Fizikai színház - Physical theatre

A fizikai színház a színházi tánc műfaja

that encompasses storytelling primarily through physical theatre. Although several performance theatre disciplines are often described as "physical theatre," the genre's characteristic aspect is a reliance on the performers' physical motion rather than, or combined with, text to convey storytelling. Performers can communicate through various body gestures (including using the body to portray emotions).

Közös elemek

Egyes intézmények azt sugallják, hogy minden fizikai színházi műfajnak közös vonásai vannak, bár az egyes előadásoknak nem kell minden ilyen jellegzetességet felmutatniuk ahhoz, hogy fizikai színháznak minősüljenek. A fizikai színházi művészek képzésével vagy "munkájával" kapcsolatos kutatások számos elem összevonására hivatkoznak, amelyeket a színházi kutatás/produkció további tájékoztatásának eszközeként fogadtak el. Ezek az elemek a következők: | Devised]] eredetűek, nem pedig onnan származnak

• Interdiszciplináris eredet, átfogó zene, tánc, vizuális művészet stb., Valamint a színház
• Kihívás a hagyományos, proscenium boltív és a hagyományos előadó/közönség kapcsolat között (más néven "a negyedik fal megtörése" ).
• A közönség részvételének ösztönzése, minden interakció, amely fizikailag történik az előadás során.

Egyes gyakorlók, például Lloyd Newson , annak ellenére, hogy ő volt az első vállalat, amely a Fizikai Színház kifejezést beépítette a cégének címébe (DV8 Fizikai Színház), aggodalmát fejezte ki amiatt, hogy ezt a kifejezést most "különféle" kategóriaként használják, amely magában foglalja a nem esik szépen az irodalmi drámai színházba vagy a kortárs táncba. Az is csalódott, hogy sok társulat és előadóművész, akik fizikai színházként írják le tevékenységüket, nem rendelkezik fizikai készségekkel, képzettséggel és/vagy mozgásismerettel. Mint ilyen, a kortárs színházi megközelítéseket (beleértve a posztmodern előadást, a kitalált előadást, a vizuális előadást, a posztdramatikus előadást stb.), Bár saját definíciójuk van, gyakran egyszerűen „fizikai színháznak” nevezik, minden más okból valamilyen szempontból szokatlan.

A színházi jellegű tánc is problémás lehet. Egy táncdarabot „fizikai színháznak” nevezhetünk, egyszerűen azért, mert a kimondott szó, karakter vagy elbeszélés elemeit tartalmazza. Azonban, bár színházi és fizikai, nem feltétlenül oszt meg semmi közöset a fizikai színházi hagyományokkal.

Modern fizikai színház

A modern fizikai színház különböző eredetű. A mimikák és a színházi bohócképző iskolák, mint például a párizsi L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq , nagy hatással voltak a fizikai színház számos modern kifejezésére. Szakemberek, mint Steven Berkoff és John Wright kapott kezdeti képzési ilyen intézményekben. A kortárs tánc is erősen befolyásolta azt, amit fizikai színháznak tekintünk, részben azért, mert a legtöbb fizikai színház megköveteli a színészektől, hogy rendelkezzenek bizonyos szintű fizikai irányítással és rugalmassággal. Ezek a tulajdonságok ritkán fordulnak elő azokban, akik nem rendelkeznek valamilyen mozgási háttérrel. A modern fizikai színháznak is vannak gyökerei az ókori hagyományokban, mint például a Commedia dell'arte , és egyesek utalnak az ókori görög színházhoz , különösen Arisztophanész színházához .

Egy másik fizikai színházi hagyomány Etienne Decroux francia mesterrel ( testes mimika atyja ) kezdődött . Decroux célja az volt, hogy a színész testiségére épülő színházat hozzon létre, lehetővé téve egy metaforikusabb színház létrehozását . Ez a hagyomány nőtt, és a testi mimét ma már számos nagy színházi iskolában tanítják.

