Irodalmi realizmus - Literary realism

Az irodalmi realizmus egy irodalmi műfaj , a művészetek tágabb realizmusának része , amely megpróbálja a témát valósághűen ábrázolni, elkerülve a spekulatív fikciót és a természetfeletti elemeket . Ebből származik a realista művészeti irányzat kezdődött, hogy a közép- tizenkilencedik századi francia irodalomban ( Stendhal ), és az orosz irodalom ( Alexander Puskin ). Az irodalmi realizmus megpróbálja a megszokott dolgokat úgy ábrázolni, ahogy vannak. A realista szerzők a mindennapi és banális tevékenységek és élmények ábrázolása mellett döntöttek.

Háttér

A tágabb értelemben vett "a valóság ábrázolása", a művészetekben a realizmus az a kísérlet, hogy a tárgyat őszintén, mesterségesség nélkül , a művészi konvenciókat elkerülve, valamint valószínűtlen, egzotikus és természetfeletti elemeket ábrázolják . A realizmus sok időszakban elterjedt volt a művészetekben, és nagyrészt technikáról és képzettségről, valamint a stilizáció elkerüléséről szól. A vizuális művészetekben az illuzionista realizmus az életformák, a perspektíva, valamint a fény és a szín részleteinek pontos ábrázolása. A realista műalkotások hangsúlyozhatják a csúnyát vagy aljasságot, például a szocialista realizmus , a regionalizmus vagy a konyhai mosogató realizmus alkotásait . A művészetekben különféle realizmusmozgások történtek, mint például a verismo opera stílusa , az irodalmi realizmus, a színházi realizmus és az olasz neorealista mozi . A realizmus művészeti mozgalma a festészetben az 1850 -es években, az 1848 -as forradalom után kezdődött Franciaországban . A realista festők elutasították a romantikát , amely a francia irodalmat és művészetet uralta, a 18. század végén.

A realizmus, mint mozgalom az irodalomban 1848 utáni jelenség volt, első teoretikusa, Jules-Français Champfleury szerint. Célja az " objektív valóság " reprodukálása , és a mindennapi, mindennapi tevékenységek és élet bemutatására összpontosított, elsősorban a közép- vagy alsóbbrendű társadalom körében, romantikus idealizálás vagy dramatizálás nélkül. Úgy tekinthető, mint az általános kísérlet az alanyok ábrázolására, ahogyan azokat a harmadik személy objektív valóságában léteznek , díszítés vagy értelmezés nélkül, és "a világi, empirikus szabályokkal összhangban ". Mint ilyen, a megközelítés eleve azt a hiedelmet, hogy az ilyen valóság az ontológiailag független az ember fogalmi sémák, nyelvi gyakorlatok és hiedelmek, és így lehet ismert (vagy ismerhető) a művész, aki viszont képviseli ezt a „valóság” hűségesen. Ahogy irodalomkritikus Ian Watt kimondja A Rise of the Novel , modern realizmus „kezdődik a helyzetben, hogy az igazság lehet felfedezni az egyén által az érzékek”, és mint ilyen, „ez eredete Descartes és Locke , és megkapta az első teljes Thomas Reid fogalmazta meg a tizennyolcadik század közepén. "

Az Emberi vígjáték bevezetőjében (1842) Balzac "azt állítja, hogy a költői alkotás és a tudományos alkotás szorosan összefüggő tevékenységek, amelyek a realisták hajlamát mutatják a tudományos módszerek átvételére". A realizmus művészei a kortárs tudomány vívmányait, a tudományos módszer szigorúságát és pontosságát használták fel a valóság megértése érdekében. A pozitivista szellem a tudományban feltételezi a metafizika iránti megvetés érzetét, a tények, kísérletek és bizonyítékok kultuszát, a tudományba vetett bizalmat és az általa hozott haladást, valamint a tudományos és társadalmi erkölcsi jelenségek tanulmányozásának törekvését. "

A 18. század végén a romantika lázadás volt az előző észkori korszak arisztokratikus társadalmi és politikai normái ellen, és reakció a 18. század uralkodó filozófiájában fellelhető természettudományos racionalizálás ellen , valamint az ipari forradalomra adott reakció. . Ez a legerősebben a vizuális művészetekben, a zenében és az irodalomban öltött testet, de nagy hatással volt a történetírásra, az oktatásra és a természettudományokra .

