Pather Panchali -Pather Panchali

Pather Panchali
Színházi bemutató plakát
Rendezte	Satyajit Ray
Forgatókönyvíró:	Satyajit Ray
Alapján	Pather Panchali , Bibhutibhushan Bandyopadhyay
Főszerepben
Filmezés	Subrata Mitra
Szerkesztette	Dulal Dutta
Zenéjét szerezte	Ravi Shankar
Gyártó cég	Nyugat-Bengál kormánya
Forgalmazza	Aurora Film Corporation (1955) Merchant Ivory Productions Sony Pictures Classics (1995)
Kiadási dátum
Futási idő	112-126 perc
Ország	India
Nyelv	bengáli
Költségvetés	70 000–150 000 INR (14 700–31 500 USD)
Jegyiroda	becslések szerint 100 millió ₹ ( 21 millió dollár )

A Pather Panchali ( bengáli kiejtése:  [pɔtʰer pãtʃali] ; fordítás : Song of the Little Road ) egy 1955-ös indiai bengáli nyelvű drámafilm , amelyet Satyajit Ray írt és rendezett, aproducer pedig a nyugat-bengáli kormány . Ez Bibhutibhushan Bandyopadhyay 1929 -es, azonos nevű bengáli, és Ray rendezőként debütált. A Subir Banerjee , Kanu Banerjee , Karuna Banerjee , Uma Dasgupta, Pinaki Sengupta, Chunibala Devi közreműködésével , és az Apu-trilógia első filmjeként, Pather Panchali a főszereplő Apu és idősebb nővére, Durga gyermekkori kínszenvedéseit mutatja be zord falujuk közepette. szegény család.  

A gyártás finanszírozási problémák miatt megszakadt, és közel három évbe telt, mire elkészült a film. A filmet főleg a helyszínen forgatták , korlátozott költségvetéssel , főként amatőr színészeket játszottak, és tapasztalatlan stáb készítette. Ravi Shankar szitáros klasszikus indiai ragas felhasználásával komponálta a film hangsávját és partitúráját . Subrata Mitra volt a felelős az operatőri munkáért, míg a vágást Dulal Dutta végezte . Az 1955. május 3-i premierjét követően, a New York-i Modern Művészetek Múzeumában rendezett kiállításon , a Pather Panchali ugyanabban az évben Kalkuttában került bemutatásra, lelkes fogadtatásra. Nagy sikert aratott a pénztáraknál , de 1980 elejéig csak 24 millió ₹ nyereséget ért el. Különleges vetítésen vett részt Nyugat-Bengália főminisztere és India miniszterelnöke. A kritikusok realizmusát, emberségességét és lelkesítő tulajdonságait dicsérték, mások hátránynak nevezték lassú tempóját, egyesek pedig a szegénység romantikázása miatt ítélték el. A tudósok megjegyezték a film lírai minőségét és realizmusát (amelyet az olasz neorealizmus befolyásolt ), a szegénység és a mindennapi élet apró örömeinek ábrázolását, valamint a szerző, Darius Cooper által "a csoda epifániájának" nevezett alkotásait, többek között. .

Apu életének meséje folytatódik Ray trilógiájának két következő részében: az Aparajitoban ( A legyőzhetetlen , 1956) és az Apur Sansarban ( Apu világa , 1959). Pather Panchalit az indiai mozi fordulópontjaként írják le, mivel ez volt azon filmek között, amelyek úttörő szerepet játszottak a Parallel Cinema mozgalomban, amely a hitelességet és a szocreálizmust hirdette. Az első független Indiából származó film, amely jelentős nemzetközi kritikai figyelmet keltett, 1955-ben elnyerte a legjobb játékfilmnek járó India Nemzeti Filmdíját , az 1956-os Cannes-i Filmfesztivál Legjobb Emberi Dokumentum díját , valamint számos más díjat, amivel Ray az ország egyik filmje lett. legkiválóbb filmesek. Gyakran szerepel a valaha készült legjobb filmek listáján .

Cselekmény

Az 1910-es években a bengáli vidéki Nischindipurban Harihar Roy csekély megélhetést keres pujariként (papként), de egy jobb költői és drámaírói karrierről álmodik. Felesége Sarbajaya gondoskodik gyermekeikről, Durgáról és Apuról, valamint Harihar idős unokatestvéréről, Indir Thakrunról. Korlátozott erőforrásaik miatt Sarbajaya nehezményezi, hogy meg kell osztania otthonát az öreg Indirrel, aki gyakran lop ételt az amúgy is csupasz konyhájukból. Sarbajaya gúnyolódásai időnként sértővé válnak, és arra kényszeríti Indirt, hogy ideiglenesen menedéket keressen egy másik rokon otthonában. Durga szereti Indirt, és gyakran ad neki egy gazdag szomszéd gyümölcsöskertjéből lopott gyümölcsöt. Egy napon a szomszéd felesége megvádolja Durgát egy gyöngy nyaklánc ellopásával (amit Durga tagad), és Sarbajayát hibáztatja, amiért felbátorította a lopásra való hajlamát.

