tibeti művészet -Tibetan art

Maitreya nagy szentélyszobra , Thiksey kolostor , Ladakh , 1970

A 20. század közepe előtt létrejött tibeti művészet túlnyomó többsége vallásos, fő formái a thangka , a ruhára festett, többnyire gouache -nak vagy szarvasmarhának nevezett technikával készült festmények , tibeti buddhista falfestmények és kis bronzszobrok, ill. nagyok agyagból, stukkóból vagy fából. Vallási intézmények vagy jámbor egyének rendelték meg őket a tibeti buddhizmus gyakorlatában, és nagy műhelyekben gyártották szerzetesek és laikus művészek, akik többnyire ismeretlenek. Különféle vallási tárgyak, mint például a phurbuvagy rituális tőr, finoman készültek és pazar díszítéssel. Világi tárgyak, különösen ékszerek és textíliák is készültek, utóbbiakban erős a kínai hatás.

Ashtamahabhaya Tara köszönete , 12. század vége , gouache pamut színű .

A himalájai művészet a tibeti művészet általános kifejezése, valamint Bhután , Nepál , Ladakh , Kasmír , valamint Mongólia és Kína szomszédos részei, ahol a tibeti buddhizmust gyakorolják. A kínai-tibeti művészet tibeti stílusú és tibeti buddhista ikonográfiával készült alkotásokra utal, amelyeket Kínában vagy Tibetben készítettek, és gyakran a kínai császárok pártfogásából fakadnak. Úgy tűnik, hogy a művészek tibeti és kínai keverékei voltak, néhány nepáli newarival , és a gyártás helye gyakran bizonytalan a kettő között. A tibeti-kínai kifejezés ritkábban használható, ha a tibeti elem az erősebb.

Yab-yum "bronz" pigmentekkel és aranyozással

A tibeti vallásos művészetet "szinte hihetetlenül konzervatívnak" írták le, amely nagymértékben "az indiai buddhista művészet utolsó szakaszának formáinak és ikonográfiájának megörökítését" képviseli. Ez volt az északkelet-indiai Pala -Sena művészet, viszonylag közel Tibethez, és olyan kulcsfigurák otthona, mint Atisha , a bihari Nalanda misszionáriusa . A buddhizmus indiai hanyatlása után nem sokkal az idei vagy korábbi időszakok indiai buddhista művészetéből nagyon kevés maradt fenn, kivéve a monumentális szobrászatot, és a művészettörténészeknek sokat kell kikövetkezniük erről a letűnt kultúráról a tibeti alkotásokból. Más hatások a tibeti művészetre az évszázadok során a kínai és nepáli buddhista művészettől származtak. A táj hátterét a 14. század körüli kínai festészetből vették át némi köszönet fejében, és 1700 körül a kínai ornamentális stílusok váltak uralkodóvá.

A legkiválóbb teljesítménynek jellemzően a festett thanka és a kisbronzok (gyakran aranyozott bronz ) számítanak, ahol a legjobb alkotások igen magas szintű technikai felkészültséggel rendelkeznek. Ezek általában magánmunkák voltak, csak kolostorokban láthatók, és gyakran kifejezetten meditációhoz készültek. A köztéri alkotások közé tartozik az imatermek nagy szobrai, a tibeti fesztiválok idején a thangka falakon ideiglenesen kihelyezett nagy rátétes köszönet , valamint a szintén ideiglenes homokmandalák .

Zanabazar (1635–1715) vezető mongol szerzetes önarcképe

Művészek

A festők és legalábbis a szobrászat modellezői többnyire szerzetesek voltak, de kevésbé azok, akik Kínában készültek, vagy a sok nepáli művész, akik Tibetben vagy Tibetben dolgoztak. Sok iparművészetet laikus kézművesek készítettek, néha szerzetesek által szállított díszek tervei alapján. Az elmúlt évtizedek alkotásain kívül az érintett művészek neve nem ismert, kivéve néhány vezető művészszerzetesét, mint például Chöying Dordzse, 10. Karmapa (1604–1674) és a mongol Zanabazar (1635–1715).

A közelmúltban meglehetősen ellentmondásos kísérletek történtek arra, hogy néhány fennmaradt alkotást egy jól dokumentált és jelentős nepáli művésznek, Anikónak vagy Anigének (1245–1306) tulajdonítsanak, aki Tibetben és Kínában festészettel, szobrászattal és építészettel foglalkozott, de továbbra is bizonytalan. ő, nem pedig fiai vagy követői maradtak fenn.

Festmény

Fő cikk: Thangka

A festmények többféle típusban és méretben készülnek. A legfontosabb a thangka , amely tág fogalom a ruhára vagy papírra feltekerve tárolható hordozható festményekre. A nagyobbakat bannernek is nevezhetjük, a fesztiválokon a thangka falakra kihelyezett igazán nagyok pedig többnyire rátétes szövetből készülnek, minimális festéssel. Még a viszonylag kis méretű, szélesebbnél jóval magasabb thangkákat is bannereknek nevezhetjük.

A szokásos festési technika a gouache finom pamutra , de más ruha is használható. A festés egy alulrajzoláson ment keresztül . A színek eredetileg élénkek voltak, bár sok régi festmény elhalványult. A legtöbb, és mind a 16. század előtti, négyzet alakú vagy függőleges "portré" formátumú, és a legtöbb egy méter alatti. A kínai kesi technikával készült selyemkárpitban is vannak képek . A legkorábban fennmaradt tangka a Dunhuang melletti elzárt barlangból származik, amely a 10. századi tibeti megszállás idejéből származik.

