Gustav Klimt - Gustav Klimt

A "Klimt" átirányít ide. A többi felhasználásról lásd Klimt (egyértelműsítés) .
Gustav Klimt
Klimt.jpg
Fényképportré 1914 -ből
Született (1862-07-14)1862. július 14
Baumgarten , Osztrák Birodalom
Meghalt 1918. február 6. (1918-02-06)(55 éves)
Bécs , Ausztria-Magyarország
Állampolgárság Császári osztrák
Ismert Festő
Figyelemre méltó munka
 Judit és a vezetője Holofernész , portré Adele Bloch-Bauer I , The Kiss , DANAE
Mozgalom Szimbolika , szecesszió , bécsi szecesszió

Gustav Klimt (1862. július 14. - 1918. február 6.) osztrák szimbolista festő , a bécsi szecessziós mozgalom egyik legjelentősebb tagja . Klimt kell jegyezni, festményeit, falfestmények , vázlatok és más objektumok d'art . Klimt elsődleges témája a női test volt, és munkáit őszinte erotika jellemzi. Figuratív alkotásai között, köztük allegóriák és portrék, tájképeket festett. A bécsi szecesszió művészei közül Klimtet leginkább a japán művészet és annak módszerei befolyásolták .

Művészi karrierje elején sikeres festője volt az építészeti dekorációknak hagyományos módon. Miközben elkezdett személyesebb stílust kifejleszteni, munkája vita tárgyát képezte, amely akkor csúcsosodott ki, amikor a bécsi egyetem nagytermének mennyezetére 1900 körül elkészített festményeit pornográfként kritizálták. Ezt követően nem fogadott el több közmegbízást, de új sikert ért el "arany szakaszának" festményeivel, amelyek közül sok aranylevelet tartalmaz. Klimt munkája fontos hatással volt fiatalabb társára, Egon Schiele -re .

Élet és munka

Korai élet

Gustav Klimt 1887 -ben
Klimt egy világoskék Smock által Egon Schiele , 1913

Gustav Klimt Baumgartenben , Bécs közelében született az Osztrák Birodalomban , a második hét gyermek közül - három fiú és négy lány. Édesanyjának, Anna Klimtnek ( szül. Finster) megvalósíthatatlan vágya volt, hogy zenei előadó legyen. Apja, az idősebb Ernst Klimt, korábban cseh származású, aranymetsző volt. Mindhárom fiuk korán megmutatta a művészi tehetséget. Klimt öccsei Ernst Klimt és Georg Klimt voltak.

Klimt szegénységben élt, miközben a bécsi Kunstgewerbeschule iparművészeti és iparművészeti iskolába járt, ma a bécsi Iparművészeti Egyetemre , ahol 1876 ​​és 1883 között építészeti festészetet tanult. Tiszteletben tartotta Bécs korabeli történelmi történelemfestőjét, Hans Makartot . Klimt készségesen elfogadta a konzervatív képzés elveit; korai munkássága tudományosnak minősíthető. 1877 -ben testvére, Ernst is, aki apjához hasonlóan gravírozó lesz, beiratkozott az iskolába. A két testvér és barátjuk, Franz Matsch elkezdtek együtt dolgozni, és 1880 -ra számos megbízást kaptak csapatként, amelyet "művészek társaságának" neveztek. Segítettek tanáruknak falfestmények festésében is a bécsi Kunsthistorisches Museumban . Klimt professzionális pályafutását a Ringstraße nagy középületeinek belső falfestményeinek és mennyezetének festésével kezdte , beleértve az "Allegóriák és emblémák" sikeres sorozatát.