Idősebb testvérként Durga anyai szeretettel törődik Apuval, de nem sajnálja az alkalmat, hogy ugratja. Együtt megosztják az élet egyszerű örömeit: csendben ülnek egy fa alatt, képeket nézegetnek egy utazó árus bioszkópjában , futnak az áthaladó cukorkaember után, és néznek egy jatrát (népszínházat) egy színjátszó társulat előadásában. Minden este elragadtatják őket egy távoli vonat síp hangja. Egy nap elfutnak, hogy megpillantsák a vonatot, de visszatéréskor Indirt holtan találják.

Harihar nem tud jól megélni a faluban, ezért a városba utazik, hogy jobb állást keressen. Megígéri, hogy pénzzel tér vissza, hogy megjavítsa a romos házukat. Távolléte alatt a család egyre mélyebbre süllyed a szegénységbe, és Sarbajaya egyre magányosabbá és keserűbbé válik. A monszun szezon egyik napján Durga a felhőszakadásban játszik, megfázik, és magas láza lesz. A megfelelő orvosi ellátás hiányában a láz tovább romlik, és a szakadatlan esővel és viharos széllel járó éjszakán meghal. Harihar hazatér, és elkezdi mutatni Sarbajayának az árut, amit a városból hozott. Egy néma Sarbajaya összeomlik férje lába előtt, és Harihar felkiált bánatában, amikor megtudja, hogy Durga meghalt. A család úgy dönt, hogy elhagyja ősi otthonát Benarasba . Amint csomagolnak, Apu rátalál arra a nyakláncra, amelyet Durga korábban tagadott, hogy ellopta volna; tóba dobja. Apu és szülei ökrös szekéren hagyják el a falut.

Öntvény

Termelés

Regény és cím

Bibhutibhushan Bandopadhyay Pather Panchali című regénye a bengáli irodalom kánonjának klasszikus bildungsroman (egyfajta felnőttkori történet ) . Először 1928-ban jelent meg sorozatként egy kalkuttai folyóiratban, majd a következő évben könyvként is megjelent. A regény egy szegény család küzdelmét mutatja be a túlélésért vidéki ősi otthonukban, valamint Apu, a család fia felnövekedését. A regény későbbi része, ahol Apu és szülei elhagyják falujukat és Benarasban telepednek le , képezte az Aparajito ( A legyőzhetetlen , 1956), az Apu-trilógia második filmjének alapját .

Satyajit Ray , aki a Signet Press grafikusaként dolgozott , 1944-ben készítette el a könyv egy rövidített kiadásának illusztrációit. Akkoriban Ray olvasta a nem rövidített regényt; A Signet tulajdonosa, DK Gupta azt mondta Raynek, hogy a rövidített változatból nagyszerű film lesz. Az ötlet tetszett Raynek, és 1946–47 körül, amikor egy filmet fontolgatott, Pather Panchalihoz fordult bizonyos tulajdonságok miatt, amelyek „nagyszerű könyvvé tették: humanizmusa, lírája és igazsága”. A szerző özvegye megengedte Raynek, hogy filmet készítsen a regény alapján; a megállapodás csak elvi volt, és nem kötöttek pénzügyi megállapodást.

A bengáli path szó szó szerint utat jelent, a pather pedig "az ösvényt". A panchali egyfajta narratív népdal, amelyet korábban Bengáliában adtak elő, és egy másik népi előadástípus, a jatra előfutára volt . A bengáli cím angol fordításai közé tartozik a Song of the Little Road , The Lament of the Path , Song of the Road és Song of the Open Road .

Forgatókönyv

Pather Panchalinak nem volt forgatókönyve; Ray rajzaiból és jegyzeteiből készült. Ray 1950-ben, londoni és onnan induló tengeri útja során készítette el a jegyzetek első vázlatát. A fő fotózás megkezdése előtt készített egy storyboardot , amely a részletekkel és a folytonossággal foglalkozik. Évekkel később ezeket a rajzokat és jegyzeteket a Cinémathèque Française -nek adományozta .

Az Apur Panchaliban (A My Years with Apu: A Memoir , 1994 bengáli fordítása ) Ray azt írta, hogy kihagyta a regény számos szereplőjét, és átrendezte a szekvenciák egy részét, hogy a narratívát moziként jobbá tegye. A változások közé tartozik Indir halála, amely a regény elején következik be egy falusi szentélyben, felnőttek jelenlétében, míg a filmben Apu és Durga a szabadban találja holttestét. Nem szerepel a regényben az a jelenet, amikor Apu és Durga fut, hogy megpillantsák a vonatot, és egyik gyerek sem látja a vonatot, pedig próbálkoznak. Durga végzetes lázát a filmben a monszun felhőszakadásnak tulajdonítják, de a regényben nem magyarázzák meg. A film vége – a család elhagyása a faluból – nem jelenti a regény végét.

