Arany föld - Gold ground
Az arany őrlés (főnév és melléknév egyaránt) vagy arany-őrölt (melléknév) a művészettörténet kifejezése olyan képstílusra, amely a háttér egészét vagy nagy részét egyszínű arany színben tartalmazza. A történelem során általában valódi aranylevelet használtak, fényűző megjelenést kölcsönözve. A stílust több korszakban és helyen használták, de különösen a bizánci és középkori művészethez kapcsolódik a mozaikokban , a megvilágított kéziratokban és a táblafestményekben , ahol sok évszázadon keresztül uralkodó stílusa volt bizonyos típusú képeknek, például az ikonoknak . Háromdimenziós tárgyak esetében a kifejezés aranyozott vagy aranyozott.
Az arany a mozaikokban a római mozaikokban kezdődött az I. század körül, és eredetileg részletekre használták, és nem volt különösebb vallási konnotációja, de az ókeresztény művészetben nagyon alkalmasnak tartották a keresztény vallási személyek ábrázolására, kiemelve őket a síksággal szemben de csillogó háttér, amely a mennyországot ábrázolhatja, vagy kevésbé specifikus spirituális sík. A teljes hosszúságú figurák gyakran naturalisztikusabb színű talajon állnak, az ég arany színű, de néhányat teljesen arany veszi körül. A stílust nem lehetett freskókban használni , de nagyon sikeresen adaptálták a kéziratok miniatűrjeihez és a fán egyre fontosabb hordozható ikonokhoz. Mindezekben a stílus jó sok extra szakképzett munkát igényelt, de a felhasznált aranylevél rendkívül vékony volta miatt a felhasznált aranymetszés költsége viszonylag alacsony volt; Úgy tűnik, a lapis lazuli blue használata legalább olyan drága volt.
A stílus a mai napig használatos a keleti ortodox ikonoknál, de Nyugat -Európában a népszerűség a késő középkorban csökkent , mivel a festők tájképi hátteret fejlesztettek ki . Az aranylevél nagyon gyakori maradt a festmények keretein. A későbbiekben voltak újjáélesztő zsebek, például Gustav Klimt úgynevezett "aranykorában". A japán festészetben és a tibeti művészetben is használták , néha a perzsa miniatúrákban , és legalább a határoknál a mogul miniatúrákban .
Otto Pächt 1984 -ben írta : "az arany színének története a középkorban egy fontos fejezetet képez, amelyet még meg kell írni", ez a hiányosság talán még csak részben volt betöltve. A nagy arany hátterek mellett egy másik szempont a krizográfia vagy az "arany kiemelés" volt, az arany vonalak használata a képeken olyan jellemzők meghatározására és kiemelésére, mint a ruhahajtogatás. A kifejezést gyakran kiterjesztik arany betűkkel és lineáris díszítéssel.
Hatások
A legutóbbi ösztöndíjak az arany földművészet hatásait vizsgálták, különösen a bizánci művészetben , ahol az aranyat a fényt képviselőnek lehet leginkább érteni. A bizánci teológiát érdekelte a fény, és több különböző fajtát tudott megkülönböztetni. Az Újszövetség és Krisztus színeváltozásáról szóló patrisztikus beszámolók különös hangsúlyt fektettek az elemzésre, mivel Jézust úgy írják le, mint aki különleges fényben bocsát ki, vagy legalábbis megfürdött, amelynek természetéről teológusok beszéltek. Ellentétben a nyugati optika fő késő középkori elméletével , ahol a néző szeme azt hitte, hogy sugárzást bocsát ki, amely eléri a nézett tárgyat, Bizánc úgy vélte, hogy a fény a tárgyból a néző szemébe jut, és a bizánci művészet nagyon érzékeny volt a fényviszonyok, amelyekben a művészet látható volt.
