves az 1920 -as évektől haláláig a társa lett.

Az 1930 -as években Bax hét szimfóniája közül az utolsó négyet komponálta. Az évtized további művei közé tartozik a népszerű Nyitány egy picareszk vígjátékhoz (1930), számos kamaracsoportoknak szóló mű, köztük egy nonet (1930), egy vonós kvintett (1933), egy oktett kürthöz, zongorához és vonósok (1934) és harmadik és utolsó vonósnégyese (1936). A Csellóverseny (1932) Gaspar Cassadó megbízásából és annak szentelték , aki gyorsan kiesett a műből repertoárjából. Bár Beatrice Harrison az 1930 -as és 40 -es években bajnok volt a koncert mellett, Bax azt mondta: "Az a tény, hogy soha senki nem vette fel ezt a munkát, zenei életem egyik legnagyobb csalódása volt".

Baxot 1937 -ben lovaggá ütötték ; nem várta és nem is kereste a megtiszteltetést, és inkább meglepődött, mint örömmel fogadta. Az évtized előrehaladtával egyre termékenyebb lett; megjegyezte, hogy "nyugdíjba akar menni, mint egy élelmiszerbolt". A korabeli szerzeményei között szerepelt a Hegedűverseny (1938). Bár nem megrendelésre íródott, Jascha Heifetz hegedűvirtuóz szem előtt tartásával komponálta . Heifetz soha nem játszotta, és 1942 -ben mutatta be Eda Kersey a BBC Szimfonikus Zenekarával és Wooddal.

1940 -es és 50 -es évek

A király zenemesterének , Sir Walford Daviesnek 1941 -ben bekövetkezett halála után Baxot nevezték ki utódjául. A választás sokakat meglepett. Bax, lovagiasságának ellenére, nem volt letelepedett személyiség; ő maga is kifejezte hajlandóságát, hogy "térdnadrágban csoszogjon". A The Times véleménye szerint a kinevezés nem volt jó: "Baxot nem vágták le a hivatalos feladatokra, és idegesítőnek találták a teljesítményüket". Ennek ellenére Bax maroknyi alkalmi darabot írt a királyi eseményekre, köztük a koronázási menetet 1953 -ban.

A második világháború kezdete után Bax Sussexbe költözött, és a storringtoni White Horse Hotelben lakott, ahol élete végéig élt. Felhagyott a zeneszerzéssel, és elkészítette a visszaemlékezések könyvét a korai évekről, Búcsú, ifjúságom . A Times időnként darázsnak, néha visszahúzódónak, részben meglepőnek és sajnálatos módon rövidnek találta. Később a háborúban Baxot rávették, hogy járulékos zenével járuljon hozzá egy rövid filmhez, a Máltai GC -hez ; Később írt zenét David Lean „s Oliver Twist (1948) és egy második rövidfilmje, Utazás a történelem (1952). További művei a korszakból: a rövid reggeli dal zongorára és zenekarra, valamint a Bal kéz Concertante (1949), mindkettő Cohen számára íródott. Bax és a költő díjazottja , John Masefield 1947 -ben a The Play of Saint George című előadáson dolgozott , de a projekt nem fejeződött be.

Bax utolsó éveiben sokáig elégedett nyugdíjba vonult. Walton megjegyezte, „fontos krikett mérkőzés Úr járna neki felsietett a városba a pub a Storrington sokkal nagyobb izgalmat, mint egy előadás egyik művét”. 1950 -ben, miután meghallotta Bournemouth -ban játszott harmadik szimfóniáját , azt mondta: "Talán a nyolcadikra ​​kellene gondolnom", de ekkorra már elég sokat kezdett inni, ami gyorsan megöregedett és rontotta a koncentrációs képességét. nagyszabású kompozíció. 1952 -ben ezt írta: "Kétlem, hogy írok -e még valamit  … mindent elmondtam, és nincs értelme ismételgetnem." Az ünnepségeket a Hallé Orchestra és mások tervezték Bax hetvenedik születésnapjának megünneplésére 1953 novemberében. Az ünnepségek emlékművekké váltak: amikor 1953 októberében Corkban járt, Bax hirtelen szívelégtelenségben meghalt. A Cork -i Szent Finbarr temetőben temették el .