Ray megpróbált egy egyszerű témát kinyerni a Pather Panchali regény jelentős és triviális epizódjainak véletlenszerű sorozataiból, miközben megőrizte azt, amit W. Andrew Robinson „lebegtető benyomásként” hoz létre. Ray szerint "a forgatókönyvnek meg kellett őriznie a regény zűrzavaros tulajdonságainak egy részét, mert ez már önmagában is utalt a hitelesség érzésére: az élet egy szegény bengáli faluban valóban pezseg." Robinson számára Ray adaptációja elsősorban Apu-ra és családjára összpontosít, míg Bandopadhyay eredetije részletesebben ismertette a falusi életet általában.

Öntvény

Kanu Banerjee (aki Harihart alakítja) ismert bengáli filmszínész volt. Karuna Banerjee (Sarbajaya) az Indian People's Theatre Association amatőr színésznője volt , és Ray barátjának felesége. Uma Dasgupta, aki sikeresen vizsgázott Durga szerepére, szintén rendelkezett korábbi színházi tapasztalattal.

Apu szerepét Ray újságokban hirdette meg öt és hét év közötti fiúknak. A meghallgatáson részt vevő jelöltek egyike sem váltotta be Ray elvárásait, de a felesége észrevett egy fiút a szomszédságukban, és ezt a fiút, Subir Banerjee-t választották Apu szerepére. (A három főszereplő és két mellékszereplő vezetékneve véletlenül Banerjee volt, de nem voltak rokonok egymással). A legnehezebben betölthető szerep az elvadult öreg Indir volt. Ray végül Chunibala Devit, egy nyugdíjas színésznőt találta, aki Kalkutta egyik piros lámpás negyedében él , mint az ideális jelölt. Több kisebb szerepet is játszottak Boral falubeliek , ahol Pather Panchalit forgatták.

Film forgatás

A forgatás 1952. október 27-én kezdődött. Boralt, a Kalkutta melletti falut 1953 elején választották ki a fő fotózás fő helyszínéül, és az éjszakai jeleneteket stúdióban forgatták. A technikai csapatban több elsős is szerepelt, köztük maga Ray és Subrata Mitra operatőr , aki soha nem üzemeltetett filmes kamerát. Bansi Chandragupta művészeti vezető szakmai tapasztalattal rendelkezik, Jean Renoirral dolgozott a The River című filmben (1951). Mitra és Chandragupta is elismert szakemberekké váltak.

Mitra a The River forgatásán találkozott Ray-vel , ahol Mitra megfigyelhette a produkciót, fényképeket készíthetett és jegyzeteket készíthetett a világításról személyes hivatkozás céljából. Miután barátok lettek, Mitra folyamatosan tájékoztatta Rayt a produkcióról, és megmutatta fényképeit. Rayt annyira lenyűgözték, hogy asszisztensi pozíciót ígért neki a Pather Panchali című filmben, és amikor közeledett a gyártás, meghívta a film forgatására. Mivel a 21 éves Mitrának nem volt előzetes filmkészítési tapasztalata, a választást szkeptikusan fogadták azok, akik ismerték a produkciót. Maga Mitra később azt feltételezte, hogy Ray ideges volt amiatt, hogy egy kialakult legénységgel dolgozzon.

A finanszírozás kezdettől fogva probléma volt. Egyetlen producer sem volt hajlandó finanszírozni a filmet, mivel hiányoztak a sztárok, a dalok és az akciójelenetek. Amikor Ray tervéről értesült, az egyik producer, a Kalpana Movies Bhattacharya úr felvette a kapcsolatot Bandopadhyay özvegyével, hogy kérje a forgatási jogokat, és készítse el a filmet Debaki Bose -tól , egy jól ismert rendezőtől. Az özvegy visszautasította, mivel már engedélyezte Raynek, hogy elkészítse a filmet. A gyártás becsült költségvetése 70 000 ₹ volt (1955-ben körülbelül 14 613 USD). Az egyik producer, Rana Dutta pénzt adott a forgatás folytatására, de abba kellett hagynia, miután néhány filmje elbukott.

Raynek ezért pénzt kellett kölcsönkérnie ahhoz, hogy elegendő felvételt készítsen ahhoz, hogy rávegye a leendő producereket az egész film finanszírozására. Pénzszerzés céljából továbbra is grafikusként dolgozott, zálogba adta életbiztosítását, és eladta gramofonlemez-gyűjteményét. Anil Chowdhury gyártásvezető meggyőzte Ray feleségét, Bijoyát, hogy zálogba adja ékszereit. Raynek még mindig elfogyott a pénze a forgatás közben, amit közel egy évre fel kellett függeszteni. Ezt követően a lövöldözés csak szaggatott sorozatokban történt. Ray később bevallotta, hogy a késések feszültté tették, és három csoda mentette meg a filmet: "Egy, Apu hangja nem tört meg. Kettő, Durga nem nőtt fel. Három, Indir Thakrun nem halt meg."