Otto Pächt írta, hogy "a középkori aranyföldet mindig a transzcendentális fény szimbólumaként értelmezték. A bizánci mozaikok aranya által átvitt fényben örök kozmikus tér volt, amely a legkézzelfoghatóbban feloldódott a valótlanban, vagy akár a természetfelettiben; és mégis érzékeinket közvetlenül érinti ez a fény. "
Az egyik tudós szerint "egy arany alapú festményen például a Szűz szent képe szilárdan elhelyezkedett a képsík anyagi felületén. Ily módon ő volt az igazi, és a festmény annyira bemutatta a Madonnát, mint ábrázolta őt ... [aranyszínű földfestmények] ... amelyek elhomályosították a tárgy és ábrázolása közötti különbséget, fizikai és pszichológiai jelenlétük volt, mint egy valódi személyé. "
Technika
A mozaikoknál először általában a figurákat és más színeket adták hozzá, majd a körülöttük elhelyezett aranyat. A festészetben az ellenkező sorrendet használták, az ábrák körvonala körül "fenntartva" az alulrajzolásban .
Mozaik
Az aranylevelet körülbelül 8 mm vastag üveglapokra ragasztották gumiarábikummal , majd egy nagyon vékony üvegréteget tettek a tetejére a tartósság érdekében. Az ókorban az "arany szendvicsüveg" készítésének technikáját Kr. E. 250 körül már ismerték a hellenisztikus Görögországban , és aranyüveg edényekhez használták. Mozaikoknál a felső réteget úgy vitték fel, hogy a lapot porított üveggel fedték le, és a lapot úgy égették el, hogy megolvadjon a por és összeolvadjanak a rétegek. A 15. századi Velencében a módszer megváltozott, és az olvadt üveg felső rétegét magas hőmérsékleten ráfújták a másik kettőre. Ez jobb kötést adott a tessera leggyengébb pontján, amikor az arany csatlakozott a vastagabb alsó üvegréteghez.
Az üvegtáblákat ezután törik tesserae . Ezután kétféle módon lehet rögzíteni a nedves cementhez egy előkészített falon, amelyen már számos különböző vakolatréteg volt, néha akár 5 cm -t is hagyva a fal köve vagy tégla és az üveg között. Vagy a tesserae -kat egyenként a helyükre nyomták a falra, ami kissé egyenetlen felületet eredményezett, különböző szögekben. Ezeket bizonyos mértékben a kézműves irányíthatta, és finom csillogó hatásokat engedhetett meg, amikor a fény a felületre esett. A másik módszer az volt, hogy vízben oldódó ragasztóval rögzítették a pórusokat arccal lefelé egy vékony lapra; a modern időkben ez papír. A lapot ezután a falban lévő cementbe préselték, és amikor ez megszáradt, a papírt és a ragasztót megnedvesítik és lemosják. Ez sokkal simább felületet eredményez.
Festmény
Az arany alkalmazására számos különböző módszer létezik. Az előkészített fa vagy bélés felületét festeni kellett, legalább az ábrák és más elemek körvonalaival. Ezután (vagy talán korábban) hozzáadtak egy réteg vöröses agyagkeveréket, az úgynevezett bole -t. Ez mélységet adott az arany színnek, és megakadályozta a zöldes árnyalatot, amelyet a fehér alapon lévő aranylevél inkább megjelenített. Több évszázad után ez a réteg gyakran kiderül, hogy az aranylevél hol tűnt el.
Ezen felül hozzáadták az aranylevelet. Leggyakrabban ez egy egész "levél" volt, egyszerre, a víz aranyozási technikájával. A levelet ezután "fényeztetni" lehet, gondosan dörzsölni akár kutya vagy farkas fogával, akár egy darab acháttal , ami fényesen ragyogó felületet eredményez. Alternatívaként maró aranyozást is alkalmaztak, amelyet elégetetlen levélként kellett hagyni, ami tompább hatást eredményezett. Több száz év elteltével a kettő különböző megjelenése gyakran jelentősen csökken a modern nézők számára. A kagyló arany aranyfesték volt, és porított arany volt a pigmentje. Ezt általában csak kis területeken használták, általában részleteket és kiemeléseket a festmény színes részein belül. A név abból a szokásból származik, hogy festéskor kagylókat használnak mindenféle vegyes festék tartására. Az "aranyozott alkalmazott dombormű" égetetlen aranylemez volt, amelyet maró aranyozással vittek fel a gesso vagy pastiglia formázott domború felületére . A lapos felületeket ezután lyukasztókkal és vonalformázó eszközökkel "le lehet fúrni", hogy mintákat készítsenek az aranyon belül, nagyon gyakran halókon vagy más elemeken, de néha a háttérben. Ezen technikák közül több is használható ugyanazon a darabban, hogy különböző hatásokat érjen el.
