A televíziózás aranykora - Golden Age of Television

A Night America Trembled volt a Studio One 1957. szeptember 9-i, Orson Welles által a Világok háborújából 1938. október 30-án sugárzott rádióadásának legmagasabb színvonalú televíziós kikapcsolódása . Alexander Scourby látható az előtérben. Warren Beatty (a képen) egyik legkorábbi szerepében egy kártyajátékos egyetemista kis részében tűnt fel.

A televíziózás első aranykora az élő televíziós produkció korszaka az Egyesült Államokban, nagyjából az 1940 -es évek végétől az 1950 -es évek végéig. A The Television Industry: A Historical Dictionary szerint "az aranykor 1947. május 7 -én nyílt meg a Kraft Televíziós Színházzal , és a Playhouse 90 sorozat utolsó élő műsorával ért véget 1957 -ben;" Az Aranykor egyetemesen elismert, hogy véget ért a 1960. évi televíziós közönség és programozási már eltolódott a kisebb sikerű viteldíjat, szinte az egészet ragasztva vagy filmre.

A korai televízió korlátai

Körülbelül 1928 előtt volt néhány kísérlet a televíziós programozásra a mechanikus televíziós eljárással. Az egyik első sorozat, amelyet kifejezetten a televízió számára készítettek, hogy tartósan működjön, a CBS 1931–33-as gyilkossági rejtélysorozata, a The Television Ghost volt , amely mind a 19 hónapig futott, amíg zászlóshajója, akkor a W2XAB műsoron volt. A mechanikus televízió korlátai eleve azt jelentették, hogy ezek a produkciók rendkívül primitívek voltak; A Television Ghost például teljes egészében egyetlen színész 15 perces monológjából állt, az egyetlen vizuális felvétel a színész feje volt. Mire elektronikus televíziós átvette az 1930-as években, néhány változott, kísérleti programok, beleértve az élő sportközvetítés és néhány játékot mutatja (például a CBS televíziós kvíz és Truth or Consequences ) voltak megjelenő; világháború miatt a legtöbb televíziós szolgáltatást 1942 -től felfüggesztették . A televíziós technikák kifejlesztésének évtizedes korszaka lehetővé tette a műsorszóró társaságok felkészülését a háború befejezésekor, és az azt követő háború utáni jólét lehetővé tette a televíziókészülékek fokozott fogyasztói elfogadását.

A korai televíziós közvetítések élő vagy filmes produkciókra korlátozódtak (az első praktikus videomagnó rendszer, az Ampex Quadruplex , csak 1957 -ben vált elérhetővé). A hírek, sportok és egyéb élő események közvetítése technikai kihívást jelentett a televíziózás kezdeti napjaiban, és a több kamerás élő dráma rendkívül nagy kihívást jelentett. Egy élő, 90 perces dráma tucatnyi készletet és legalább ennyi kamerát igényelhet. A reklámok során komoly beállításokra és egyéb változtatásokra volt szükség, és nem volt "második felvétel". A stáb és a stáb 10 millió ember figyelmével működött, és minden hiba élőben jelent meg.

Az 1957 -es videofelvétel elfogadása után sok élő drámát forgattak "élőben kazettára", továbbra is megőrizve az "élő" televíziós megjelenést, de képesek megőrizni a műsort a későbbi sugárzáshoz, és lehetővé tették az újrafelvétel lehetőségét (a videófelvétel óta még mindig ritka) a szerkesztéshez borotvapengére volt szükség, és csak akkor, ha feltétlenül szükséges).

Nagy-Britanniában a rendszeres televíziós műsorszórás kezdetétől 1936-tól egészen az 1980-as évekig a televíziós dráma és vígjátékok belső jeleneteit elektronikus kamerákkal, míg a külső jeleneteket 16 mm-es filmkamerákkal forgatták. Ez az elrendezés arra kényszerítette a brit nézőket, hogy azonosítsák az "élő" megjelenést a belső jelenetekkel, és a "film" megjelenést a külső jelenetekkel. Az Egyesült Államokban és Nyugat -Németországban a legtöbb műsort teljesen filmben vagy videóban készítették, hogy elkerüljék a képkockasebesség rázkódását. A legtöbb más ország, amennyire csak tudta, kerülte a szabadtéri felvételeket televíziós produkciókhoz, amíg hordozható videokamerák nem váltak elérhetővé.

