Szabadtéren -En plein air
Az en plein air ( ejtsd [ɑ̃ plɛ.n‿ɛʁ] ; franciául "szabadban"), vagy plein air festészet , aszabadbanvaló festés művelete .
Ez a módszer ellentétes a stúdiófestéssel vagy a tudományos szabályokkal, amelyek előre meghatározott megjelenést hozhatnak létre. Az „En plein air” festészet elméletét Pierre-Henri de Valenciennes (1750–1819) nevéhez fűzi, amelyet először a Reflexiók és tanácsok egy festészet, különösen a tájkép hallgatójának című értekezésben fejtettek ki (1800), ahol kifejlesztette a táj fogalmát. portré, amellyel a művész közvetlenül a vászonra fest a helyszínen a helyszínen .
Lehetővé tette a művész számára, hogy jobban rögzítse az időjárás és a fény változó részleteit. A hordozható vásznak és festőállványok feltalálása lehetővé tette a gyakorlat fejlődését, különösen Franciaországban, és az 1830 -as évek elején a Barbizon természetes fényben való festészeti iskolája nagy hatással volt.
Ennek az iskolának a legkiemelkedőbb jellemzői közé tartoztak a tónusos tulajdonságai, a színe, a laza ecsetkezelés és a forma puhasága. Ezek olyan változatok voltak, amelyek különösen relevánsak voltak a 19. századi Hudson River Iskola és az impresszionizmus szempontjából
Történelem
Mielőtt a 19. században, a művészek, hogy összekeverték a saját festékek nyers pigmentek, hogy gyakran földre magukat a különböző média . Ez kényelmetlen hordozhatóságot eredményezett, és a legtöbb festési tevékenységet a stúdióra korlátozta.
Ez az 1800 -as években megváltozott, amikor olajcsövek kerültek forgalomba, amelyek lehetővé tették a szabadtéri festészet életképessé válását sok művész számára. Az 1830-as években a francia Barbizon iskola, amely Charles-François Daubigny-t és Théodore Rousseau -t is magában foglalta, a gyakorlat segítségével pontosan ábrázolta a fény változó megjelenését az időjárási körülmények változása miatt.
Az 1860-as évek elején négy fiatal festő: Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley és Frédéric Bazille találkozott, miközben Charles Gleyre akadémikus művész tanult . Felfedezték, hogy közös érdeklődésük a táj és a kortárs élet festése iránt, és gyakran együtt mentek vidékre festeni a szabadban. Felfedezték, hogy közvetlenül a természetből tudnak festeni a napfényben, és a rendelkezésre álló élénk szintetikus pigmentek felhasználásával elkezdtek egy világosabb és fényesebb festési módszert kifejleszteni, amely tovább terjesztette Gustave Courbet és a Barbizon -iskola realizmusát . kezdete, de a 19. század későbbi évtizedeire az elmélet a normális művészeti gyakorlatba került.
Művésztelepek voltak Franciaország -szerte , például a Côte d'Opal -i Étaples -i kolónia, amelyhez Eugène Chigot és Henri Le Sidaner táj -impresszionisták tartoztak . A későbbi művész arra specializálódott, hogy a noktürnfényt vászonra fordítsa olaj és pasztell segítségével.
A Macchiaioli olasz festők egy csoportja, akik a XIX. Század második felében Toszkánában tevékenykedtek, akik, szakítva az olasz művészeti akadémiák által tanított elavult konvenciókkal, festményeik nagy részét a szabadban végezték, hogy megragadják a természetes fényt, árnyékot, és színét. Ez a gyakorlat a Macchiaiolokat a francia impresszionistákhoz kapcsolja, akik néhány évvel később kerültek előtérbe, bár a Macchiaioli némileg más célokat követett. Mozgalmuk Firenzében kezdődött az 1850 -es évek végén.
Angliában a Newlyn School is a technika egyik fő támogatója volt az utóbbi 19. században. Kevésbé ismert művésztelepek gyakoroltak, köztük egy laza kollektíva a nyugat -sussexi Amberley -ben, amely a Párizs köré épült, és kiképezte Edward Stottot, aki hangulatos vidéki tájakat készített, amelyek nagyon népszerűek voltak néhány késő viktoriánus számára.
A mozgalom Amerikába terjeszkedett, Kaliforniában kezdődött, majd más természetes helyekre, köztük a New York -i Hudson -folyó völgyébe költözött.
A megfigyelésből származó szabadtéri festés a 21. században is népszerű volt.
Felszerelés és kihívások
A 19. század közepén találták fel a „dobozállványt”, amelyet tipikusan „francia dobozállványnak” vagy „szántóföldi festőállványnak” neveznek . Bizonytalan, hogy ki fejlesztette ki, de ezek a teleszkópos lábakkal, beépített festékdobozzal és palettával rendelkező , jól hordozható festőállványok megkönnyítették az erdőbe és a domboldalra való feljutást. Még ma is készülnek, továbbra is népszerű választás (még otthoni használatra is), mivel összecsukhatóak egy rövid tok méretére, és így könnyen tárolhatók.
