Salo, avagy Szodoma 120 napja -Salò, or the 120 Days of Sodom

A film alapjául szolgáló könyvhöz lásd : Szodoma 120 napja .

Salò, avagy Szodoma 120 napja
Saloposter.jpg
Eredeti olasz színházi bemutató plakát
olasz Saló vagy le 120 giornate di Sodoma
Rendezte Pier Paolo Pasolini
Forgatókönyv:
Alapján A 120 napos Sodoma
által Marquis de Sade
Által termelt Alberto Grimaldi
Főszerepben
Filmezés Tonino Delli Colli
Szerkesztette Nino Baragli
Zenéjét szerezte Ennio Morricone
Termelő
cégek
Forgalmazza United Artists
Kiadási dátum
Futási idő
 116 perc
Országok
Nyelvek

A Salò, vagyis a Szodoma 120 napja ( olaszul : Salò o le 120 giornate di Sodoma ), Pasolini 120 napja Sodoma címmelangol nyelvű nyomatokon, és közismert nevén egyszerűen Salò ( olaszul:  [saˈlɔ] ), egy 1975-ös horror művészfilm, rendező: Pier Paolo Pasolini . A film egy laza adaptációja az 1785 könyv (első kiadása 1904-ben) a 120 Days of Sodom a Marquis de Sade , közben meg a második világháború volt, és Pasolini utolsó film, hogy megjelent három héttel a gyilkosság .

A film négy gazdag, korrupt olasz libertínára összpontosít a fasiszta Salòi Köztársaság idején (1943–1945). A libertinusok elrabolnak 18 tinédzsert, és négy hónapos szélsőséges erőszaknak, szadizmusnak , valamint szexuális és pszichológiai kínzásnak vetik alá őket . A film a politikai korrupció , a fogyasztás , a tekintélyelvűség , a nihilizmus , az erkölcs , a kapitalizmus , a totalitarizmus , a szadizmus, a szexualitás és a fasizmus témáit tárja fel . A történet négy szegmens, inspirálta Dante „s Isteni színjáték : a Anteinferno, a kör a manias, a kör a ürülék, és a Circle of Blood. A film gyakori utalásokat és számos vitát is tartalmaz Friedrich Nietzsche 1887 -ben megjelent Az erkölcs genealógiája című könyvéről , Ezra Pound Cantos című verséről és Marcel Proust Az elveszett idő nyomában című regénysorozatáról .

Az 1975. november 23 -án a párizsi filmfesztiválon bemutatott film rövid színházi előadás volt Olaszországban, mielőtt 1976 januárjában betiltották, és a következő évben, 1977. október 3 -án mutatták be az Egyesült Államokban. Mivel grafikus erőszaknak kitett fiatalokat ábrázol. , kínzás, szexuális bántalmazás és gyilkosság, a film megjelenése után ellentmondásos volt, és számos országban továbbra is tiltott.

A film tematikus tartalmainak összefolyása-a politikai és társadalomtörténeti, a pszichológiai és a szexuális tartalomtól kezdve-sok kritikus vitához vezetett. Különböző filmtörténészek és kritikusok egyaránt dicsérték és kifogásolták, és a Chicagói Filmkritikusok Szövetsége által 2006-ban készített 65. legijesztőbb filmnek választották. Ez egyben a The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural című bejegyzés tárgya is ( 1986).

Cselekmény

A film szét négy szegmenst hoznak inzertek, inspirálta Dante „s Isteni színjáték :

Anteinferno

1944-ben a Salò Köztársaságban, Olaszország fasiszta által megszállt részén négy gazdag hatalmi ember, a herceg, a püspök, a magisztrátus és az elnök megállapodnak abban, hogy feleségül veszik egymás lányait, a leromlott rituálé első lépéseként. Azt szabályozzák, hogy amikor a kúriába érnek, a lányaiknak mindig teljesen mezteleneknek kell lenniük. Négy tizenéves fiút toboroznak őrnek ( Decima Flottiglia MAS egyenruhájába öltözve ) és négy fiatal katonát ("ménes", "kakaskodó" vagy "kurva"), akiket nagy péniszük miatt választanak. Ezután sok fiatalt elrabolnak, közülük kilenc fiatalembert és kilenc fiatal nőt választottak ki kézzel, és egy Marzabotto melletti palotába vittek .