Két oldal egy 14. vagy 15. századi kéziratból

A Tsakli vagy "beavató kártyák" kisméretű, szövetre festett (vagy néha nyomtatott) képek, amelyek a kártya hátlapjára vannak ragasztva, és általában egy szent alak vagy egy pár viszonylag egyszerű képe látható. Hat-száz feletti készletekben készültek, és szerzetesek oktatására, valamint helyszínek vagy tárgyak ideiglenes felszentelésére és védelmére használták őket. Az alak a hátoldalon tintával azonosítható. Egyike a számos tibeti forma közül, amelyekhez nincs közeli összehasonlító a szomszédos buddhista országokban.

A legtöbb tibeti kolostorban és templomban falfestmények voltak , amelyek nagy százaléka megsemmisült vagy súlyosan megsérült. Ezeket több vakolatszerű "agyag, felaprított szalma és trágya" rétegre festették, ugyanazzal a technikával, mint a thangkák. Általában egy bizonyos szint felett lefedik az egész falat, nagyjából ugyanazokat a témákat és stílusokat használják, mint a thangkák. A festményeket és egyéb alkotásokat a befejezés után rituálisan felszentelték.

A könyvborítók gyakrabban tartalmaztak festett díszítést, mint a könyv oldalain. Ez általában a faburkolat belső oldalán található, így a festés védett. A könyvek kezdetben az indiai pálmalevél-kéziratok nagyon hosszú, vékony formájával rendelkeztek, bármilyen anyagból is, csak egy hosszú sor csakli- szerű egyedi alakot tettek lehetővé. Később különböző formákat használtak, lehetővé téve a nagyobb thangka stílusú kompozíciókat.

Szobor

Avalokiteshvara , 11. század, Nyugat-Tibet. Sárgaréz réz és ón berakással, színes viasszal, aranyozás nyomaival és pigmenttel.

A kisebb szobrok legelterjedtebb anyaga a fém, általában a „ bronz ”, amelyet gyakran aranyoznak . A modern tudományos elemzések azt mutatják, hogy a tibeti "bronz" (vagy rézötvözet ) tényleges összetétele még változékonyabb, mint a világ más részeiről származó bronzé, mivel nagyon gyakran sárgaréz , néha pedig szinte tiszta réz . A kompozíciók néha jelentősen eltérnek a szobor egyik végétől a másikig. Úgy tűnik, hogy a tibeti öntödék a rendelkezésre álló nem nemesfémet felhasználták, és nem voltak túl óvatosak a megfelelő keverés biztosításában. A Kínában vagy Mongóliában készült darabok általában sokkal homogénebbek.

Nemesfémeket lehet használni, különösen a császári kínai megbízásokhoz, de a főként arany vagy ezüst figurák nagyon ritkák; nyilván néhányat készítettek, de később feltehetően veretlen fémként újrahasznosították őket . Az 1403–1425-ös Ming Yongle uralkodásának dátumával ellátott, nagyon jó minőségű yab-yum páros az Ermitázs Múzeumban rézből és körülbelül 40% aranyból készült, de ez ritkaság.

Tibetnek vannak aranylelőhelyei, de Bon hatása alatt a bányászatot meglehetősen erkölcstelennek tekintették, és csak a folyókban való halászat csekély terméke volt elfogadható. Nagy mennyiségű arany érkezett Kínából, csak azután, hogy a Mongol Jüan-dinasztia a 13. század végén erősen pártfogolni kezdte a tibeti buddhizmust.

A fémszobrokhoz néha különféle technikákkal adják hozzá a színt, beleértve a berakást, a részleges aranyozást, a lakkfestéket , a színes viaszt, és különböző fémkeverékekkel, különösen cinkkel , különböző színeket adnak. A fémbe ékszereket lehet behelyezni. A szokásos öntési alaptechnika az elveszett viaszos öntés ; sok művet, különösen a későbbi időszakokban, több darabra öntenek, majd összeillesztik. Az üreges szobrok belsejében gyakran helyezték el jeles tanárok apró ereklyéit, amelyeket azonosító írással papírba csomagoltak.

Nagy szentély szobor, Kumbum kolostor

A szobrászathoz használt anyagok közül sokat nem gyakran használnak Tibetben. A fa drága volt, és általában inkább épületekhez, bútorokhoz és ládákhoz használták, mint szobrokhoz (a lhászai Jokhang fa domborműveit nepáli szobrászok hozták be erre a célra). A kolostorok faajtó-környékén néha figurális faragások voltak. De fából, elefántcsontból, terrakottából és kőből apróbb munkákat találunk. A kőből főként kis domborműves sztéléket vagy utak melletti sziklákba faragott szikladomborműveket használnak, amelyeket aztán lefestettek.

A nagy szobrok, szinte minden szent alak meditáló vagy oktató ülő helyzetben, többnyire templomok vagy imatermek oltárai. Ezek tibeti prototípusa a Jowo , a Buddha bronzszobra Lhászában, amelyet állítólag a Tang-dinasztia egyik hercegnője hozott Kínából, aki feleségül vette a tibeti királyt. A legtöbb későbbi tibeti példány agyagból vagy döngölt földből készült , szalmával tömött üreges belső tér felett, a legnagyobbak fa támasztékkal. Ezt követően festik és részben aranyozzák, és gyakran lakkal fejezik ki .

A Tsa-tsa apró domborműtáblák vagy miniatűr hortensek , amelyeket agyaggal vagy döngölt földdel öntőformákban készítenek. Sokukat szentnek tartott helyeken hagyták, a chorten alakúak pedig a temetési rituálékban játszanak szerepet. Némelyik elhunyt személy elhamvasztott maradványaiból származó hamut vagy azokat szimbolizáló tárgyakat tartalmaz. Mások indiai elődeikhez hasonlóan a zarándoklatok emléktárgyaként dolgoznak, és hazaviszik őket, hogy kiállítsák őket.

