Ingvar Lidholm - Ingvar Lidholm
Ingvar Natanael Lidholm (1921. február 24. - 2017. október 17.) svéd zeneszerző.
Korai évek: 1921–1940
Ingvar Lidholm Jönköpingben született . A családi ház Nässjőben volt, mintegy 40 kilométerre délkeletre. Egyik szülője sem volt különösebben zenész: apja a Svéd Vasúton dolgozott, anyja pedig háztartásbeli. De az otthoni környezet olyan volt, amelyben a zenét bátorították. Ingvar volt a legfiatalabb négy gyermek közül, akik mind otthon zenéltek. A családnak volt zongora, és Lidholm már fiatalon megkezdte "zenei felfedezéseit". Tizenegy éves korára Lidholm és családja Södertäljébe költözött, amely Stockholm déli részén fekszik. Az iskolában és otthon is gyorsan kezdte fejleszteni zenei képességeit előadóművészként és zeneszerzőként. Tizenkét éves korában tónusos és romantikus kifejezéssel írt dalokat, ami fokozatosan nagyobb arányú gyakorlatokhoz vezetett, beleértve a teljes zenekarra szóló zenét. Ez a korai időszak magában foglalta a zenekari tanulmányokat is Natanael Berg mellett Stockholmban.
Lidholm elsődleges előadási területe húros hangszerek volt; végül a vonóscsalád mind a négy hangszerét tanulmányozta és elsajátította. Ennek tornaterem diák, játszott brácsa és bőgő az iskolai zenekarban, és tanult hegedülni a német mester Hermann Gramss. Iskolás évei alatt továbbra is aktív zeneszerző volt, és 1940 elején befejezte utolsó hallgatói munkáját: az Elegisk svit („Elegiac Suite”) vonósnégyesnek. A nyáron később írt dalai (köztük a För vilsna fötter sjunger gräset ) a legkorábbi publikált darabjai lesznek.
1940 -ben Lidholm befejezte tanulmányait a gimnáziumban, és letette a Studentexamen -t , a svédországi felsőoktatás alapfeltételét.
Egyetem: 1940–1947
1940 őszével Lidholm megkezdte felsőfokú zenei tanulmányait a stockholmi Musikhögskolanban . Ott barátságot kötött a konzervatórium két másik hallgatójával, akik önállóan fontos zeneszerzőkké váltak: Sven-Erik Bäck és Karl-Birger Blomdahl. A következő évtizedekben e három férfi hasonló és befolyásos tisztségeket töltött be a Svéd Rádióban (az állami műsorszolgáltató szervezetben) és a Musikhögskola -ban. Ezek viszont hatással voltak sok fiatalabb svéd zeneszerző és zenész növekedésére és műveltségére.
Mint közös érdeklődésű diákok, Lidhom, Bäck és Blomdahl elkezdtek találkozni, végül rendszeresebben, és az történt, hogy az összejöveteleik hétfőre estek. További diákok, majd oktatók kezdtek bejönni; tartották a zenével kapcsolatos kritikákat és vitákat, valamint kortárs művek előadásait. Hilding Rosenberg , aki két évig Lidholm zeneszerzéstanára volt, különösen fontos volt Hindemith , Stravinsky és más modern zeneszerzők tanulmányainak vezetésében . Így alakult ki az úgynevezett Måndagsgrupp . Rosenberg alatt Lidholm a korábbinál magasabb kompozíciós teljesítményt kezdett elérni, beleértve: járulékos zenét Georg Büchner , Leonce och Lena játékához , amelyből a Rosettas visa című dalt külön megjelentették; Madonnas vaggvisa („A Madonna bölcső dala”) hangra és zongorára; és a På kungens slott („A királyi kastélyban”), gyermek zongoradarabok gyűjteménye. A következő évben újabb zongoratanító, Allegro-Koral-Risoluto című darab következett.
1944 nyarának elején elvégezte a Toccata e Canto -t a vonósokból és szólófúvósokból álló kamarazenekar számára. A huszonegy éves zeneszerző e műve debütálásával azonnali érdeklődést váltott ki a svéd zenei körökben. A következő évben írta a Concerto -t vonószenekarra, 1946 -ban pedig a Sonata szólófuvolára.
Lidholm az 1946/47 -es tanévet külföldön töltötte, mint egy kormányzati Jenny Lind -ösztöndíj kedvezményezettje, amely során kibővítette művészi tapasztalatait, találkozott emberekkel, megvitatta az ötleteket és tervezte a kompozíciókat. Bergenben, Norvégiában írta a zongorára szonátát , amelyet Ingmar Bengtsson zenetudósnak és zongoraművésznek szentelt.