Mániák köre / Girone delle Manie

A palotában a libertinusokat négy középkorú prostituált kíséri, ők is kollaboránsok, akiknek az a feladata, hogy zavart közjátékokat szervezzenek az áldozatukat szadista módon kizsákmányoló férfiak számára. A palotában töltött sok nap alatt a négy férfi egyre gyalázatosabb kínzásokat és megaláztatásokat tervez saját örömére. Reggeli közben a lányok meztelenül lépnek be az étkezőbe, hogy tálaljanak. Az egyik ménes kirándul és megerőszakol egy lányt a tömeg előtt, aki nevet a fájdalom kiáltásain. Az elnök felkeltette az érdeklődését, és több rabszolgát is megbocsát, mielőtt a ménest anális szexre kényszerítené, és a herceg " Sul Ponte di perati " -t énekel . Signora Vaccari próbababával demonstrálja a fiatal férfiaknak és nőknek, hogyan kell megfelelően maszturbálni a péniszét, és az egyik lány menekülni próbál, csak elvágja a torkát. Signora Vaccari folytatja történetét. Két áldozat, Sergio és Renata házasságra kényszerülnek. A szertartás félbeszakad, amikor a herceg sok áldozatot és prostituáltot szeret. A végén Sergio és Renata kénytelenek megszeretni egymást, a férfiak pedig megerőszakolják őket, hogy megakadályozzák őket a nemi életben. Ennek során a bíró háromirányú kapcsolatba lép a herceggel.

Egy másik napon az áldozatok kénytelenek meztelenül viselkedni és kutyaként viselkedni. Amikor az egyik áldozat, Lamberto megtagadja, a magisztrátus megkorbácsolja , és megkínozza az elnök lányát azzal, hogy ráveszi, hogy egy szelet tortát eszik.

Szar kör / Girone della Merda

Signora Maggi tárgya zaklatott gyermekkor és az ő coprophilia . Ahogy elmeséli történetét, az elnök észreveszi, hogy az egyik ménesnek erekciója van, és kedveskedik neki; egy másik ménes egy női áldozat kezével maszturbálja magát. Azt is elmagyarázza, hogyan ölte meg anyját a prostitúciójáról szóló vita miatt, és Renata sír, emlékezve saját anyja meggyilkolására. A herceg, aki szexuálisan izgatott a kiáltás hallatán, verbálisan bántalmazni kezdi őt. A herceg utasítja az őröket és a méneseket, hogy vetkőzzenek le. Ezalatt halálért könyörög Istennek , a herceg pedig azzal bünteti meg, hogy a padlón ürül, és rákényszeríti, hogy kanállal egye meg a székletét. Az elnök maszturbál. Később a többi áldozatnak emberi ürülékből álló ételt adnak. A legszebb fenekű áldozat felkutatása során Francót kiválasztják, és a jövőben halált ígérnek neki.

Vérkör / Girone del Sangue

Később fekete mise -szerű esküvő van a ménesek és a hatalom emberei között. A férfiak dühösen megparancsolják a gyerekeknek, hogy nevessenek, de túlságosan bánatosak ahhoz. A zongorista és Signora Vaccari sötét vicceket mesél, hogy megnevettesse az áldozatokat. Az esküvői szertartás azután következik be, hogy a hatalom minden embere gyűrűket cserél egy csapszeggel. Az esküvő után a püspök befejezi a házasságot, és intenzív anális szexet kap a ménesétől. A püspök ezután távozik, hogy megvizsgálja a foglyokat a szobájukban, ahol szisztematikusan elárulják egymást: Claudio elárulja, hogy Graziella fényképet rejt, Graziella elárulja, hogy Éva és Antiniska titkos szexuális viszonyt folytatnak. Umberto Chessari áldozatot nevezik ki Ezio helyére, akit agyonlőnek, mert szexelt az egyik személyzettel.

A vége felé a fennmaradó áldozatokat felszólítják, hogy meghatározzák, melyiküket büntetik. Graziella megkíméli magát Éva árulása miatt, Rino pedig a herceggel való alázatos kapcsolata miatt. A hívottak kék szalagot kapnak, és fájdalmas halálra ítélik őket, míg azok, akiket nem hívtak el, remélhetik, hogy hazatérnek. Az áldozatok összebújnak, sírnak és imádkoznak a fürdőszobában. Ezután kivezetik őket, és megerőszakolják, megkínozzák és meggyilkolják olyan módszerekkel, mint a márkázás , felakasztás, skalpolás , égetés, és kivágják a nyelvüket és a szemüket, miközben minden libertinus sorra néz, hogy kukkant nézzen . A katonák kezet fognak és búcsút vesznek egymástól. A zongorista, aki kinéz a nyitott ablakon, hirtelen rémülettel veszi észre, hogy milyen szörnyűségeket követnek el, és kimászva halálra veti magát.