Daniel Stein , Etienne Decroux nemzetségéből származó tanár ezt mondja a fizikai színházról:

„Úgy gondolom, hogy a fizikai színház sokkal zsigeribb, és a közönséget sokkal inkább zsigerileg érinti, mint intellektuálisan. A színház alapja egy élő, emberi tapasztalat, amely különbözik más általam ismert művészeti formáktól. Az élő színház, ahol valódi emberek állnak valódi emberek előtt, arról szól, hogy mindannyian félretettük ezt az órát; a megosztás mindkét irányba megy. Az a tény, hogy ez egy nagyon fizikai, zsigeri forma, nagyon más élménnyé teszi, mint szinte bármi más, amiben részt veszünk az életünkben. Nem hiszem, hogy ugyanúgy tudnánk csinálni, ha irodalmi alapú színházat csinálnánk.

Vitathatatlanul az a pont, amikor a fizikai színház elkülönült a tiszta mimikától, amikor Jean-Louis Barrault (Decroux tanítványa) elutasította tanára elképzelését, miszerint a mimikának hallgatnia kell. Ha egy mimika használja a hangját, akkor olyan lehetőségek tárulnak eléjük, amelyek korábban nem léteztek volna. Ez az ötlet " Total Theatre " néven vált ismertté, és Barrault azt szorgalmazta, hogy egyetlen színházi elem sem tegyen elsőbbséget a másikkal szemben: mozgás, zene, vizuális kép, szöveg stb. Mindegyik elemet egyformán fontosnak tartotta, és úgy vélte, hogy mindegyiket fel kell tárni a lehetőségeik miatt. .

Barrault Michel Saint-Denis társaságának tagja volt , Antonin Artaud mellett . Artaud nagy befolyással volt a fizikai színház néven ismertté alakításában is. Artaud elutasította a szöveg elsődlegességét, és olyan színházat javasolt, amelyben a proscenium boltív közvetlen rendelkezésére áll a közönséggel.

A keleti színházi hagyományok hatással voltak néhány gyakorlóra, akik akkor befolyásolták a fizikai színházat. Számos keleti hagyomány magas szintű fizikai képzettséggel rendelkezik, és vizuális remekművek. Különösen a japán noh hagyományokról van szó gyakran. A balinéz színház energiája és vizuális jellege lenyűgözte Antonin Artaud -t, és sokat írt róla. Noh sok gyakorló számára fontos volt, köztük Lecoq is, aki semleges maszkját Noh nyugodt maszkjára alapozta. Jerzy Grotowskit , Peter Brookot , Jacques Copeau -t és Joan Littlewoodot mind tudatosan befolyásolta Noh. A kortárs nyugati gyakorlók mellett bizonyos japán színházi gyakorlókat saját hagyományaik is befolyásoltak. Tadashi Suzuki részben Nohra támaszkodott, és tanítványai és munkatársai nyugatra terjesztették erősen fizikai felkészültségét. Ez különösen Anne Bogart közreműködésével történt , és színészeinek egyidejű képzése mind a Nézőpontok módszer , mind a Suzuki -képzés során. Csakúgy, mint a Suzuki, a butoh mozgás, amely származott Tatsumi Hijikata és Kazuo Ohno elemeit tartalmazta nó képek és testiség. Butoh ismét hatással volt a nyugati gyakorlókra az elmúlt években, és bizonyos hasonlóságok vannak a Lecoq mimiképzésével az ötletek tekintetében (benyomás és következetes képalkotás, maszk használata stb.)

A nyugati színházi hagyományokon kívülről érkező ötletek fokozatos átadása mellett a színházban is hatások keletkeztek belülről, kezdve Konstantin Stanislavskival . Később Stanislavski elutasította saját naturalista elképzeléseit , és a fizikai testtel kapcsolatos ötleteket kezdte el követni a teljesítményben. Meyerhold és Grotowski kifejlesztették ezeket az ötleteket, és elkezdték fejleszteni a színészképzést, amely nagyon magas szintű fizikai képzést tartalmazott. Peter Brook befolyásolta és fejlesztette ezt a munkát.