Kéziratok
A festés megkezdése előtt minden aranylevelet felhordtak és általában fényesítettek. Otto Pächt szerint a nyugati megvilágosítók csak a 12. században tanulták meg, hogyan lehet bizánci forrásokból elérni a teljes fényű aranylevelű hatást. Korábban például a karoling kéziratokban "homokos, szemcsés karakterű, csak halvány csillogású aranypigmentet használtak". A kéziratos festés technikái hasonlóak a táblaképekhez , bár kisebb méretben. Az egyik különbség mind a nyugati, mind az iszlám művekben az, hogy a gesso vagy bole föld mélysége csökken a szélein, így az aranyterületek nagyon enyhe görbét kapnak, ami miatt az arany másképp tükrözi a fényt. A kéziratokban ezüst is használható, de ez most általában feketévé oxidálódott.
Történelem
Festmények
A Nyugat, a stílus szokás volt Italo-bizánci ikon stílusú festmények a 13. századtól kezdve, ihlette a bizánci ikonok elérése után Európa Sack Konstantinápoly a 1204. Ezek később fejlődött a szárnyasoltár favázas oltárkép , amely szintén általában az arany őrlés stílusát használták, különösen Olaszországban. A század végére egyre több olasz freskó alakította ki a naturalista hátteret, valamint a tömeg és a mélység hatásait. Ez a tendencia kezdett elterjedni a táblaképeken is , bár sokan még az XIV. Századig, sőt azon túl is használták az arany hátteret, különösen a konzervatívabb központokban, például Velencében és Sienában , valamint a nagy oltárképeken. Lorenzo Monaco , aki 1424 körül halt meg, "a firenzei művészet arany-őrölt ragyogásának utolsó zihálása".
A korai holland festészetben kezdetben az arany őrlés stílusát használták, mint például a Seilern Triptych -ban . Robert Campin 1425 -ben , de néhány évvel később Mérode -oltárképe híresen részletes naturalista környezetet kap. A „közel-eliminációs arany hátterű elején kezdődött németalföldi festészet körül a közép-1420-as évek” volt, és meglehetősen gyors, néhány kivételtől eltekintve, mint Rogier van der Weyden „s Medici-oltár , mely valószínűleg festett után 1450, talán egy olasz mecénás aki a korábbi stílust kérte.
A 15. század végén a stílus szándékos archaizmust jelentett, amelyet néha még mindig használtak. Antoniazzo Romano római festőművész és műhelye a 16. század első éveiben is használta, mivel "különlegességet készített a régebbi képek újrafestésére vagy értelmezésére, vagy új , archaikus ízű kultikus képek létrehozására", Carlo Crivelli (meghalt kb. . 1495), aki karrierje nagy részében a Marche régió viszonylag tartományi pártfogóinak dolgozott , szintén későn alkalmazta a stílust, hogy kifinomult hatásokat érjen el. Joos van Cleve 1516–18 -ban aranyszínű őrölt Salvator Mundit festett (ma Louvre ). Albrecht Altdorfer „s keresztre feszítés c. Az 1520-as budapesti példa egy nagyon késői példa, amely "ikonográfiai típust (" Keresztre feszítés tömeggel ") és a régóta divatból kiinduló űr non-naturalista megközelítését is reprodukálja."
