Pedál hárfa - Pedal harp
 | |
| Osztályozás | Vonós hangszer ( pengetve ) |
|---|---|
| Hornbostel – Sachs osztályozás | 322.222 ( kerethárfa pedálhangolással) |
| Lejátszási tartomány | |
 | |
| Kapcsolódó hangszerek | |
A pedálhárfa (más néven koncerthárfa ) egy nagy és technológiailag modern hárfa , amelyet elsősorban művészeti zenében való használatra terveztek . Játszható önmagában, kamaraegyüttes részeként vagy zenekarban . Jellemzően 47 karakterláncot tartalmaz, oktávonként hét karakterlánccal, hat és fél oktáv tartományt adva.
Az ilyen típusú hárfában a pedálok megváltoztatják a húrok hangmagasságát, így a pedálhárfa könnyedén játszhat bármilyen billentyűvel írt műveket . Ez különösen fontos a romantikus időszak harmonikusan összetett zenéjében és a későbbi 20. századi klasszikus zenében.
Alkatrészek
Test és húrok
A pedálhárfa jellemzően körülbelül 1,8 m (6 láb) magas, 1,2 m (4 láb) mély és 55 cm ( 21)+1 / 2 in) széles a basszus végén a soundboard. Súlya körülbelül 36 kg (80 font).
A hárfa teste egyenes, egyenes oszlopból áll, néha tetején koronával díszítve; hangtábla, amely a legtöbb hárfán körte alakú, alul további szélességgel, bár néhány régebbi hangszerben van egyenes oldalú, de az alja felé szélesedő hangtábla; harmonikusan ívelt nyak, amely tartalmazza a mechanikai hatást, és több mint 1400 részből áll; és egy alap hét pedállal.
A D, E, G, A és B karakterláncok általában fehér színűek, míg a C húrok pirosak, az F húrok pedig feketék vagy kékek. A legalacsonyabb húrok rézből vagy acélból tekercselt nejlonból készülnek, a középső alsó alsó rész pedig katgutból , a középső és a legmagasabb pedig nylon, bár a húrok többsége vagy egésze bélből állhat. A hangfala húrok összfeszültsége nagyjából egy tonna (10 kilonewton ).
Pedálok
A hárfahangoláshoz használt pedálokat először 1697 -ben vezették be. A pedálok mechanikus működése megváltoztatja a húrok hangmagasságát . A hét pedál egy - egy hangmagasság-osztály összes vonójának hangolását befolyásolja . A pedálok balról jobbra: D, C, B a bal oldalon és E, F, G, A a jobb oldalon. Minden pedál egy rúdhoz vagy kábelhez kapcsolódik a hárfa oszlopában, amely a nyak mechanizmusához csatlakozik. Amikor a játékos megnyom egy pedált, a hárfa tetején lévő kis lemezek forognak. A tárcsák két csapszeggel vannak ellátva, amelyek forgatásuk során csípik a húrt, lerövidítve annak rezgő hosszát. A pedál minden helyzetben egy bevágásban rögzíthető, így a lábnak nem kell folyamatosan a helyén tartania (ellentétben a zongorapedálokkal).
A pedálhárfák lényegében diatonikus hangszerek, kettős működésű pedálmechanizmussal, amelyek kromatikus változásokat és kulcsfontosságú változásokat biztosítanak. Függetlenül attól, hogy a pedálok hogyan vannak beállítva, a pedálhárfán oktávonként még csak hét húros húzódik, ezért oktávonként hét hangot tud lejátszani. A kisebb hárfák, amelyeket gyakran népi, karos vagy kelta hárfáknak is neveznek , szintén csak hét húrt tartalmaznak oktávonként, és minden húron mechanikus kart használnak, amelyet a játékosnak manuálisan kell mozgatnia a kromatikus változtatásokhoz. Az egyetlen teljesen kromatikus hárfa a kettős (arpa doppia) és a hármas (walesi) hárfa és a keresztfűzett hárfa .
A kettős működésű pedálrendszert először Londonban szabadalmaztatta Sebastien Erard 1801-ben (2502 számú szabadalom) és 1802-ben (2595-ös szabadalom). 1807 -ben Charles Groll volt az első, aki bejegyzett egy szabadalmat (3059 számú szabadalom), ahol a hárfamechanizmust megduplázták két sor négycsokorral (villával). A korábbi pedálhárfák egyszeres működésű, csak éles hangokat biztosító mechanizmussal rendelkeztek, az elsőt 1720- ban Jacob Hochbrucker készítette Bajorországban.