1888 -ban Klimt megkapta az Arany Érdemrendet I. Ferenc József császártól , a bécsi Burgtheaterben festett falfestményekhez való hozzájárulásáért . A müncheni és a bécsi egyetem tiszteletbeli tagja is lett . 1892 -ben Klimt apja és testvére, Ernst meghaltak, és anyagi felelősséget kellett vállalnia apja és testvére családjáért. A tragédiák hatással voltak művészi látásmódjára is, és hamarosan új személyes stílus felé fog elmozdulni. A 19. század végi stílusára jellemző, hogy a Nuda Veritas ( meztelen igazság ) szimbolikus figurának szerepelt egyes műveiben, többek között az ókori Görögországban és Egyiptomban (1891), Pallas Athénéban (1898) és a Nuda Veritasban (1899) ). A történészek úgy vélik, hogy Klimt a nuda veritassal elítélte mind a Habsburgok politikáját, mind az osztrák társadalmat, amely figyelmen kívül hagyta az akkori minden politikai és társadalmi problémát. Az 1890-es évek elején Klimt találkozott Emilie Louise Flöge osztrák divattervezővel (sógornője testvérével), aki élete végéig társa volt. A csók című festményét (1907–08) úgy gondolják, hogy rajongóik képe, amelyet öt évvel Kilmt 1902-es teljes alakos portréja után festettek. Sok jelmezt tervezett, amelyeket ő készített és mintázott munkáiban.

Ebben az időszakban Klimt legalább tizennégy gyermeket szült.

Bécsi szecessziós évek

A részben a Beethoven-fríz , a Secession Building , Vienna (1902)

Klimt 1897 -ben a Wiener Sezession ( Bécsi Szecesszió ) és a csoport Ver Sacrum ("Szent tavasz") folyóiratának egyik alapító tagja és elnöke lett . A szekció 1908 -ig maradt. A csoport célja az volt, hogy kiállításokat biztosítson a nem mindennapi fiatal művészeknek, hogy a legjobb külföldi művészek munkáit Bécsbe hozza, és saját folyóiratot adjon ki a tagok munkájának bemutatására. A csoport nem nyilvánított kiáltványt, és nem szándékozott ösztönözni egyetlen stílust sem - a természettudósok , realisták és szimbolisták együtt éltek. A kormány támogatta erőfeszítéseiket, és bérleti szerződést adott nekik a közterületeken egy kiállítóterem felállítására. A csoport szimbóluma Pallas Athéné volt , az igazságos ügyek, a bölcsesség és a művészetek görög istennője - Klimt 1898 -ban festette radikális változatát.

II. Judit (1909)

1894 -ben Klimt megbízást kapott három festmény elkészítésére a bécsi egyetem nagytermének mennyezetének díszítésére . A századfordulóig nem készült el, három festményét, a Filozófiát , az Orvostudományt és a Jogtudományt kritizálták radikális témájuk és anyagaik miatt, és " pornográf " -nak nevezték őket . Klimt a hagyományos allegóriát és szimbolizmust új nyelvvé alakította át, amely nyilvánvalóbban szexuális volt, és ezért egyeseket nyugtalanítóbbá tett. A közfelháborodás minden oldalról érkezett - politikai, esztétikai és vallási. Ennek eredményeként a festmények (az alábbi galériában láthatók) nem jelentek meg a nagyterem mennyezetén. Ez lenne az utolsó nyilvános megbízás, amelyet a művész elfogadott. Mindhárom festmény megsemmisült, amikor a visszavonuló német erők 1945 májusában megégették Schloss Immendorfot .

Ő Nuda Veritas (1899) határozta meg ajánlatát, hogy tovább „felrázza” létrehozását. A szörnyen meztelen vörös fejű nő tartja az igazság tükrét, míg fölötte Friedrich Schiller stilizált betűkkel idézett idézete : "Ha nem tud mindenki kedvére tenni tetteivel és művészetével, csak néhányan legyen szíves. "

1902 -ben Klimt befejezte a Beethoven Frieze -t a tizennegyedik bécsi szecessziós kiállításon, amelyet a zeneszerző ünnepének szántak, és Max Klinger monumentális polikróm szobrát mutatta be . A csak a kiállításra szánt frízet könnyű anyagokkal festették közvetlenül a falakra. A kiállítás után a festményt megőrizték, bár csak 1986 -ban állították helyre. A Beethoven -portré arca hasonlított a zeneszerzőre és Gustav Mahler bécsi udvari rendezőre .

Ebben az időszakban Klimt nem szorítkozott a közmegbízásokra. Az 1890 -es évek végétől évente nyári szünetet tartott a Flöge családdal az Attersee partján, és sok tájat festett ott. Ezek tájak egyetlen műfaj eltekintve ábra festmény , hogy komolyan érdekel Klimt. Intenzitásának elismeréseként a helyiek Waldschratnak ("erdei démon") nevezték.