Az európai művészet későbbi korszakaiban a stílus néha újjáéledt, általában csak aranyfestékkel. 1762 -ben George Stubbs három kompozíciót festett versenylovakkal üres arany vagy méz alapon, a legnagyobb a Whistlejacket (ma Nemzeti Galéria ). Valamennyien a tulajdonosuknak, Rockingham márkiának szóltak , aki javasolhatta az ötletet. Tekintettel a "gyep" iránti rajongására, valószínűleg vicc volt a lovak iránti nagyrabecsülésével. A 19. században ez a stílus népszerűvé vált a gótikus ébredés építészetében készült templomfestményeknél , és mennyezetekhez vagy kisebb magas lunettákhoz használták nagy nyilvános vagy templomi épületekben, lazán felidézve a bizánci előzményeket, tükrözve a fényt és mentve a háttér festésének gondjait. A festmények a lépcsőházban a Kunsthistorisches Museum in Vienna által Hans Makart (1881-1884) egyik példája a sok közül. Egy másik olyan mennyezetfestmény, amelyet Lord Leighton festett (kiállított Királyi Akadémia 1886) Henry Marquand manhattani otthonához , és ragaszkodott hozzá, hogy a klasszikus mitológiából származó, a figurák által védett "szilvani környezet" helyett festett aranyszínű földet használjon. egy interjú: "ha belenézel, fényes felületet találsz…. A képeket innen nézve ragyogó hatást kapsz, mint a nap fényessége; ha a másik oldalról látod, hogy a fény önmagává válik a lenyugvó nap gazdag, meleg ragyogása ".
Gustav Klimt "Arany fázisa" körülbelül 1898 és 1911 között tartott, és tartalmazta néhány legismertebb festményét, köztük A csók (1907–08), Adele Bloch-Bauer arcképe (1907) és a fríz . Palais Stoclet (1905–11). Az utolsót Klimt tervezte, és mozaikban hajtotta végre Leopold Forstner , egy művész, aki sokat dolgozott a mozaikban, beleértve az aranyat is. Nyilvánvalóan Klimt érdeklődése a stílus iránt fokozódott az 1903 -as ravennai látogatás után, ahol társa azt mondta, hogy "a mozaikok hatalmas, döntő benyomást tettek rá". Nagy mennyiségű aranylevelet és aranyfestéket használt különféle módokon, alanyai ruháihoz és háttereihez.
14. századi olasz keresztre feszítés által Allegretto Nuzi ; az aranylevél nagy része elkopott, és felfedte az alatta lévő vörös gömböt.
Antoniazzo Romano , Szűz és gyermek donor portréval , c. 1480
Erato , Lord Leighton , 1886, Henry Marquand egyik plafonja
Gustav Klimt , Adele Bloch-Bauer I portréja (1907)
Kambodzsai táncos , 1922, René Piot , aranylevél és tempera
.jpg)
Japán festészet
Az Azuchi – Momoyama -kori Japánban (1568–1600) a stílus a 16. század végére a daimyo családok shiro -jának vagy várainak nagy összecsukható paravánjain ( byōbu ) lett használatos . A témák között voltak tájak, madarak és állatok, valamint néhány zsúfolt jelenet az irodalomból vagy a mindennapi életből. Ezeket a vendégek szórakoztatására szolgáló helyiségekben használták, míg a családok inkább tintával és bizonyos színekkel ellátott képernyőket használtak. Arany levél négyzeteket használtak papíron, a széleiket néha láthatóan hagyták. Ezeknek a szobáknak meglehetősen kis ablakai voltak, és az arany fényt bocsátott a szobába; a mennyezetet ugyanúgy lehet díszíteni. A teljes háttér aranylevelű lehet, vagy néha csak a felhők az égen. A Rinpa iskola széles körben használta az aranyföldet .
A Kano Eitoku „s Cypress Trees képernyő (kb. 1590), a legtöbb»ég«a fák mögött az arany, de a színes területek az előtér és a távoli hegycsúcsok azt mutatják, hogy ez az arany célja, hogy képviselje a hegy ködben. A közvetlen előtérfelület is tompább arany. Alternatív megoldásként a hátterek festhetők vékony aranymosóval, lehetővé téve a tájképek eltérő hatását. A stílus nem volt annyira alkalmas a japán tekercsfestményekre , amelyeket gyakran feltekerve tartottak. Néhány kisebb fa panel arany levél háttérrel kapott.
