Il ritorno d'Ulisse in patria -Il ritorno d'Ulisse in patria
Il ritorno d'Ulisse in patria | |
---|---|
Claudio Monteverdi operája | |
Librettista | Giacomo Badoaro |
Nyelv | olasz |
Alapján | Homérosz Odüsszeája _ |
Bemutató |
Az Il ritorno d'Ulisse in patria ( SV 325, Ulysses visszatér hazájába ) egy prológusból és öt felvonásból álló opera (később háromra javítva), Claudio Monteverdi Giacomo Badoaro librettójára állítja be. Az operát először a velencei Teatro Santi Giovanni e Paoloban mutatták beaz 1639–1640-es karneváli szezonban. A Homérosz Odüsszeájának második feléből vett történet,hogyan győzik le az árulást és a megtévesztést. A trójai háborúból hazafelé tett hosszú útja után Ulisse királyIthaka végül visszatér birodalmába, ahol rájön, hogy egy gonosz udvarló triója hűséges királynőjét, Pénelopét akarja behozni . Ulisse az istenek, fia, Telemaco és hithű barátja, Eumete segítségével legyőzi az udvarlókat, és visszaszerzi királyságát.
Az Il ritorno az első a három teljes hosszúságú mű közül, amelyeket Monteverdi a virágzó velencei operaipar számára írt élete utolsó öt évében. A kezdeti sikeres velencei bemutató után az operát Bolognában mutatták be, majd visszatért Velencébe az 1640–1641-es évadban. Ezt követően, a 17. század végén a bécsi császári udvarban tartott előadáson kívül, a 20. századig nem volt újabb ébredés. A zene a modern időkben egy hiányos kéziratos partitúra 19. századi felfedezése révén vált ismertté, amely sok tekintetben nincs összhangban a librettó fennmaradt változataival. 1922-es megjelenése után a partitúra hitelessége széles körben megkérdőjeleződött, és az opera előadásai a következő 30 évben is ritkák maradtak. Az 1950-es évekre a művet általánosan Monteverdi alkotásaként fogadták el, majd az 1970-es évek eleji bécsi és glyndebourne -i újjáéledések után egyre népszerűbb lett. Azóta a világ operaházaiban bemutatták, és sokszor felvették.
Monteverdi többi velencei színpadi művével együtt az Il ritorno az első modern operák közé tartozik. Zenéje, bár a korábbi művek hatását mutatja, Monteverdi operaszerzői fejlődését is demonstrálja azáltal, hogy olyan divatos formákat alkalmaz, mint az ariosz , duett és együttes a régebbi stílusú recitativus mellett . A különféle zenei stílusok felhasználásával Monteverdi számos, isteni és emberi karakter érzéseit és érzelmeit képes kifejezni zenéjén keresztül. Az Il ritornót "csúnya kiskacsának" nevezték, és fordítva, mint a leggyengédebb és legmegindítóbb Monteverdi túlélő operái közül, amely bár kezdetben csalódást okozhat, a későbbi meghallgatások során rendkívüli ékesszólású énekstílusról árulkodik.
Történelmi összefüggés
Monteverdi ismert udvari zeneszerző volt Vincenzo Gonzaga herceg szolgálatában Mantuában , amikor 1606–2008 -ban megírta első operáit, a L' Orfeót és a L' Ariannát. Miután összeveszett Vincenzo utódjával, Francesco Gonzaga herceggel , Monteverdi 1613-ban Velencébe költözött, és a Szent Márk-bazilika zenei igazgatója lett , amelyet élete végéig betöltött. Folyamatos madrigál- és egyházzenei produkciója mellett Monteverdi továbbra is komponált színpadi műveket, igaz, operákat nem. Számos balettet írt, és az 1624–25-ös velencei karneválra az Il combattimento di Tancredi e Clorinda -t ("Tancred és Clorinda csata"), egy hibrid alkotást, amely a balett, az opera és az oratórium jellegzetességeit tartalmazza.
1637-ben a Teatro San Cassiano megnyitásával a teljes értékű opera érkezett Velencébe . A gazdag Tron család által támogatott színház volt a világon az első olyan színház, amely kifejezetten az operának szentelte magát. A színház bemutatkozó előadása 1637. március 6-án volt Francesco Manelli és Benedetto Ferrari L'Andromeda című előadása . Ezt a művet nagy lelkesedéssel fogadták, csakúgy, mint a következő évben ugyanezen páros La Maga fulminatáját . Gyors egymásutánban újabb három operaház nyílt a városban, mivel a köztársasági uralkodó családok az új zenei divatba való befektetéssel igyekeztek kifejezni gazdagságukat és státusukat. Monteverdi eleinte távol maradt ettől a tevékenységtől, talán kora miatt (több mint 70 éves volt), vagy talán a Szent Márk-templom maestro di capella hivatalának méltósága miatt . Ennek ellenére egy ismeretlen kortárs Monteverdi hallgatását kommentálva úgy vélekedett, hogy a maestro még operát készíthet Velencének: "Adja Isten, egy ilyen estén ő is színpadra lép." Ez a megjegyzés előrelátónak bizonyult; Monteverdi első nyilvános közreműködése a velencei operában az 1639–40-es karneváli szezonban volt, L' Ariannája újjáélesztése a Teatro San Moisè -ban .
A L'Ariannát gyors egymásutánban követte három vadonatúj Monteverdi opera, amelyek közül az Il ritorno volt az első. A második, a Le nozze d' Enea in Lavinia ("Aeneas házassága Laviniával") az 1640–41-es karnevál idején hangzott el; Monteverdi zenéje elveszett, de a librettó ismeretlen szerzőjű másolata fennmaradt. A három közül az utolsó, amelyet az 1642–1643-as karneválra írtak, a L'incoronazione di Poppea ("Poppea megkoronázása") volt, amelyet röviddel a zeneszerző 1643-as halála előtt adtak elő.