Klimt Attersee festményei elegendő számúak és minőségűek ahhoz, hogy külön elismerést érdemeljenek. Formailag a tájakra ugyanaz a formatervezés és hangsúlyos mintázat jellemző, mint a figurális darabokra. Az Attersee -művek mély terét olyan hatékonyan laposítják egyetlen síkra, hogy feltételezések szerint Klimt teleszkóp segítségével festette őket.

Arany szakasz és kritikus siker

A csók 1907–08, olaj, vászon, Österreichische Galerie Belvedere , Bécs

Klimt „Arany szakaszát” pozitív kritikai reakció és pénzügyi siker jellemezte. Sok festménye ebből az időszakból tartalmazott aranylevelet . Klimt korábban aranyat használt Pallas Athénéjében (1898) és I. Juditban (1901), bár a legnépszerűbb munkák ehhez az időszakhoz Adele Bloch-Bauer arcképe (1907) és A csók (1907–08).

Klimt keveset utazott, de a gyönyörű mozaikokról híres Velencébe és Ravennába tett kirándulások nagy valószínűséggel inspirálták aranytechnikáját és bizánci képeit . 1904 -ben más művészekkel együttműködött a pazar Palais Stocletben , egy gazdag belga iparos otthonában, amely a szecessziós kor egyik legnagyszerűbb műemléke volt . Klimt hozzájárulása az ebédlőhöz, beleértve a Teljesítést és az Elvárást is , a legszebb dekorációs munkái közé tartozott, és ahogy nyilvánosan kijelentette, "valószínűleg a díszítés fejlődésének végső szakasza".

1905 -ben Klimt festette A nő három korszaka, az élet körforgását. Házassága alkalmából festett portrét készített Margarete Wittgensteinről, Ludwig Wittgenstein húgáról. Aztán 1907 és 1909 között Klimt öt vásznat festett a társadalom szőreiből. A jelmez iránti szeretetét nyilvánvalóvá teszi az általa tervezett Flöge modellező ruházat számos fényképe.

Miközben otthon dolgozott és pihent, Klimt általában szandált és hosszú köntöst viselt, alsónemű nélkül. Egyszerű élete kissé zűrzavaros volt, művészetének, családjának szentelte magát, és nem sok mást, kivéve a szecessziós mozgalmat, amelyből ő és sok kollégája végül lemondott. Kerülte a kávézó -társadalmat, és ritkán szocializálódott más művészekkel. Klimt híre általában védnököket hozott az ajtóhoz, és megengedhette magának, hogy rendkívül szelektív legyen. Festési módszere nagyon szándékos és fáradságos volt időnként, és hosszú üléseket igényelt alanyai részéről. Bár szexuálisan nagyon aktív volt, titokban tartotta ügyeit, és elkerülte a személyes botrányokat.

Klimt keveset írt látásmódjáról vagy módszereiről. Többnyire képeslapokat írt Flöge -nek, és nem vezetett naplót. A "Nem létező önarckép kommentárja" című ritka írásban ezt állítja: "Soha nem festettem önarcképet. Engem kevésbé érdekel önmagam, mint egy festmény alanya, mint más emberek, mindenekelőtt nők ... Nincs bennem semmi különleges. Festő vagyok, aki reggeltől estig napról napra fest ... Aki valamit tudni akar rólam ... alaposan meg kell néznie a képeimet. "

1901 -ben Hermann Bahr a Klimt című beszédében ezt írta : "Ahogy csak egy szerető tudja felfedni az ember előtt, mit jelent számára az élet, és kifejlesztheti legbelső jelentőségét, én is ugyanezt érzem ezekről a festményekről."

Halál és bécsi tisztelgések

Adele Bloch-Bauer I. (1907), amely 2006-ban rekord 135 millió dollárért kelt el, Neue Galerie , New York

1911 -ben a Halál és élet című festménye első díjat kapott a római világkiállításokon . 1915 -ben Anna, édesanyja meghalt. Klimt három évvel később, Bécsben, 1918. február 6 -án halt meg, agyvérzést és tüdőgyulladást kapott az adott évi világméretű influenzajárvány miatt . Eltemették a Hietzinger Temető a Hietzing , Bécs. Számos festménye befejezetlen maradt . A város Bécs , Ausztria volt sok szakkiállítások megemlékező 150. évfordulója Klimt születésének 2012-ben.