Az utolsó sorozatok komor zenéje Veris Leta Facies , Carl Orff német zeneszerzőtől , a Carmina Burana szövegéből .

A film utolsó felvétele két fiatal katona, akik szemtanúi voltak és együttműködtek minden szörnyűségben, és együtt táncoltak egy egyszerű keringőt ; az egyik otthon kérdezi a másik barátnőjének nevét, és a film véget ér.

Öntvény

Termelés

Fogalom

Pasolini írásban munkatársa Sergio Citti eredetileg csatolt irányítani a tervezett kiigazítása Marquis de Sade „s A 120 Days of Sodom . A forgatókönyv első tervezeteinek megalkotása során Pasolini megszokott munkatársaihoz fordult, köztük Citti, Claudio Masenza, Antonio Troisi és különösen Pupi Avati .

Miközben Cittivel együtt dolgozott a forgatókönyvön, Pasolini kénytelen volt átültetni Salò díszletét a 18. századi Franciaországból (de Sade eredeti könyvében ábrázolva) Benito Mussolini rezsimjének utolsó napjaiba a Salòi Köztársaságban, tavasszal. 1944. Salò az Olasz Szociális Köztársaság (RSI) helyrajzi metonímiája (mert Mussolini inkább ebből az északi városból uralkodott, mint Rómából), amely a náci Németország bábállamának számított . A forgatókönyv írása közben Citti és Pasolini között eldőlt, hogy ez utóbbi irányítja a projektet, mivel Citti úgy tervezte, hogy Salò befejezése után külön projektet ír . Pasolini megjegyezte, hogy Citti eredeti forgatókönyvéhez főként a " Dante -stílusú szerkezet" volt, amely Pasolini úgy érezte, hogy de Sade eredeti szándéka volt a forrásanyaggal.

A filmben szinte semmilyen háttér nincs megadva a kínzott témákról, és többnyire szinte soha nem beszélnek. Pasolini ábrázolása az áldozatokról ilyen módon azt akarta demonstrálni, hogy a fizikai test "áru ... a Másik személyiségének megsemmisítése ". Konkrétan Pasolini az általa leírtakat "hatalmi anarchiának" akarta ábrázolni, amelyben a szexuális cselekmények és a fizikai bántalmazás a hatalom és alattvalói közötti kapcsolat metaforájaként működtek. E témától eltekintve Pasolini azt is leírta, hogy a film a "történelem nemlétéről" szól, amint az a nyugati kultúrából és a marxizmusból kiderül .

A halál trilógiája

"Az élet trilógiájával" ( Il Decameron , I racconti di Canterbury és Il fiore delle Mille e una notte ) ellentétben Pasolini kezdetben Szodoma és Salò 120 napját külön történeteknek tervezte , de a két fogalom közötti hasonlóságot megjegyezte - és a Salòi Köztársaságban szerzett tapasztalataikról - fogalmazták meg a Salò vagy a Szodoma 120 napja ötletet . Pasolini megállapította, hogy az erőszakos jeleneteket Salò volt szimbolikus és csökkentette a romantikát a korábbi filmek, bár tudja, hogy ha a film került bemutatásra úgy kellene tekinteni, elkárhozik. Folytatásként Pasolini azt tervezte, hogy életrajzi filmet készít Gilles de Rais gyermekgyilkos életéről , de halála után az ötlet megszakadt.

Öntvény

Kezdetben Ninetto Davolit választották Claudio, egy fiatal kollaboráns szerepére, de jogi problémák miatt le kellett mondania, ezt a szerepet Claudio Troccoli váltotta fel, egy fiatalember, aki hasonlított Davoliba első filmjeiben. Pupi Avati, író lévén, jogi problémák miatt sem hivatalosan akkreditált. A szereplők többsége - noha természetes színészek voltak - sok olyan modell volt, akik nem voltak szerények meztelen testük bemutatására, és többségük megőrizte eredeti nevét. Franco Merlit a pasolinai fiú prototípusának tekintették. Ezio Manni a forgatás során így emlékszik vissza: "Ugyanez a helyzet Franco Merlivel, azzal a sráccal, akit a legszebb fenekére választottak. Amikor megjutalmazzák őt azzal, hogy a fegyvert a fejéhez tartják, hirtelen tiltakozott, nem tudta kezelni ezt a jelenetet. És az asszisztens igazgatónak mennie kellett, és megölelni. "

Franco Citti játszotta a katonák egyik ménesét, de nem jelent meg. Laura Betti szintén Signora Vaccari szerepét játssza, de jogi problémák és a Novecento iránti elkötelezettség miatt is visszautasították a szerepet, annak ellenére, hogy megduplázta Hélène Surgère hangját.