Teremtés
Librettó
Giacomo Badoaro (1602–1654) a velencei dialektusban termékeny költő volt, aki az Accademia degli Incogniti tagja volt , egy szabadgondolkodó értelmiségi csoportnak, akik a velencei zenés színház népszerűsítésében érdekeltek – maga Badoaro is érdekelt a Teatro Novissimoban . . Az Il ritorno volt az első librettója; később, 1644-ben újabb Ulysses-alapú librettót írt Francesco Sacratinak . Az Il ritorno eredetileg öt felvonásban írt, de később három felvonásban újraszerkesztett szövege Homérosz Odüsszeiájának , 13–23. könyvének általában hű adaptációja, néhány jellemzés megváltoztatásával vagy kibővítésével. Badoaróra Giambattista della Porta 1591-es Pénelope című drámája hatott a történet kezelésében . A librettó kifejezetten azzal a céllal készült, hogy Monteverdit a velencei opera világába csábítsa, és nyilvánvalóan megragadta az idős zeneszerző fantáziáját. Badoaro és Monteverdi egy klasszikus történettel illusztrálták saját koruk emberi állapotát.
A Monteverdi-kutató, Ellen Rosand a megjelent librettó 12 változatát azonosította, amelyeket az első előadás óta eltelt években fedeztek fel. Ezek többsége 18. századi másolatnak tűnik, valószínűleg egyetlen forrásból; egyesek irodalmi változatok, nem kapcsolódnak semmilyen színházi előadáshoz. A 12 közül egy kivételével mindegyik Badoarót azonosítja szerzőként, míg a másik nem ad nevet. Csak ketten hivatkoznak Monteverdire mint zeneszerzőre, bár ez nem jelentős – a zeneszerzők nevei ritkán szerepeltek a nyomtatott librettókon. A szövegek általában minden esetben azonosak, és mindegyik különbözik Monteverdi zenei partitúrájának egyetlen fennmaradt példányától, amelynek öt helyett három felvonása van, más a prológus, más a befejezés, és sok jelenet és rész kimaradt vagy átrendezve. A librettópéldányok egy része az opera első előadását tartalmazza a Teatro San Cassiano-ban, bár a Teatro SS Giovanni e Paolo-t ma már általánosan elfogadott nyitóhelyszínként tartják számon.
Fogalmazás
Nem tudni, hogy Monteverdi mikor kapta a librettót Badoarotól, de ez feltehetően 1639-ben vagy azelőtt történt, mivel a mű az 1639–40-es karneváli előadásra készült. A velencei opera általános jellegének megfelelően a mű egy kis zenekar számára íródott – körülbelül öt vonós és különféle continuo hangszerek. Ez az operaházakat szponzoráló kereskedőfejedelmek pénzügyi indíttatásait tükrözte – kereskedelmi és művészi sikert is követeltek, és a költségeket minimalizálni akarták. A 19. században a Bécsi Nemzeti Könyvtárban előkerült egyetlen kézzel írt kéziratban található partitúrában, ahogy az akkoriban megszokott volt, a pontos hangszerelés nem szerepel.
A partitúra tanulmányozása sok jellegzetes Monteverdi-vonást tár fel, amelyek hosszú tapasztalatából származnak színpadi zeneszerzőként és más emberi hangra szóló művek alkotásaiban. Rosand úgy véli, hogy ahelyett, hogy Monteverdi szerzőségét kétségbe vonná, a partitúra és a librettó közötti jelentős különbségek alátámaszthatják, hiszen Monteverdi közismert volt a neki bemutatott szövegek adaptációiról. Ringer ezt megerősíti, és azt írja, hogy "Monteverdi bátran átformálta Badoaro írását egy koherens és rendkívül hatékony alapjául egy zenei dráma számára", hozzátéve, hogy Badoaro azt állította, hogy már nem ismerheti el a művet a sajátjaként. A zeneszerző és a librettista kortársai azonosulást láttak Ulysses és Monteverdi között; mindketten hazatérnek – Monteverdi esetében a „haza” az opera médiuma, amelyet 30 évvel korábban elsajátított, majd elhagyott.
Hitelesség
A partitúra 1922-es megjelenése előtt és után a tudósok megkérdőjelezték a mű hitelességét, és Monteverdinek való tulajdonítása az 1950-es évekig továbbra is kétséges volt. Giacomo Benvenuti olasz zenetudós egy 1942-es milánói előadása alapján azt állította, hogy a mű egyszerűen nem volt elég jó ahhoz, hogy Monteverdié legyen. Az Il ritorno és Monteverdi másik fennmaradt késői operája, a L'incoronazione di Poppea közötti stílusbeli különbségek mellett a fő kételyeket a partitúra és a librettó közötti eltérések okozták. Az attribúcióval kapcsolatos bizonytalanság nagy részét azonban feloldotta a korabeli dokumentumok felfedezése, amelyek mind megerősítették Monteverdi zeneszerzői szerepét. Ezek a dokumentumok közé tartozik a Le nozze d'Enea in Lavinia ismeretlen librettistájának levele , amely Monteverdi Il ritorno színhelyét tárgyalja . A zeneszerzőhöz intézett Il ritorno librettóhoz Badoaro előszava is szól , amely a következőt tartalmazza: „Határozottan kijelenthetem, hogy az én Ulysses-em jobban köszönhető neked, mint valaha volt az igazi Ulysses az örökké kegyelmes Minervának”. Badoaro 1644-ben Michelangelo Torciglianinak írt levele a következőt tartalmazza: „ Az Il ritorno d'Ulisse in patria Claudio Monteverdi, a nagy hírű és maradandó nevű ember zenéjével díszített”. Végül a Le Glorie della Musica című 1640-es füzet a Badoaro-Monteverdi párost jelzi az opera alkotóiként. Sergio Vartolo karmester és hangszeres véleménye szerint ezek a megállapítások „minden kétségen túl” Monteverdit a fő zeneszerzővé igazolják. Bár a zene egyes részei más kéztől származnak, kétségtelen, hogy a mű lényegében Monteverdié, és továbbra is közel áll eredeti elképzeléséhez.