Fóliók

Farm Garden with Sunflowers , 1907, Österreichische Galerie Belvedere

Gustav Klimt: Das Werk

Klimt gyakran használt díszítő mintákat festményein. Die Umarmung ( "The Embrace") - részlet a Palais Stoclet a Brüsszel .

Az egyetlen Klimt életében készült fóliókészletet , a Das Werk Gustav Klimts -t eredetileg a HO Miethke (a Gallerie Miethke, Klimt exkluzív bécsi galériája) adta ki 1908 és 1914 között, 300 -as kiadásban, a művész személyében. Az első harmincöt kiadás (I-XXXV) mindegyike Klimt eredeti rajzát tartalmazta, a következő harmincöt kiadás (XXXVI-LXX) pedig címlapon egy-egy fax aláírással. Ötven képeket ábrázoló Klimt legjelentősebb festmények (1893-1913) reprodukcióit segítségével collotype litográfia és szerelt nehéz, krémszínű fontak papír a deckled élek. A képek közül harmincegyet (ebből tíz sokszínű) Chine-collé-ra nyomtatnak . A fennmaradó tizenkilenc kiváló minőségű féltónusos nyomat. Minden darabot egyedi - Klimt által tervezett - felirattal láttak el, amelyet arany metál tintával nyomtak a szövött papírra. A nyomatokat tízfős csoportokban adták ki az előfizetőknek, kötetlen fekete papírmappákban, amelyek Klimt nevével dombornyomottak . A kollotípus-litográfia kényes jellege, valamint a sokszínű nyomatok szükségessége (a kollotípusokkal nehezen reprodukálható teljesítmény) és Klimt saját tökéletességvágya miatt az 1908 közepén megjelent sorozat csak 1914-ben fejeződött be.

Az ötven nyomtatvány mindegyikét öt téma közé sorolták:

  1. Allegorikus (amely az Arany Lovag , 1903 és a Szűz , 1912 körül sokszínű nyomatokat tartalmazta )
  2. Erotikus-szimbolista ( Water Kígyók I és víz kígyók II , mind c. 1907-1908 és The Kiss , c. 1908)
  3. Tájképek ( Farm Garden with Sunflowers , 1907)
  4. Mitikus vagy bibliai ( Pallas Athéné , 1898; Judit és a Holofernész feje , 1901; és Danaë , kb. 1908)
  5. Portrék ( Emilie Flöge , 1902)

A monokróm kollotípusokat, valamint a féltónusos munkákat különféle színes festékekkel nyomtatták, a szépiától a kékig és a zöldig. I. Ferenc József osztrák császár volt az első, aki 1908 -ban megvásárolta a Das Werk Gustav Klimts fóliókészletet .

Fünfundzwanzig Handzeichnungen

A Fünfundzwanzig Handzeichnungen ("Huszonöt rajz") Klimt halála utáni évben jelent meg. A gyűjtemény számos rajza erotikus jellegű volt, és ugyanolyan polarizáló, mint festett munkái. A Gilhofer & Ranschburg által 1919-ben Bécsben kiadott 500-as kiadás huszonöt monokróm és kétszínű kollotípus reprodukciót tartalmaz, amelyek szinte megkülönböztethetetlenek az eredeti művektől. Míg a forgatást egy évvel Klimt halála után adták ki, néhány művészettörténész gyanítja, hogy a nyomtatás aprólékos jellege miatt részt vett a gyártás tervezésében (Klimt felügyelte a lemezek gyártását Das Werk Gustav Klimts számára , ügyelve arra, hogy mindegyik pontos specifikációi, a Fünfundzwanzig Handzeichnungenben hasonló módon átvitt minőségi szint ). Az első tíz kiadás mindegyike tartalmazott egy eredeti Klimt rajzot is.