Századi realizmus viszont reakció volt a romantikára, és emiatt szokásosan becsmérlően hagyományos vagy "polgári realizmusnak" is nevezik. Azonban a viktoriánus irodalom nem minden írója készített realista műveket. A viktoriánus realizmus merevségei, konvenciói és egyéb korlátai a modernizmus lázadását váltották ki . 1900 körül kezdve a modernista irodalom mozgatórugója a 19. századi polgári társadalmi berendezkedés és világnézet kritikája volt, amelyet antiracionalista, antirealista és burzsoá programmal ellensúlyoztak.

Az irodalmi realizmus alműfaja

Szociális realizmus

Lásd még: Társadalmi regény

A szocialrealizmus egy nemzetközi művészeti mozgalom, amely olyan festők, grafikusok, fotósok és filmkészítők munkáját foglalja magában, akik felhívják a figyelmet a munkásosztály és a szegények mindennapi körülményeire, és kritikusak az ezeket a feltételeket fenntartó társadalmi struktúrákkal szemben. Míg a mozgalom művészeti stílusa nemzetenként változik, szinte mindig a leíró vagy kritikus realizmus egy formáját használja.

A konyhai mosogatórealizmus (vagy konyhai mosogató dráma) egy kifejezés, amely egy brit kulturális mozgalmat ír le, amely az 1950 -es évek végén és az 1960 -as évek elején alakult ki a színházban , a művészetben , a regényekben , a filmekben és a televíziós darabokban , és a szocialista realizmus stílusát használta . Főszereplőit általában dühös fiatalembereknek lehetett nevezni, és gyakran ábrázolta a szűk bérlakásokban élő munkásosztálybeli britek belföldi helyzetét, és a szabadidőt piszkos kocsmákban ivással töltötték , hogy feltárják a társadalmi kérdéseket és a politikai vitákat.

A filmek, színdarabok és regények alkalmazzák ezt a stílust határozza gyakran szegényebb ipari területek az Észak-Angliában , és használja a csiszolatlan beszélő díszítéssel és szleng hallottam ezekben a régiókban. A film előtt mindig Rains vasárnap (1947) előfutára a műfaj, és a John Osborne játék Look Back in Anger (1956) úgy tekinthető, mint az első a műfaj. A kavicsos szerelmi háromszög a Look Back in Anger például zajlik egy szűk, egyszobás lakás a Közép-Angliában . A műfaj konvenciói a 2000 -es években is folytatódtak, és olyan televíziós műsorokban találtak kifejezést, mint a Coronation Street és az EastEnders .

A művészetben a "Konyhai mosogató iskola" kifejezést David Sylvester kritikus használta olyan festők leírására, akik a szocialista realista típusú jeleneteket ábrázolták a hazai életből.

Szocialista realizmus

Lásd még: Proletár irodalom

A szocialista realizmus a hivatalos szovjet művészeti forma, amelyet Joseph Sztálin intézményesített 1934 -ben, és később a szövetséges kommunista pártok világszerte elfogadták . A realizmusnak ez a formája úgy vélte, hogy a sikeres művészet a proletariátus szocialista haladás elleni küzdelmét ábrázolja és dicsőíti . Az 1934 -es Szovjet Írószövetség alapokmánya kimondta, hogy a szocialista realizmus

a szovjet irodalom és irodalomkritika alapmódszere. Követeli a művésztől a valóság igaz, történelmileg konkrét ábrázolását forradalmi fejlődésében. Sőt, a valóság művészi ábrázolásának valóságtartalmát és történelmi konkrétságát össze kell kapcsolni az ideológiai átalakítás és a munkások szocializmus szellemében való nevelésének feladatával.