Bidhan Chandra Royt , Nyugat-Bengália főminiszterét Ray édesanyjának egy befolyásos barátja kérte fel, hogy segítsen a produkcióban. A kormányfő eleget tett, és a kormány tisztviselői látták a felvételt. A nyugat-bengáli kormány Otthoni Reklám Osztálya felmérte a film támogatásának költségeit, és jóváhagyott egy kölcsönt, amelyet részletekben adnak ki, lehetővé téve Raynek, hogy befejezze a gyártást. A kormány félreértette a film természetét, mert azt hitte, hogy a vidék felemelését szolgáló dokumentumfilm, és a kölcsönt "utak javítására" szánták, utalva a film címére.

Monroe Wheeler , a New York-i Modern Művészeti Múzeum (MoMA) kiállítási és publikációs osztályának vezetője , aki 1954-ben Kalkuttában tartózkodott, hallott a projektről, és találkozott Ray-vel. Nagyon jó minőségűnek ítélte a hiányos felvételeket, és arra biztatta Rayt, hogy fejezze be a filmet, hogy a következő évben egy MoMA kiállításon is bemutathassák. Hat hónappal később az amerikai rendező, John Huston Indiába látogatott, hogy a The Man Who Should Be King című filmhez (végül 1975-ben készült) egy korai helyszínt keressen . Wheeler megkérte Hustont, hogy ellenőrizze Ray projektjének előrehaladását. Huston részleteket látott a befejezetlen filmből, és felismerte "egy nagyszerű filmkészítő munkáját". Huston pozitív visszajelzései miatt a MoMA további pénzzel segítette Rayt.

A gyártás késéseit és szüneteit is beleszámítva három évbe telt a Pather Panchali forgatása .

A jelenetben, ahol Chinibas Maira, az édességárus megérkezik, Apu és Durga üldözik, és egy kutya követi őket. Lövés közben azonban a kutya nem mozdult, így Ray édességet adott Apu kezébe, és a kutya készségesen követte. A filmben jól látható, hogy Apu kezével a hátán tart valamit.

Befolyások

Pather Panchali realista narratív stílusát az olasz neorealizmus és Jean Renoir francia rendező művei befolyásolták . 1949-ben Renoir Kalkuttába érkezett, hogy leforgatja The River (1951) című filmjét. Ray, az 1947-ben alapított Calcutta Film Society alapító tagja segített neki felderíteni a vidéki helyszíneket. Amikor Ray elmondta neki, hogy régóta szeretné megfilmesíteni a Pather Panchali -t , Renoir bátorította, hogy folytassa. 1950-ben Rayt munkaadója, a DJ Keymer reklámügynökség Londonba küldte, hogy a főhadiszállásukra dolgozzon. Londonban töltött hat hónapja alatt körülbelül 100 filmet nézett meg. Ezek közül Vittorio De Sica neorealista filmje, a Kerékpártolvajok (1948) nagy hatással volt rá. Egy 1982-es előadásában Ray elmondta, hogy elhatározta, hogy filmes lesz a színházból. A film elhitette vele, hogy lehet valósághű mozit készíteni , amelyet amatőr szereposztással a helyszínen forgattak .

Akira Kurosawa Rashomon (1950) és Bimal Roy 1953-as Do Bigha Zamin című filmjének nemzetközi sikere (amelyet részben a helyszínen forgattak, és egy parasztcsaládról szólt) elhitette Rayt, hogy Pather Panchali nemzetközi közönségre talál. Raynek több őslakos hatása is volt, mint például a bengáli irodalom és a bennszülött indiai színházi hagyomány , különösen a klasszikus szanszkrit dráma rasa elmélete . Darius Cooper úgy írja le a rasa bonyolult doktrínáját, mint „ amelynek középpontjában nem csak a szereplők által átélt érzések állnak, hanem bizonyos művészi módon a néző is közvetíti őket”.

Soundtrack

A film filmzenéjét a pályafutása korai szakaszában járó, 1939-ben debütáló, Ravi Shankar szitáros komponálta. A háttérzene több indiai klasszikus zenei raga alapján készült darabokat tartalmaz , amelyeket többnyire szitáron játszottak . A The Village Voice egyik 1995-ös számában "egyszerre panaszosnak és lelkesítőnek" írt filmzene szerepel a The Guardian 2007-es 50 legjobb filmzenét tartalmazó listáján. A The Beatlesre , konkrétan George Harrisonra is emlegették .