Hangolás
Normál állapotban (pedálok nem működött) a húrok vannak hangolva minden lapos helyek, a skála a C ♭ jelentős . C ♭ őrnagy egyenértékű a B-dúr, és a legtöbb eszköz B-dúr egy sokkal gyakoribb kulcsot használni, mint öt korpás hét helyett lakások. A kényelem kedvéért azonban a hárfa alkatrészei C ♭ betűvel vannak jelölve, nem pedig B -vel, még akkor sem, ha más hangszerek B -ben vannak írva.
Minden pedálnak három állása van. A legfelső pozícióban a húrok szabadok és minden hang lapos. A középső helyzetben, a felső lemez csapok nyomódnak a húr, ami a természetes jegyzetek és így a skála a C ♮ nagyobb , ha az összes pedálok használnak. Az alsó helyzetben, a második, alsó tárcsa működik, lerövidítve a karakterlánc újra létrehozni egy éles, és amely a skála a C ♯ jelentős , ha az összes pedálok használnak.
Három húron nincs pedálhangoló mechanizmus: a legalacsonyabb C és D és a legmagasabb G. Ezek a karakterláncok általában C ♮ , D ♮ és G ♮ hangolásúak . Előadás előtt azonban élesre vagy laposra is hangolhatók. Ezt a kompozíció elején lévő szóbeli állításokkal jelezhetjük, például: „Tune low C to C ♭ ” vagy „Ha szükséges, hangoljuk a G -t G ♯ -re”.
Más, diatonikus és szintetikus mérlegek a pedálok kombinálásával kaphatók. Az is lehetséges, hogy számos akkordot játsszon a hagyományos harmóniában a pedálok beállításával úgy, hogy egyes hangok enharmonikusak legyenek , ami a pedálhárfa -technika központi része.
Behangolt C ♭ jelentős, a tartományban a hárfa a C ♭ három oktávval középső C három és fél oktáv feletti, általában végződő G ♭ . Az oktáv jelölések használatával a tartomány C ♭ 1 - G ♭ 7 .
Technika
A pedálhárfát az első négy ujj (hüvelyk-, mutató-, középső- és gyűrűsujj) ujjhegyeivel játsszák. A kisujjakat nem használják, mert túl rövidek, és nem tudják elérni a megfelelő helyzetet anélkül, hogy torzítanák a többi ujj helyzetét (bár egyes népi hárfákon, amelyek enyhén feszültek és szorosan elhelyezett húrok, alkalmanként használhatók). Az ötödik ujjat korábbi, enyhébben felfűzött modern hárfákon is használhatták. Madame de Genlis például az ő Méthode megjelent Párizsban, a 19. század elején, elősegíti a használatból az összes ujja, míg Roslyn Rensch azt sugallja, hogy Mlle de Guînes, hárfás, akinek Mozart írta Concerto fuvolára és hárfára , ereje alkalmanként mind az öt ujját használta a hárfán. A modern zene, a kisujj használják nagyon ritkán, például a szimultán klaszter akkordok, például Daniel Kessner a Szonatina . Az ujjbegyeket úgy húzzuk be, hogy találkozzanak a tenyérrel, így felszabadítva a húrt az ujjak által gyakorolt nyomástól. Az ujjak természetesen görbültek vagy lekerekítettek, amikor megérintik őket, a hüvelykujj pedig finoman ívelt, ahogy a hegy ívként emelkedik hozzá az alapjától.
A különböző erővel történő szopás dinamikát (hangosságot és lágyságot) hoz létre . A különböző típusú pengetések különböző hangokat és hangokat is létrehozhatnak. Az ujj helyzetétől függően különböző hangok állíthatók elő: teljes hang a húr közepén és orr, gitárszerű hang az alján. A tónust befolyásolja a hárfaművész bőre, mennyi olajat és nedvességet is tartalmaz, valamint a bőrkeményedés által okozott megvastagodás mértéke és felületi textúrája.