A fenti tételek szigorú betartása azonban Sztálin halála után kezdett omladozni, amikor az írók elkezdték tágítani a lehetséges korlátokat. A változások azonban fokozatosak voltak, mivel a szocialista realizmus hagyománya annyira beleivódott a szovjet írók pszichéjébe, hogy még a disszidensek is követték az ilyen típusú kompozíció szokásait, ritkán térve el formai és ideológiai formájától. A szovjet szocialista realizmus nem éppen azon a napon alakult ki, amikor 1932 -ben kihirdették a Szovjetunióban egy független írói szervezeteket megszüntető rendelet útján. Ez a mozgalom legalább tizenöt éve létezik, és először a bolsevik forradalom idején volt látható . Az 1934 -es nyilatkozat csak a forradalmár Maxim Gorkij és Andrea Zhdanov, a Párt Központi Bizottságának képviselői beszédein keresztül formalizálta kanonikus megfogalmazását.

A szocialista realizmus hivatalos definícióját kritizálták ellentmondó keretei miatt. Bár maga a koncepció egyszerű, az igényes tudósok küzdenek az elemeinek összeegyeztetéséért. Peter Kenez szerint "lehetetlen volt összeegyeztetni a teleológiai követelményt a reális bemutatással", hangsúlyozva továbbá, hogy "a világ vagy úgy ábrázolható, ahogy van, vagy ahogy az elmélet szerint kell, de a kettő nyilvánvalóan nem ugyanaz. "

Naturalizmus

Lásd még: Naturalizmus a 19. századi francia irodalomban

A naturalizmus egy irodalmi mozgalom vagy tendencia volt az 1880 -as évektől az 1930 -as évekig, amely a részletes realizmus segítségével azt sugallta, hogy a társadalmi feltételek, az öröklődés és a környezet elkerülhetetlen erővel bír az emberi jellem alakításában. Ez egy főleg szervezetlen irodalmi mozgalom volt, amely a mindennapi hihető valóságot kívánta ábrázolni , szemben az olyan mozgalmakkal, mint a romantika vagy a szürrealizmus , amelyben az alanyok erősen szimbolikus, idealista vagy akár természetfeletti bánásmódban részesülhetnek.

A naturalizmus az irodalmi realizmus kinövése volt, amelyet Charles Darwin evolúciós elmélete befolyásolt . Míg a realizmus csak az alanyokat igyekszik leírni a valóságban, addig a naturalizmus megpróbálja "tudományosan" meghatározni az alanyok cselekedeteit befolyásoló mögöttes erőket (pl. A környezetet vagy az öröklődést). A naturalista művek gyakran tartalmaznak feltételezett aljas témákat, például Émile Zola őszinte szexualitás -kezelését , valamint egy átható pesszimizmust. A naturalista művek általában az élet sötétebb aspektusaira összpontosítanak, beleértve a szegénységet, a rasszizmust , az erőszakot, az előítéleteket, a betegségeket, a korrupciót, a prostitúciót és a mocskot. Ennek eredményeként a naturalista írókat gyakran kritizálták, mert túlságosan az emberi bűnre és a nyomorra összpontosítanak.

Realizmus a regényben

Ausztrália

A XIX. Század elején egyre nagyobb lendületet kapott egy ausztrál kultúra létrehozása, amely elkülönült az angol gyarmati kezdetektől. Az ausztrál realizmusban gyakori művészi motívumok és karakterek voltak az ausztrál Outback , amelyet egyszerűen "bokornak" hívnak, kemény és ingadozó szépségében, a brit telepesek, az ausztrál bennszülött , a guggoló és az ásó - bár ezek közül néhány határolt egy sokkal mitikus területen sok ausztrál művészeti szcénában. Ausztrália korai realizmusának jelentős része annak elutasítása volt, hogy a Sydney Bulletin 1881 -ben az ország "romantikus identitásának" nevezte.

A kolónia legkorábbi írásai többsége nem a legutóbbi nemzetközi értelemben vett irodalom volt, hanem inkább az expedíciókról és a környezetről szóló folyóiratok és dokumentációk, bár az irodalmi stílus és előítéletek beléptek a folyóiratírásba. A korai ausztrál irodalomban gyakran létezett párhuzamosan a romantika és a realizmus, ezt példázza Joseph Furphy „ Ilyen az élet” (1897)-egy kitalált beszámoló a vidéki lakosok életéről, beleértve a tulokfuvarozókat , zsákutcákat és vándorló utazókat Új-Dél déli részén. Wales és Victoria az 1880 -as években. Catherine Helen Spence „s Clara Morison (1854), amely részletesen egy skót nő bevándorlás Adelaide, Dél-Ausztrália , abban az időben, amikor sok ember hagyja szabadon állandó állam Dél-Ausztrália igénypont vagyonokat az aranyláz Victoria és New South Wales.