Shankar a film körülbelül felét durván szerkesztett változatban látta, mielőtt megkomponálta volna a háttérzenét, de már ismerte a történetet. Robinson szerint, amikor Ray találkozott Shankarral, az utóbbi egy népzenei alapú, de "bizonyos kifinomultsággal" rendelkező dallamot dúdolt. Ez a dallam, amelyet általában bambuszfuvolán játszanak, lett a film fő témája. A kotta túlnyomó része egyetlen éjszaka leforgása alatt készült, egy körülbelül tizenegy órán át tartó előadás során. Shankar két szólószitárdarabot is komponált – egyet a raga Desh alapján (amit hagyományosan az esővel hoznak összefüggésbe), egyet pedig a raga Todi alapján . Létrehozott egy darabot a raga Patdeep alapján , amelyet a tar shehnai-n játszottak , hogy kísérje azt a jelenetet, amelyben Harihar tudomást szerez Durga haláláról. A film operatőre, Subrata Mitra a filmzene egyes részein a szitáron lépett fel.

Kiadás és fogadás

Ray és stábja hosszú órákat dolgozott az utómunkálatokon , és éppen időben sikerült benyújtania a Museum of Modern Art Textiles and Ornamental Arts of India kiállítására, 1955 májusában. Az Apu és Durga története című filmhez nem volt felirat. A MoMA hat esti előadásából álló sorozat egyike volt, köztük Ali Akbar Khan sarod - játékos és a klasszikus táncos Shanta Rao amerikai debütálása . Pather Panchali MoMA május 3-i megnyitóját jól fogadták . Ezt követően a film hazai premierje a Kalkuttai Reklámklub éves találkozóján volt; a válasz nem volt pozitív, és Ray „rendkívül csüggedtnek” érezte magát. A kalkuttában való mozibemutató előtt Ray nagy posztereket tervezett, köztük egy neonreklámot, amely Apu és Durga futását mutatja, és amely stratégiailag a város forgalmas helyén volt elhelyezve. A Pather Panchalit 1955. augusztus 26-án mutatták be Basusree-ben, egy kalkuttai moziban, és rossz kezdeti választ kapott. De a szájhagyomány miatt a szűrések egy-két héten belül beteltek. Újra megnyílt egy másik moziban, ahol hét hétig futott. A feliratozás késése a brit megjelenés 1957 decemberéig történő elhalasztásához vezetett. 1958-ban nagy sikert aratott az Egyesült Államokban, nyolc hónapig a New York-i Fifth Avenue Playhouse-ban. Rekordfutás volt a Fifth Avenue moziban. A bengáli kormány 50 000 dollár nyereséget ért el az első amerikai bemutató után, évtizedekkel később pedig a film 402 723 dollárt hozott a 2015-ös korlátozott megjelenésből. A film 2017-ben becslések szerint összesen 100 millió ₹ ( 21 millió dollár ) bevételt hozott a világ jegypénztárainál.

Indiában a film fogadtatása lelkes volt. A Times of India ezt írta: "Abszurdum összehasonlítani bármely más indiai mozival... Pather Panchali tiszta mozi". Roy kormányfő különleges vetítést szervezett Kalkuttában Jawaharlal Nehru miniszterelnöknek , aki lenyűgözve jött ki a színházból. Annak ellenére, hogy Nyugat-Bengál és India kormányán belül egyesek tiltakoztak a szegénység ábrázolása miatt, Pather Panchalit Nehru személyes jóváhagyásával elküldték az 1956-os cannes-i filmfesztiválra . A fesztivál vége felé vetítették le, egy időben a japán delegáció bulijával, és csak kevés kritikus vett részt rajta. Bár néhányan eleinte nem voltak lelkesedve egy újabb indiai melodráma kilátásba helyezését, Arturo Lanocita filmkritikus megtalálta "a költészet varázslóját... behatolva a képernyőre". Pather Panchali ezt követően a legjobb emberi dokumentum címet kapta a fesztiválon.

Lindsay Anderson a cannes-i vetítés után megjegyezte, hogy Pather Panchali "a végső felejthetetlen élmény minőségével rendelkezik". A következő években a kritikusok pozitív értékeléseket adtak. Egy 1958-as Time -ban megjelent recenzió szerint Pather Panchali "talán a legjobb filmes folklórdarab Robert Flaherty északi Nanookja óta " . Pauline Kael 1982-es 5001 Nights at the Movies című könyvében ezt írta: "Gyönyörű, néha vicces és szeretettel teli, új látásmódot hozott Indiáról a képernyőre". Basil Wright "új és megdönthetetlen műalkotásnak" tartotta. James Berardinelli 1996-ban azt írta, hogy a film "megérinti a nézők lelkét és elméjét, átlépi a kulturális és nyelvi korlátokat". 2006-ban Philip French , a The Observer munkatársa "a valaha készült egyik legjobb képnek" nevezte. Húsz évvel a Pather Panchali megjelenése után Akira Kurosawa elsöprőnek foglalta össze a film hatását, és méltatta, hogy "mély szenvedélyeket szít".