Az 1960-as évek elejére az amerikai háztartások körülbelül 90% -ának volt televíziója, valamint a televízió és a rádió szerepe (amit nagyrészt megmentett az elavulástól a sokkal hordozhatóbb tranzisztoros rádió ötvenes évekbeli feltalálása és a magasabb a hűséges FM -rádió ) megváltozott, így a rádió elsősorban a zene médiuma volt, és a forgatókönyv -programozás teljes egészében a televízió területévé vált.

A magas kultúrájú dráma fejlődése a televízióban

A televíziózás első napjaiban egy órás antológiai drámasorozatot vezettek be, amelyek közül sok kritikus elismerést kapott. Ilyen például a Kraft Television Theatre (debütált 1947. május 7-én), a Chevrolet Tele-Theatre (debütált 1948. szeptember 27-én), a Television Playhouse (debütált 1947. december 4-én), a Philco Television Playhouse (debütált 1948. október 3-án), a Westinghouse Studio Az egyik (debütált 1948. november 7 -én) és a Your Show Time (debütált 1949. január 21 -én).

Magas kultúra uralja a kereskedelmi televíziós hálózat programozás az 1950-es az első televíziós megjelenései Leonard Bernstein (a Omnibus ) és Arturo Toscanini , az első telecasts származó Carnegie Hall- , az első élő amerikai telecasts játszik a Shakespeare , az első fürdőzés a Csajkovszkij „s balettek Csipkerózsika és a Diótörő , és az első opera számára komponált televízió, Gian Carlo Menotti „s Amahl és az éjszakai látogatók . A Bell Telephone Hour , az NBC rádióműsora megkezdte televíziós műsorát, amelyben klasszikus és Broadway előadók is szerepeltek. A hálózatok művészeti kritikusokat alkalmaztak, nevezetesen Aline Saarinen -t és Brian O'Dohertyt , amit a digitális televíziózás kora kezdetével többnyire megszüntettek.

A televízió új médiumként számos innovatív programozási koncepciót mutatott be, például az Omnibus változatos kulturális műsorait, amelyek 1952. november 9 -én debütáltak és 65 díjat nyertek 1961. április 16 -ig tartó műsoruk során.

Főműsoridőben televíziós dráma bemutatta az eredeti és klasszikus alkotások, beleértve az első fürdőzés a Walt Disney „s programok, valamint az első fürdőzés a Mary Martin in Peter Pan , MGM klasszikus The Wizard of Oz , és Rodgers és Hammerstein ” s Hamupipőke . Az első képernyő adaptációja James Bond sztori volt teleplay, "Casino Royale" , hogy adásba 1954 kritikusok és a nézők várakozással új teleplays által Paddy Chayefsky , Horton Foote , Tad Mosel , Reginald Rose , Rod Serling , William Templeton , Gore Vidal és mások. Néhány ezek teleplays, köztük Rose Tizenkét dühös ember és Chayefsky a Marty , lenne alkalmas film és más médiumok, és menjen a nagy sikert aratott.

E programok többsége élő drámai antológiák részeként készült , mint például a The Philco Television Playhouse , a Kraft Television Theatre és a Playhouse 90 . Ebben az időszakban rendszeresen vetítettek olyan színdarabok élő, rövidített változatait, mint Cyrano de Bergerac , az 1946 -os Broadway -ébredés stábjának tagjaival, akik újjáélesztették szerepeiket. A 90 -es játszóház a maga nemében az egyik utolsó műsor volt; az 1950 -es évek végére a legtöbb amerikai televízió produkciója Hollywoodba költözött , amely maga is ellentétes kultúrát és érzékenységet hordozott a New York -i székhelyű műsorokhoz , ahol a legtöbb aranykori műsor származik.