A kötetben szereplő művek közül sokan meztelen nők erotikus jeleneteit ábrázolják, akik közül néhány egyedül maszturbál, vagy zafír ölelésben vannak. Amikor számos eredeti rajzot kiállítottak a nagyközönségnek, a Gallerie Miethke -ben 1910 -ben és a Nemzetközi Nyomda- és Rajzkiállításon Bécsben, 1913 -ban, olyan kritikusok és nézők találkoztak velük, akik ellenségesen viszonyultak Klimt kortárs perspektívájához. Volt közönség számára Klimt erotikus rajzai, azonban, és tizenöt rajzaiból választottak bécsi költő Franz Blei az ő fordítása hellenisztikus szatirikus Lucian „s Párbeszédek a Courteseans . A 450 példányban korlátozott könyv lehetőséget adott Klimtnek, hogy megmutassa ezeket a durvább nőábrázolásokat, és elkerülte a cenzúrát, köszönhetően a közönségnek, amely (főleg férfi) jómódú pártfogókból állt.

Gustav Klimt és utóhatásai

A Gustav Klimt An Aftermath című művet 1931 -ben írta Max Eisler szerkesztő, és az Osztrák Állami Nyomda nyomta . A fólió harminc színes kollotípust tartalmaz (ebből tizennégy sokszínű), és a Das Werk Gustav Klimts- ben található hasonló formátumot követi , és az egyedi Klimt által tervezett aláírásokat aranyszínű dombornyomott rendszámokkal helyettesíti. Százötven készletet készítettek angolul, közülük húszat (I – XX. Sz.) „Gálakiadásként” mutattak be, aranyozott bőrbe kötve. A készlet részletes képeket tartalmaz a korábban megjelent művekből (Hygeia a University Mural Medicine -ből , 1901; a harmadik egyetemi falfestmény -joggyakorlat egy része , 1903), valamint a befejezetlen festményeket ( Ádám és Éva , Bridal Progress ).

Festmények

Rajzok

1963 -ban a bécsi Albertina Múzeum elkezdte kutatni Gustav Klimt rajzait. A kutatási projekt Gustav Klimt. A Die Zeichnungen azóta intenzív kiállítási és publikációs tevékenységhez kapcsolódik.

1980 és 1984 között Alice Strobl kiadta a három kötetes raisonné katalógust, amely kronológiai sorrendben rögzíti és leírja Gustav Klimt összes rajzát. 1989-ben további kiegészítő kötet jelent meg. A következő évben Strobl átadta munkáját Marian Bisanz-Prakken művészettörténésznek és kurátornak , aki 1975 óta segítette őt a művek meghatározásában és osztályozásában, és aki folytatja a kutatási projektet. nap. 1990 óta Marian Bisanz-Prakken körülbelül 400 további rajzot definiált, dokumentált és tudományosan feldolgozott.

Ezzel az Albertina Bécs a világ egyetlen olyan intézménye, amely fél évszázada vizsgálja és tudományosan osztályozza a művész munkáit. A kutatási projekt immár több mint 4300 Gustav Klimt műről tartalmaz információkat.

Válogatott művek

Fő cikk: Gustav Klimt festményeinek listája
Rózsabokrok a fák alatt
Oberösterreichisches Bauernhaus
Sonja Knips

Örökség

Posztumusz aukciótörténet

Klimt festményei a legmagasabb árakat hozták az egyes műalkotásokért. 2003 novemberében Klimt Landhaus am Attersee eladott $ 29.128.000, de eladó hamar elhomályosította fizetett árak Willem de Kooning azon Woman III , később Klimt saját Adele Bloch-Bauer II , melyek közül az utóbbi eladott $ 150 millió 2016-ban több gyakrabban, mint a festmények, azonban a művész papír alapú munkái megtalálhatók a művészeti piacon. Az Artprice művészeti piaci adatbázis 67 aukciós bejegyzést sorol fel festményekre, de 1564 rajzokra és akvarellre. Az eddigi legdrágább rajz a "Reclining Female Nude Facing Left" volt, amely 1914 és 1915 között készült, és 2008 -ban Londonban 505 250 GBP -ért adták el . A műkereskedelem nagy része azonban hagyományosan magánkézben folyik olyan galériákon keresztül, mint a Wienerroither & Kohlbacher, amelyek Gustav Klimt és Egon Schiele eredeti műveivel foglalkoznak a kereskedelemmel, és rendszeresen bemutatják ezeket monográfiai kiállításokon és nemzetközi művészeti vásárokon.