A reakció nem volt egyöntetűen pozitív. A beszámolók szerint François Truffaut a film láttán azt mondta: "Nem akarok olyan filmet látni, amelyben parasztok esznek a kezükkel." Bosley Crowther , a The New York Times legbefolyásosabb kritikusa 1958-ban ezt írta: "Bármelyik kép, amilyen laza szerkezetű vagy olyan kedvetlen tempójú, mint ez, aligha felelne meg "durva vágásnak" a hollywoodi szerkesztők előtt. bár méltatta fokozatosan felbukkanó csípősségét és költői minőségét. A Harvard Crimson 1959-ben azzal érvelt, hogy töredékessége "hozzájárul a film nagy gyengeségéhez: általános szétszórtságához, képtelenségéhez tartós figyelmet vonzani. Pather Panchali számára, bármilyen figyelemreméltó is, egy kis meló, amit végig kell ülni". Az 1980-as évek elején Nargis Dutt parlamenti képviselő és egykori színésznő bírálta Rayt a "szegénység exportálása" miatt. Darius Cooper azt írja, hogy míg sok kritikus úgy ünnepelte az Apu-trilógiát, mint "a harmadik világ kultúrájának dicshimnuszát" , mások azért kritizálták, mert szerintük egy ilyen kultúra romantikázása. Stanley Kauffmann, a The New Republic munkatársa azt írta: "története a banalitásig egyszerű, dramatizált dokumentumfilmnek tekintve jutalmazó".

2021 májusában a film 97%-os friss értékelést kapott a Rotten Tomatoes -on 69 értékelés összesítése alapján, átlagosan 9,3/10-es pontszámmal. A weboldal kritikai konszenzusa így hangzik: "A film, amely egyformán megköveteli és jutalmazza a türelmet, Pather Panchali úgy találja, hogy Satyajit Ray rendező klasszikust mutat be debütálásával." 2018-ban a film a 15. helyet szerezte meg, amikor a BBC bemutatta a valaha volt 100 legjobb idegen nyelvű filmet, Christopher Nolan filmrendező pedig "a valaha készült egyik legjobb filmnek" nevezte.

1990-es évek helyreállítása

Az 1990-es években a Merchant Ivory Productions az Akadémia Filmarchívumának és a Sony Pictures Classicsnak a segítségével projektet indított a nyomatok helyreállítására. A felújított nyomatok és számos más Ray-film néhány amerikai mozikban megjelent. A Pather Panchali DVD-n 2. régiókód ( DVD régiókód ) PAL és 1. régió NTSC formátumban érhető el. Az Artificial Eye Entertainment a Region 2, míg a Columbia Tri-Star a Region 1 formátum forgalmazója.

2015-ös helyreállítás

2013-ban a The Criterion Collection videóforgalmazó cég az Academy of Motion Picture Arts and Sciences Filmarchívumával együttműködve megkezdte az Apu-trilógia eredeti negatívjainak, köztük Pather Panchalinak a restaurálását . Ezek a negatívok súlyosan megsérültek egy 1993-as londoni tűzben, és a Ray-filmekhez tartozó összes filmdobozt és -töredéket a Mozgóképakadémiára küldték tárolásra, ahol két évtizedig látatlanul hevertek. Az újbóli vizsgálat során kiderült, hogy bár a filmek sok része valóban megsemmisült tűzben vagy a kor hatásaiban, más részek megmenthetők. Az anyagokat az olaszországi bolognai L'Immagine Ritrovata helyreállító laboratóriumba szállították . Több mint ezer óra kézi munkát fordítottak a negatívok helyreállítására és szkennelésére, és végül a Pather Panchali negatív mintegy 40 százalékát sikerült helyreállítani. (A negatív hiányzó vagy használhatatlan részeihez duplikált negatívokat és különböző kereskedelmi vagy archív forrásokból származó finomszemcsés mestereket használtak.) A Criterion Collection saját laborja ezt követően hat hónapig elkészítette mindhárom film digitális változatát, időnként. úgy döntött, hogy megőrzi a filmek jellegzetes megjelenését még néhány tökéletlenség megtartása árán is.

2015. május 4-én a felújított Pather Panchali premierjét a Modern Művészeti Múzeumban mutatták be, valamivel több mint 60 évvel a film ugyanazon a helyszínen tartott világpremierje után. Néhány nappal később mindhárom filmet bemutatták a New York- i Filmfórumon , ahol eredetileg három hétig futottak volna. A nagy közönségigény miatt – az egyik író úgy nyilatkozott, hogy "a közönség nem tud betelni" - a filmeket június 30-ig tartották abban a moziban. A trilógiát aztán elküldték, hogy kiállítsák az Egyesült Államok és Kanada számos más városában. A helyreállítási munkákat széles körben elismerték, a kommentátorok a restaurált filmek megjelenését "pompásnak", "érintetlennek" és "hihetetlennek" nevezték.