A buddhista művészet egyéb médiumai

Homokmandala készítése chak - purral . A munkaterület körül színes imazászlók vannak kifüggesztve. Franciaország, 2008

Vannak olyan buddhista művészettípusok, amelyek szándékosan ideiglenesek, rituálékban és meditációban használhatók. Ezek közül a legismertebb a homokmandala , amely nagyrészt geometrikus kép, amely homokszemekből vagy ásványokból áll, és ahol szükséges, megfestik, hogy több élénk színt adjon. Ezeket nagy szakértelemmel, kúp alakú tölcsérek, úgynevezett chak-pur és ujjak segítségével, rajzolt mintára, sík és egyenletes talajfelületre helyezik. A mandala általában négyzet alakú vagy kerek, átmérője két és három méter között lehet. A mandala készítése maga is vallásos cselekedet, és a kép átmeneti jellege a tanítás része. Sokan fesztiválokra készültek, és néhány nap kiállítás után egyszerűen elsöprik. Ugyanezeket a mintákat gyakran használják a festett thangkákban, figurákkal vagy anélkül, amelyeket általában nem próbálnak meg homokban.

A Torma ehető anyagokból készült, faragott rituális felajánlások, amelyekbena legelterjedtebb és sokszor egyetlen fő alapanyag a jakvaj és a liszt, valamint színezékek. Ezért ezek a vajszobrászat egyik formája . Tojás, tej és egyéb összetevők, beleértve a húst is, használhatók. Különféle összefüggésekben használják őket, amelyek közül a leggyakoribb az oltárokra való elhelyezés. Különleges fesztiválokra nagyon nagyok is készülhetnek. Néhányat rituális használat után fogyasztanak.

15/16. századi faragott és lakkozott fa kéziratborító. A design sztúpákat és előtetőket tartalmaz geometrikus mintákon belül, a jótékony szimbólumokat ( ashtamangala ), beleértve a "Precious Umbrella"-t, amely a lények káros erőktől való megóvásának egészséges tevékenységét szimbolizálja; a "Győzelmi zászló", amely a saját és mások testének és elméjének tevékenységét ünnepli az akadályokon, valamint a "Kincsváza" a gazdagság és a jólét végtelen uralmáért.

A vallási vagy világi felhasználásra szánt tárgyak sok típusát bőségesen díszítették ugyanabban a stílusban, a fémtárgyakat drágakövekkel keverve. Ide tartoznak a vázák, kínáló tányérok és minta hegyi "mandala tányérok", tárolóedények és egyéb tárgyak oltárokhoz, rituálékhoz és idősebb szerzetesek magánhasználatához, valamint a gazdag laikusok általi használathoz. Az elmúlt évszázadokban Kína volt a fő hatással a gazdag díszítésre, korábban Nepál és India volt kiemelkedő.

A tibeti buddhizmusnak számos jellegzetes rituális eszköze van, amelyek közül néhányat általános oltárokon, másokat pedig különleges tantrikus rituálékon használnak; néhányat mindkettőben használnak. Vannak vallási szertartásokon használt hangszerek is, de ezekre itt nem térünk ki. Sok hangszer a hindu tantra hagyománya. Legtöbbjük általában bronzból készült, és a legfontosabbak a vadzsra (vagy dordzse ), egy kis rituális fegyver, amelyet általában kis harang kísér, a phurba tőr, kartika nyelő kés, a khatvanga bot vagy pálca, valamint a kapala , a koponya kupa , valódi koponyát használva, de gyakran bonyolult fémmegmunkálási beállítással. A csengő combcsont trombitának, szintén főként valódi csontnak, fém tartói is lehetnek.

Csont szerelvények rituális kötényhez

Az olyan orákumok , mint a Nechung vagy a "hivatalos állami orákulum" , rendkívül kidolgozott jelmezekkel és egyéb különleges rituális eszközökkel rendelkeznek a jóslatok megadásához. A jelmezek sok faragott csontot tartalmaznak, csakúgy, mint a cham táncok előadóinak és egyes tantrikus rituálékban jártasoknak készült jelmezek. A nyakláncokon és más ékszerformákon kívül vannak olyan „kötények”, amelyeknek csontlemezei elég nagyok ahhoz, hogy összetett domborműves faragványokat is elférjenek.

A fatömbnyomtatást szöveghez és képekhez, illetve ezek kombinációjához egyaránt alkalmazták. Ez volt mind a könyvek, mind a különálló lapok papíron, vagy a textíliákon, ahol nagyon széles körben használták imazászlóként . A vallási épületeken kívüli imakerekekhez hasonlóan , amelyek általában sárgarézből készültek, domborműves imával , úgy vélték, hogy mozgásba hozza a szöveget, akár zászlók esetén a szél, akár a kerekek esetében kézzel forgatva. növelje az ima vagy a mantra hatékonyságát . A Wind Horse -t is tartalmazó formatervezési minták a legnépszerűbbek közé tartoznak. A fahasáb tervét általában egy szerzetes rajzolta, de a tömb faragását laikus kézművesek végezték a kolostoron kívül.

Világi művészet

Tányérkészlet nyereghez, c. 1400, vas, arany, lapis lazuli, türkiz (és modern bőr) színben

A hagyományos tibeti társadalomnak viszonylag kicsi, de gazdag felső osztálya, valamint virágzó kereskedői voltak. Ezek pártfogolták a vallásos művészeteket (a legtöbb gazdag ember ifjúkorának egy részét szerzetesi képzésben töltötte), de a szokásos világi formákat is. A kolostorok világi művészetet is tartalmaztak, például gyapjú tibeti szőnyegeket . Ezek szokásos formája 1950 előtt a khaden vagy hálószőnyeg, amelyen ülésre vagy meditációra is használtak, geometrikus vagy egyszerű figurális mintákkal, utóbbiak gyakran kínai motívumok változatai. A tigrisbőr utánzatú "tigrisszőnyeg" legalábbis a valódi tigrisbőr helyettesítőjeként kezdődött, amelyen a buddhista és hindu tantrikus mesterek gyakran ülnek az indiai művészetben, vagy köpenyként viselik. De úgy tűnik, hogy minden típusú ember számára rangos dolog lett.