Különböző technikai iskolák léteznek a pedálhárfa lejátszására. A legnagyobbak a különböző francia iskolák. Vannak speciális orosz, bécsi és más iskolák Európa -szerte. Az egyik az Attl technika Kajetan Attl után, amelyben láthatóan csak az ujjak legfelső része mozog, és a kéz nagyrészt mozdulatlan. Oroszországban van egy (több) szentpétervári iskola, amelyben a játékos körkörösen mozgatja a hüvelykujját, nem pedig a kéz felé.
A francia iskolák közötti különbségek a karok tartásában, a kéz alakjában és a zenei esztétikában rejlenek. A hagyományos francia iskolázás lehetővé teszi a játékosnak, hogy a jobb karját enyhén a hárfának támassza, a csukló segítségével néha csak a húrtól távolítsa el a kezét. A bal kar szabadabban mozog. Az ujjtechnika és az irányítás a technikai megközelítés hangsúlya, ennek kifejlesztéséhez gyakorlatokat és etűdöket használnak széles körben. Ennek a megközelítésnek két nagyon befolyásos 20. századi tanára volt Henriette Renié és Marcel Grandjany , akik Alphonse Hasselmans mellett tanulták . A másik nagy francia iskola a Salzedo iskola, amelyet Carlos Salzedo fejlesztett ki , aki szintén Alphonse Hasselmans mellett tanult a párizsi konzervatóriumban. Salzedo technikája általában a karok vízszintes tartását követeli, és hangsúlyozza az esztétikus kéz- és karmozdulatok szerepét a madzag leszedése után: "A hárfa harminchét hangszíne és effektusa mindegyike olyan mozdulatot igényel, amely megfelel a hangzatának jelentése. "
Zenekari szerep
A hárfa számos barokk és klasszikus zeneszerző (Händel, Mozart, Boieldieu, Albrechtsberger, Schenk, Dussek, Spohr) koncertjében, valamint a londoni, párizsi és berlini operaházakban, valamint a legtöbb más fővárosban találta meg hangszeres korai zenekari használatát. Hector Berlioz kezdte használni a szimfonikus zenében, de az előadásokat frusztrálónak találta olyan országokban, mint Németország, ahol kevés hárfa vagy kellően jártas hárfás volt. Liszt Ferenc főszerepet játszott a hárfával zenekari zenéjében. A francia és az orosz romantikus zeneszerzők különösen kiterjesztették szimfonikus használatát. Az operában az olasz zeneszerzők rendszeresen használták, Puccini pedig kifejezetten mestere volt kifejező és kolorisztikus használatának. Debussyról elmondható, hogy számos munkájában, amelyek egy vagy több hárfát használnak, feltette a hárfát a térképre. Csajkovszkij is nagy hatással volt, őt Rimszkij-Korszakov, Richard Strauss és Wagner követte. A hárfa használatára a legnagyobb hatást mindig a finom hárfák és a képzett játékosok rendelkezésre állása jelentette, és a 20. században az USA -ban bekövetkezett nagymértékű növekedésük azt eredményezte, hogy elterjedt a népszerű zenében.
Dzsessz
Az első ismert hárfaművész, aki jazzt játszott, Casper Reardon volt , a "forró" zene világának úttörője. Dorothy Ashby (akinek munkáiból gyakran válogatnak hip -hop művészek), Brandee Younger és Alice Coltrane más jazz -hárfások.
Balett
A 19. századi balettzenében számos passzát találhatunk szólóhárfára, különösen a balettek partitúráiban a Szentpétervári Mariinsky Színház számára , ahol Albert Zabel hárfaművész játszott a zenekarban. A balettben a hárfát nagymértékben használták a balerina táncának díszítésére . Bonyolult kadenzákat Csajkovszkij komponált A diótörő , a Hattyúk tava és a Csipkerózsika balettjeihez ; valamint Alexander Glazunov a Raymonda balettért szerzett pontszámáért . Különösen Riccardo Drigo partitúrái tartalmaztak hárfára való darabokat olyan művekben, mint a Le Talisman (1889), a Le Réveil de Flore (1894) és a Les Millions d'Arlequin (1900).
Cesare Pugni sokat írt a hárfának is - Éoline, bauete, a La Dryade című balettje hárfára írt zenét tartalmazott, hogy kísérje a balerina számos variációját, és fokozza a balett számos fantasztikus jelenetének hangulatát. Ludwig Minkust hárfakadenzáiról , elsősorban a Variation de la Reine du jour -ból, La Nuit et le Jour (1881) balettjéből , az Albert Zabel számára Roxana című balettjéből (1878) készített bonyolult entr'acte -ből és számos passzusból ünnepelték. megtalálható a partitúrájában, a La Bayadère balettben , amelyet egyes szakaszokban a veena ábrázolására használtak , amelyet a színpadon kellékként használtak. A francia balett -zeneszerzők, mint például Delibes, Gounod és Massenet zenéjükben a hárfát használták fel.