Mozaikok
Csak az első és a második században vált közönségessé a fal, szemben a padlóval, a mozaikok a görög-római világban, először nedves sírok és nimfák esetében , mielőtt a 4. század végén vallásos környezetben használták őket. Eleinte a főoltár mögötti apszisra és szentélyre vagy annak környékére koncentráltak . Megállapítást nyert, hogy "gondos megvilágítással úgy tűnt, hogy nem körülzárják, hanem megnövelik a környező teret".
Az aranykorong mozaikok egyik legkorábban fennmaradt csoportja, körülbelül 440 előtt, a római Santa Maria Maggiore- ban, a "diadalíven" és a hajón található (az apszis mozaikok sokkal későbbiek), bár a hajóban lévőket is elhelyezik magas, hogy tisztán lásson. Az arany háttér mennyisége a jelenetek között változik, és gyakran keveredik építészeti beállításokkal, kék éggel és más elemekkel. Később a mozaik "az ortodox hiedelmek igazságának közvetítésének választott eszközévé", valamint a "par excellence császári közeg" lett.
A hagyományos nézet, amelyet egyes tudósok most megkérdőjeleznek, az, hogy a mozaikhasználati minták a konstantinápolyi udvari műhelyekből terjedtek el , ahonnan csapatokat küldtek néha a birodalom más részeire, vagy azon túlra diplomáciai ajándékként, és hogy részvételük levezethető gyártásuk viszonylag magasabb minőségétől.
Kéziratok
Technikailag a megvilágított kézirat kifejezés olyan kéziratokra korlátozódik, amelyek oldalait fémek díszítik, amelyek közül az arany a leggyakoribb. A modern használatban azonban a miniatúrákkal és csak más színeket használó kezdőbetűkkel ellátott kéziratokra általában vonatkozik a kifejezés.
A kéziratokban az aranyat a nagyobb betűkkel és szegéllyel használták, mint a miniatúrák teljes hátterét. Általában csak néhány oldal használta ki sokat, és ezek általában a könyv elején voltak, vagy egy jelentős új szakaszt jelöltek meg, például minden evangélium kezdetét egy evangéliumi könyvben . Nyugat -Európában az aranyföldek nagyarányú felhasználását többnyire vagy a legpompásabb királyi vagy császári kéziratokban találják meg a korábbi időszakokban, például az oszmán művészetben , vagy a középkor vége felé , amikor az arany szélesebb körben elérhetővé vált. A 14. századi Arany Haggadah- ban a Brit Könyvtárban van egy előzetes ciklus, amely 14 miniatűr bibliai tárgyat tartalmaz aranyszínű talajon, szabályos mintázattal, amely szintén jellemző volt a luxus keresztény megvilágításra ebben az időszakban, valamint aranybetűket használ a főcímekhez .
Az aranyat kéziratokban használták Perzsiában, Indiában és Tibetben, szövegként, miniatűrökben és határokban. Perzsiában a szöveg hátterét használták, jellemzően a betűk körül sima "buborék" maradt. Tibetben, valamint Kínában, Japánban és Burmában a szöveg betűit vagy karaktereit használták, minden esetben különösen fontos vagy fényűző kéziratokhoz, általában buddhista szövegekhez, és gyakran kék színű papírt használtak a jó kontraszt érdekében . Tibetben viszonylag későn a képek háttérszíneként használták, csak néhány alanyra korlátozódva. Indiában többnyire határokon, vagy képek elemein használták, például az égbolton; ez különösen gyakori a deccan festészet mutatós stílusában . A mogul miniatűrök gyönyörűen festett tájképet és állati szegélyeket festhettek aranyra hasonló színű háttérre. A papír készítése során aranyfoltok is megjelenhetnek.
Képtár
Mosaic apszis a Cefalù Cathedral , Szicília , a 1170.
Gelati evangéliumok, Georgia , 12. század. A keresztre feszítés.
Perzsa miniatűr , Khusraw felfedezi, hogy Shirin fürdik a medencében . A víz oxidált ezüst.