Szerepek
A mű nagy szereplőgárdára íródott – harminc szerepre, köztük mennyei lények kis kórusaira, szirénákra és phéciakra –, de ezek a részek tizennégy énekes (három szoprán , két mezzoszoprán , egy alt , hat tenor és két basszusgitár ) között rendezhetők. a szerepek megfelelő megkettőzése. Ez megközelíti a velencei operában alkalmazott normál erőket. A kottában Eumete szerepe a II. felvonás felénél tenorról soprano castrato-ra változik , ami arra utal, hogy a fennmaradt kézirat több forrásból is keletkezhetett. A modern előadásokban Eumete szerepének utolsó részét általában alacsonyabb tartományba transzponálják, hogy a tenor hangját végig befogadja.
Szerep | Hang típusa | Megjelenések | Megjegyzések |
---|---|---|---|
L'humana Fragilita (Emberi gyarlóság) | mezzoszoprán | Prológus | |
Il Tempo (Idő) isten | basszus | Prológus | |
La Fortuna (Szerencse) istennő | szoprán | Prológus | |
L' Amore (Ámor) isten | szoprán | Prológus | A szerepet kezdetben egy fiúszoprán játszotta, valószínűleg Costantino Manelli |
Penelope felesége Ulisse-nak | mezzoszoprán | 1. felvonás: I, X 2. felvonás: V, VII, XI, XII 3. felvonás: III, IV, V, IX, X. |
A szerepet kezdetben Velencében és Bolognában Giulia Paolelli énekelte |
Ericlea (Eurycleia) Penelope ápolónője | mezzoszoprán | 1. felvonás: I 3. felvonás: VIII, X |
|
Melanto (Melantho) Penelope kísérője | szoprán | törvény 1: II, X 2. felvonás: IV 3. törvény: III |
|
Eurimaco (Eurymachus) Pénelope udvarlóinak szolgája | tenor | 1. felvonás: II 2. felvonás: IV, VIII |
|
Nettuno (Neptunusz) tengeri isten | basszus | törvény 1: V, VI 3. törvény: VII |
A szerepet valószínűleg Francesco Manelli impresszárió énekelte Velencében és Bolognában |
Adj (Jupiter) legfőbb istent | tenor | törvény 1: V 3. törvény: VII |
Egy híres velencei tenor, Giovan Battista Marinoni szerepelhetett a kezdeti velencei futamban Giove néven. |
Coro Faeci (Faeákok kórusa) | alt, tenor, basszusgitár | 1. törvény: VI | |
Ulisse (Ulysses vagy Odüsszeusz) Ithaka királya |
tenor | törvény 1: VII, VIII, IX, XIII 2. felvonás: II, III, IX, X, XII 3. törvény: X. |
|
Minerva istennő | szoprán | törvény 1: VIII, IX 2. törvény: I, IX, XII 3. törvény: VI, VII |
A szerepet kezdetben Maddalena Manelli, Francesco felesége énekelte Velencében és Bolognában. |
Eumete (Eumetes) pásztor | tenor | törvény 1: XI, XII, XIII 2. törvény: II, VII, X, XII 3. törvény: IV, V, IX. |
|
Iro (Irus) egy parazita | tenor | törvény 1: XII 2. törvény: XII törvény 3: I |
|
Telemaco (Telemachus) Ulisse fia | tenor | 2. felvonás: I, II, III, XI 3. felvonás: V, IX, X |
|
Antinoo (Antinous) kérője Penelope-nak | basszus | 2. törvény: V, VIII, XII | |
Pisandro (Peisander) Pénelope udvarlója | tenor | 2. törvény: V, VIII, XII | |
Anfinomo (Amphinomus) Pénelope udvarlója | alt vagy kontratenor | 2. törvény: V, VIII, XII | |
Giunone (Juno) istennő | szoprán | 3. törvény: VI, VII | |
Coro in Cielo (mennyei kórus) | szoprán, alt, tenor | 3. törvény: VII | |
Coro marittimo (Szirénekkórus) | szoprán, tenor, basszusgitár | 3. törvény: VII |
Szinopszis
Az akció Ithaca szigetén és környékén játszódik , tíz évvel a trójai háborúk után . A szinopszisban használt angol fordítások Geoffrey Dunn változatából származnak, amely Raymond Leppard 1971-es kiadásán alapul, valamint Hugh Ward-Perkins interpretációjából, amelyet Sergio Vartolo 2006-os, a Brilliant Classics című felvételéhez adtak ki . A lábjegyzetek az eredeti olasz nyelvet adják.
Prológus
Az emberi gyarlóság szellemét (l'humana Fragilita) az idő (il Tempo), a szerencse (la Fortuna) és a szerelem (l'Amore) istenei csúfolják. Állításuk szerint az ember ki van téve a szeszélyeiknek: "Az időtől, örökké múló, a szerencse simogatásától, a szerelemtől és nyilaitól... Nincs kegyelem tőlem!" Az embert "gyengévé, nyomorulttá és zavarodottá" fogják tenni.