A kortárs tánc jelentősen kiegészítette ezt a keveréket, különösen Rudolf von Laban -nal kezdve . Lábán kifejlesztett egy módszert a mozgás szemlélésére a kodifikált táncon kívül, és fontos szerepet játszott a mozgás elképzelésében és létrehozásában nemcsak a táncosok, hanem a színészek számára is. Később a Tanzteater a Pina Bausch és mások nézett a kapcsolatát a tánc és a színház. Amerikában a Judson Church Dance posztmodern táncmozgalma is hatni kezdett a színházi gyakorlókra, mivel mozgásukra és szomatikus képzésükre vonatkozó javaslataik ugyanúgy hozzáférhetők a táncképzett, mint a színházi képzettségűek számára. Valóban, Steve Paxton színházi hallgatókat tanított a Dartington College of Arts -ban és más intézményekben.

Nevezetes előadók

A fizikai színházi társulatok és gyakorlók a következők:

Vállalatok

Gyakorlók

Intézetek és képzési programok

Lásd még

• Testi mimika
• Mimikus művész
• Pantomim

Hivatkozások

Források

További irodalom

• Artaud, Antonin; The Theatre and its Double , Grove Press, 1994. ISBN  978-0802150301
• Barba, Eugenio; Beyond the Floating Islands , PAJ Publications, 1986 ISBN  978-0933826984
• Bogart, Anne; The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition , Theatre Communications Group, 2004. ISBN  978-1559362412
• Brook, Péter; Az üres tér : Egy könyv a színházról: Halálos, szent, durva, azonnali , próbakő , 1995. ISBN  978-0684829579
• Callery, Dymphna; A testen keresztül: Gyakorlati útmutató a fizikai színházhoz , Nick Hern Books, 2005. ISBN  978-1854596307
• Callery, Dymphna; The Active Text: Unlocking Plays Through Physical Theatre , Nick Hern Books, 2015. ISBN  978-1848421271
• Clay, Alan; Angyalok repülhetnek , Artmedia Publishing, 2005. ISBN  978-0957884410 Az angyalok repülhetnek , modern bohóc felhasználói kézikönyv
• Kereszt, Robert; Steven Berkoff and the Theater of Self-Performance , Manchester University Press, 2004. ISBN  978-0719062544
• Decroux, Etienne; Words on Mime , Mime Journal, 1985. ISBN  978-1961106642
• Felner, Myra; A csend apostolai: A modern francia mimik , Fairleigh Dickinson Univ Press, 1984. ISBN  978-0838631966
• Grotowski, Jerzy; Szegény színház felé , Színházművészeti Könyvek, 2002. ISBN  978-0878301553
• Hodge, Alison (szerk.); Huszadik századi színészképzés , Routledge, 2000. ISBN  978-0415194525
• Leabhart, Thomas; Modern és Poszt-Modern Mime , Palgrave, 1989. ISBN  978-0333383100
• Lecoq, Jacques; A mozgó test (Le Corpes Poetique)
• Heddon, Deirdre; Jane Milling (2005). Előadás kidolgozása: Kritikus történelem . Macmillan palgráf. ISBN 1-4039-0662-9.
• Marshall, Lorna; The Body Speaks: Performance and Expression , St. Martin's Griffin, 2002. ISBN  9781403960283
• Meyerhold, Vsevolod és Braun, Edward; Meyerhold on Theatre , Bloomsbury Methuen Drama, 1978. ISBN  978-0413387905
• Oida, Yoshi; A láthatatlan színész , Bloomsbury Methuen Drama, 2002. ISBN  978-0413696106
• Potter, Nicole (szerk.) Et al. "Mozgalom a színészekért , Allworth Press, 2002. ISBN  978-1581152333
• Stevenson, Darren; Eset a fizikai színházhoz
• Suzuki, Tadashi; A cselekvés módja: Tadashi Suzuki színházi írásai , Theatre Communications Group, 1993. ISBN  978-0930452568
• Wright, John; Miért olyan vicces?: A fizikai vígjáték gyakorlati feltárása , Nick Hern Books , London, 2004. ISBN  978-1854597823

Külső linkek

• World Mime Index
• Éves Nemzetközi Fizikai Színházi Nyári Iskola