A virágzó irodalmi felfogás, miszerint Ausztrália egy másik, távolabbi ország kiterjesztése volt, kezdett beszivárogni az írásba: "[azok], akik végre megértették az ausztrál történelem jelentőségét, mint az állományok átültetését és a gyökerek elhagyását új talaj ". Henry Handel Richardsont , a föderáció utáni regények szerzőjét, mint például Maurice Guest (1908) és A bölcsesség megszerzése (1910), állítólag erősen befolyásolta a francia és a skandináv realizmus. A huszadik században, mint a munkásosztály közösség Sydney szaporodtak, a hangsúly eltolódott a bokor archetípus, hogy egy városi, belvárosi környezetben: William Lane 's The Working Man Paradise (1892), Christina Stead ' s hét Gyenge férfiak Sydney (1934) és Ruth Park „s The Harp a Dél (1948) az összes ábrázolt a kemény, kavicsos valóság munkásosztály Sydney. Patrick White emberfája (1955) és Voss (1957) regényei különösen jól teljesítettek, és 1973 -ban White irodalmi Nobel -díjat kapott .

Egy új típusú irodalmi realizmus alakult ki a huszadik század végén, helmed Helen Garner „s Monkey Grip (1977), amely forradalmasította a modern fikció Ausztráliában, bár azóta kiderült, hogy a regény diaristic alapuló Garner saját tapasztalatait. Monkey Grip aggódik egy egyedülálló anyáért, aki Melbourne -i lakóházak sorában él, miközben egyre rögeszmésebb kapcsolatát kutatja egy drogfüggővel, aki belesodródik az életébe. A realizmus egy részhalmaza alakult ki Ausztrália irodalmi színterében, a "piszkos realizmus" néven, amelyet jellemzően "új, fiatal szerzők" írtak, akik "morcos, piszkos, valós létezést" vizsgálták, alacsonyabb jövedelmű fiatalok körében, akiknek élete egy nihilisztikus törekvés az alkalmi szexre , a szabadidős drogfogyasztásra és az alkoholra , amelyeket az unalom elkerülésére használnak . Példák piszkos realizmus közé Andrew McGahan 's Dicséret (1992), Christos Tsiolkas ' s Loaded (1995), Justine Ettler 's The River Ophelia (1995) és Brendan Cowell ' s milyen érzés (2010), bár ezek közül sok , köztük elődjük, a Monkey Grip , most egy 1995 -ben " grunge lit " néven megalkotott műfajjal vannak ellátva .

Egyesült Királyság

Ian Watt a The Rise of the Novel (1957) látta a regény eredeti a korai 18. században, és azt állította, hogy a regény „újdonság” volt a „hivatalos realizmus”: az ötlet „, hogy a regény a teljes és hiteles beszámoló az emberi tapasztalatokról ”. Ő példák regényírók Daniel Defoe , Samuel Richardson és Henry Fielding . Watt azzal érvelt, hogy a regény aggodalma a hétköznapi egyének között reálisan leírt kapcsolatokkal párhuzamosan fut a filozófiai realizmus, a középosztálybeli gazdasági individualizmus és a puritán individualizmus általánosabb fejlődésével. Azt is állítja, hogy a formanyomtatvány az új középosztálybeli olvasóközönség és az ezek nyomán fejlődő új könyvkereskedelem érdekeivel és képességeivel foglalkozott. Defoe -nak és Richardsonnak, mint kereskedőknek, csak „saját szabványaikkal kellett konzultálniuk”, hogy tudják, munkájuk nagy közönséget vonz.

A 19. század későbbi szakaszában George Eliot (1819–1880) Middlemarch: A Study of Provincial Life (1871–72), amelyet Martin Amis és Julian Barnes regényírók az angol nyelv legnagyobb regényének írtak, a realizmus műve. Keresztül a hangok és vélemények a különböző karakterek az olvasó tudomására jut, hogy fontos kérdésekben a nap, beleértve a Reform Bill 1832, a kezdetektől a vasút, és az állam a kortárs orvostudomány. A Middlemarch megmutatja a mélyen reakciós gondolkodásmódot is egy letelepedett közösségen belül, azzal a kilátással, hogy sokak számára nemkívánatos társadalmi, politikai és technológiai változás.