törvény 1
Az ithakai palotában Penelope gyászolja Ulysses hosszú távollétét: "A várt nem tér vissza, és az évek múlnak." Gyászát ápolónője, Ericlea is visszhangozza. Amint Penelope távozik, a kísérője, Melanto belép Eurimacóval, Pénelope ügyes udvarlóinak szolgájával. Ők ketten szenvedélyesen énekelnek egymás iránti szerelmükről ("Te vagy az édes életem"). A jelenet átváltozik az ithakai partokra, ahol az alvó Ulisse-t a phaeciaiak (Faeci) hozzák a partra , akik dacolnak Giove és Nettuno istenek kívánságaival. A phaeciaiakat az istenek megbüntetik, akik kővé változtatják őket és hajójukat. Ulysses felébred, átkozva a pheákokat, amiért elhagyták: "Vitorláitokra, leghamisabb phaeaciaiak, legyen Boreas mindig ellenséges!" Minerva istennőtől, aki pásztorfiúnak álcázza magát, Ulisse megtudja, hogy Ithakában tartózkodik, és „a tiszta Pénelope változatlan állandóságáról” beszélnek, szemben a gonosz udvarlóinak kitartó kényszereivel. Minerva megígéri, hogy visszavezeti Ulisse-t a trónra, ha követi a tanácsát; azt mondja neki, hogy álcázza magát, hogy titokban behatolhasson az udvarba. Ulisse megkeresi hűséges szolgáját, Eumetét, Minerva pedig elindul, hogy megkeresse Telemacót, Ulisse fiát, aki segít apjának visszaszerezni a királyságot. A palotában Melanto hiába próbálja rávenni Pénelopét, hogy válasszon egy kérőt: "Miért veti meg az élő kérők szeretetét, a halottak hamvaitól várva vigaszt?" A kérők által az udvarból száműzetett erdős ligetben Eumete a pásztoréletben gyönyörködik, hiába gúnyolódik Iro, az udvarlók élősködő követője, aki kigúnyolja: "Én királyok között élek, te itt a csordák között." Miután Irót elűzték, Ulisse koldusnak álcázva lép be, és biztosítja Eumetét, hogy ura, a király életben van, és visszatér. Eumete roppant boldog: "Hosszú bánatom elszáll, te legyőzted."
2. törvény
Minerva és Telemaco szekéren visszatér Ithacába. Telemacót Eumete és az álcázott Ulisse örömmel köszönti az erdős ligetben: "Ó, Ulysses nagyszerű fia, valóban visszatértél!" Miután Eumete értesíti Penelopét Telemaco érkezéséről, egy tűzcsapás csap le Ulisse-re, leveti az álcáját, és felfedi fiának valódi kilétét. Ők ketten ünneplik a találkozásukat, mielőtt Ulisse a palotába küldi Telemacót, és megígéri, hogy hamarosan követi. A palotában Melanto panaszkodik Eurimacónak, hogy Penelope még mindig nem hajlandó udvarlót választani: "Röviden, Eurimakhosz, a hölgynek kőszíve van." Nem sokkal ezután Penelope fogadja a három kérőt (Antinoo, Pisandro, Anfinomo), és sorra visszautasítja mindegyiket annak ellenére, hogy igyekeztek énekléssel és tánccal felpezsdíteni az udvart: "Most az élvezethez, tánchoz és énekléshez!" Az udvarlók távozása után Eumete elmondja Penelopének, hogy Telemaco megérkezett Ithacába, de kételkedik: "Az ilyen bizonytalan dolgok megkétszerezik a gyászomat." Eumete üzenetét meghallják az udvarlók, akik Telemaco meggyilkolását tervezik. Azonban nem idegesítik őket, amikor egy szimbolikus sas repül a fejük felett, ezért feladják tervüket, és megújítják erőfeszítéseiket, hogy elfoglalják Penelope szívét, ezúttal arannyal. Visszatérve az erdei ligetbe, Minerva elmondja Ulisse-nak, hogy olyan eszközt szervezett, amellyel kihívhatja és elpusztíthatja az udvarlókat. Ulisse koldusálarcát folytatva megérkezik a palotába, ahol Iro harcra hívja ("Egyenként kitépem a szakállad szőreit!"), a kihívást elfogadja és megnyeri. Penelope most kijelenti, hogy elfogadja azt az udvarlót, aki képes felfűzni Ulisse íját. Mindhárom kérő sikertelenül próbálkozik a feladattal. Az álcázott Ulisse ezután megkéri, hogy próbálja meg, de lemond Penelope kezének nyereményéről, és mindenki csodálkozására sikerül. Ezután dühösen feljelenti az udvarlókat, és az istenek nevét megidézve mindhármat megöli az íjjal: "Így sérül az íj! Halálra, pusztításra, tönkre!"
3. törvény
Az udvarlók pártfogásától megfosztva Iro öngyilkosságot követ el egy szomorú monológ után („Ó bánat, ó gyötrelem, amely elszomorítja a lelket!”). Melanto, akinek szeretőjét, Eurimacót az udvarlókkal együtt megölték, megpróbálja figyelmeztetni Penelopét az új veszélyre, amelyet a azonosítatlan gyilkos, de Penelope nem mozdul, és továbbra is gyászolja Ulisse-t. Eumete és Telemaco most közli vele, hogy a koldus Ulisse volt álruhában, de ő nem hajlandó elhinni nekik: "A híred kitartó, a kényelem pedig bántó." A jelenet rövid időre a mennyországba kerül, ahol Giunone Minerva kérésére ráveszi Giove-ot és Nettune-t, hogy Ulisse-t vissza kell helyezni trónjára. A nővér, Ericlea a palotában felfedezte Ulisse kilétét, miután felismert egy heget a hátán, de nem árulja el azonnal ezt az információt: "Néha a legjobb dolog a bölcs csend." Penelope továbbra is hitetlenkedik, még akkor is, ha Ulisse valódi alakjában jelenik meg, és amikor Ericlea felfedi a sebhelyről való tudását. Végül, miután Ulisse leírja Penelope privát ágyneműjének mintáját, azt a tudást, amelyet csak ő birtokolhat, meg van győződve. Az újra egyesülve a pár elragadtatva éneklik szerelmüket: "Napom, régóta sóhajtottam! Fényem, megújulva!"