Uberto Paolo Quintavalle (magisztrátus) író volt, ismerte Pasolinit, aki a Corriere della Sera újságban dolgozott . Azért választották őt erre a szerepre, mert rendelkezett minden „egy dekadens értelmiségi jellemzővel”.

Aldo Valletti (az elnök) barátja volt Pasolini kezdve a A csóró . Giorgio Cataldi (a püspök) Pasolini másik barátja ruhakereskedő volt Rómában.

Paolo Bonacelli (El Duque) az 1950 -es és 1960 -as évek számos olasz kisprodukciójában vett részt, majd később több nagy hollywoodi produkcióban is megjelenik.

Film forgatás

Több szabadtéri jelenetet forgattak a Villa Aldini -ban, egy neoklasszicista épületben, Bologna dombjain . A belső tereket a Villa Sorra -ban forgatták Castelfranco Emilia közelében . Az épület nemes termét és az udvart a Cinecittà stúdiókban forgatták . A Reno város a Marzabotto kitalált helyét váltja fel .

A lövöldözés, amelyet főként a 16. századi villában, a Villimpenta -i Villa Gonzaga-Zani-ban hajtottak végre 1975 tavaszán, nehéz volt, és homofília , koprofágia és szadomazochizmus jeleneteit foglalta magában . Az udvaron történt kínzások miatt a színészek egy része horzsolásokat és égési sérüléseket szenvedett. Hélène Surgère színésznő "szokatlannak" minősítette a forgatást, ahol közel 40 színész játszott a helyszínen, Pasolini pedig "hatalmas" felvételeket forgatott. Azt is megjegyezte, hogy a forgatás hangulata a tartalom ellenére "paradox módon vidám és éretlen". -Között dolgozó, a leadott közös nagy étkezés rizottó és volt futball játék ellen játszott a legénység Bernardo Bertolucci „s Novecento , melyet forgatták a közelben. Ez egyben a megbékélést is jelentette az akkor 34 éves Bertolucci és régi mentora között, miután számos nézeteltérés után Pasolini kritikája volt az utolsó tangói párizsi (1972), és nem sikerült megvédenie a drasztikus cenzúrától .

A gyártás során néhány tárcsát elloptak, és a tolvajok váltságdíjat követeltek visszaadásukért. A duplák használatával ugyanazokat a jeleneteket újrafelvették, de más szögből. A Pasolini meggyilkolása miatt indított tárgyaláson feltételezték, hogy Pasolininak azt mondták, hogy a filmtekercseket Ostia Lidóban fedezték fel . Pelosi, a vádlott vezette oda, és les áldozatául esett, ahol meghalt.

Utómunka

Hangjegy

Az eredeti zene Ennio Morricone -nak felel meg, amelyet Arnaldo Graziosi zongorán tolmácsolt. Egyéb, nem eredeti zene Carl Orff „s Carmina Burana a Veris leta kifejlődés a majdnem a film végén során Circle of Blood . Más zenék voltak Frédéric Chopin számos darabja Prelude Op.28 nº 17 and nº4 és Valses Op. 34 nº 2 la moll.

Szinkronizálás

A korabeli olasz filmek többségéhez hasonlóan Salòt is MOS- ban forgatták (közvetlen hang nélkül), minden párbeszédet és foltos hatást szinkronizáltak az utómunkálatok során. A produkció körüli vita eltántorította a Mestereket játszó színészeket, hogy térjenek vissza soraik felsorakoztatásához, ezért mindannyian más (nem hitelesített) színészekkel szinkronizálták őket. Hélène Surgère (Vaccari) francia színésznő párbeszédét Laura Betti szinkronizálta .