Míg George Gissing (1857–1903), a New Grub Street (1891) szerzője , sok más mű mellett, hagyományosan természettudósnak tekintik, főleg Émile Zola hatására , Jacob Korg azt javasolta, hogy George Eliot volt a nagyobb befolyás.

Más regényírók, például Arnold Bennett (1867–1931) és az angol-ír George Moore (1852–1933) tudatosan utánozták a francia realistákat. Bennett leghíresebb munkái a Clayhanger -trilógia (1910–18) és az Öregasszonyok meséje (1908). Ezek a könyvek felhívni az ő tapasztalata az élet a Staffordshire fazekasműhelyeinek , ipari terület magában foglalja a hat városban, hogy most, hogy a Stoke-on-Trent a Staffordshire , Anglia. George Moore -t, akinek leghíresebb műve Esther Waters (1894), szintén befolyásolta Zola naturalizmusa .

Egyesült Államok

William Dean Howells (1837–1920) volt az első amerikai szerző, aki realista esztétikát hozott az Egyesült Államok irodalmába. Az 1880 -as és 1890 -es években játszódó közép- és felső osztálybeli életéről szóló történeteit nagyra értékelik az amerikai szépirodalom kutatói. Legnépszerűbb regénye, A Silas Lapham felemelkedése (1885) egy embert ábrázol, aki ironikus módon saját hibái miatt esik az anyagi vagyonból. Más korai amerikai realisták közé tartozik Samuel Clemens (1835–1910), ismertebb nevén Mark Twain , a Huckleberry Finn kalandjai (1884), Stephen Crane (1871–1900) és Horatio Alger Jr. (1832–1899) ).

Twain stílusa, amely az erőteljes, realisztikus, köznyelvi amerikai beszéden alapult, új értékelést adott az amerikai íróknak nemzeti hangjukról. Twain volt az első jelentős szerző, aki az ország belsejéből érkezett, és megörökítette annak jellegzetes, humoros szlengjét és ikonoklazmáját. Twain és más, a 19. század végi amerikai írók számára a realizmus nem pusztán irodalmi technika volt: az igazság kimondásának módja és az elhasználódott konvenciók felrobbantása. Crane elsősorban újságíró volt, aki szépirodalmat, esszéket, verseket és színdarabokat is írt. Crane látta az életet a legnyersebben, nyomornegyedekben és csatatereken. Kísérteties polgárháborús regénye, a Vörös bátorság jelvénye 1895 -ben nagy sikert aratott, de alig volt ideje, hogy halála előtt, 28 évesen, az egészségét elhanyagolva sütkérezzen a figyelemben. Azóta is folyamatos sikereket élvez - az egyszerű ember bajnokaként, realistaként és szimbolistaként. Crane Maggie: Az utcák lánya (1893) az egyik legjobb, ha nem a legkorábbi, naturalista amerikai regény. Borzasztó történet ez egy szegény, érzékeny fiatal lányról, akinek tanulatlan, alkoholista szülei végképp kudarcot vallanak. Szerelmesen, és alig akar menekülni erőszakos otthoni életéből, megengedi magának, hogy elcsábítsa, hogy együtt éljen egy fiatalemberrel, aki hamarosan elhagyja őt. Amikor öntörvényű anyja elutasítja, Maggie prostituált lesz, hogy túlélje, de hamarosan meghal. Crane földi tárgya és objektív, tudományos stílusa, moralizálás nélkül, Maggie -t természettudományos műként jelöli ki. Horatio Alger Jr. volt termékeny, 19. századi amerikai író , akinek fő teljesítmény volt sablonos rongy-to-gazdagság fiatalkori regények, majd a kalandok bootblacks, Newsboys, házalók, utcazenészek és más elszegényedett gyermekek felemelkedését a szerény hátterű életét tekintélyes középosztálybeli biztonság és kényelem. Regényei, amelyek tipikus példája a Ragged Dick , rendkívül népszerűek voltak korukban.