A Tsarong család egy része Lhászában , 1936

A gazdagok tibeti ruházata kidolgozott és nagyon élénk színű volt. A kínai selymeket sokat használták, helyben utánozták. Egyébként a nők helyi, kézzel szőtt szövet szoknyát viseltek különböző színű vonalakkal. A szegények ruházata a 19. századi fényképeken általában nagyon rongyosnak tűnik, legalábbis a dolgozó férfiaknál. A mindkét nem által bőségesen hordott tibeti ékszerek inkább vaskosak voltak, semmint kifinomultak, általában főleg ezüstből. A türkiz a Tibetben bányászott drágakövek egyike volt, és sokat használtak. Az elit tibeti nők hivatalos alkalmakkor a hajukat igényesen felkötötték a fejükre, és ékszereket akasztottak rá. Különféle személyes tárgyakat, mint például a nyergek és a lócsapdák, hasonló technikákkal nagyon díszítettek. A nők által viselt chab chab egy bross, amelyen apró, hasznos eszközök, például kanalak, csákányok és kések lógnak a rövid láncokon. A chuckmuck , amely nem kizárólagos Tibetben, egy tűzgyújtó készlet, amelyet általában egy rövid heveder akaszt az övre. A Thokcha különböző formájú kis amulettek , amelyeket meteorikus vasból készítettek (vagy készülnek) , amelyeket jóval a buddhizmus érkezése előtt használnak.

A bútorok, amelyek az utóbbi évszázadokban lazán követték a kínai formákat, nagyon finoman készülhetnek, és általában nagyon díszítettek. Szintén fontosak voltak a kéziratokhoz és tárolóládákhoz tartó ládák, dobozok, fedők. A tibeti lócsapdákat, az elit fegyvereit és páncéljait gyakran magasan díszítették; ésszerű számban maradtak fenn, mert a 20. századig viszonylag csekély fejlődésen ment keresztül a harcra használt tárgyak, valamint azért is, mert fogadalmi felajánlásokat adtak a kolostoroknak.

  • Kis tibeti ülőszőnyeg hagyományos Gau (amulett) dizájnnal, kb. 1900

    Kis tibeti ülőszőnyeg hagyományos Gau (amulett) dizájnnal, kb. 1900

  • Ezüst Chab chab

    Ezüst Chab chab

  • 18. századi szekrény, lakkozás és aranyozás fán, vason. A díszítés koponyákat és csontvázakat tartalmaz.

    18. századi szekrény, lakkozás és aranyozás fán, vason. A díszítés koponyákat és csontvázakat tartalmaz.

Buddhista ikonográfia

Jnanadakini 14. századi mandala . Thangka , 74,9 x 83,8 cm, talán Tibetben festette egy nepáli.

Mind a thangkák, mind a szobrok nagy részének fő témája egyetlen szakrális figura, vagy kettő közülük yab-yum pozícióban ölelkezik. Ezeket nagyon gyakran más, sokkal kisebb figurákkal veszik körül, amelyek gyakran személyek vagy tulajdonságok széles körét képviselik. Gyakran megjelennek buddhista szimbólumok . A fő alakok a buddhák, a bodiszattvák , a tibeti buddhizmus különböző típusú „istenségei”, és néha a múlt jeles szerzetesei, akiket bodisattváknak tekinthetünk. A legfelső figurák nagyon gyakran a főalakra vonatkozó tanítások „sorát” képviselik, beleértve a félig legendás korai és alapító alakokat, valamint az újabb szerzeteseket.

Ezek nagy része jidám vagy meditációs istenség. Ezeknek és a környező elemeknek a megjelenését nagyon részletesen írják le a szövegek, amelyeket a köszönők szorosan követnek, és a szerzeteseknek nagyon hosszú ideig kell ezeket memorizálniuk és elmélkedniük. Sok esetben végül elmagyarázzák a beavatottnak, hogy az istenségnek nincs létezése a rajtuk meditáló személyek elméjén kívül, és a gyakorlat célja az, hogy a meditálóban megvalósítsa azokat a tulajdonságokat, amelyeket az istenség megtestesít a buddhista gyakorlatok részeként. menedék és istenség jóga .

Yamāntaka , "a halál elpusztítója", Mañjuśrī , a bölcsesség bodhiszattvájának haragos aspektusa , 18. század

A tibeti művészet a többi buddhista országhoz képest különösen gazdag „vad” alakok ábrázolásában, amelyeket néha a figurák „ haragos aspektusának ” vagy „kifejezésének” neveznek. Ezeket védelmező figurákként, buddhák vagy bodisattvák változataiként kell érteni, amelyek a maguk pacifikus aspektusában is megmutathatók. Valójában természetük nagyon összetett tibeti felfogásának köszönhetően a fontos alakoknak számos különböző "aspektusa" van, amelyeket nagyon eltérően lehet ábrázolni. Néha ezek a kompozíció széle körüli rekeszekben jelennek meg. Gyakran sokkal kisebb figurákon ábrázolják őket, amelyek megszemélyesítik az általuk leküzdött rosszindulatú erőket, és mások koponyája vagy feje mundamalaként vagy koponyafüzérként lóghat le az övükről vagy a nyakukról. A koronájukban koponyák is lehetnek.

