Palmer Hayden - Palmer Hayden

Palmer Hayden
PalmerHayden.jpg
Az általa festett jelenet megítélése (1930-as évek eleje).
Született
Peyton Cole Hedgeman

( 1890-01-15 )1890. január 15-én
Widewater, Virginia
Meghalt 1973. február 18 (1973-02-18)(83 éves)
Állampolgárság Amerikai
Oktatás Columbia Egyetem és Cooper Union
Ismert Festés
Nevezetes munka
 A portás, aki fest , Fetiche et Fleurs és kalapácsa a kezében
Mozgalom Harlem reneszánsz

Palmer C. Hayden (1890. január 15. - 1973. február 18.) amerikai festőművész afro-amerikai életet, tájakat , tengeri tájakat és afrikai hatásokat ábrázolt . Vázolt, olajokkal és akvarellekkel festett, korának termékeny művésze volt.

Korai élet

Palmer C Hayden, eredeti nevén Peyton Cole Hedgeman született január 15-én, 1890 Widewater, Virginia . Haydent bátyja vezette be a művészetbe, aki már korán elkezdett rajzolni. Korai művészeti érdeklődése ellenére Haydennek ambíciói voltak, hogy hegedűs legyen . Sajnos ezt számos akadály akadályozta meg, köztük visszafogott jellege és pénzügyi instabilitása a családjában. Művészként elért nagy sikerei ellenére Hayden később megbánta döntését, mely szerint elhagyta eredeti álmát. Keserű csalódottság húzódott meg Hayden fejében, amint ez egyes műveiben is megmutatkozik. Az éjfél a kereszteződésnél egy festmény, amely bemutatja a döntést, amelyet kénytelen meghozni. Míg a láb és az arc figyelemre méltó dőlése szemlélteti hajlamát a zenész útjára, végül a másik utat választja. Ez a darab megmutatja Hayden konfliktusának személyes jelentőségét.

Hayden tinédzser éveiben Washington DC- be költözött, hogy megélhetési munkát találjon. Fuvarozóként és ügyintéző fiúként dolgozott, miközben a város mindennapi forgatagából ihletet kapott munkájához. Washington DC-ben Hayden végül művészeti karriert kezdett folytatni, és ott találkozott először kifejezett rasszizmussal . Hayden a helyi újságban hirdetést adott ki egy művész asszisztensről, és zavarba jött, amikor az interjúra érkezve elutasították afrikai-amerikai mivolta miatt. Csüggedten Hayden úgy döntött, hogy a Buffalo Bill Circus, majd a Ringling Brothers Circus munkásaként dolgozik . Csekély elkötelezettséggel ugrált foglalkozásról foglalkozásra, majd úgy döntött, hogy belép a hadsereg Fülöp-szigeteken állomásozó fekete társaságába .

Hayden beállt a katonai 1912. Míg beiratkozott találta magát, elégedett az összeg szabadidő volt, és még találtam egy tutor hadnagy Arthur Boetscher, aki élvezte térkép rajzolás és gyakran lazán instruct Hayden. Ez volt Hayden első igazi tapasztalata a művészeti nevelésben. Négy év katonai szolgálat után Hayden úgy döntött, hogy újból bevonul. Ő volt hozzárendelve a 10. lovassági a West Point , ahol az ő szerepe volt vigyázva és képzése a lovakat, hogy a kadétok tanult lovagolni. Ekkor beiratkozott egy levelező rajz tanfolyamra is, amelyre havi 18 dollárból 10 dollárt költött.

Miután elengedték a hadseregből, átköltözött Greenwich Village-be , amely New York városában, Manhattan alsó részén található . Fejlődő művészeti pályafutása során postai tisztviselőként, gondnokként és számos egyéb részmunkaidős munkakörben dolgozott, hogy biztosítsa önmagát. Életének ez az időszaka nehéz volt, de ennek ellenére megérte, mivel Hayden korának termékeny Harlem- művészévé vált .

Művészeti kezdetek és párizsi utazások

Hayden művészi profizmusát azzal folytatta, hogy szénrajzot tanult a Columbia Egyetemen , miközben egyszerre dolgozott éjszakánként a postán. Amikor Hayden úgy döntött, hogy a posta feladata túl sok időt vesz igénybe, felhagyott, és New York-i különféle lakóházakban gondnoki munkákat kezdett. Véletlen egybeesésként az első bérlő, akinél dolgozott, Victor Perard, a Cooper Union művésze és művészeti oktatója volt , korábban Cooper Intézetnek hívták. Haydent felvették Perard műtermének takarítására, és arra bíztatták, hogy folytassa művészetének fejlesztését.