Zene

Bax zeneszerző társa, Arthur Benjamin azt írta, hogy Bax "a zene forrása", amelynek "spontán és kimeríthetetlen kiáradásai" - kortársai között egyedülállóak - összehasonlíthatók Schubert és Dvořákéival . Evans azt sugallta, hogy Bax zenéje paradox módon ötvözi a robusztusságot és a vágyat, ezt a nézetet a későbbi kommentátorok, köztük Herbage is támogatta. A régizene gyakran hangszeresen nehéz, vagy zenekari és harmonikus összetett; körülbelül 1913 -tól az egyszerűbb, tartalékabb stílus felé haladt. A zeneszerző és zenetudós, Anthony Payne úgy vélte, hogy Bax legjobb művei az 1910 és 1925 közötti időszakból származnak: ő állítja elő a The Garden of Fand , a Tintagel , a November Woods , a második zongoraszonáta, a Viola szonáta és az első két szimfónia példányait . Az 1930 -as évekre Bax zenéjét nem tekintették újnak és nehéznek, és az évtized vége felé már kevésbé vonzotta a figyelmet, mint korábban.

A karmester, Vernon Handley , aki régóta kötődik Bax zenéjéhez, megjegyezte, hogy a zeneszerző hatása többek között Rachmaninoff és Sibelius , valamint Richard Strauss és Wagner: "Tisztában volt a jazz -szel és sokkal több zeneszerzővel az európai színtéren, mint most. az ember pszichéjébe és személyiségébe, valamint zenészi technikájába. "

A kritikus, Neville Cardus ezt írta Bax zenéjéről:

A paradoxon az, hogy Bax módszerei, beszéde és hangulata személytelen: vagyis nincs közvetlen kibontakozás az egyéni lelkiállapotra vagy lélekre, ahogy azt Elgarban vagy Gustav Mahlerben találjuk. Mégis nem téveszthető össze a Bax -fiziognómia vagy pszichológia: mindig a szimfóniák homályában és sűrűjében érezhető a megközelíthető, szerethető ember és a természet meleg sugara.

York Bowen sajnálatosnak tartotta, hogy Bax zenekari művei gyakran kivételesen nagy erőket követelnek: „Amikor a partitúra olyan luxust követel, mint a hármas vagy négyszeres fafúvó, hat kürt, három vagy négy trombita, extra ütőhangszerek és talán orgona, kétségtelenül további nehézségeket okoz. a teljesítmény módja. " A zeneszerző, Eric Coates megjegyezte, hogy Bax zenéje nagyon tetszett a zenekari játékosoknak: "akármelyik hangszerhez írt, olyan volt, mintha ő maga játszott volna ezen a hangszeren, úgy tűnt, hogy ír neki".

Szimfóniák

Míg 1907-ben Drezdában Bax elkezdett dolgozni azon, amit később „kolosszális szimfóniának nevezett, amelynek előadásában jó egy órát kellett volna töltenie, egy ilyen felhő-kakukk álom volt a valóság”. Hozzátette: „Boldogan, soha nem volt!”, De hagyott egy komplett zongoravázlatot, amelyet Martin Yates 2012–13 között hangszerelt , és a Dutton Vocalion kiadóhoz rögzített ; 77 percig tart. A befejezett szimfóniáinál hagyományosabb felépítésű négytételes mű erős orosz befolyást mutat anyagában.

Bax 1921 és 1939 között írta hét befejezett szimfóniáját. A hét tanulmányában David Cox 1967 -ben azt írta, hogy "gyakran elutasítják amorfnak azok, akik azt képzelik, hogy Bax csak kelta ködösségből és" légkörből "áll. jelentős erővel és gyakori összehúzódással rendelkeznek, és formálisan a tematikus anyag következetességgel és céllal kerül bemutatásra. " Herbage nézete szerint a ciklus két csoportba sorolható - az első háromba és az utolsó háromba -, a negyedik szimfónia pedig "extrovertált közjáték e nagyrészt introspektív művek között". Handley egyetértett abban, hogy az első három csoportba sorolható; Foreman mindháromban kelta hatást lát, Bax húsvét iránti érzelmei emelkednek és annak következményei észrevehetők. A negyediket általában optimistább műnek tekintik, mint elődeit és utódait. Handley kéri, hogy „ünnepi”, de a kommentek, hogy a kialakult elképzelések sötétebb hangulat a Fifth és hatodik . Az ötödik Herbage számára "a legnagyobb turné-erő "; a hatodik kiemelkedik "csodálatos végső mozgalmával", amelyről Peter J. Pirie kritikus szerint "gyökereitől fogva széttépi a földet"; és a hetedik , a Grove Dictionary of Music and Musicians nézete szerint , elégikus hangvételű, egyszerűsége messze távol áll Bax korábbi éveinek diszkurzív és összetett zenéjétől.