A televíziózás e magas kultúrával kapcsolatos megközelítése a maga korának termékeként értelmezhető, mivel a hálózatok a „kulturális felemelkedéssel” foglalkoztak, és úgy tekintettek rá, mint a kulturális legitimitás útjára az új médiumon. Hasonló fellendülés történt a kilencvenes évek végén - a 2000 -es évek elején, amikor a hálózatok nagyfelbontású formátumra váltottak. A Discovery Channel ekkor bízta meg a Discovery HD Theatre -t a természetről és a történelemről szóló HD dokumentumfilmek sugárzásával, míg a BBC kiadta a Planet Earth -t . Ez egybeesett a televíziózás új aranykorának felvirágzásával, amely a huszonegyedik században keletkezett.

Kékgalléros komédiák és vidéki drámák

E korszak számos könnyű televíziós műsora sikeres rádióműsorokból fejlődött ki, amelyek viszont a vaudeville színpadokból származtak , sok közülük a Borscht -övben , New York városától autótávolságon belül. A rádiós sztárok, szereplők és írói stáb meglévő koncepciókat hozott a televízióba. A New York -i helyszín a televíziós hálózatok számára is hozzáférést biztosított a Broadway sztárjaihoz. A televíziózás korai sztárjai közül sokan széleskörű filmes tapasztalatokkal is rendelkeztek, akár rövid témákban, akár B-filmekben (bár a főcímek ritkán tették meg az ugrást); Lucille Ball például egyike volt azoknak a nőknek, akiket filmes munkájáért "B királynőjének" becéztek. Ez az egyik oka annak, hogy a minőség ilyen állandóan magas volt ebben az időszakban.

I Love Lucy sokat merített a filmből és a rádióból. A műsor forgatókönyveinek nagy része Lucille Ball 1940 -es évek végén, a Kedvenc férjem rádióműsorából lett átírva . Az olyan műsorok, mint a Gunsmoke és a The Jack Benny Program párhuzamosan futottak a rádióban és a televízióban mindaddig, amíg a televíziós vétel az ötvenes évek közepén el nem érte a fővárosi területeket. míg mások, mint például az Atya tudja a legjobbat, valamint Fibber McGee és Molly , megpróbáltak "villogni" a rádióból a televízióba, változó sikerrel. Az I Love Lucy különösen kiterjedt lépéseket tett annak érdekében, hogy a rádiós írás minőségét a játékfilmekhez méltó mozis megjelenéssel összhangba hozza; ennek érdekében létrehoztak egy többkamerás beállítást (forradalmi folyamat, amely az elkövetkezendő évtizedekben ipari szabvány lesz), hogy élő stúdióközönséget biztosítsanak, Karl Freund operatőrtbíztak meg a forgatás felügyeletével és rögzítik a sorozatot film minőségben 35 mm -es film (a viszonylag magas költségek megakadályozták, hogy a műsort színesen forgassák, ahogy Lucille Ball és Desi Arnaz eredetileg remélte).

Az amerikai aranykor vége

Az 1950 -es évek végére, amikor a televízió kezdte elérni Amerika vidékeinek nagyobb részét , nézési szokásaik megjelentek az általános televíziós értékelésekben. Sylvester "Pat" Weavert 1956 -ban kirúgták, miután stratégiája szerint havonta egyszer programozta a magas színvonalú "látványos" produkciókat az NBC -n, minősítési kudarcnak bizonyult a CBS hagyományosabb viteldíjaival szemben. A vidéki helyzetkomikumok és a westernfilmek fellendültek, még a műsorok íróit is zavarba ejtve, és a hálózat vezetői, akik ennek ellenére gyűlölték a programokat, érzéketlen kizsákmányolási lehetőségként kezelik őket, ahogy a legtöbb kritikus is. Az amerikaiak rajongása a vidéki sitcom és a nyugati formátumok iránt jóval az 1960 -as évekig tart.

James Aubrey , a CBS Network elnöke 1960 és 1965 között olyan műsorokat mutatott be a televíziónak, mint a Mister Ed , a Dick Van Dyke Show , a Beverly Hillbillies , a Petticoat Junction és a Danny Kaye , a már jól bevált Danny Thomas mellett , Ed Sullivan , Mi a vonalom? , Perry Mason , Szeretem Lucy -t , Gunsmoke . Az ABC egykori kollégája úgy jellemezte, hogy „szaga van a kékgallérnak”, Aubrey később elismerte:

Igyekeztünk folytatni a céltudatos drámát a tévében, de rájöttünk, hogy az emberek egyszerűen nem akarnak antológiát. Inkább ráhangolódnak Lucyra .