1925-ben Haydennek hihetetlen alkalma nyílt Perard vezetésével tanulni a New York-i Cooper Unionban. Ugyanebben az évben Maine-ba utazott, hogy a Boothbay művésztelepen tanuljon. Véletlen találkozás Alice Dike-kel, egy nővel, aki számára bútorokat mozgatott, a művészet és a művészi tapasztalatok megbeszéléséhez vezetett. Kényszerítve ügyét, árok biztosított neki a prospektus egyháza műsorszórás A Harmon Alapítvány által díját Tisztelt Achievement , amely arra ösztönözte az egyének részt, és adja meg a darabot. Hayden úgy döntött, hogy belép, és 1926-ban pénzösszeget és aranyérmet nyert Schooners című festményéért, miután a Harmon Alapítvány első díjátadóján elismerték a Képzőművészetben elismert teljesítmény címzettjeként . A válasz erre a becsület, a New York Times főcím durván dicsőítették, amely „néger munkás nyerte Harmon Art Nyeremények: aranyérem és 400 $ kaphatják, Ember, aki lemosók Windows időm festék” , ami arra utal, a foglalkoztatás és a verseny arra meghatározó tényezői Míg a faji szempontból érintett témák még nem voltak kiemelkedő fogalmak Hayden munkájában, a The Harmon Alapítvány fehér alapítója, William E. Harmon ennek ellenére nyilvánvaló társadalmi nyilatkozatot tett azáltal, hogy nyilvánosan dicsérte az afro-amerikai férfi által létrehozott művészetet. A díjat azért is köszönhetik, hogy művészi pályafutását elindította, mert bárki, de főleg egy egyszerű házmester számára ez milyen rangos teljesítmény volt.

Hayden A Harmon Alapítvánnyal elért sikere lehetővé tette premier önálló bemutatójának létét 1926 áprilisában a Civic Club-ban. Követve az ő eredményeit, Hayden Kombinált felhalmozott alapok, valamint a trófeát pénzt The Harmon Alapítvány és a kegyes ajándéka 3000 $ -tól Dike, hogy utazás Párizsba , Franciaország öt évig, ahol megtalálta további inspirációt művészetének. Nem iratkozott be az ottani művészeti iskolába, inkább tapasztalatból tanult. Hayden nemcsak a párizsi társadalmat ragadta meg , hanem Afro-European integrációját is az előkelő környezetbe. Rövid ideig mentorálta őt egy Clivette Le Fevre nevű művész, de végül a kapcsolat azért ért véget, mert Le Fevre hitetlenkedett Hayden tehetségeivel szemben. Hayden párizsi évei, valamint vitathatatlanul primitív stílusa különösen nyilvánvaló az 1930-as Nous Quatre a Paris című darabban , amely négy fekete férfit ábrázol egy kávézóban, sztereotipikusan nagy ajkakkal és rajzfilmszerű arcvonásokkal rajzolva, hogy a jellemzően fekete vonásokat hangsúlyozzák. kerüli és gyakran lázadónak tekintik a fehér szépségről szóló beszéd eredményeként.

Franciaországban Hayden nem maradt Párizsban, és a partokra utazott, hogy folytassa a tájak és a tengeri tájak festését. Különösen kedvelte Concarneau-t , egy kis falut, amelyet elsősorban a halászok tartanak fenn, és a város számos jelenetét festette, amelyek közül az egyik Concarneau - Andrée de la Mer volt . Több múzeumot és különféle kiállításokat is meglátogatott, például a Louvre-ot , és a falai között inspirációt talált. Hayden megismerkedett Alain Locke filozófussal , aki megmutatta neki afrikai művészetét , amelyet kiterjedt utazásaiból gyűjtött. Hayden az afrikai művészet iránti rajongása olyan afrikai rajzokat, mintákat és formákat ábrázoló festményekhez vezetett, mint például Fetiche et Fleurs 1933-ban. Lenyűgözte a gyarmati észak-afrikai városok létrehozása, és felvázolta a múzeumokban és kiállításokon látottakat.

Visszatérés, faji kommentárok és stilisztika

Öt külföldi év után, a párizsi American Aid Society-től kölcsönzött pénzeszközökkel utazva, egy nonprofit szervezet, amelynek célja a külföldön élő amerikaiak támogatása volt, Hayden úgy döntött, hogy 1932. augusztus 11-én visszatér az Egyesült Államokba. New Yorkban maradt, ahol külföldre menése előtt élt, és visszatérése után a Works Progress Administration művésze lett, lenyűgöző, körülbelül 30 dolláros fizetéssel.