További amerikai realisták: John Steinbeck , Frank Norris , Theodore Dreiser , Upton Sinclair , Jack London , Edith Wharton és Henry James .

Európa

Benito Pérez Galdós , spanyol író a Kanári -szigetekről

Honoré de Balzac (1799–1850) a 19. századi realizmus legkiemelkedőbb képviselője a szépirodalomban a részletek és a visszatérő karakterek bevonásával. A La Comédie humaine című , közel 100 regényből álló hatalmas gyűjteménye volt a legnagyobb ambíciózus terv, amelyet valaha kitalált egy szépirodalmi író - nem kevesebb, mint honfitársainak teljes kortárs története. A realizmus Alexandre Dumas, fils (1824–1895) munkáinak is fontos aspektusa .

Ebben az időszakban számos regényt - köztük Balzacét is - sorozatos formában közöltek az újságok , és a rendkívül népszerű realista "római felderítő" inkább a városi élet rejtett oldalának ábrázolására specializálódott (bűnözés, rendőrségi kémek, bűnügyi szleng). Eugène Sue regényeiben . Hasonló tendenciák jelentek meg a korszak színházi melodrámáiban , és még durvább és szörnyűbb fényben, a Grand Guignolban a század végén.

Gustave Flaubert (1821–1880) elismert regényei, a Madame Bovary (1857), amely feltárja a romantika tragikus következményeit egy tartományi orvos feleségére, és a Szentimentális nevelés (1869) a francia realizmus fejlődésének talán legmagasabb állomásait képviseli. Flaubert is írt más művek egy teljesen más stílus és a romantika is kitűnik fantasztikus megkísértése Szent Antal (végleges változat megjelent 1874), valamint a barokk és egzotikus jelenetek az ókori Karthágó a Salammbo (1862).

A német irodalomban a 19. századi realizmus "költői realizmus" vagy "polgári realizmus" néven alakult ki, és főbb személyiségek közé tartozik Theodor Fontane , Gustav Freytag , Gottfried Keller , Wilhelm Raabe , Adalbert Stifter és Theodor Storm .

Az olasz irodalomban a realizmus műfaja külön leírást dolgozott ki az emberek társadalmi és gazdasági körülményeiről korukban és környezetükben. Az olasz Verismo főbb alakjai közé tartozik Luigi Capuana , Giovanni Verga , Federico De Roberto , Matilde Serao , Salvatore Di Giacomo és Grazia Deledda , aki 1926 -ban megkapta az irodalmi Nobel -díjat .

Később realista írók voltak Fjodor Dosztojevszkij , Lev Tolsztoj , Benito Pérez Galdós , Guy de Maupassant , Anton Csehov , Leopoldo Alas (Clarín) , José Maria de Eça de Queiroz , Machado de Assis , Henryk Sienkiewicz , Bolesław Prus és bizonyos értelemben É Zola , akinek naturalizmusát gyakran a realizmus egyik ágának tekintik.

Realizmus a színházban

A színházi realizmus az 1870–1960 közötti időszak általános mozgalma volt a 19. századi színházban , amely drámai és színházi konvenciókat dolgozott ki azzal a céllal, hogy a valódi élet nagyobb hűségét hozza a szövegekhez és az előadásokhoz. A szélesebb művészeti mozgalom része volt , sok stílusválasztást osztott meg a naturalizmussal , beleértve a mindennapi (középosztálybeli) drámát, a közönséges beszédet és az unalmas beállításokat. A realizmus és a naturalizmus elsősorban a szereplők választási fokán tér el egymástól: míg a naturalizmus hisz a külső erők általános erejében a belső döntések felett, addig a realizmus érvényesíti az egyén választási erejét (lásd: Doll's House ).

Oroszország első profi drámaíró, Aleksey Pisemsky , Fjodor Dosztojevszkij és Tolsztoj ( The Power of Darkness (1886)), kezdődött a hagyomány pszichológiai realizmus Oroszországban, melynek eredményeként a létesítmény a Moszkvai Művész Színház által Constantin Sztanyiszlavszkij és Vladimir Nemirovich-Danchenko . Úttörő produkcióik Anton Csehov darabjaiból viszont Maxim Gorkijra és Mihail Bulgakovra hatottak . Stanislavski továbbfejlesztette „rendszerét” , egy olyan színészképzési formát, amely különösen alkalmas a pszichológiai realizmusra.