A nemzet egésze fárasztó volt a magas kultúrájú programozásban is, amikor a Baby Boomers kezdett nagykorúvá válni; Az elkövetkező néhány évben, a nagy kulturális programokat is a háttérbe szorulnak az állami televízió , ahol az idősebb közönséget több pénzt tolerálták. A nyolcvanas évekre már elég magas rajongó halott el, hogy még a köztévé is népszerűbb viteldíjhoz kezdett folyamodni az adományok fenntartása érdekében.

A minőség általános romlását már 1958 -ban észrevették, mivel a Peabody Award -bizottság a The Steve Allen Show -nak adott díjat abban az évben sajnálta, hogy a televízióból "feltűnően hiányzik (...) a valódi humor és az őszinte kísérletek". Mivel az olyan forgatott sorozatok, mint az Alfred Hitchcock Presents és az Alkonyat-övezet kezdtek uralkodni az 1950-es évek közepén és a hatvanas évek elején, az élő televíziós drámák időszakát az aranykornak tekintették. Bár David Susskind producer az 1960 -as évek kerekasztal -beszélgetésében az 1950 -es évek televíziós drámaíróival a televízió aranykorát 1938 és 1954 között határozta meg, a kvíz az 1958 -as botrányokat mutatja be, az írói sztrájkot 1960 márciusában , a Playhouse 90 utolsó bemutatóját (amely október 4 -én debütált) , 1956) 1960. május 18 -án és John Frankenheimer vezető rendező távozása véget vetett a korszaknak. Valójában az 1960–61 -es televíziós szezont a Time magazin a legrosszabb évadnak minősítette a televíziózásban addig, amit Newton Minow , a Szövetségi Hírközlési Bizottság vezetője is megismételt , aki a televíziós hálózatokat „hatalmas” pusztaság "az alsóbbrendű műsorokról a" Televízió és a közérdek "című beszédében . ( Az Egyesült Államok Acélórája 1963 -ig maradna fenn.)

Dennis James , az aranykor házigazdája, aki még mindig aktív volt a hetvenes évek elején, nem mindig kritikailag elismert fogadójátékokban, megjegyezte, hogy a televíziózás kritikus tömegének növekedésével a magas kultúra iránt érdeklődő nézőket vette fel, és a hálózatok alkalmazkodtak ahhoz, hogy maximalizálják nézettség. Az 1972 -ben készülő The New Price Is Right című sorozatának védelmében megjegyezte:

A kritikusok mindig lenézik az orrukat, de nem lehet bekapcsolni a Harangozó telefon órát , és továbbra is versenyben maradni. Ülhetnek és beszélgethetnek a nagy pusztaságról és minden másról. Ha könyveket akarsz olvasni, olvass könyveket.

1960 novemberében Weaver a The Denver Post című televíziós televíziózás korszakának befejezéséről így nyilatkozott : "A televízió körülbelül egy tucat formájából csak kettőre vált - hírműsorok és hollywoodi történetek. A hibás az NBC vezetésében rejlik , A CBS és az ABC. A menedzsment nem adja meg az embereknek azt, amit megérdemelnek. Nem látok reményt a rendszerben. "

Az Egyesült Államokban a televíziózás minősége az 1960-as évek végén kezdett helyreállni több kísérleti műsorral, mint például a The Monkees és a He & She , még akkor is, ha a trükkök által vezérelt sitcomok még néhány évig uralták a korai vidéki tisztogatást . 1970 -es évek.

Világszerte

Kanada

Kanada televíziós aranykorának idővonala nagyon hasonlít az USA-hoz (valójában a legtöbb kanadaiak legalább egy amerikai televízió sugárzási tartományán belül voltak az 1950-es évekre), de az ország miatt öt év késés van ritkább populáció. A CBC Television , az ország hivatalos nemzeti műsorszolgáltatója 1952 -ben indult, és a CTV Television Network , az ország legrégebbi kereskedelmi hálózata, 1962 -ben követte. Bár maroknyi erőfeszítés történt a kanadai hálózatok hazai tartalmának előállítására, a legtöbb aranykori műsor az Egyesült Államokból importálták, amíg a Can-Con követelmények 1970 körül életbe léptek.