Fogadás- és előadástörténet
Korai előadások
Az Il ritornót először az 1639–40-es velencei karnevál idején állította színpadra Manelli és Ferrari színházi társulata, akik először vitték az operát Velencébe. Az Il Ritorno premier dátuma nincs rögzítve.
Carter szerint a művet legalább tízszer adták elő az első szezonban; Manelli vitte Bolognába , és a Teatro Castrovillaniban játszotta, majd visszatért Velencébe az 1640–41-es karneváli szezonra. A fennmaradt kotta jelölései alapján valószínűsíthető, hogy az első velencei előadások öt felvonásosak voltak, a három felvonásos formát vagy Bolognában, vagy a második velencei évadban mutatták be. Az olasz operatörténész, Nino Pirrotta elméletét , miszerint a bolognai előadás volt a mű ősbemutatója, a későbbi kutatások nem támasztják alá. Az opera újjáéledése Velencében mindössze egy évaddal a bemutató után nagyon szokatlan volt, a 17. században szinte egyedülálló volt, és az opera népszerű sikeréről tanúskodik – Ringer „az évszázad egyik legsikeresebb operájának” nevezi. Carter megindokolja a közönség iránti vonzerőt: "Az operában van elég szex, vér és a természetfeletti elemei ahhoz, hogy kielégítsék a legfáradtabb velencei szájízt."
Az Il ritorno premierjének helyszíne egy időben a Teatro Cassiano volt, de a tudományos konszenzus szerint a legvalószínűbb, hogy mind az 1639–40-es, mind az 1640–41-es előadás a Teatro SS Giovanni e Paolo-ban volt. Ezt a nézetet támasztja alá más velencei operák előadási ütemtervének tanulmányozása, valamint az a tudat, hogy a Manelli társulat az 1639–40-es évad előtt megszakította kapcsolatát a Teatro Cassiano-val. A Grimani család tulajdonában lévő Teatro SS Giovanni e Paolo egyben Monteverdi Le nozze d'Enea és Poppea című darabjainak ősbemutatójának helyszíne is lenne . Carter szerint az Il ritorno színrevitelét tekintve meglehetősen igénytelen, három alapdíszletet igényel – egy palotát, egy tengeri tájat és egy erdei jelenetet –, amelyek többé-kevésbé szabványosak voltak a korai velencei operában. Ehhez azonban látványos speciális effektusok kellettek: a phaeciai hajó kővé válik, egy légi szekér szállítja Minervát, egy tűzcsap átalakítja Ulisse-t.
Az 1640–41-es velencei újjászületés után nincs feljegyzés az Il ritorno további előadásairól Velencében vagy másutt, a zenei kézirat XIX. századi felfedezése előtt. Ennek a kéziratnak a bécsi felfedezése arra utal, hogy valamikor az operát ott állították színpadra, vagy legalábbis fontolgatták, talán a császári udvar előtt. Alan Curtis monteverdi tudós 1675-re teszi a kézirat Bécsbe érkezését, I. Lipót császár uralkodása idejére, aki a művészetek és különösen az opera jelentős mecénása volt.
Modern újjáéledések
A bécsi kéziratos partitúrát Robert Haas adta ki 1922-ben. A megjelenést az opera első modern előadása követte Vincent d'Indy kiadásában , Párizsban 1925. május 16-án. A következő fél évszázadban az előadások ritkák maradtak. A BBC 1928. január 16-án egy rádióadásban mutatta be az operát a brit hallgatóknak, ismét a d'Indy kiadást használva. Az olasz zeneszerző , Luigi Dallapiccola elkészítette saját kiadását, amelyet 1942- ben Firenzében adtak elő, Ernst Krenek változatát pedig 1959-ben a németországi Wuppertalban mutatták be . Az első brit színrevitel a londoni St. Pancras városházán volt. 1965. március 16-án, az Angol Kamarazenekarral, Frederick Marshall vezényletével.
Az opera az 1970-es évek elején került szélesebb repertoárra, Bécsben (1971) és Glyndebourne - ben (1972) mutatták be. A bécsi előadás Nikolaus Harnoncourt által készített új kiadást használta fel , akinek későbbi együttműködése Jean-Pierre Ponnelle francia operarendezővel az operát Európa számos városában bemutatta. Ponnelle 1978-as edinburghi előadását később „hírhedtnek” minősítették; akkoriban a kritikus, Stanley Sadie dicsérte az énekeseket, de kritizálta a produkciót "frivolitása és valóban durvasága" miatt. 1974 januárjában az Il ritorno a Harnoncourt-kiadás alapján a Washingtoni Opera Társaság által a Kennedy Centerben rendezett produkcióval az Egyesült Államokban mutatkozott be . Alexander Gibson karmester vezetésével a szereplők között Frederica von Stade a L'humana Fragilità és Penelope szerepében, Claude Corbeil Il Tempo és Antinoo szerepében, Joyce Castle La Fortuna, Barbara Hocher Amore és Melanto, Richard Stilwell Ulisse, Donald Gramm Nettuno szerepében. , WIlliam Neill mint Giove, Carmen Balthrop mint Minerva, David Lloyd mint Eumete, RG Webb mint Iro, Howard Hensel mint Eurimaco, Paul Sperry mint Telemaco, Dennis Striny mint Pisandro és John Lankston mint Anfinomo.
A közelmúltban az operát a New York-i Lincoln Centerben a New York City Opera és más helyszíneken is bemutatták szerte az Egyesült Államokban. A 2006 -os walesi Nemzeti Opera David Alden produkciója , Ian McNeil terve, fényreklámokkal, plüssmacskákkal, egy Neptunnal uszonyos és nedves öltönyben, Minervával Amelia Earhart pilóta alakjában , Jupiter pedig kisstílű hustolóval szerepelt. Anna Picard kritikus által védett értelmezés – "az istenek mindig a kortárs fantáziák voltak, míg az elhagyott feleség és egy megalázott hős örökkévaló".