Ellentétben az afrikai kultúrával és a külföldi rasszizmussal való aktív részvétellel, Hayden ekkor főleg épületeket és tájakat festett. Szabadidejében olaj- és akvarell festményekkel folytatta, de toll- és tintarajzokkal is belekóstolt. Műtárgya leginkább figyelemre méltó az afrikai-amerikai élet ábrázolásával a Harlem reneszánsz idején, valamint faji konfliktusokkal / akadályokkal, a rasszizmus észlelésével és az afrikai folklórral. Festményeit egyes kritikusok primitívnek és megalázónak minősítették az afroamerikaiak idegengyűlölő sztereotípiáinak ábrázolásához keblük, ajkuk és orrlyukaik eltúlzása, valamint a görögdinnye és a fekete rasszizmushoz kapcsolódó egyéb élelmiszerek tömeges fogyasztásának ábrázolása révén, például a The Watermelon Race-ben . Más művészettörténészek Hayden munkájában a fekete szerepvállalás legkorábbi jelét találják tulajdonjogának és olyan meghatározó sztereotípiák magáévá tételének, amelyeket túlzott hatásuk révén visszafogott a kritikusok felé. Párizsi éveit követő festményei nagy számban kapcsolódtak a Harlem reneszánszhoz és a város fekete városi életéhez. Míg azonban az afro-amerikai élet ábrázolásaira emlékeznek rá leginkább, a hírnévre nem egyedüli igényt tartanak; Hayden karrierje a tájábrázolással kezdődött, és ez egyidejűleg folytatódott faji hatású művészete mellett, a természet eredetileg hangsúlyosabb, mint az afro-amerikai élet ábrázolása. Különös érdeklődése volt a tengeri tájképek és a nyüzsgő kikötők iránti élet iránt, mint serdülőkorában . Ezek a sajátos jelenetek gyakran vallási jelentőséggel bírtak számára, amelyet Hayden nem dolgozott tovább. Ezenkívül, ahogy a művészi közösségen belüli kényelme nőtt, politikai hangot kínált festményein, és 1935-ben ábrázolta a NIRA kivégzését , amely hivatkozott arra , hogy a Legfelsőbb Bíróság alkotmányellenessége miatt elutasította a nemzeti ipari fellendülésről szóló törvényt . Hayden művészileg elágazó tevékenysége nyilvánvalóbbá vált, amikor munkája nyíltabb és kísérletezőbb lett.

Hayden egyik legtermékenyebb alkotása 1937-ben jelent meg, amikor megalkotta az ikonikus állítólagos elbeszélést A portás, aki fest . Ezt a festményt, amelyet à la A NIRA kivégzése című festménynek tituláltak , a kritikusok úgy vélték, hogy személyes kommentár Hayden érzelmeiről a válogatott, gyengén fizetett korai munkák kapcsán, amelyeket azért kellett vállalnia, hogy túlélje, hogy túlélhessék, amiért a sajtóban kritizálták. . Nem csak Amerikában, hanem Európában is elért sikerei és népszerűsége ellenére Haydent néhányan továbbra is alacsony rangú portásnak tekintették, akinek alig vagy alig volt művészi képzettsége és értéke. Ebben a festményben egy afroamerikai nőt, férfit és gyermeket ábrázolnak egy zsúfolt területen, amelyet még jobban elfojtanak egy vászon, tisztítószerek és egyszerű lakberendezés. Mindhármat vastag, kiemelkedő ajkak mutatják, jellemzőek az afrikai emberek karikatúráira, és az első vázlatban Abraham Lincoln merész portréját akasztották a falra. A festmény címe, valamint a tisztítószerek és a művészeti anyagok ellentéte olyan egyensúlyt jelent, mint amilyen Hayden saját életében létezett, mielőtt munkájáért elismerték volna. Haydent óhatatlanul a fekete-fehér közösség is problematikusnak tekintette, mivel látszólag támogatta a negatív sztereotípiákat ebben a festményben is.

Az idős Hayden

Tíz évvel az 1926-os első látogatása után Hayden röviden visszatért Párizsba; keveset tudunk erről a látogatásról. Egy éven belül visszatért New Yorkba, és 50 éves korában feleségül vette Miriam Huffmant. 1944-ben úgy döntött, hogy elkezd egy új projektet, amelynek eredményeként hároméves erőfeszítés következett be, amely beteljesítette legteljesebb munkáit: a John Henry sorozatot. Az ötlet egy legendában gyökerezett, amelyet apja gyermekkorában mondott el neki, és a népmese legitimitásának kutatására vállalkozott, ihletet merítve művészetébe való beilleszkedéshez. Bármely más magyarázat arra, hogy Hayden miért érzett ilyen erősen John Henry-vel és a sorozat egészével kapcsolatban, nem világos és meg nem határozott, de valószínűleg az afro-amerikai közösséghez fűződő büszke kapcsolataihoz kapcsolódnak.

Idősebb éveiben Hayden továbbra is aktívan működött művészetével, rendszeresen rangos díjakra választották, és Párizs és az Egyesült Államok között utazott inspirációjának táplálására. A rasszizmus továbbra is releváns téma volt életében és művészetében, ami arra késztette, hogy nyilvánosan felszólaljon az afro-amerikai és spanyol közösségeket akadályozó rasszista politikák ellen . Erre példa volt 1966-ban, amikor Hayden írt William Boothnak, az Emberi Jogok Városi Bizottságának elnökének, hogy a fórumon egyenlő számú afroamerikai, latin és fehér embert támogassanak, hogy megakadályozzák a helytelen bánásmódot. előítélet és hatalom.

Hayden 1973. február 18-án halt meg, röviddel azután, hogy támogatást kapott a néger katonák világháborúk közötti ábrázolásához.

Művek

Megjegyzések

Hivatkozások

Külső linkek