Popzene
A The Beatles " She's Leaving Home " című, 1967 -ben megjelent Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . A hetvenes években a hárfás részek gyakoriak voltak a népszerű zenében, és olyan slágerekben is hallhatók, mint Cher " Dark Lady " és " Gypsies, Tramps & Thieves ", valamint a Heatwave " Boogie Nights " . Leggyakrabban a Los Angeles -i stúdióhárfás Gayle Levant játszotta, aki több száz felvételen játszott. Az ír Clannad zenekar az 1970 -es és 1980 -as években erősen szerepelt a hárfában.
A jelenlegi popzenében a hárfa viszonylag ritkán jelenik meg. Joanna Newsom , Dee Carstensen , Darian Scatton , Habiba Doorenbos és Jessa Callen, a The Callen Sisters (The Callen Sisters) külön képeket állítottak fel hárfás énekes-dalszerzőként, aláírással hárfával és énekhangokkal. A kanadai énekes-dalszerző, Sarah McLachlan hárfán játszik 2006-os ünnepi albumán, a Wintersongon . Hongkongban a hárfa figyelemre méltó példája a popzenében a " Tian Shui Walled City " (天水圍 城) című dal Hacken Lee előadásában, a hárfával Jung Kwak koreai hárfaművész (Harpist K).
A hárfát számos alternatív népszerű zenész is központi hangszerként használja . A pedálhárfás, Ricky Rasura a "szimfonikus pop" zenekar, a The Polyphonic Spree tagja . Ezenkívül Björk néha akusztikus és elektromos hárfát is tartalmaz munkáiban, amelyeket gyakran Zeena Parkins játszik . A philadelphiai Indie Pop Band Br'er pedálhárfát használ mozis élő szettjeik alapjául. Az Art in America volt az első ismert rockzenekar, pedálhárfával, amely 1983 -ban jelent meg egy nagy lemezkiadónál. A pedálhárfa a Michael Kamen és a Metallica S&M koncertjén és albumán is jelen volt a San Francisco -i szimfónia részeként zenekar. Az R&B énekesnője, Maxwell 1997 -ben szerepelt Gloria Agostini hárfaművésszel Kate Bush "This Woman's Work" című művének borítóján . Az ő 7. szólóalbuma megtalálása örökre , hip-hop művész közös jellemzők hárfaművész Brandee Younger a bevezető pályán, majd egy Dorothy Ashby mintát tőle 1969 felvétel a „ Mire eljut Phoenix ”.
Néhány kelta-pop crossover zenekar és művész, mint például Clannad és Loreena McKennitt népzenét is tartalmaz, Alan Stivell munkásságát követve . Emellett Florence Welch a Florence and the Machine használja a hárfa gyakran mindkét tüdőre és szertartások , nevezetesen a "Rabbit Heart (Raise It Up)". A brit Webb Sisters szinte minden anyagában különböző méretű hárfákat használ az élő előadások során. Sierra Casady, a furcsa-folk CocoRosie csoportból hárfát játszik számos dalukon . Egy másik zenész az Egyesült Királyságból, Patrick Wolf karrierje során a kelta hárfát használta, gyakran maga is játszott éneklés közben.
Elektroakusztikus hárfák
A Lyon és a Healy , a Camac Harps , a Salvi Harps és más gyártók elektroakusztikus pedálhárfákat is gyártanak. Az elektroakusztikus pedálhárfa egy módosított koncerthárfa, piezoelektromos hangszedőkkel minden húr alján és erősítővel. Az elektroakusztikus hárfák az elektromosság és az akusztika keveréke, lehetőség van erősítő használatára, vagy a hárfára, mint egy normál pedálhárfára. Az elektromos hárfa különbözik az elektroakusztikus hárfától, mivel teljesen elektromos, hangszóró hiányzik, és erősítő nélkül szinte néma.
Lásd még
- Claviharp - hárfa billentyűzettel kombinálva
- Epigonion
- Hárfa kompozíciók listája
- Lant