2006-ban, az 1907-portré, Adele Bloch-Bauer I -ben vásárolta a Neue Galerie New York által Ronald Lauder állítólag az USA $ 135 millió, felülmúlva Picasso „s 1905 Boy egy cső (eladott május 5, 2004 for $ 104 millió), mint a valaha valaha fizetett legmagasabb ár egy festményért.

2006. augusztus 7-én a Christie's aukciósház bejelentette, hogy kezeli a Klimt fennmaradó négy alkotásának eladását, amelyeket Maria Altmann és örökösei visszaszereztek az Ausztria elleni hosszú jogi csata után (lásd Osztrák Köztársaság kontra Altmann ). Altmann küzdelme, hogy visszanyerje családja festményeit, számos dokumentumfilm tárgya volt, köztük Adele kívánsága . Küzdelmének témája lett a The Woman in Gold című drámai film is , amelyet Stealing Klimt ihletett , a dokumentumfilm maga Maria Altmann. Adele Bloch-Bauer II portréját 2006 novemberében aukción adták el 88 millió dollárért, ami akkor az árverés harmadik legmagasabb árú műalkotása volt. Az I. almafa (1912 körül) 33 millió dollárért, a Nyírerdő (1903) 40,3 millió dollárért, a Házak az Unterach -ban az Atter -tónál (1916) pedig 31 millió dollárért kelt el. Az öt visszaállított festmény együttesen több mint 327 millió dollárt ért el. A Litzlberg am Attersee festményt 2011. novemberében 40,4 millió dollárért árverezték el.

Képzőművészet

Gustav Klimt - Bükk liget , 1902

Frank Whitford író szerint: "Klimt természetesen fontos művész - nagyon népszerű művész -, de a művészettörténet szempontjából nagyon jelentéktelen művész. Bár munkájában annyit összefoglal, a társadalom, amelyben találta magát-művészettörténeti szempontból hatása elhanyagolható volt. Tehát valóban zsákutcában lévő művész. " Klimt munkássága erőteljes hatást gyakorolt Egon Schiele festményeire , akivel 1917 -ben a Kunsthalle ( Műcsarnok) alapításával együttműködve megpróbálta megakadályozni, hogy a helyi művészek külföldre menjenek. A művészek, akik újraértelmezték Klimt munkásságát, többek között Rudolf Fila szlovák művész .

Kulturális hatás

2006-ban egy osztrák art-house életrajzi film az életéről megjelent főszerepben John Malkovich , mint Klimt . 2008-ban a Couturier John Galliano Klimt munkájában inspirációt talált a Christian Dior 2008 tavaszi-nyári haute couture kollekciójához.

Klimt aranyhíres korszakának leghíresebb alkotásai ihlették a manga sorozat animációs adaptációjának címsorát , az Elfen Lied -t, amelyben a művészetet újraalkotják, hogy illeszkedjen a sorozat saját karaktereihez, és montázsként rendezik a dallal. " Lilium ". Az Ég hangja című anime megnyitóját is nagyrészt Klimt művei ihlették, amelyet szintén ugyanaz a rendező rendezett, mint Elfen Lied . A Centopia földjének tervezése a Mia and Me című tévésorozatban Klimt műveiből merült . A Transistor videojáték művészete Klimt ihlette mintákat és díszítéseket is használ.

Gustav Klimt és munkássága számos gyűjtőérme és érem tárgya volt, mint például az osztrák pénzverde által 2003. november 5 -én kibocsátott 100 euró festményű aranyérme . Az előlap Klimt műtermében ábrázolja két befejezetlen festőállvány festményével.

Megemlékezés születésének 150. évfordulójáról

A kiállított állandó kiállítások mellett Bécs , Ausztria Klimt születésének 150. évfordulóját különleges kiállításokkal ünnepelte az egész városban. A városban vezetett gyalogtúrák lehetővé tették az emberek számára, hogy megnézzék néhány épületet, ahol Klimt dolgozott.