Nigéria

Nigériában van a legkorábbi televíziós ipar az afrikai kontinensen, és az egyik legkorábbi a világon. A Nyugat -Nigériai Televíziós Szolgálat (WNTV), Nigéria és Afrika első televízióállomása 1959 októberében kezdte meg működését az akkori nyugati régióban. Az ország másik két régiója hamarosan követte a példát; A létesítmény a kelet-nigériai televíziós szolgáltatás (ENTV) a Enugu , 1960-ban, és a Radio Television Kaduna (RKTV) Kaduna, március 1962 Szintén 1962-ben a szövetségi kormány létrehozott egy negyedik állomás, a nigériai televíziós szolgáltatás, az akkori fővárosban, Lagosban . A számok gyorsan növekedtek, és a nyolcvanas évek közepén minden nigériai államnak saját műsorszóró állomása volt.

A szabályozó szervek törvényeket hoztak a televíziózás idegen tartalmának korlátozására, a Nemzeti Bizottság pedig legalább 60 százalékos helyi műsortartalmat javasolt minden műsorszóró állomás számára. Ez arra késztette a televíziós producereket, hogy megkezdjék a helyi népszerű színházi produkciók közvetítését . Chinua Achebe Dolgok bukása című regényét 1987 -ben televíziós sorozatként adaptálták a Nemzeti Televízióban , és nagyon sikeres lett. Ekkor egy másik nagyon sikeres televíziós adaptáció volt DO Fagunwa 1949 -es Igbo Olodumare című regényének adaptációja . Az azonos című televíziós sorozat óriási sikert aratott, különösen a délnyugati államokban, ahol arról számoltak be, hogy a műsor vasárnap esti adása során folyamatosan elhagyatott utcákat hagyott. Az 1980 -as években további televíziós sikerek voltak, mint például az Adio Family , a Falu igazgatója , a Kakas varjú hajnalban , A maszlag , a Mirror in the Sun , a Checkmate , a Sura The Tailor , a Second Chance és az Awada Kerikeri . A hausa komédiás szappanoperák, például a Karkuzu és a Karambana is nagyon népszerűek voltak ebben az időszakban.

Dél-Afrika

Dél -Afrika a világ egyik utolsó nemzete volt, ahol televízió volt; az apartheid- kormány a hetvenes évek közepéig ellenállt a televíziós sugárzásnak, a kísérleti adások csak 1975-ben kezdődtek, az országos szolgáltatás pedig 1976 januárjában.

Egyesült Királyság

A brit televízió, akárcsak amerikai társa, az 1930 -as években kezdett fejlődni, a BBC televíziós szolgálata 1936 -ban kezdte meg a rendszeres adásokat. A korai brit televíziós dráma sokat kölcsönzött az első és a második világháború között kifejlesztett drámai rádiós produkciókból . Az 1920 -as években a BBC úttörő szerepet játszott a könyvek drámai olvasásában. 1925 -ben sugározta a Karácsonyi éneket , amely az ünnepek kedvencévé vált. Később John Reith , aki rádióhullámokat akart használni a "tudatlanság felhőinek szétválasztására", egy "klasszikus" irodalmi szövegre épülő klasszikus sorozat ötletével állt elő .

1939 -ben a BBC rádióadásra adaptálta A zendai fogoly romantikus regényt . Adaptere, Jack Inglis a következőképpen foglalta össze megközelítését: "A történet egyszerű, világos karakterekkel, és könnyen epizódokba esik. Számomra mindig úgy tűnik, hogy az adapter első kötelessége más közegben reprodukálni. a könyv eredeti íze és hangulata ". Inglis több karaktert tömörített egybe és egyszerűsítette a cselekményvonalat. A produkció megütközött a hallgatósággal, és az azt követő drámai produkciók prototípusaként szolgált.