1947 -ben meghallgatta és felvették az Örebro Zenekari Társaság zenei vezetői posztjára, amelyet 1956 -ig töltött be. ( Mutanza című művét 1959 -ben írta a társaság számára.)
Új kompozíciós irányok: 1947–1956
1947/48 -ban Ingvar Lidholm számos új művet készített: Sonatin („ Sonatina ”), (10) Miniatyrer („Tíz miniatűr”) és Lätta pianostycken („Könnyű zongoradarabok”) zongoradarabokat. Ennek az időszaknak egy fontos műve volt Laudi a cappella vegyes kórus számára, 1948 -ban. Ez a darab egyértelműen eltér a hagyományos svéd kórusművektől. Eric Ericson karmester ezt mondta Laudi hatásáról : Olyan jól emlékszem, hogy először találkoztunk Lidholm Laudi -jával - milyen depressziósak voltunk az első próba után. Nem értettünk semmit! A darab olyan volt, mint egy magas fal! De végigküzdöttük magunkat, és így nemcsak Laudit, hanem sok más darabot is megtanítottunk magunknak ... Ami nagyon nehéz volt, fokozatosan természetessé vált. Laudi volt az első Lidholm műve, amelyet a Nemzetközi Kortárs Zenei Társaság ( ISCM ) összehívásán , Brüsszelben adtak elő 1950 -ben.
1949-ben részt vett szemináriumokat zene tartott a Darmstädter Ferienkurse Németországban (beleértve előadások Leibowitz a dodekafónia , és beszél a Messiaen és Fortner ). Nem sokkal Darmstadtból való hazatérése után Lidholm írt egy rövid zongoraművet, a Klavierstück 1949 -et . Nem közvetlenül Arnold Schoenberg hasonló című zongoradarabja ihlette , de Lidholm ismeri. A Fyra körer („Négy kórus”) 1953-ból szintén a tizenkét hangú technika ingyenes alkalmazását használja.
1953 végén Lidholm további kompozíciós tanulmányokat folytatott Seiber Mátyásnál Londonban néhány hónapig. Munka ebből időszak magában foglalja a találmány különféle hangszeres kombinációk és Concertino , egy 13 perces kamra munkát írt a Bizottságot a Guildhall Zenei Társaság . Londonban töltött ideje alatt Lidholm kapcsolatba lépett Messiaennel és Luigi Dallapiccolával . Svédországba való visszatérése után egy éven belül Lidholm befejezte a csellónak és zongorának szvitjét, amely tiszteleg Dallapiccola előtt, és Lidholm 1955-ben elkészítette első nagyszabású zenekari művét, a Ritornell-t , amellyel nemzetközi hírűvé vált. Lidholm megjegyezte: „Néhány év főleg kamarazenével való munkája után szerettem volna kipróbálni képességeimet egy nagyobb együttes számára készült munkában.” Nagy fürt akkordokat és elhúzódó ütőhangszereket használt.
A következő években Lidholm műveit különböző városokban mutatták be, különösen Svédországban és Németországban.
Lidholm a Ritornell -i kompozíciós stílusára vonatkozó előzetes megjegyzéseiben idézte Igor Stravinsky definícióját a zenéről: „… egy szellem szabad nyomozása”. Pályafutása során számos stílusban komponált, de sohasem a stílusok egyikének módszertanához igazította zenéjét. Így nem létezik Hindemith rendszerezése a negyvenes évek műveiben, vagy szigorú soros technika az ötvenes évek műveiben. A Lidholm sorozatzenéinek csak egy kis százaléka ír elő szigorú hangmagasság -sorrendet a munka során. A Ritornell , például, az idegen helyek szabadon integrálva sorban érdekében, és nincs tudatos erőfeszítés fenntartani egy atonális orientáció.
Nemzetközi elismerés: 1956–1960
1956 -ban Lidholm elhagyta karmesteri posztját Örebróban, hogy átvegye a Svéd Rádió Kamarazene Osztályának vezetőjét. Közreműködött a Nutida musik („Kortárs zene”) című folyóirat létrehozásában, a Svéd Rádió 1957 -ben megkezdett azonos című zenei sorozatának kiegészítéseként. Ekkor került kapcsolatba az elektronikus zenével. 1957 őszén látogatást tett a milánói Studio di Fonologia Musicale -ban, és 1959 -re elkészítette első elektronikus kompozícióját, a Riter balett kíséretében ; elektronikus szalag szegmensek némileg hasonló Blomdahl operáját Aniara ugyanabban az évben. A szalagok a zenekari erők gyarapítására és kísérésére szolgáltak. A Riter -t Birgit Åkessonnak írták (aki 1959 -ben Bäck Játék egy játék körül című művét is koreografálta ). Később segített egy független elektronikus zenei laboratórium létrehozásában a Musikhögskola számára.