Megjegyzések
Hivatkozások
- Borbély, Charles. "Látás nélkül: festészet és észlelés a tizennegyedik századi Bizáncban". Studies in Iconography , vol. 35., 2014, 107–120. Oldal, JSTOR
- Bustacchini, G., Arany a mozaikművészetben és -technikában , 1973, Gold Bulletin , 6, No. 2, pp. 52 - 56, Online pdf
- Connor, Carolyn Loessel, Saints and Spectacle: Bizánci mozaikok kulturális környezetükben , 2016, Oxford University Press, ISBN 9780190457624, 0190457627, google books
- Folda, Jaroslav , bizánci művészet és olasz táblafestészet: A szűz és gyermek -Hodegetria és a krizográfia művészete , 2015, Cambridge University Press
- Fuchs, Robert, itt: Gillian Fellows-Jensen, Peter Springborg (szerk.), Care and Conservation of Manuscripts 5: Proceedings of the Fifth International Seminar Held at the University of Copenhagen 1999 April 19–20 , 2000, Royal Library, Copenhagen, ISBN 9788770230766, 8770230765, google könyvek
- "Getty": Getty Múzeum , "Gold-ground panel painting", 2019, Video and transcript
- Gill, DM, Illuminated Manuscripts , 1996, Brockhamton Press, ISBN 1841861014
- Meagher, Jennifer. "Olasz festészet a későbbi középkorból", 2010, In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, online
- "Momoyama": Momoyama, japán művészet a nagyság korában, a The Metropolitan Museum of Art kiállítási katalógusa (teljes mértékben elérhető online PDF -ként)
- "Mymet", "Miért használnak művészek aranylevelet, és hogyan készíthet saját éteri festményeket" , Kelly Richman-Abdou, 2018. március 1.
- Nagel, Alexander és Wood, Christopher S. , Anachronic Renaissance , 2020, Zone Books, MIT Press, ISBN 9781942130345 , google books
- Nelson, Robert S., "A modernizmus bizánci bizánci modernizmusa", 1. fejezet, Betancourt, Roland; Taroutina, Maria (szerk.). Bizánc/Modernizmus: The Byzantine as Method in Modernity , BRILL, Leiden, ISBN 9789004300019, google books
- Nygren, Barnaby. "Először úgy teszünk, mintha egy bizonyos ablaknál állnánk": Ablak képi eszközként és metafora Filippo Lippi festményeiben. Jegyzetek a művészettörténetben , köt. 26, nem. 1, 2006, 15–21. Oldal, JSTOR
- Nuechterlein, Jeanne, "A középkortól a modernig: arany és a reprezentáció értéke a korai holland festészetben", 2013, York Egyetem, Művészettörténeti Tanszék, Művészettörténeti Kutatási Portál, online (vagy PDF) - egyedi PDF -oldalcímek használt, lásd az első oldalon.
- Pächt, Otto , Könyvvilágítás a középkorban (német fordítás), 1986, Harvey Miller Publishers, London, ISBN 0199210608
- Pencheva, Bissera V, The Sensual Icon: Space, Ritual and the Senses in Byzantium , 2010, Penn State Press, google könyvek
- Richman-Abdou, Kelly, "The Splendid History of Gustav Klimt's glistening" Golden Phase "" , Mymet, 2018. szeptember 16.
- Steven Runciman , Bizánci stílus és civilizáció , 1975, Pingvin
- Saha, Anindita Kundu, The Conservation of Endangered Archives and Management of Manuscripts in Indian Repositories , 22–23, 2020, Cambridge Scholars Publisher, ISBN 9781527560901, 1527560902, google books
- Stanley-Baker, Joan, japán művészet , 2000 (2. kiadás), Thames és Hudson, Művészetek világa , ISBN 0500203261
- Wright, Alison, "Crivelli isteni anyagai" (pdf) in Ornament & illusion: Carlo Crivelli of Venice , 2015, Paul Holberton Publishing / Isabella Stewart Gardner Museum, ISBN 9781907372865