A BBC televíziós adásai 1939 -ben megszűntek, ahogy a televízió -vevőkészülékek gyártása is, amelyek 1946 -ban a második világháború után folytatódtak . A brit televíziózás aranykora körülbelül az Egyesült Államokkal egy időben élte csúcspontját, megközelítőleg 1949 és 1955 között - bár ezt a kifejezést az 1970 -es évekig tartó időszak leírására használták.

Szovjetunió/Oroszország

A szovjet médiakultúra "aranykorát" általában a Hruscsov-olvadással hozzák összefüggésbe , amely az 1950-es évek közepétől az 1960-as évek végéig terjedt. A televíziózás élő jellege és a fejlesztésben részt vevő emberek viszonylag fiatal kora bizonyos fokú fellendülést, életerőt, vitát és kritikát adott.

Az Egyesült Államokhoz hasonlóan ez az időszak a szovjet televíziókban sugárzott sok televíziós műsor esetében is figyelemre méltó . Például 1951–1954 -ben a Központi Televíziós Stúdió heti három -hat darabot sugárzott. Az idő múlásával a színházi televíziós produkciók mennyisége és minősége csökkent. Az okok technikai, társadalmi és gazdasági okok voltak. Drága volt egy televíziós stúdióban minden második napon új produkciót rendezni. A mobil kamerák hiánya gyakran kizárta az élő előadás közvetítését a színházból. A színházak egyre inkább vonakodtak kínálni műsoraikat a televíziónak, azt állítva, hogy a televízió elvonja a közönséget a színházaktól. Néhány színházigazgató megtiltotta a színészeknek a televíziós műsorokban való részvételt. A színházak fizetést követeltek színdarabjaik közvetítéséért, és az 1960 -as évek végére a színházi műsorok gyakorisága heti egy műsorra csökkent. Mivel az Állami Operatív Bizottság a televíziós műsorokból frissen megjelent filmeket tartana , a televíziós stúdiók elkezdték gyártani a saját tévéfilmjeiket .

Az olvadás a prágai tavasz leverésével ért véget . A szovjet kormány úgy vélte, hogy a csehszlovák tömegtájékoztatási eszközök, amelyek politikai vitákat rendeztek, és híreket sugároztak a tiltakozó diákokról és fiatal munkavállalókról, közreműködtek a csehszlovákiai kommunista uralom aláásásában . Szergej Lapin , akit 1970 -ben neveztek ki a Televíziós és Rádióműsorszolgáltatási Állami Bizottság elnökeként , fokozta a politikai felügyeletet a televízió felett, és betiltotta a rendszert kritizáló műsorokat. Az esti hírek kivételével a legtöbb programot előre rögzítették és cenzúrázták. Ezzel gyakorlatilag véget ért a szovjet televízió első "aranykora".

A televíziózás második "aranykora" Oroszországban a nyolcvanas évek végének peresztrojkájához és glasnosztjához , valamint az 1990 -es években magán televíziós társaságok létrehozásához kapcsolódik. Ez az időszak figyelemre méltó a fiatalos célzást igénylő beszélgetős műsorok és komikus produkciók esetében, mint például az Outlook , 16 éves és idősebb , 12th Floor , Midnight Before and After , Oba-na . A politikai és gazdasági hírek, az állami duma élő adásai , a kormány kritikája a kilencvenes évek szokásos viteldíjává vált.

A 2000 -es években az orosz kormány fokozta ellenőrzését a független televíziós társaságok felett, és politikai és gazdasági nyomást gyakorolt, hogy eltántorítsa őket a kormány és politikája kritizálásától. 2001 -ben a Gazprom birtokba vette az NTV magán televíziós társaságot , amely több durva műsort sugárzott. A nagy politikusokat és hírességeket gúnyoló Bábok szatirikus show 2002 -ben a Kreml nyomására megszűnt. 2002 januárjában megszűnt egy másik független televíziós társaság, a TV-6. 2014 -ben a TV Rain -t erősen kritizálták, amiért megkérdezte a nézőket, hogy Leningrádot be kellett volna -e adni a megszálló náci hadseregnek annak érdekében, hogy több százezer életet menthessenek (mivel Hitler nem ajánlotta fel az átadást, csak a halált). Ezt követően a legnagyobb orosz televíziós szolgáltatók abbahagyták a csatorna hordozását. Végül a TV Rain a műsorszolgáltatók és a hirdetők pénze nélkül maradt, és kénytelen volt stúdióját magánlakásba költöztetni. A kortárs független televíziós műsorszolgáltatók többnyire ragaszkodnak a sértő szappanoperákhoz és beszélgetős műsorokhoz, a politikai műsorokat a kormány tulajdonában lévő csatornákra bízzák.