A Skaldens natt ( A költő éjszakája ) 1957 -ből nem volt megrendelés, 1959 -ben kapta meg premierjét Hamburgban, a nyugat -német új zenei sorozat, a Das neue Werk keretében . A darab első díjat nyert az ISCM nemzetközi kompozíciós versenyén Rómában.
Az 1950 -es évek második felében nagyban hozzájárult egy eredeti és fontos a cappella kórusirodalomhoz. E művek közül az első 1956 -ban a Canto LXXXI volt, amelynek szövege Ezra Pound azonos című énekének kivonata . A Canto LXXXI-hez használt tizenkét hangú sorozatot később más kórusművek sorozatában használták 1959-ből, hogy A cappella-bok ( A Cappella Book ) gyűjteményt alkossanak .
1960 első része a Motus-colores zenekar számára készült, a Baden-Badeni Südwestfunk Zenekar megbízásából készült, nagy kamarazenekar számára, domináns ütőhangszerekkel. A pálya tartalmát sorban szervezték, de mindössze kilenc, nem pedig tizenkét pályával, és ezen sor megfordításával. A Motus-colores után Lidholm a következő két évben nem készített kompozíciókat.
Távolodva a sorozatzenétől: 1963 és később
Egy kifejezetten új korszak kezdődik 1963 -ban, amikor Lidholm abból az évből származó két művében: a Nausikaa ensam („Egyedül Nausicaa”) és a Poesis felhagyott a pályaszervezés soros elveivel . A Nausikaa írásakor Lidholmnak figyelembe kellett vennie a megbízó testület, a svédországi Ingesund zenei középiskola zenekarának teljesítményét. A Poesis -t viszont a Stockholmi Filharmonikusok ötvenedik évfordulójára bízták meg. Lidholm nyitó előadása a Musikhogskola -ban leírja a Poesis írás folyamatát . A Poesis egyik megkülönböztető jellemzője a grafikus jelölése, ami annak köszönhető, hogy Lidholm elhagyta a még laza hangmagasságú sorosítást is. Más grafikus jelöléseket bevezető zeneszerzők munkáinak megfelelően több oldalnyi magyarázó megjegyzés is található a partitúra előszavaként. Lidholmnak ez volt az első új stílusú kompozíciója, de biztosan nem az utolsó: 1971-ben Stamp zenét komponált . Ezzel ünnepelték a bélyegkiadást, amely a Svéd Királyi Zeneakadémia 200. évfordulóját tiszteletben tartotta.
1964-ben Lidholm úgy döntött, hogy otthagyja posztját a Svéd Rádióban, és Karl-Birger Blomdahl utódja lesz a zeneszerzés professzora (tízéves, nem megújítható kinevezés) a Musikhogskola-ban. Tanári feladatai miatt mindössze négy művet készített 1965-1975 között. Elkezdte feltárni az olyan médium kihívásait, amelyekhez még nem írt, az opera. Librettistájával, Herbert Greveniussal együtt elhatározta, hogy átdolgozza August Strindberg , Holländarn („A holland”) befejezetlen drámáját . Ez a svéd rádió-RV és a nyugat-német televízió közös megbízatása volt, ami azt jelentette, hogy az opera nem a színpadnak, hanem a televíziónak szól, amely egy skandináv zeneszerző első ilyen műve. 1967 decemberében mutatták be 1968 -ban a firenzei és a salzburgi opera díjait.
1973-ban megbízást kapott a svéd kormány művészeti testületétől, a Rikskonserter-től egy a cappella kórusműhöz , egy riveder le stelle-hez , amelyben a ritmus alá van rendelve, hogy a harmónia és a dallam maximális exponálását lehetővé tegye, teljes hangszínnel és pentatonikus, valamint diatonikus pályaszervezés. Nyugalma ellentétben áll az azt követő munkával, a Greetings from a old world , a New York City -i Clarion Music Society megbízásából 1976 -ban. A cím „régi világa” Heinrich Isaac „ s dallam, Innsbruck, Ich muss dich lassen . Ennek a stíluskeveréknek az összhatása Charles Ivesre és más skandináv zeneszerzőkre emlékeztet, mint például Lars Johan Werle és Lars Edlund, akik ugyanabban a darabban felhasználták a hangzásbeli és atonális stílusokat.