Az 1985. augusztus 11-i Salzburgi Fesztiválon készült első kétfelvonásos változatért Hans Werner Henze német zeneszerző volt a felelős , megosztott kritikai reakciókkal. A kétfelvonásos produkciók azóta egyre gyakoribbak. William Kentridge dél-afrikai művész és animátor az opera bábok és animációs filmek felhasználásán alapuló változatát dolgozta ki, a zene körülbelül felét felhasználva. Ezt a verziót 1998-ban Johannesburgban mutatták be , majd bejárta a világot, 2004-ben a Lincoln Centerben, 2009-ben pedig az Edinburgh-i Fesztiválon jelent meg.
Zene
Denis Arnold szerint bár Monteverdi kései operái megőrzik a korábbi reneszánsz intermezzo és pasztorális formák elemeit, méltán tekinthetők az első modern operáknak. Az 1960-as években azonban David Johnson szükségesnek tartotta figyelmeztetni a leendő Il ritorno hallgatóit, hogy ha Verdihez, Puccinihez vagy Mozarthoz hasonló operát várnának , csalódottak lesznek : " Sokkal lassabb tempónak kell alávetni magát, a dallam sokkal tisztább felfogása, egy olyan énekstílushoz, amely első vagy második hallásra csak olyan, mint a száraz deklamáció, és csak ismételt hallásra kezd rendkívüli ékesszólóvá válni." Néhány évvel később Jeremy Noble egy Gramophone recenziójában azt írta, hogy az Il ritorno volt a legkevésbé ismert és legkevésbé előadott Monteverdi operái közül, "őszintén szólva, mert a zenéje nem olyan következetesen tele karakterrel és fantáziával, mint az Orfeo vagy a Poppea". Arnold "csúnya kiskacsának" nevezte a művet. A későbbi elemzők pozitívabbak voltak; Mark Ringernek Az Il ritorno „Monteverdi operái közül a leggyengédebb és legmegindítóbb”, míg Ellen Rosand szerint a zeneszerzőnek az a képessége, hogy a zenén keresztül valódi embereket tud ábrázolni, itt, néhány évvel később pedig a Poppea -ban valósul meg.
Az Il ritorno zenéje a zeneszerző korábbi műveinek összetéveszthetetlen hatását mutatja. Penelope siratója, amely az I. felvonást nyitja, mind Orfeo Redentemi il mio ben -jére, mind a L'Arianna siralmára emlékeztet . A harcias hangzású zene, amely a csatákra és az udvarlók megölésére utaló utalásokat kísér, az Il combattimento di Tancredi e Clorinda -ból származik , míg az Il ritorno dal epizódjainál Monteverdi részben azokból a technikákból merít, amelyeket 1632- es Scherzi című énekművében dolgozott ki. musicale . Jellegzetes monteverdi módra az opera karakterei élénken jelennek meg zenéjükben. Penelope és Ulisse azzal, amit Ringer „őszinte zenei és verbális kijelentésként” ír le, legyőzi az udvarlókat, akiknek stílusa „eltúlzott és díszítő”. Iro, aki talán "az opera első nagy komikus karaktere", a 3. felvonás monológját nyolc zenesávon átívelő szorongássírással nyitja meg. Penelope az E-betűk megismétlésével kezdi siralmát, amelyek Ringer szerint "a mozdulatlanság és az érzelmi pangás érzését sugallják", ami jól tükrözi állapotát az opera kezdetekor. A mű végén, vajúdásai véget érnek, Ulisse-szel egyesül az életigenlő magabiztosság duettjébe, amelyet Ringer szerint más zeneszerzői bár Verdi nem tudott volna elérni.
Rosand az Il ritorno zenéjét "beszédszerű" és "zenei" megnyilatkozásokra osztja. A beszéd, általában recitatív formában, információt szolgáltat és előreviszi a cselekvést, míg a zenei megnyilatkozások – akár formális dalok, akár alkalmi rövid kitörések – olyan lírai részek, amelyek fokozzák az érzelmi vagy drámai helyzetet. Ez a felosztás azonban kevésbé formális, mint Monteverdi korábbi L'Orfeo -jában ; Az Il ritorno -ban az információkat gyakran arioso vagy akár ária használatával közvetítik , növelve ezzel a dallamot és a hangzási egységet. Akárcsak Orfeo és Poppea esetében, Monteverdi is különbséget tesz az emberek és az istenek között, utóbbiak általában dúsabban dallamos zenét énekelnek – bár az Il ritornóban a legtöbb emberi szereplőnek van némi lehetősége a lírai kifejezésre. A recenzens , Iain Fenlon szerint "Monteverdi lágy és rugalmas recitatív stílusa, amely képes a deklamáció és az arioszó közötti könnyű mozgásra, amely a mű domináns nyelveként marad meg az emlékezetben." Monteverdi azon képessége, hogy az olyan divatos formákat, mint a kamaraduett és az együttesek a század eleji, régebbi stílusú recitativóval kombinálja, tovább szemlélteti a zeneszerző drámai stílusának fejlődését. Monteverdi védjegye, a „stilo concitato” (a hangjegyek gyors ismétlése drámai cselekvésre vagy izgalomra utalva) jól bevált Ulisse és Iro harci jelenetében, valamint az udvarlók megölésében. Arnold felhívja a figyelmet az opera szereplőinek széles skálájára – az istenire, a nemesre, a szolgákra, a gonoszokra, az ostobákra, az ártatlanokra és a jókra. Mindezek ellenére "a zene elképesztő pontossággal fejezi ki érzelmeiket".
Zenei tételek listája
Az alábbiakban felsoroljuk azokat a „jeleneteket”, amelyekre a librettó fel van osztva. Minden egyes jelenet jellemzően zenei elemek keveréke: recitativ, ariosz, arietta és néha együttes, alkalmanként hangszeres közjátékokkal.