A kiválasztott műsorok listája

A kiválasztott neves művészek listája

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

Averson, Richard (1971). Elektronikus dráma: A hatvanas évek televíziós játékai . Boston: Beacon Press, 1971. ISBN 0-8070-6178-6
Bergmann, Ted; Skutch, Ira (2002). A DuMont televíziós hálózat: mi történt? Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-4270-X
Brooks, Tim; Marsh, Earle (1981). A teljes könyvtár a Prime Time Network TV -műsorokhoz: 1946 - napjainkig . New York: Ballantine. ISBN 0-345-29588-9
Gianakos, Larry James (1992) Televíziós drámasorozat programozása Egy átfogó krónika, 1984–1986 . Metuchen, NJ: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-2601-1
Gitlin, Todd (1994). A Prime Time belsejében . London: Routledge ISBN 0-415-08500-4
Hawes, William (2002). Az amerikai televíziós dráma: A kísérleti évek . Jefferson, NC: McFarland & Company, Inc. ISBN 0-7864-1132-5
Herskowitz, Mickey (1990). A profi futball aranykora . Dallas: Taylor Publishing Company. ISBN 0-87833-751-2
Hess, Gary Newton (1979). A DuMont Television Network történeti tanulmánya . New York: Ayer Publishers. ISBN 0-405-11758-2
Kindem, Gorham (1994). A hollywoodi filmrendezők élő televíziós generációja: Interjúk hét rendezővel . Jefferson, NC: McFarland & Company, Inc. ISBN 0-89950-986-X
MacDonald, J. Fred (1994). Egy nemzet a televízió alatt: A hálózati tévé felemelkedése és hanyatlása . Chicago: Nelson-Hall. ISBN 0-8304-1362-6
McNeil, Alex (1996). Total Television: A programozás átfogó útmutatója 1948 -tól napjainkig . New York: Pingvin. ISBN 0-14-024916-8
Menta, Richard (2005. október 24.). "Az iTunes feltámaszthatja a régi TV -t?" . Lap október 30-, 2011-es .
Bányász, Worthington; Schaffner, Franklin (1985) segítségével. Worthington bányász . Metuchen, New Jersey: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-1757-8
Newcomb, Horace (2007). Televízió: A kritikus nézet . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-530116-8
Patton, Phil (1984). Razzle-Dazzle: A televízió és a profi futball kíváncsi házassága . Garden City, NY: The Dial Press. ISBN 0-385-27879-9
Powers, Ron (1984). Supertube: A televíziós sport felemelkedése . New York: Gyáva-McCann. ISBN 0-698-11253-9
Rader, Benjamin G. (1984). Saját képében: Hogyan alakította át a televízió a sportot . New York: A szabad sajtó. ISBN 0-02-925700-X
Skutch, Ira (1989) Emlékszem a televízióra: Egy memoár . Metuchen, NJ: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-2271-7
Stemple, Tom (1992). Mesemondók a nemzetnek: Az amerikai televízióírás története . New York: Continuum. ISBN 0-8264-0562-2
Sturcken, Frank (1990). Élő televízió: Az aranykor 1946–1958 között New Yorkban . Jefferson, NC: McFarland & Company, Inc. ISBN 0-89950-523-6
Wicking, Christopher; Vahimagi -val, Tise (1999). Az amerikai ér: rendezők és irányok a televízióban . New York: Dutton ISBN 0-525-05420-0
Wilk, Max (1999). A televíziózás aranykora: a túlélők jegyzetei . Chicago: Silver Spring Press. ISBN 0-916562-49-2

Languages

In other projects