A tibeti buddhizmus alaptörténete sokat foglalkozik a korai vezetőkkel, mindenekelőtt Padmasambhavával , akik legyőzték azokat a gonosz szellemeket, amelyek korábban uralták Tibetet. A dharmapálák e heves védelmezők egyik osztálya, és egyikük, Mahakala , Tibet és a Mongol Birodalom nemzeti védelmezőjeként különböző időkben különleges szerepet kapott . A tibeti buddhizmus is az indiai buddhizmus hanyatlásával egy időben keletkezett és megszilárdult, ez a folyamat még mindig meglehetősen tisztázatlan, de időnként jelentős erőszakkal járt, ami talán növelte a hatalmas védőfigurák iránti vélt igényt.

Amitabha Szukhavati tiszta földjén , 18. század.

Vallási alakok életének narratív ábrázolásai találhatók a thangkákban, általában egy sokkal nagyobb központi alak körül láthatók a különféle események. Gautama Buddha élete és korábbi életei is bemutatásra kerülnek, de a többi legfontosabb buddhának és bodisattvának általában hiányzik az életrajza. Hasonló stílusban kezelhetők a tibeti alakok, mint például Padmaszambhava , Milarepa , és olyan híres szerzetesek, mint Szakja Pandita és a Harmadik Dalai Láma . A 18. századtól ezek a jelenetek elhelyezhetők egy részletes, kínai stílusokat ábrázoló tájrajzon. Egy másik stílusnak van egy fő központi alakja, sokkal kisebb portrékkal a kompozíció szélén, akár rekeszekben, akár későbbi példákban tájképben. Ezek lehetnek isteni alakok, vagy szerzetesek, akik mentorok vagy tanítványok voltak.

Más szerzetesportrék egyszerűbbek, a fő alakokra koncentrálnak. Egyesek az alany életének idejére datálhatók, míg mások rég halott alakokról szólnak. Azzal érveltek, hogy az élő és halott alakok portréit abban különböztetik meg, hogy a halottakat egy lótusztrónon ülve ábrázolják , de egy nemrégiben készült tanulmány ezt elutasítja, és ehelyett azzal érvel, hogy az az oldal, amelyen a tögag szerzetesi köntös a hóna alá van hajtva, ezt jelezheti. . A kisméretű, bronzból faragott portrék is többnyire egyszerűek, az alany egy talpon ülve látható, nem mindig viseli ünnepi kalapját. Az egyik ilyen bronzon van egy felirat, amely szerint egy idősebb láma hálószobájába készült, talán a tárgy.

A thangkák másik témája a fő buddhák különféle mennyországai vagy tiszta földjei , különösen Amitābha Sukhavatija és Shambhala misztikus földi királysága . Az elmúlt évszázadokban ezek panorámás táji hátteret is kaptak. Vannak kolostorokat bemutató festmények is, amelyek általában az épületekre koncentrálnak, nem pedig a (gyakran látványos) környezetre.

Az Ashtamangala vagy a "Nyolc kedvező szimbólum" nagyon gyakran jelenik meg különböző kontextusokban, például figuráknál. A tágabb buddhista hagyományokhoz tartoznak, és Indiából származnak.

Buddhista háttér

Ahogy a mahájána buddhizmus külön iskolaként alakult ki a Kr.u. 4. században, hangsúlyozta a bódhiszattvák szerepét , az együttérző lényeket, akik lemondanak személyes nirvánába menekülésükről, hogy másokon segítsenek. Korai időktől fogva a különféle bodhiszattvák is a szoborművészet tárgyai voltak. A tibeti buddhizmus, mint a mahajána buddhizmus utóda, örökölte ezt a hagyományt. De a Vadzsrajána (vagy buddhista tantra) további uralkodó jelenléte kiemelkedő jelentőséggel bírhatott a művészi kultúrában. A tibeti művészetben általánosan ábrázolt bodhiszattva Chenrezig (Avalokitesvara) istenség, akit gyakran ezerkarú szentként ábrázolnak, mindkét keze közepén egy szemmel, és a mindent látó könyörületes embert képviseli, aki meghallja kéréseinket. Ez az istenség felfogható jidámként vagy „meditációs Buddhaként” a vadzsrajána gyakorláshoz.

Pontosabban, a tibeti buddhizmus tartalmazza a tantrikus buddhizmust , más néven vadzsrajána buddhizmust a vadzsra , a gyémánt villám ( tibeti nyelven dordzsa ) szimbolikája miatt . A legtöbb tipikus tibeti buddhista művészet a tantra gyakorlásának részeként tekinthető. A vadzsrajána technikák számos vizualizációt tartalmaznak a meditáció során, és a legtöbb kidolgozott tantrikus művészet e vizualizációk segédeszközének tekinthető; a meditációs istenségek ( yidamok ) ábrázolásától a mandalákig és mindenféle rituális eszközig. Különféle tantrikus rituálék vannak, amelyek többnyire Indiából származnak, de némelyik nyilvánvalóan a tibeti sámánizmus elemeit is magában foglalja . Ezeket egyedül vagy a beavatottak egy kis csoportja előtt hajtják végre.

Bön

A LACMA leírása szerint "Yellow Yama (?) and Consort on Bull, Nyingmapa buddhist or Bon Ritual Card" ( tsakli ), 18. vagy 19. század.

A Himalája őslakos sámánista vallása Bön néven ismert , amely kolostori formában maradt fenn, a tibeti buddhizmussal együtt él, és hasonló művészetet produkál. Bon a helyi védőistenségek panteonjával járul hozzá a tibeti művészethez. A tibeti templomokban ( lhakhang néven ) a Buddha vagy Padmaszambhava szobrai gyakran párosulnak a kerület gyámolító istenének szobraival, akik gyakran dühösnek vagy sötétnek tűnnek. Ezek az istenek egykor károkat és betegségeket okoztak a helyi polgároknak, de Padmaszambhava érkezése után ezek a negatív erők lecsaptak, és most Buddhát kell szolgálniuk.