Színhely | Előadja | Első sorok | Megjegyzések |
---|---|---|---|
Prológus | |||
Prológus | L'humana Fragilita, il Tempo, la Fortuna, l'Amore | Halandó cosa son io ( halandó vagyok ) |
A librettó prológusában az istenek Fato, Fortezza és Prudenza (sors, erő és óvatosság) |
törvény 1 | |||
1 : I. jelenet | Penelope, Ericlea | Di misera regina non terminati mai dolenti affani! ( Nyomorult királynő, a bánat és a baj soha nem ér véget! ) |
|
1 : II. jelenet | Melanto, Eurimaco | Duri e penosi son gli amorosi fieri desir ( Keservek és kemények a szerelmesek kegyetlen gyötrelmei ) |
|
1 : III. jelenet | Tengeri jelenet, zene hiányzik a kottából | ||
1 : IV. jelenet | Csak zene | Az alvó Ulisse-t a Faeci rakja a partra | |
1 : V. jelenet | Nettuno, Giove | Superbo è l'huom ( Az ember büszke ) |
Egyes kiadásokban ez a jelenet egy szirénkórussal kezdődik, más zenét használva. |
1 : VI. jelenet | Faeci, Nettuno kórusa | In questo basso mondo ( Ebben az alapvilágban ) |
|
1 : VII. jelenet | Ulisse | Dormo ancora o son desto? ( Még alszom, vagy ébren vagyok? ) |
|
1 : VIII | Minerva, Ulisse | Cara e lieta gioventù ( Kedves fiatalság örömteli ideje ) |
|
1 : IX. jelenet | Minerva, Ulisse | Tu d'Aretusa a fonte intanto vanne ( Eközben menj az Arethusa- kúthoz ) |
Az ötfelvonásos librettó 1. felvonása itt ér véget |
1 : X. jelenet | Penelope, Melanto | Donata un giorno, o dei, contento a' desir miei ( Adjatok meg nekem egy napot, ti istenek, minden kívánságomat kielégítve ) |
|
1 : XI. jelenet | Eumete | Gyere, ó, gyere mal si salva un regio amante ( Ó, milyen rosszul menti meg magát egy szerető király ) |
|
1 : XII. jelenet | Iro, Eumete | Pastor d'armenti può prati e boschi lodar ( A szarvasmarhatartó dicsérheti a rétet és az erdőt ) |
|
1 : XIII. jelenet | Eumete, Ulisse | Ulisse generoso! Fu nobile intrapresa { Nemes Ulysses! Nemes tetteket vállaltál ) |
1. felvonás vége (pontszám) |
2. törvény | |||
2 : I. jelenet | Telemaco, Minerva | Lieto cammino, dolce viaggio ( Boldog utazás, édes utazás ) |
|
2 : II. jelenet | Eumete, Ulisse, Telemaco | Ó, gran figlio d'Ulisse! È pur ver che tu torni Ó, Ulysses nagy fia, igaz, hogy visszajöttél? ) |
|
2 : III. jelenet | Telemaco, Ulisse | Che veggio, ohimè, che miro? ( Mit látok, sajnos, mit látok? ) |
Az ötfelvonásos librettó 2. felvonása itt ér véget |
2 : IV. jelenet | Melanto, Eurimaco | Eurimaco! La donna insomma haun cor di sasso ( Eurymachus, röviden a hölgynek kőszíve van ) |
|
2 : V. jelenet | Antinoo, Pisandro, Anfinomo, Penelope | Sono l'altre regine coronate di servi e tu d'amanti ( A többi királynőt a szolgák, téged a szeretők koronáznak meg ) |
|
2 : VI. jelenet | "A mórok balettje", zene hiányzik a kottából | ||
2 : VII. jelenet | Eumete, Penelope | Apportator d'altre novelle vengo! ( A jó hír hozójaként jövök! ) |
|
2 : VIII. jelenet | Antinoo, Anfinomo, Pisandro, Eurimaco | Compagni, udiste? ( Barátok, hallottátok? ) |
|
2 : IX. jelenet | Ulisse, Minerva | Perir non può chi tien per scorta il cielo ( Akinek a mennyországa van, az nem pusztulhat el ) |
|
2 : X. jelenet | Eumete, Ulisse | Io vidi, o pelegrin, de' Proci amanti ( Láttam, ó vándor, a szerelmes udvarlókat ) |
Az ötfelvonásos librettó 3. felvonása itt ér véget. Henze kétfelvonásos változatában az 1. felvonás itt ér véget |
2 : XI. jelenet | Telemaco, Penelope | Del mio lungo viaggio i torti errori già vi narrari ( Hosszú utam kanyargós útjait már elmeséltem ) |
|
2 : XII. jelenet | Antinoo, Eumete, Iro, Ulisse, Telemaco, Penelope, Anfinomo, Pisandro | Semper villano Eumete ( Mindig lout, Eumete... ) |
Az ötfelvonásos librettó 4. felvonása itt ér véget |
3. törvény | |||
3 : I. jelenet |
Iro | Ó dolor, o martir che l'alma attrista ( Ó bánat, ó gyötrelem, amely elszomorítja a lelket ) |
|
3 : II. jelenet | A jelenetet nem zenésítették meg, mert Monteverdi "túl melankolikusnak" tartotta. A halott kérők lelkét látják belépni a pokolba. | ||
3 : III. jelenet | Melanto, Penelope | E quai nuovi rumori, ( És micsoda furcsa felhajtások ) |
|
3 : IV. jelenet | Eumete, Penelope | Forza d'occulto affetto raddolcisce il tuo petto ( A rejtett vonzalom ereje megnyugtathatja a melledet ) |
|
3 : V. jelenet | Telemaco, Penelope | È saggio Eumete, è saggio! ( Eumaeus valóban bölcs! ) |
|
3 : VI. jelenet | Minerva, Giunone | Fiamma e l'ira, o gran dea, foco è lo sdegno! ( A harag a láng, ó nagy istennő, a gyűlölet a tűz ) |
|
3 : VII. jelenet | Giunone, Giove, Nettuno, Minerva, Mennyei Kórus, Szirének kórusa | Gran Giove, alma de' dei, ( Nagy Jove, az istenek lelke ) |