Témák

A New York Times 1958 -as áttekintésében Crowther azt írja, hogy Pather Panchali finoman szemlélteti, hogy „a szegénység nem mindig teszi semmivé a szeretetet”, és hogy még a nagyon szegény emberek is élvezhetik világuk apró örömeit. Marie Seton leírja, hogy a film hogyan tarkítja a szegénység ábrázolását, valamint a fiatalság örömeit és örömeit. Ő képviseli Durga és Indir kötelékét, sorsukat, mint egy filozófiai magot: azt, hogy a fiatalok és az öregek egyaránt meghalnak. Seton a film "lírai" tulajdonságairól ír, különös tekintettel a közvetlenül a monszun kezdete előtti képekre. Robinson a filmben a „lírai boldogság” egy sajátos tulajdonságáról ír, és kijelenti, hogy Pather Panchali „a kifinomult emberekről szól, akiket nagy kifinomultsággal, és a leereszkedésnek vagy a felfújt érzelmeknek nyoma nélkül átélnek”.

Darius Cooper a különböző rasák használatát tárgyalja a filmben, megfigyelve Apu ismétlődő "csodálkozási epifániáját", amelyet nemcsak az idéz elő, amit a fiú maga körül lát, hanem az is, amikor a képzeletét egy másik világ létrehozására használja. Cooper számára a film magával ragadó élménye a csoda eme epifániájának felel meg. Stephen Teo azt a jelenetet használja, amelyben Apu és Durga vasúti síneket fedez fel, mint példát az epifánia fokozatos felépítésére és az ebből eredő magával ragadó élményre.

Sharmishtha Gooptu azt az elképzelést taglalja, hogy a Pather Panchaliban bemutatott idilli falusi élet az autentikus bengáli falusi életet képviseli, amely az 1947-es partíció megrázkódtatásai során tűnt el. Azt javasolja, hogy a film egy idealizált, felosztás előtti múltat ​​próbáljon összekapcsolni a valóságos jelenével. felosztott Bengáliát, és a vidéki bengáli prototípusokat használja fel az ideális falu képének megalkotásához. Ezzel az idealizmussal ellentétben Mitali Pati és Suranjan Ganguly rámutat arra, hogy Ray hogyan használt szemmagasságban lévő felvételeket, természetes megvilágítást, hosszú felvételeket és más technikákat a realizmus elérése érdekében. Mainak Biswa azt írta, hogy Pather Panchali nagyon közel áll az olasz neorealizmus fogalmához, mivel számos olyan passzusa van, amelyekben nincs drámai fejlődés, pedig az élet szokásos valóságai, mint az évszakok váltakozása vagy egy nap múlása, konkrétak. filmezték.

Elismerések

Pather Panchali számos hazai és nemzetközi díjat nyert. India 3. Nemzeti Filmdíjátadóján 1955-ben a legjobb játékfilmnek és a legjobb bengáli játékfilmnek választották . A következő évben Cannes-ban versenyzett az Arany Pálmáért, ahol elnyerte a Legjobb emberi dokumentum díjat és az OCIC-díjat – külön említést. A világ filmfesztiváljainak további díjai következtek: a Vatikáni Díj (Róma), a Golden Carbao (Manila) és a Diploma of Merit ( Edinburgh ) 1956-ban; a Selznick Golden Babér a legjobb filmnek ( Berlin ), a Golden Gate a legjobb rendezőnek és a legjobb filmnek ( San Francisco ) 1957-ben; A legjobb film ( Vancouver ), és a kritikusok díja a legjobb film kategóriában (Stratford) 1958-ban. Több díjat is nyert a legjobb idegen nyelvű filmnek járó díjat: a National Board of Review Awards-on 1958 ; az Afro Arts Theatre-ben, New Yorkban, 1959; a Kinema Jumpo díj Japánban, 1966; és a Bodil-díjat Dániában, 1969. 1958-ban a legjobb film kategóriában jelölték a 11. British Academy Film Awards-on .

A Sight & Sound , a British Film Institute (BFI) magazinja többször is felvette Pather Panchalit a valaha volt legnagyobb filmeket tartalmazó kritikusok szavazásába. 1962-ben a 11. helyen végzett; 1992-ben, 6.; 2002-ben pedig 22. 2002-ben a British Film Institute minden idők "Top 10 Indian Films" felhasználói szavazásán is az élen végzett. A magazin a 2012-es "Minden idők 50 legjobb filmje" című kritikusok szavazásán a 42. helyen, a 2012-es rendezőknél pedig a 48. helyen végzett. ' közvélemény kutatás. 1998-ban a Cinemaya ázsiai filmes magazin hasonló kritikus - szavazásán a Pather Panchali minden idők második legjobb filmje lett. A Village Voice 1999-ben a kritikusok közvélemény-kutatása alapján a 12. helyre sorolta a filmet (a Keresztapa című filmmel holtversenyben ) a Top 250 "Az évszázad legjobb filmjei" listáján. 2010-ben a The Guardian a 12. helyre sorolta a filmet a 25 legjobb művészfilmet tartalmazó listáján .