A Google megemlékezett Gustav Klimtről egy Google -emblémával, amely Klimt Csók című festményét ünnepli 150. születésnapján, 2012. július 14 -én.

2012-ben az osztrák pénzverde öt érmés arany sorozatot kezdett, amely egybeesik Klimt születésének 150. évfordulójával. Az első 50 eurós aranyat 2012. január 25-én bocsátották ki, és az előlapon Klimt portréja, valamint Adele Bloch-Bauer festményének egy része volt látható.

Gustav Klimt Alapítvány

2013 -ban a Gustav Klimt Alapítványt Ursula Ucicky, Klimt törvénytelen fia, Gustav Ucicky özvegye hozta létre , azzal a küldetéssel, hogy "megőrizze és terjessze Gustav Klimt örökségét". A Leopold Múzeum ügyvezető igazgatóját , Peter Weinhäuplt nevezték ki az alapítvány elnökévé. Reakcióként a múzeum igazgatója, Tobias G. Natter tiltakozásul lemondott, Ucicky múltjára hivatkozva, mint náci propaganda filmkészítő.

A náci kifosztotta a művészetet: restitúció és peres eljárás

2000 -ben egy kormánybizottság azt javasolta, hogy Klimt Hölgy kalapos és tollú boája , a bécsi Belvedere Múzeumban kerüljön vissza a náci Anschluss előtt birtokolt zsidó család örököseire.

A Nemzeti Közszolgálati Rádió 2006. január 17 -én arról számolt be, hogy "az Osztrák Nemzeti Galériát arra kényszeríti a nemzeti választottbíróság, hogy adja vissza Gustav Klimt öt festményét egy Los Angeles -i nőnek, egy zsidó család örökösének, akinek a művészetét ellopták. Nácik . A festmények becslése szerint legalább 150 millió dollárt érnek. " Ebből az esetből, Maria Altmann -ból , később a Woman in Gold című hollywoodi film készült, Helen Mirren főszereplésével.

A festményeket a Christie's aukciósház eladta 325 millió dollárért 2006 -ban.

2021 -ben a francia kulturális miniszter bejelentette, hogy Franciaország nemzeti gyűjteményeiben az egyetlen Klimt a náci zsákmány, amelyet vissza kell adni a nácik által üldözött zsidó család örököseinek. Az 1905 -ben festett rózsabokrok a fák alatt Nora Stiasi tulajdonában voltak, aki kénytelen volt eladni, mielőtt a nácik meggyilkolták. Jelenleg a francia Orsay Múzeumban lóg, amely 1980 -ban vásárolta meg Peter Nathan svájci műkereskedőtől.

Egy hasonló, szintén Klimt által festett és Apple Trees II néven ismert festményt, amely szintén náci zsákmány volt, az osztrák hatóságok tévesen visszaadták a rossz családnak.

További klimtek, amelyek tulajdonosi harcok tárgyát képezték a náci kifosztások története miatt, többek között a Beethoven -fríz , a Water Snakes II , a Blooming Meadow és Gertrude Lowe portréja .

Lásd még

Hivatkozások

Bibliográfia

  • Fliedl, Gottfried (1994), Gustav Klimt 1862–1918 A világ női formában , Benedikt Taschen.
  • Kinsella, Eileen (2007. január), "Aranyláz", Artnews.
  • O'Connor, Anne-Marie (2012). Aranyasszony , A rendkívüli mese Gustav Klimt remekművéről, Adele Bloch-Bauer , Alfred A. Knopf, New York portréja , ISBN  0-307-26564-1 .
  • Sabarsky, Serge (1983), Gustav Klimt: Rajzok és mások, Moyer Bell, ISBN 0-918825-19-9.
  • Salfellner, Harald (2018), Klimt. Illusztrált élet . Vitalis Verlag. ISBN  978-3-89919-548-4 .
  • Whitford, Frank (1990), Klimt , Thames és Hudson.

További irodalom

Külső linkek

Külső videó
videó ikonra Gustav Klimt Beethoven -frízje
videó ikonra Gustav Klimt: A csók
videó ikonra Klimt halála és élete
videó ikonra A vonal varázsa: Gustav Klimt művészi folyamata aYouTube-on, a Getty Múzeumban