|
3 : VIII. jelenet | Ericlea | Ericlea, che vuoi messze? ( Eurikleia, mit fogsz csinálni? ) |
|
3 : IX. jelenet | Penelope, Eumete, Telemaco | Ogni nostra ragion sen porta il vento ( Minden okod elviszi a szél ) |
|
3 : X. jelenet | Ulisse, Penelope, Ericlea | O delle mie fatiche meta dolce e soave ( Ó édes, szelíd bajaim vége ) |
|
Az opera vége |
Rögzítési előzmények
Az opera első felvételét 1964-ben adta ki a Vox, amely változat jelentős vágásokat tartalmazott. Az első teljes felvétel Harnoncourt és Concentus Musicus Wien felvétele volt 1971-ben. Raymond Leppard 1972-es glyndebourne-i verzióját a Royal Albert Hallban egy koncertelőadásban rögzítették ; a következő évben ugyanazt a Glyndebourne-szereplőt rögzítették teljes színpadi előadásban. Leppard harmadik Glyndebourne-verziója 1980-ban jelent meg, amikor a vonósokkal és rézfúvós hangszereléssel kritikai megjegyzéseket fűzött Denis Arnold Gramophone - kritikájához: "Túl sok a zene, amely az eredetiben egyszerű basso continuo vonallal maradt, teljesen vonósokkal hangszerelték és hangszerelték. rézfúvós, ami azt eredményezi, hogy a recitativ, az arioso és az ária közötti kifejező mozgás elhomályosul." (További részletekért lásd: Il ritorno d'Ulisse in patria (Raymond Leppard felvétel) .) Arnold szerint nagyjából ugyanez a kritika érheti Harnoncourt 1971-es felvételét is.
Az újabb kiadások között szerepel a sokat dicsért 1992 -es René Jacobs Concerto Vocale című előadása, amely Fenlon szerint "egy olyan felvétel, amelyre minden komoly monteverdi szívesen visszatér majd". Jacobs változata az eredeti ötfelvonásos formában készült, és Luigi Rossi és Giulio Caccini zenéjét használja néhány olyan kórushoz, amelyek a librettóban szerepelnek, de Monteverdi partitúrájából hiányoznak. Több mint harminc évvel az első kiadása után Harnoncourt 2002-es verzióját, a Zürich Operával , élőben rögzítették DVD formátumban. Míg az énekhangok minőségét dicsérték, Harnoncourt „nagyzenekari partitúráját” és merész hangszerelését a Gramophone kritikusa, Jonathan Freeman-Attwood kiemelte a jövőbeli vita valószínű forrásaként.
Kiadások
A bécsi kéziratos partitúra 1922-es megjelenése óta az operát gyakran szerkesztették, esetenként konkrét előadásokra vagy felvételekre. Az alábbiakban közöljük a mű főbb, 2010-ig megjelent kiadásait.
- Robert Haas (Bécs, 1922, a Denkmäler der Tonkunst in Österreich című sorozatban )
- Vincent d'Indy (Párizs, 1926)
- Gian Francesco Malipiero (Bécs, 1930, Claudio Monteverdi: Tutte le opere )
- Luigi Dallapiccola (Milánó, 1942)
- Ernst Krenek (Wuppertal, 1959)
- Nikolaus Harnoncourt (Bécs, 1971)
- Raymond Leppard (London, 1972)
- Hans Werner Henze (Salzburg, 1985)
- Alan Curtis (London, 2002)
Hivatkozások
Megjegyzések
Idézetek
Források
- Badoaro, Giacomo (1972). Il ritorno d'Ulisse in Patria: Olasz és angol librettó . Fordította: Geoffrey Dunn. London: Faber Music Ltd.
- Beat, Janet E. in (eds) Arnold, Denis és Fortune, Nigel (1968). A Monteverdi-társ . London: Faber és Faber.
- Carter, Tim (2002). Monteverdi Musical Színháza . New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-09676-3.
- Kennedy, Michael (2006). Oxfordi zeneszótár . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-861459-4.
- Neef, Sigrid, szerk. (2000). Opera: zeneszerzők, művek, előadók (angol kiad.). Köln: Könemann. ISBN 3-8290-3571-3.
- March, Ivan, szerk. (1993). A Penguin Guide to Operához kompaktlemezen . London: Penguin Books. ISBN 0-14-046957-5.
- Ringer, Mark (2006). Az Opera első mestere: Claudio Monteverdi zenés drámái . Newark NJ: Amadeus Press. ISBN 1-57467-110-3.
- Robinson, Michael F. (1972). Opera Mozart előtt . London: Hutchinson & Co. ISBN 0-09-080421-X.
- Rosand, Ellen (1991). Opera a tizenhetedik századi velenceiben: a műfaj megteremtése . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-25426-0.
- Rosand, Ellen (2007). Monteverdi utolsó operái: velencei trilógia . Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-24934-9.
- Rosand, Ellen és Vartolo, Sergio (2005). Előszó a felvételhez: Il ritorno d'Ulisse in patria: Monteverdi ötfelvonásos drámája (CD). Leeuwarden (Hollandia): Brilliant Classics 93104.
- Sadie, Stanley , szerk. (2004). The Illustrated Encyclopedia of Opera . London: Flame Tree Publishing. ISBN 1-84451-026-3.
- Warrack, John ; West, Ewan (1992). Az Oxfordi Operaszótár . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0198691648.
Külső linkek
- Il ritorno d'Ulisse in patria : Kottazene a Nemzetközi Zenei Zenekönyvtár Projektben
- Teljes librettó (spanyol fordítással)