A 19. századi realizmus szorosan kapcsolódik a modern dráma fejlődéséhez, amelyről, ahogy Martin Harrison kifejti, "általában azt mondják, hogy az 1870-es évek elején kezdődött", a norvég drámaíró, Henrik Ibsen "középkori" munkájával . Ibsen reális drámája prózában "óriási hatással volt".

Az opera , Verismo utal utáni romantikus olasz hagyomány, hogy igyekezett beépíteni a naturalizmus Émile Zola és Henrik Ibsen. Reális - néha aljas vagy erőszakos - ábrázolásokat tartalmazott a mindennapi életről, különösen az alsóbb osztályok életéről.

Franciaországban a melodrámák mellett a népszerű és polgári színház a század közepén a realizmus felé fordult Eugène Marin Labiche "jól sikerült" polgári bohózatában és Émile Augier erkölcsi drámáiban .

Kritika

A realizmus kritikusai arra hivatkoznak, hogy a valóság ábrázolása nem gyakran reális, egyes megfigyelők ezt „képzeletnek” vagy „projektnek” nevezik. Ez az érvelés azon az elképzelésen alapul, hogy nem gyakran kapjuk meg helyesen azt, ami valódi. A valóság bemutatásához abból merítünk, ami "valódi", aszerint, hogy hogyan emlékezünk rá, valamint hogyan éljük meg. Az emlékezett vagy tapasztalt valóság azonban nem mindig felel meg annak, ami az igazság. Ehelyett gyakran kapunk egy torzított változatot, amely csak ahhoz kapcsolódik, ami odakint van, vagy hogy a dolgok valójában milyenek. A realizmust kritizálják amiatt, hogy állítólag képtelen kezelni ezt a kihívást, és az ilyen kudarcot bűnrészességnek tekintik egy olyan folyamat létrehozásában, amelyben "a valóság műalkotási jellegét figyelmen kívül hagyják, vagy akár el is rejtik". Szerint Catherine Gallagher , reális fikció mindig aláássa a gyakorlatban az ideológia azt sejteti, hogy megmutassa, mert ha a látszat volt, mint önellátó, ott valószínűleg nincs szükség regényeket. Ez bizonyítható abban, hogy az irodalmi naturalizmus a XIX. Század végén Amerikában a nagyobb erőkre összpontosított, amelyek meghatározzák a karakterek életét, amint azt a hatalmas és szörnyű ábrázolt mezőgazdasági gépek ábrázolják. A gépeket metaforának használták, de hozzájárult ahhoz a felfogáshoz, hogy az ilyen elbeszélések inkább mítoszok, mint valóság.

Vannak olyan kritikusok is, akik a realizmust hibáztatják abban, ahogyan az állítólag önmagát az irodalmi műfajok, például a romantika és a gótika túlkapásaira adott reakcióként határozza meg - azok, amelyek az egzotikus, szentimentális és szenzációs narratívákra összpontosítanak. Egyes tudósok ezt ellentmondási impulzusnak nevezték, így végül az a határ, amelyet önmagára szab, „vagy az igazolható és objektív igazság ábrázolásához, vagy a puszta relatív, részleges, szubjektív igazsághoz vezet, tehát egyáltalán nincs igazság” . "

Vannak kritikusok is, akik a meghatározott definíció hiányára hivatkoznak. Az érv az, hogy a realizmusnak nincs tiszta formája, és az az álláspont, hogy szinte lehetetlen olyan irodalmat találni, amely valójában nem realista, legalábbis bizonyos mértékig, és amely valahányszor a tiszta realizmus után kutat, eltűnik. JP Stern ellenezte ezt az álláspontot, amikor azt állította, hogy ez a "lazaság" vagy "rendezetlenség" nélkülözhetetlenné teszi a kifejezést a közös és az irodalmi beszédben egyaránt. Mások ezt is nyilvánvalónak és egyszerű gondolkodásúnak tartják, miközben tagadják a reális esztétikát, és igényesnek bélyegzik, mivel puszta riportnak tekintik , nem művészetnek, és naiv metafizikán alapul .

Lásd még

Megjegyzések

Külső linkek