A Concertante működik

Bax első munkája szólóhangszerre és zenekarra az 50 perces Symphonic Variation in E ♭ (1919), Harriet Cohen számára íródott. A The Times úgy ítélte meg, hogy "mint a vakmerőség egyik olyan cselekedete, amelyet a hadseregben akár hadbíróság, akár egy VC követhet. Hajlamosak vagyunk a hadbíróság mellett dönteni, és az ösztöndíjat Harriet Cohen kisasszonynak ítéljük oda. a vállalkozás."

A Csellóverseny (1932) volt Bax első kísérlete egy teljes körű hagyományos koncertre. A szokásosnál kisebb zenekarra van szükség, harsonák és tubák nélkül, ütőhangszereken kívül, timpanin kívül. Foreman rámutat a pontozás sok finomságára, de megjegyzi, hogy ez soha nem volt magas rangú a zeneszerző érett művei között. A Hegedűverseny (1937–38), mint az utolsó szimfónia, nyugodtabb hangulatban, mint Bax korábbi zenéinek nagy része. Cardus "szokatlanul finomnak" emelte ki, bár Heifetz úgy érezhette, hogy nem elég virtuóz. A zeneszerző úgy írta le, mint Joachim Raff romantikus hagyományában .

A kisebb concertante -művek között van a Variaciók a Gabriel Fauré névre (1949) hárfára és vonósokra, olyan stílusban, amely neoklasszikusabb, mint Bax legtöbb zenéje. Bax utolsó concertante-darabja egy rövid zongora- és zenekari mű (1947), amelyet a Király Zene Mestere minőségében írtak, ezzel jelezve Erzsébet hercegnő huszonegyedik születésnapját.

Egyéb zenekari művek

Bax hangnemű versei sokféle stílusban vannak, és népszerűségük élesen változott. Impresszionista költemény A mesebeli hegyek által leírt Grove , mint „egy tömör és vonzó darab”. Szerény sikerrel járt, de a Spring Fire -t (1913) Foreman nehéz munkának tekinti; nem Bax életében adták elő. Az első világháború idején Bax három hangvételű verset írt, amelyek közül kettő - A Fand kertje (1913–16) és a novemberi erdő (1917) - a modern repertoár peremén maradt, egy harmadik pedig a Tintagel (1917–1919) ) - amely a halála utáni évtizedben volt az egyetlen mű, amellyel Bax ismert volt a nyilvánosság számára. Grove mindhármukat a természet zenei felidézéseként jellemzi, alig kifejezve a szubjektív személyes választ. A leghosszabb ideig elhanyagolt zenekari darab az In memoriam (1917) volt, a Patrick Pearse siratása , akit a húsvéti feltámadásból lőttek le; a művet csak 1998 -ban játszották le. Bax újra felhasználta a fő dallamot a mellékes zenéjéhez Oliver Twisthez (1948).

Twist Oliver volt a Bax második filmzenéje. Az első egy rövid háborús propagandafilmhez készült, Málta, GC . Utóbbi megjelenése után négy tételből álló szvit jelent meg, amely a The Penguin Guide to Recorded Classical Music ( „ Pingvin Útmutató a rögzített klasszikus zenéhez ”) szerint „figyelemreméltó menetelés, valódi nobilmente témával a legjobb elgári hagyomány szerint”. Bax harmadik és egyben utolsó mozifotója az Utazás a történelembe című tíz perces rövidfilm volt 1952-ben.