A bon-képek gyakran rendkívül hasonlítanak a tibeti buddhista képekhez, különösen azokhoz, amelyeket a Nyingma rend készítette, amely a legszorosabb kapcsolatban áll a bon szerzetességgel. Valójában néha még a szakértők sem tudják biztosak lenni abban, hogy egyes művek melyik valláshoz készültek. Más művek a különböző Bon-istenségeket és történelmi tanítókat ábrázolják, de általában közel állnak a buddhista stílusokhoz; nyilvánvalóan jelentős csere volt a művészek között mindkét hagyományban. Általánosságban elmondható, hogy a Bon szent alakok nem a buddhista alakok bonyolult formáiban és aspektusaiban jelennek meg, és egy Bon heves védőistenségnek valószínűleg csak ilyen formája van. Néhány különbséget könnyebb észrevenni: a Bon art a horogkeresztet használja a vadzsra helyett a bölcsesség szimbólumaként, és bár chorten (sztúpáik) "majdnem azonosak", a bon bhakták az ellenkező irányba (az óramutató járásával ellentétes irányba) sétálnak körülöttük. Buddhisták.

Történelmi háttér

Első adás

Balra: Bhrikuti Devi Nepálból, Songtsen Gampo király , Vencseng hercegnő , Potala , talán 830-as évek.

Tibetben a buddhista előtti művészetet viszonylag kevesen ismerik, eltekintve az olyan apró személyes tárgyaktól, mint a thokcha amulettek és az állatok őskori sziklafaragványai. Mindegyik nehezen randevúzható. Stílusilag a buddhista művészet bizonyos időszakokban inkább a nyugati, közép- és kelet-tibeti művészetekre oszlik.

A buddhizmus több szakaszban érte el végső, nagyon erős pozícióját Tibetben, az erős növekedés időszakait követően néha megfordult. A buddhizmus első megérkezése hagyományosan a két hercegnővel, a nepálival és a kínaival volt, akik feleségül mentek Songsten Gampo királyhoz (ur. 627–649). Mindegyikhez szerzetesek és szobrok érkeztek, és az udvar bátorította a buddhizmus indiai és kínai stílusát (mindkettő mahájána, de már némileg eltérő). Ebből az időszakból maradt fenn a lhászai Jokhang magja és a kínai Jowo -szobor, de a buddhizmus egy ideig lényegében udvari vallás volt, és nem biztos, hogy fennmarad-e tibeti művészet.

Manjushri bodhiszattva , 1000 és 1200 között

Songsten Gampo volt az első a "három vallásos király" (vagy "Dharma Kings") közül, majd Trisong Detsen és Tri Relwajen következett , akik körülbelül 836-ig uralkodtak (több közbeeső király van, vagy lehetett). Trisong Detsen király meghívta a nalandai Śāntarakṣita indiai szerzetest , aki 761-ben érkezett, de akinek erőfeszítéseit a tibeti hagyomány szerint meghiúsították a gonosz bennszülött szellemek. Miután visszavonult, és néhány évet Nepálban töltött, Śāntarakṣita visszatért a tantrikus adeptussal, Padmasambhavával, aki sikeresen legyőzte a gonosz szellemeket.

791-ben a buddhizmust hivatalos vallássá nyilvánították, és Trisong Detsen király végül úgy érezte, választania kell az indiai és a kínai buddhizmus stílusa között. Miután meghallgatta mindkét szerzetescsoport álláspontját, az indiaiakat választotta, talán politikai okokból, és ezt követően Tibetben mindig is a szanszkrit szövegeket tekintették a buddhizmus megfelelő alapjainak. Ekkorra már felépítettek néhány nagy kolostort, és a Tibeti Birodalom elkezdte behatolni Kína nyugati határaiba; a Dunhuangban talált tibeti festmények a túlélések egyik fő csoportja. Ezt a terjeszkedési időszakot hamarosan követte a 842 utáni töredezettség korszaka , amely az egyesült királyság végét jelentette, és a Bon és a buddhizmus között nagy feszültség alakult ki, amely súlyosan hanyatlott, különösen Közép-Tibetben.

Zöld Tara , 12. század

Második átvitel

A „későbbi” vagy „második közvetítés” a nyugat-tibeti Guge királyság Jese-Ö királya alatt kezdődött , akinek sikerült elérnie, hogy Atisa rangidős indiai szerzetes 1042-ben Tibetbe jöjjön. A következő évtizedekben Nyugat-Tibetből Kelet-Tibetbe terjedt, Atisha és utódai, mint Dromtön és Marpa Lotsava számos kolostort és új szerzetesrendeket alapítottak.

Ebben az időszakban az indiai buddhizmus még mindig erős volt Északkelet-Indiában, bár hanyatlóban volt, olyan nagy kolostori komplexumokkal, mint a bengáli Nalanda és a Lhásza körüli régiótól délre fekvő modern Bihar . Jelentős szerzetesi csere volt a két régió között, a szövegeket északra vitték másolásra és fordításra, és nyilván műalkotások és valószínűleg művészek mozgása is. Több tibeti alkotás maradt fenn, amelyek közül sok kiváló stílust mutat, jelentős indiai befolyással. A hordozható alkotásokon kívül a falfestmények két kiemelkedő fennmaradása a Tabo és Alchi kolostorok a modern Ladakhban Indiában, viszonylag kis létesítmények Guge-ban, amelyek nagyrészt elkerülték a későbbi átépítést és átfestést, valamint a kínai pusztulást.