1978-ban elkészült Lidholm jutalékot másik kórusmű, Perserna ( „A perzsák”), átvéve Aiszkhülosz "játék az azonos nevű, és be van állítva a cappella férfikarra és három szólista. Ezt követte ugyanebben az évben a Kontakion , amelyben orosz ortodox kóruszenét használ, ugyanúgy, mint a régi világ üdvözletei között, amely áthidalja a régi zenét és az avantgárdot. Második operája, az Ett drömspel (1992) Strindberg "Egy álomjáték " alapján készült.
1993 -ban Ingvar Lidholm elnyerte a Rolf Schock -díjat . Hegedűn és brácsán játszott, vezényelt és szolgált a zenei zsűriben. Nevezetes tanítványai közé tartozik Edward Applebaum és Anders Eliasson . Lásd: Zenehallgatók listája tanár szerint: K - M#Ingvar Lidholm .
Lidholm az igényes (de köztiszteletben álló) kóruszene zeneszerzőjeként szerzett hírnevet korai pályafutása során, és karrierje során, és különösen későbbi éveiben, továbbra is komponált vokális zenét. Az utolsó kilenc mű közül, amelyeket 70 éves kora után komponált, hat kórus- vagy szólóhang szerepelt.
Válogatott kompozíciók
- På kungens slott zongorára (1943)
- Toccata e Canto kamarazenekarnak (1944)
- Koncert vonós zenekarnak (1945)
- Szonáta szólófuvolára (1946)
- Szonáta zongorára (1947)
- Sonatin zongorára (1947)
- Laudi a cappella vegyes kórusnak (1947)
- (10) minatyrer zongorára (1948)
- Lätta pianostycken zongorára (1948)
- Klavierstück zongorára (1949)
- Sonatin zongorára (1950)
- Musik för stråkar vonószenekarra (1952)
- (4) körer a cappella vegyes kórusnak (1953)
- Liten stråktrio hegedűre, brácsára és csellóra (1953)
- Concertino fuvolára, oboára, angol kürtre és csellóra (1954)
- Feltalálás két hangszerre vagy billentyűzetre (1954)
- (4) Pezzi csellóra és zongorára (1955)
- Ritornell zenekarnak (1955)
- Canto LXXXI a cappella vegyes kórusnak (1956)
- Skaldens natt szopránnak, kórusnak és zenekarnak (1957/81)
- Notturno-Canto (1958/2000)
- Mutanza zenekarnak (1959/65)
- Mottója a cappella vegyes kórusnak (1959)
- (3) Strindbergsvisor a vegyes kórushoz a cappella (1959)
- Riter (Rites), balett: táncosoknak, zenekarnak és elektronikus kazettának (1959)
- Motus-colores zenekarnak (1960)
- Nausikaa ensam szopránra, kórusra és zenekarra (1963)
- Poesis zenekarnak (1963)
- Holländarn (holland), opera a televízió számára, elektronikus kazettával (1967)
- Bélyegzene grafikai kompozíció postabélyeghez (1971)
- Stamp Zene I. megvalósítása Stamp zene szoprán és tamtamon (1971)
- ... a riveder le stelle a cappella vegyes kórusra (1971–73)
- Inga träd skall väcka dig for television, szóló szoprán, vegyes kórus, vonósnégyes, valamint elektronikus és konkrét hangok (1973–1974)
- Üdvözlet a régi világból zenekarnak (1974–1976)
- Fantasia sopra "Laudi" szólócsellóra (1977)
- Kontakion zenekarra (1978)
- Perserna (A perzsák) férfi kórusnak, szólóbaritonnak , szóló tenornak és hangszórónak (1978)
- Amicizia szóló klarinétra (1980)
- De Profundis a cappella vegyes kórushoz (1983)
- Pastoraral i skogen (Pastorale in the Forest) fuvola, orgona és vibrafone számára (1988)
- Arabeszk szoprán szaxofonhoz vagy oboához (1988)
- Ett drömspel ( Álomjáték ), opera szólistáknak, gyermekkórusnak, vegyeskarnak és zenekarnak (1990)
- Inbillningens värld (A képzelet világa) férfi kórusnak (1990)
- Libera me requiem férfi kórusnak (1994)
- óra, när ditt inre baritonnak és zenekarnak (1998)
- Aulos az oboához és angol kürthöz (2001)
- Grekisk gravrelief vegyes kórusnak (2003)