További zenekari művek közé tartozik az Overture, az Elegy és a Rondo (1927) - ez egy könnyű darab Grove szerint . A pikareszk vígjáték nyitánya (1930) egy ideig az egyik legnépszerűbb műve volt. A zeneszerző "Strauss -pasztíszként", a The Times pedig "melegnek és szemtelennek" írta le , és azzal a vulgaritási hajlammal, amely olyan könnyen elárasztja az ösztönösen kifinomult zeneszerzőt, aki elhatározta, hogy elengedi magát. éljen a nyitányhoz, a feltételezett komédiát " Hofmannsthal és Shaw együttműködésben írják . Nem gyakran ilyen szabad és merész az angol zene, mint ez, annyira meleg és nyerő".

Énekes zene

A kritikus, Peter Latham megjegyezte, meglepődött, hogy Bax sohasem zenélte meg Yeats egyik versét sem. Bax így válaszolt: "Mi, én? Soha nem szabad mernem!". Latham hozzátette, hogy Bax érzékenysége a költői értékek iránt „fájdalmasan tudatában volt annak az erőszaknak, amelyet a legjobb zenei környezetnek is meg kell tennie egy verssel”. Végül ez az érzés arra késztette, hogy teljesen felhagyjon a dalszerzéssel.

Zeneszerzői karrierje elején a dalok és a zongoramuzsika együtt képezték Bax munkásságának magját. Néhány dal, főleg a korai, szembetűnő zongoradarabjainak virtuozitása miatt, amelyek hajlamosak elnyomni a hangot. Grove szembeállítja a "Tündérek" (1905) virtuóz kíséretét az egyszerűbb "The White Peace" (1907), egyik legnépszerűbb dalával. Trevor Hold zenei elemző azt írja, hogy a zongora "megvadul" a "Glamour" -ban (1920). A költők között, akiknek a verseit Bax állította, volt testvére, Clifford, Burns , Chaucer , Hardy , Housman , Joyce , Synge és Tennyson . Maga a zeneszerző a Who's Who című cikkében "A Celtic Song-Cycle" (1904) kiemelte a "Fiona Macleod" ( William Sharp költő tollnév) szavait . A háború utáni dalok közül Hold a Bax "In the Morning" című regényét (1926) tartja Housman műveinek egyik legjobb beállításának, "és azt kívánja, hogy Bax további felfedezéseket tegyen a Shropshire tájban." Tartsa ezt az éneket az „Ajtó túloldalán” (1921), a „Rann of Exile” (1922) és a „Watching the Needleboats” (1932) együtt „valóban modern, 20. századi dal remekműveiként”.

Bax jelentős számú kórusművet írt, többnyire világi, de néhány vallásos művet. Az Angol Egyház névleges tagja volt , de a kritikus, Paul Spicer véleménye szerint "Bax kóruszenéinek egyike sem írható le áhítatnak vagy akár egyházi használatra is alkalmas  ... Itt egy világi zeneszerző ír kellemes hangulatú zenét." A vallási szövegekkel ellátott kórusművek közé tartozik a legnagyobb méretű kíséret nélküli énekdarabja , a Mater ora Filium (1921), amelyet William Byrd ötrészes miséje ihletett ; ez egy középkori ének éneke, amely az oxfordi Balliol College kéziratából származik . A zeneszerző, Patrick Hadley úgy vélte, hogy "a modern kísérő nélküli énekírás felülmúlhatatlan példája". Bax további kórusművei közé tartoznak Shelley ( Elvarázsolt nyár , 1910), Henry Vaughan ( A reggeli őr , 1935), Masefield ( Oroszországba , 1944) és Spenser ( Epithalamium , 1947) szavai .

Kamara- és szólózongorazene

A Bax korábbi kamaraműveinek áttekintésében Evans a legsikeresebbek közé sorolja a Phantasy -t brácsára, a Triót zongorára, hegedűre és brácsára, valamint "olyan nehéz vonósötösöt, hogy a megfelelő előadás ritkán, ha egyáltalán lehetséges volt". A második hegedűszonátát (1915) a zeneszerző eddigi legegyedibb munkájának tekinti. Evans számára Bax korai kamarazenéjének csúcspontja a zongorakvintett volt, amely „olyan leleményes gazdagsággal rendelkezik, hogy bármely ország vagy időszak zenei irodalmának dísze lehet”. Foreman külön megemlíti az Első Vonósnégyest (1918 - "a textúra és a forma klasszikus tisztasága a kelta ihletettséghez"), és a "grittier" második kvartettet (1925), a Viola szonátát (1922), a Phantasy szonátát brácsára és hárfa (1927) és a Fuvola és hárfa szonáta (1928).