A szerzetesi buddhizmus uralkodó típusa Északnyugat-Indiában akkoriban a Vadzsrajána (vagy tantrikus buddhizmus, ezoterikus buddhizmus) volt, és ennek a hagyománynak a különféle aliskolái váltak normává Tibetben. A következő évszázad során számos szerzetesrend vagy iskola alakult ki, a négy fő iskola alapításának hozzávetőleges dátumával a Nyingma (8. század körül), Kagyu (XI. század), Szakja (1073) és Gelug (1409 ). ). Ezek olyan művészetet hoztak létre, amelynek tárgya és stílusa is csekély eltéréseket mutatott.

Mongol arany

Vajrabhairava mandala thangka selyem kesi kárpitból , a Yuan császári család számára, amelynek portréi az alján láthatók. Kínában szőtt, kb. 1330–32, kétségtelenül a császári műhely szerzetesének terve. 245,5 x 209 cm.

A helyzet drámaian átalakult a 13. század második felében, amikor a kínai mongolok hódításának elhúzódó folyamata (1215-1294) a végéhez közeledett. A tibeti buddhizmus jelentős betörést hajtott végre Mongóliában, és az új Mongol Jüan-dinasztia hivatalos államvallása lett Kublaj kán alatt , bár más vallásokat (legtöbbször) megtűrtek, és néha pártfogoltak is. Drogön Chögyal Phagpa (1235–1280), a szakja rend vezérét birodalmi preceptorrá és az új Buddhista és Tibeti Ügyek Hivatalának vezetőjét nevezték ki . A következő évszázadban a szerzetesi buddhizmus „masszív pénzügyi és anyagi támogatást kapott a jüan államtól (1260-1368), leginkább több tonna arany és ezüst, valamint több százezer selyemcsavar formájában ” .

Zöld Tara a Nagy Láma Templomból Pekingben, Yongle-korszak , 1403-1424

Kínában tibeti kolostorokat hoztak létre, amelyekben többnyire tibeti szerzetesek dolgoztak. Számos birodalmi szertartást hoztak létre a szerzetesek felhasználásával – az 1331-es reform a számot évi 216-ról 200-ra csökkentette. Ezek mindegyike több napig is eltarthat, egy "rövid" hét napig száz szerzetest vesz igénybe, míg a hosszú negyven szerzetest három évig. Ezeket bőségesen megjutalmazták: egy hétnapos rituálét 600 kiló ezüsttel fizettek. A nagy adományokat tibeti kolostorok építésére vagy művészet megrendelésére fordították, de adományokat adtak nagyszámú egyéni szerzetesnek is, akik felhasználhatták őket művészet készítésére. A Sakya rend volt a legnagyobb haszonélvezője, de minden rend részesült.

A jüan császárok nagy birodalmi műhelyeket tartottak fenn, amelyek fő feladata az volt, hogy buddhista képeket és terveket készítsenek számukra. A vezető művészek körülbelül fele newari vagy tibeti volt, a többiek kínaiak. A tervrajzokat jellemzően az udvar tagjai és a birodalmi felügyelő hagyta jóvá, és ellenőrizte az ikonográfia részleteinek helyességét. A régi darabokat gyakran lemásolták és kreatívan újraértelmezték. A jüan császárnők különösen kedvelték a női istenségek ezüst szobrait, amelyek többségét valamikor később leolvasztották, mivel kevesen maradtak életben. A feljegyzések azt mutatják, hogy 1329-ben, egy rövid polgárháború során császárnővé válását követő évben Budashiri , a Wenzong császár felesége istennőfigurákat rendelt, amelyek összesen 2220 kiló ezüstöt használtak fel.

Bár a következő Ming-dinasztia őshonos kínai dinasztiaként mutatkozott be, amely kiűzte az idegen mongol urakat, az alapító, Hongwu császár (ur. 1368–1398) több évet töltött egy kínai buddhista kolostorban, és utódaival továbbra is pártfogolta a tibetieket. A buddhizmus, ha nem is olyan extravagáns léptékben, mint a jüan. Megfelelte a kínai kormányoknak, hogy nyugati szomszédjuk békés és nagyrészt a vallás iránti elkötelezettsége maradjon; szükség esetén a kínaiak katonailag beavatkoztak a különböző rendek közötti olykor heves vitákba. A következő Qing-dinasztia a mandzsuk volt , akik elitjüket külön tartották a han kínaiaktól . Nagyrészt tibeti buddhisták voltak, a mandzsu sámánizmus régebbi hagyományai még mindig erősek, és továbbra is pártfogolták a tibeti buddhizmust Kínában és Tibetben a birodalmi uralom végéig.

Gyűjtő

Usnisasitatapatra , mongol, 18. század, Ermitázs Múzeum , az Ukhtomsky-gyűjteményből

A 19. század végéig viszonylag kevés tibeti művészet volt az országon kívül, kivéve a kínai császári gyűjteményekben és a kínai tibeti kolostorokban. Az első jelentős külföldi gyűjtő Esper Ukhtomszkij herceg (1861–1921), orosz író, kiadó és keleti rajongó volt, aki közel állt az udvarhoz. Ukhtomskyt esztétikai okokból erősen vonzotta az ázsiai művészet, és végül buddhistának vallotta magát. Tibetben és Közép-Ázsiában tett utazásai során hatalmas kínai és tibeti művészeti gyűjteményt halmozott fel, amely végül több mint 2000 darabot tett ki.

1902-ben a gyűjteményt a szentpétervári Orosz Múzeum Néprajzi Osztálya kapta. 1933-ban felosztották a legnagyobb és legjobb részesedést kapott Ermitázs Múzeum és a Vallástörténeti Múzeum között , mindkettő az akkori Leningrádban. Az Ermitázs részesedése továbbra is "a világ egyik legnagyobb tibeti művészeti gyűjteményének" az alapja. A legtöbb nyugati múzeumtól eltérően, amelyek gyűjteményei általában a dél- és nyugat-tibeti tárgyakban erősebbek, az Ukhtomsky-gyűjtemény az észak- és kelet-tibeti tárgyakban a legerősebb, így különösen értékes.