Pather Panchali számos egyéb, minden idők listája szerepelt, köztük a Time Out " Centenary Top One Hundred Films" 1995-ben, a San Francisco Chronicle "Hot 100 Films From the Past" 1997-ben, a Rolling Stone "100 Maverick Movies of the Past" The Last 100 Years" 1999-ben, " The New York Times Guide to the Best 1000 Movies Ever Made" 2002-ben, a BFI Top Fifty "Must see" gyerekfilm 2005-ben, és a BFI minden idők "Top 10 indiai filmje". Felkerült az NDTV „India 20 legjobb filmje” listájára, 2013-ban pedig a CNN-IBN „minden idők 100 legjobb indiai filmje” listájára. Az Apu-trilógia egésze felkerült Roger Ebert filmkritikus „100 nagyszerű film” listájára 2001-ben, és a Time minden idők 100 legjobb filmje közé 2005-ben.

Örökség

Pather Panchalit két film követte, amelyek Apu életének történetét folytatták – az Aparajito ( A legyőzhetetlen ) 1956-ban és az Apur Sansar ( Apu világa ) 1959-ben. A három film együtt alkotja az Apu-trilógiát . Aparajito a serdülő Apu-t ábrázolja, aki egy vidéki iskolában és egy kalkuttai főiskolában tanult. Központi témája az édesanya és ambiciózus kisfia közötti megrendítő kapcsolat. Apur Sansar bemutatja Apu felnőtt életét, a felesége korai halálára adott reakcióját, valamint a fiával való végső kapcsolatát, akit csecsemőként elhagyott. A folytatások számos hazai és nemzetközi díjat is nyertek. Ray eleinte nem tervezett trilógiát: csak azután döntött a harmadik film elkészítése mellett, hogy az 1957 -es Velencei Filmfesztiválon , ahol Aparajito elnyerte az Arany Oroszlánt , megkérdezték a trilógia lehetőségéről . Az Apur Panchali (2014) egy bengáli film, amelyet Kaushik Ganguly rendezett, és Subir Bannerjee, a színész, aki Apu-t alakította a Pather Panchaliban , valós történetét mutatja be . Az Aparajito , egy 2022-es bengáli film, amelyet Anik Dutta rendezett, a Pather Panchali készítésének történetét meséli el .

A Pather Panchali volt az első független Indiában készült film, amely nemzetközileg is komoly kritikai figyelmet kapott, így India felkerült a világ mozitérképére. Ez volt az egyik első példája a Parallel Cinema -nak, az indiai filmgyártás új hagyományának, amelyben a hitelesség és a szocreál volt a kulcsfontosságú téma, megtörve az indiai filmes rendszer uralmát. Noha Pather Panchalit az indiai mozi fordulópontjaként írták le , néhány kommentátor inkább azt a nézetet részesítette előnyben, hogy ez egy már létező "realista szövegelvet" finomított. 1963-ban a Time megjegyezte, hogy Pather Panchalinak köszönhetően Satyajit Ray az egyik "ihletett úttörők szívós kis bandája" volt egy új filmes mozgalomban, amely világszerte számos utánzót élvezett. A filmet azóta "globális mérföldkőnek" és "az alapvető moziélmények között" tartják számon. 2013. május 2-án, Ray születésnapjára emlékezve, a Google keresőmotor indiai verziója egy , a vonat menetét ábrázoló emblémát jelentetett meg.

A Pather Panchali után Ray további 36 filmet készített, köztük játékfilmeket, dokumentumfilmeket és rövidfilmeket . Dolgozott a forgatókönyvíráson , a szereposztáson, a pontozáson , az operatőrön , a művészeti rendezésen és a vágáson, valamint megtervezte saját kreditcímeit és reklámanyagait. Sajátos filmkészítési stílust alakított ki, amely – akárcsak Pather Panchali esetében – vizuális lírára és erősen humanista témákra épült. Így Ray a filmművészet nemzetközileg elismert szerzőjévé nőtte ki magát.

Megjegyzések

Hivatkozások

Bibliográfia

Külső linkek

• Pather Panchali az IMDb -n
• Pather Panchali aBrit Filmintézetben
• Pather Panchali az AllMovie -nál
• Pather Panchali a Rotten Tomatoes -nál
• Pather Panchali , Ray Film and Study Collection University of California – Santa Cruz
• Állandó iránytű: Uma Das Gupta Pather Panchaliban , Durga Chew-Bose esszéjea Kritériumgyűjteményben