A zeneszerző és zenei tudós, Christopher Palmer azt írja, hogy Bax szokatlan volt a brit zeneszerzők körében, amikor jelentős életművet komponált szólózongorára. Bax négy zongoraszonátát (1910–32) publikált, amelyek Palmer véleménye szerint ugyanolyan központi szerepet játszanak a zeneszerző zongoramuzsikájában, mint a szimfóniák a zenekari produkcióban. Az első két szonáta egy mozdulatban, körülbelül húsz perces; a harmadik és a negyedik hagyományos háromtételes formában. Az Első szimfóniát eredetileg nagyszabású zongoraszonátának tervezték E ♭-ban (1921); az utóbbi kéziratos partitúrája a nyolcvanas évek elején derült ki, és először 1983 -ban adták elő. Bax zongoraművészi virtuozitása sok zongoradarab igényében tükröződik. Palmer idézi Chopin és Liszt a legnagyobb hatással a Bax zongora stílus, valamint Balakirev és a többi orosz, akinek befolyása látható szerte a zeneszerző munkáját. Bax zongoraduónak két hangnemű verset komponált: Moy Mell (1917) és Vörös ősz (1931). Rövidebb zongoradarabjai között olyan festői miniatúrák szerepelnek, mint az In a Vodka Shop (1915), az A Hill Tune (1920) és a Water Music (1929).

Elhanyagolás és ébredés

Későbbi éveiben Bax zenéjét elhanyagolták. Sir John Barbirolli ezt írta: "Azt hiszem, nagyon érezte, hogy gazdagon megmunkált és mesteri partitúrái ma már nem" divatosak ", de semmi sem tántoríthatta el a teljes őszinteség és őszinteség útjától zenei gondolkodásában." Az elhanyagolás teljesebbé vált a zeneszerző halála után. Mindig is elszenvedett egy romantikus kilátások, elhatárolja magát ettől a zenei modernizmus és különösen Arnold Schoenberg „s szerializmus , amelynek Bax írta 1951-ben:

Úgy vélem, kicsi annak a valószínűsége, hogy a tizenkét hangú skála valaha mást produkál, mint morbid vagy teljesen agyi növekedést. Lehet, hogy sikeresen kezelné a különböző típusú neurózisokat, de nem tudom elképzelni, hogy bármilyen egészséges és boldog koncepcióhoz kapcsolódna, például a fiatal szerelemhez vagy a tavasz eljöveteléhez.

Sem Bax nézetei, sem művei nem voltak divatosak a halála utáni két évtizedben. Michael Kennedy kritikus azt írja, hogy az 1950-es évek közepe a "hatalmas változások és átmenet időszaka volt a befolyásos zenei körökben". A kulturális intézmény által addig kedvelt zene úgy tekinthető, hogy Nagy-Britanniát zenei szempontból parókiává és közömbössé tette az elmúlt fél évszázad fejleményei iránt. Kennedy szavaival élve: " Rubbra , Bax és Írország a hidegben találta magát".

Foreman megjegyzi, hogy Bax halála utáni években hírnevét egyetlen mű - a Tintagel - tartotta életben . Kennedy becslése szerint "húsz fájdalmas évbe" telt, mire a brit romantikusok, köztük Bax zenéje előrehaladt a modernizmus uralma ellen. Foreman Bax zenéjének újjáélesztését Handley negyedik szimfónia előadásaira és a Guildfordi Filharmonikus Zenekarral a 1960 -as években előadott egyéb művekre, valamint a Lyrita Recorded Edition öt szimfónia felvételére datálja . Bax életének és zenéjének tudományosan való megfontolása Colin Scott-Sutherland (1973) és Foreman (1983) tanulmányaival történt. Bax 1983 -as centenáriumát a BBC Radio 3 húsz műsora jellemezte , amelyek a zeneszerző zenéjének széles skáláját ölelték fel. 1985 -ben létrehozták a Sir Arnold Bax Trust -ot a zeneszerző munkájának népszerűsítésére, beleértve az élő előadások támogatását, valamint zenéinek és írásainak rögzítését és közzétételét. Azóta nagyszámú Bax művét rögzítették (kisebb és nagyobb) (lásd alább). A Bax -felvételek elterjedésének nem felelt meg a koncertteremben a vagyon újjáéledése; a kritikus, Stephen Moss 2007 -ben a The Guardian -ben megjegyezte: "Baxot a halál promóciós csókjának tekintik". 1999 -ben az Oxford University Press kiadta Bax műveinek teljes katalógusát, amelyet Graham Parlett állított össze és jegyzett; A Music & Letters „etalonnak nevezte azokat a jövőbeli kutatókat, akik katalógust szeretnének összeállítani egy zeneszerző műveiből”.