A 20. századi tibeti és kínai megrázkódtatások a hordozható művészet nagy mozgását idézték elő Nyugatra, és az országban maradt művek nagy részét elpusztították. A Kínai Népköztársaság 1950-től 1951-ig tartó tibeti inváziója és annektálása, az 1966-tól 1976-os kulturális forradalom alatt és máskor is nagyszabású pusztítások történtek .

Míg a falfestményeket, a nagy oltárszobrokat és a többi nagy művészetet általában nem lehetett elmozdítani, és nagy arányban megsemmisültek, addig a kisebb thangkákat és bronzokat viszonylag könnyen szállították, és nagy számban hagyták el az országot. Ezek voltak azok a tárgyak, amelyek valószínűleg a nyugati gyűjtőket vonzották a legjobban, és a század közepén még viszonylag olcsók voltak. Számos fontos magángyűjtemény jött létre, amelyek közül sok később a nyugati múzeumokba került, és ez a folyamat még mindig tart. A tibeti művészet művészettörténeti felfogása, datálása és regionális különbségei szintén folyamatosan fejlődnek.

Sonam Dolma Brauen festménye , 2008 "Tibet látnoki művészei" című kiállítás

A tibeti és kínai múzeumi gyűjtemények mellett sok nagyobb nyugati múzeumnak is van jelentős gyűjteménye, bár a legtöbb thangka és textil megőrzési okokból nincs állandó kiállításon. Nyugaton a tibeti művészetnek szentelt múzeumok a Rubin Művészeti Múzeum és a Jacques Marchais Tibeti Művészeti Múzeum , mindkettő New Yorkban, valamint a Kortárs Tibeti Művészeti Múzeum Hollandiában.

Kortárs tibeti művészet

A kortárs tibeti művészet a modern Tibet vagy 1950 utáni Tibet művészetére utal. Utalhat a tibeti diaszpóra művészetére is , amely kifejezetten politikai és vallási jellegű. A kortárs tibeti művészet magában foglalja a modern thangkát (vallási tekercsfestmények), amelyek az ősi thangkára emlékeztetnek , valamint a radikális, avantgárd alkotásokat. Sok művész, különösen a kolostorokban, továbbra is hagyományos tibeti stílusokat készít, amelyeket vallási célokra használnak, és piacai is vannak a tibeti diaszpórán belül és kívül.

A népszerű kortárs tibeti művészek közé tartozik Karma Phuntsok , Sonam Dolma Brauen tibeti-svájci festő és Jamyang Dorjee Chakrishar .

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

  • Behrend, Kurt A., Tibet és India: Buddhista hagyományok és átalakulások , 2014, Metropolitan Museum of Art, ISBN 9781588395498, 1588395499, google könyvek
  • Berger, Patricia, az üresség birodalma, buddhista művészet és politikai hatalom Qing Kínában , 2003, University of Hawaii Press, ISBN 9780824862367, google könyvek
  • Debreczeny, Karl, "Hit és Birodalom: Áttekintés", in Faith and Empire: Art and Politics in Tibetan Buddhism , 2019, Rubin Museum, New York
  • "HAR", Himalayan Art Resources, oktatási és kutatási adatbázis és a tibeti művészet virtuális múzeuma
  • Jing, Anning. „A tibeti művészet pénzügyi és anyagi vonatkozásai a Yuan-dinasztia idején.” Artibus Asiae , vol. 64. sz. 2, 2004, 213–41. JSTOR
  • Kossack, Stephen M, Singer, Jane Casey, Sacred Visions: Early Paintings from Central Tibet , 1998, kiállítási katalógus a Metropolitan Museum of Art-tól (teljesen elérhető online PDF formátumban)
  • Pal, Pratapaditya (Hugh Richardsonnal), Tibet művészete: A Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum gyűjteményének katalógusa , 1983, Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum , ISBN 9780875871127
  • Rhie, Marylin és Thurman, Robert (szerk.): Wisdom And Compassion: The Sacred Art of Tibet , 1991, Harry N. Abrams, New York (3 intézménnyel), ISBN  0810925265
  • Rowland, Benjamin, India művészete és építészete: buddhista, hindu, dzsain , 1967 (3. kiadás), Pelican History of Art, Penguin, ISBN  0140561021
  • Schaik, Sam van, Tibet: A History , 2011, Yale University Press, ISBN 9780300154047, google könyvek

További irodalom

  • Chandra, Lokesh (1996). Tibet transzcendentális művészete. Újdelhi: Indiai Kulturális Nemzetközi Akadémia és Aditya Prakashan.
  • von Schroeder, Ulrich. 1981. Indo-tibeti bronzok . (608 oldal, 1244 illusztráció). Hong Kong: Visual Dharma Publications Ltd. ISBN  962-7049-01-8
  • von Schroeder, Ulrich. 2001. Buddhista szobrok Tibetben . Vol. Az egyik: India és Nepál ; Vol. Kettő: Tibet és Kína . (Első kötet: 655 oldal 766 illusztrációval; Második kötet: 675 oldal 987 illusztrációval). Hong Kong: Visual Dharma Publications, Ltd. ISBN  962-7049-07-7
  • von Schroeder, Ulrich. 2006. Empowered Masters: Tibeti falfestmények Mahasiddhákról Gyantsében . (224 oldal 91 színes illusztrációval). Chicago: Serindia Publications. ISBN  1-932476-24-5
  • von Schroeder, Ulrich. 2008. 108 buddhista szobor Tibetben . (212 oldal, 112 színes illusztráció) (DVD 527 digitális fényképpel). Chicago: Serindia Publications. ISBN  962-7049-08-5

Külső linkek