A Pochade Box egy kompakt doboz, amely lehetővé teszi a művész számára, hogy minden kellékét és palettáját a dobozban tartsa, és a munka a fedél belső oldalán legyen. Egyes tervek lehetővé teszik egy nagyobb vászon készítését, amelyet a fedélbe épített bilincsekkel lehet megtartani. Vannak olyan minták, amelyek néhány nedves festővásznat vagy panelt is tartalmazhatnak a fedélben. Ezek a dobozok növekvő népszerűségnek örvendenek, mivel főleg plenáris festéshez használják őket, de stúdióban, otthon vagy osztályteremben is használhatók. Mivel a dobozokat elsősorban a helyszínen történő festésre használják, a vászon vagy a munkafelület kicsi lehet, általában nem több, mint 20 hüvelyk (50 cm).
A kihívások közé tartozik a szabadban való festéshez használt festék, az állatok, a poloskák, a bámészkodók és a környezeti feltételek, például az időjárás. Az akrilfesték gyorsan megkeményedhet és megszáradhat meleg, napos időben, és nem használható fel újra. A spektrum másik oldalán a kihívás festeni nedves vagy nedves körülmények között csapadékkal. A plein air festészet megjelenése megelőzte az akrilok feltalálását. A hagyományos és jól bevált szabadtéri festési módszer magában foglalja az olajfesték használatát.
Szószólók
Az olyan francia impresszionista festők, mint Claude Monet , Camille Pissarro , Alfred Sisley és Pierre-Auguste Renoir a plein air festészetet szorgalmazták , munkájuk nagy részét a szabadban végezték, egy nagy fehér esernyő szórt fényében. Claude Monet lelkes en plein air művész volt, aki arra a következtetésre jutott, hogy ahhoz, hogy megragadja a külső környezet közelségét és hasonlatosságát egy adott pillanatban, kint kell lennie ahhoz, hogy ezt megtehesse, és ne csak egy külső környezetet festhessen a stúdiójában. A 19. század második felében és a 20. század elején Oroszországban olyan festők, mint Vaszilij Polenov , Isaac Levitan , Valentin Serov , Konstantin Korovin és IE Grabar voltak ismertek szabadtéri festésükről .
De a plein air festészet rajongói nem korlátozódtak az óvilágra . Az amerikai impresszionisták is, mint például az Old Lyme iskola, lelkes festők voltak a szabadtéren . Az amerikai impresszionista festők ebben a korszakban jeleskedtek Guy Rose , Robert William Wood , Mary DeNeale Morgan, John Gamble és Arthur Hill Gilbert között . Kanadában a Group of Seven és Tom Thomson példák az en plein air szószólókra.
Neves művészek (kiválasztott)
- Peter Seitz Adams
- Frédéric Bazille
- Henri Biva
- Ralph Wallace Burton
- Mary Cassatt
- Jack Cassinetto
- William Merritt Chase
- Eugène Chigot
- Robert Clunie
- John Constable
- Lovis Corinth
- William Didier-Pouget
- Rackstraw Downes
- Carl Eytel
- Francesco Filippini
- David Gallup
- Antonio López García
- Arthur Hill Gilbert
- Vincent van Gogh
- IE Grabar
- George Hetzel
- Winslow Homer
- George Inness
- Konstantin Korovin
- Henri Le Sidaner
- Isaac Levitan
- Theodore Lukits
- A Macchiaioli
- Marvin Mangus
- Frederick McCubbin
- Stanisław Masłowski
- Willard Metcalf
- Claude Monet
- Berthe Morisot
- Edgar Payne
- Robert Antoine Pinchon
- Camille Pissarro
- William Preston Phelps
- Vaszilij Polenov
- Pierre-Auguste Renoir
- Tom Roberts
- Guy Rose
- John Singer Sargent
- Valentin Serov
- Alfred Sisley
- Matthew Smith
- Tim Solliday
- Joaquín Sorolla
- Edward Stott
- Arthur Streeton
- Anthony Thieme
- Tom Thomson
- Henry Scott Tuke
- Andrew Winter
- Robert William Wood
- Mary Agnes Yerkes
Képek
Művész dolgozik plein air , egy Pochade doboz Pigeon Point Lighthouse in California .
Szabadtéri festők festése Ringwoodban, New Jersey -ben . A művészek a festmény bal oldalán festőállványt, a jobb oldalon egy Pochade dobozt használnak.
Winslow Homer , Vázlatok a Fehér -hegységben , 1868, olaj a táblán, 24,1 × 40,3 cm, Portlandi Művészeti Múzeum
Camille Pissarro , 1872, Hameau aux environs de Pontoise , olaj, vászon, 54 × 74 cm, magángyűjtemény
Henri Biva , 1905–06, Matin à Villeneuve (From Waters Edge) , olaj, vászon, 151,1 × 125,1 cm
Claude Monet 1887 az erdőben Giverny, Blanche Hoschedé Monet a Her festőállvány Suzanne Hoschedé Reading , olaj, vászon, 91,4 x 97,7 cm-es, Los Angeles County Museum of Art
Pierre-Auguste Renoir , c. 1888-89, a Sainte-Victoire-hegy , olaj, vászon, 53 x 64,1 cm, Yale University Art Gallery
Paul Cézanne , c. 1897, La Montagne Sainte-Victoire vue de la carrière Bibémus , olaj, vászon, 65,1 × 81,3 cm, Baltimore Művészeti Múzeum
Lásd még
Hivatkozások
Külső linkek
- A festészethez kapcsolódó média en plein air at Wikimedia Commons
- A Virtuális Művészeti Akadémia útmutatója a Pochade Boxokhoz és a Plein Air festőállványokhoz