Felvétel

1929 -ben két felvétel készült Baxról, mint zongoraművészről. Lionel Tertisszel felvette saját Viola szonátáját a Columbia számára , May Harrisonnal pedig Delius 1. hegedűszonátáját a rivális HMV kiadó számára. A szimfóniák közül csak a Harmadik került felvételre a zeneszerző életében; a Hallé játszotta Barbirolli vezetésével, és 1944 -ben adták ki. A Viola Sonata, a Nonet és a Mater ora Filium felvétele az angol Music Society égisze alatt történt 1937 -ben és 1938 -ban. és egy maroknyi dalt 78 fordulat / perc lemezre rögzítettek . A hangversek közül Eugene Goossens vezényelte a Tintagel első felvételét , 1928 -ban; húsz évvel később a HMV kiadta a The Garden of Fand sorozatot Beechammel és a Királyi Filharmonikus Zenekarral . 1955 -re a Bax olyan kevés volt, hogy a The Record Guide csak a Tintagelt , a koronázási menetet , a kísérő nélküli kórusművet sorolta fel. Milyen érzés fiatalnak és tisztességesnek lenni? és a Paean szólózongoradarabot .

Parlett kiterjedt diszkográfiát tartalmazott 1999 -ben , Sir Arnold Bax műveinek katalógusában , amelyet később egy webhelyen bővítettek és frissítettek. 2015 -ben ez utóbbi Bax több mint 250 művét sorolja fel, amelyeket rögzítettek és publikáltak. A diszkográfia három teljes ciklust foglal magába Bax CD -n megjelent szimfóniáiból, kettőt a Chandos Records , az elsőt Bryden Thomson vezényelte (1983–88), a másodikat pedig Handley (2003); közöttük a Naxos Records által kiadott ciklus volt, amelyet David Lloyd-Jones vezetett (felvett 1997–2001). A fontosabb hangvételű verseket és más zenekari műveket rögzítették, sok közülük több változatban. Bax kamarazenéje jól képviselteti magát a lemezen, a művek többségének felvételeit, és számos változatát, köztük az Elegiac Triót, a Klarinét -szonátát és a Fantasy Sonata -t. A zongoramuzsika nagy részét zongoraművészek rögzítették, köztük Iris Loveridge , John McCabe , Ashley Wass és Michael Endres , bár 2015 -ig még nem készítettek felmérést. Az énekművek közül messze a leggyakrabban rögzített Mater ora Filium , de más kórusművek és a dalok reprezentatív válogatása is lemezre kerül.

Kitüntetések és örökség

Bax a Royal Philharmonic Society (1931) és a Worshipful Company of Musicians (1931) aranyérmét, valamint a kamarazenei Cobbett -érmet (1931) kapta. Az Oxfordi (1934) és a Durhami (1935) egyetem, valamint az Ír Nemzeti Egyetem (1947) tiszteletbeli doktori címet kapott . Vaughan Williams 1955 -ben nyitotta meg a Cork -i Egyetemi Bax -emlékszobát. Bax 1937 -es lovaggá válása után 1953 -ban a KCVO -ba léptették . Az 1993 -ban leleplezett angol örökség kék tábla emlékszik Baxra szülőhelyén, a Pendennis Road 13 -ban. Streathamben.

1992 -ben Ken Russell televíziós filmet készített Bax későbbi éveiben, Arnold Bax titkos élete . Russell maga ábrázolta Baxot és Glenda Jacksont , utolsó színészi szerepében Harriet Cohen szerepében.

Jegyzetek, hivatkozások és források

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

További irodalom