Alternatív befejezések

Pasolini nem tudta eldönteni, hogy milyen következtetést kell levonnia a filmnek, egészen addig, hogy négy különböző befejezést tervezett és forgatott: az első egy vörös zászló lövése volt a szélben a "Szeretlek" felirattal, de ezt elhagyta a rendezőt, mert szerinte "túl pompás" és "hajlamos a pszichedelikus fiatalság etikájára", amit utált. A másodikban a négy urat leszámítva az összes színész, a rendező és társulata vad táncot mutat be a villa vörös zászlókkal berendezett szobájában, és a jelenetet azzal a céllal forgatták, hogy háttérképként használják fel a kreditek során , de elvetették, mert Pasolini szemében kaotikusnak és nem kielégítőnek tűnt. Egy másik utolsó jelenet, amelyet évekkel később fedeztek fel, és amely csak a forgatókönyv eredeti tervezetében volt, azt mutatta, hogy a kínzás vége után a négy úr kimegy a házból, és következtetéseket von le az egész ügy erkölcséről. Végül, a tánc gondolatát a vérontás összegzéseként megtartva, Pasolini úgy döntött, hogy felállítja az úgynevezett utolsó "Margherita" -t, a két fiatal katona pedig táncol.

Kiadás

Salò premierje a párizsi filmfesztiválon volt, 1975. november 23 -án, három héttel Pasolini halála után. Olaszországban a filmet az olasz cenzúra eredetileg elutasította vetítésre, de 1975. december 23 -án megkapta a jóváhagyást. A jóváhagyást azonban három héttel a film 1976. januári bemutatója után visszavonták, és hivatalosan betiltották. A film világszerte történő forgalmazását a United Artists szolgáltatta . Az Egyesült Államokban azonban a film 1977. október 3 -án a Zebra Releasing Corporation útján korlátozott számban került kiadásra .

Cenzúra

"A szadomazochizmus az ember örök jellemzője. De Sade idejében létezett, és létezik most is. De nem ez a legfontosabb ... A filmemben a szex igazi jelentése a hatalom és hatalma közötti kapcsolat metaforája. alanyok. "

Pasolini a film szexábrázolásáról, 1975.

A Salò -t több országban betiltották a nemi erôszak, kínzás és gyilkosság grafikus ábrázolása miatt - elsôsorban a tizennyolc évesnél fiatalabb embereknek. A film számos országban továbbra is betiltott, és számos vitát váltott ki a kritikusok és cenzúrák körében arról, hogy meztelensége és a szexuális cselekmények grafikus ábrázolása miatt pornográfia -e.

A filmet 1976 januárjában elutasította a British Film Censors Board (BBFC). Először 1977 -ben vetítették a londoni Soho -i Old Compton Street moziklubban, vágatlan formában és a BBFC titkárának, James Fermannek a tanúsítványa nélkül ; a helyiségeket a Fővárosi Rendőrkapitányság néhány nap múlva lerohanta . A Ferman felügyelete alatt készített vágott verziót, ismét hivatalos tanúsítás nélkül, ezt követően néhány évig moziklub körülmények között vetítették. 2000 -ben vágatlan formában a filmet végül átadták az Egyesült Királyság színházi és videóforgalmazásának.

A filmet nem tiltották be az Egyesült Államokban, és 1977 októberében korlátozottan mutatták be; a kanadai Ontarioban azonban betiltották . 1994 -ben egy titkos rendőr az Ohio állambeli Cincinnati -ban bérelte a filmet egy helyi meleg könyvesboltból, majd letartóztatta a tulajdonosokat " pánikolás " miatt. A művészek nagy csoportja, köztük Martin Scorsese és Alec Baldwin , valamint tudósok jogi nyilatkozatot írtak alá a film művészi érdemeivel érvelve; az ohiói állambíróság elutasította az ügyet, mert a rendőrség megsértette a tulajdonosok negyedik módosítási jogait, anélkül, hogy felmerült volna a kérdés, hogy a film obszcén -e.

Ausztráliában 1976 -ban illetlenség miatt betiltották. Egy 17 éves eltiltás után az Ausztrál Osztályozási Testület 1993 júliusában színházi mozivászonra adta át a filmet egy R-18+ -val (csak 18 évesek és idősebbek számára), azonban az Ausztrál Osztályozási Felülvizsgáló Bizottság 1998 februárjában hatályon kívül helyezte ezt a döntést. és teljes mértékben betiltotta a filmet, "nagy hatású támadó kegyetlenség, szexuális erőszak, valamint sértő és lázító fétisek ábrázolása" miatt. A filmet ezután kivonták az összes ausztrál moziból. Salòt 2008 -ban ismételten besorolták Ausztráliába, de csak ismét elutasították. A DVD -nyomtatvány nyilvánvalóan egy módosított változat volt, ami felháborodást váltott ki a médiában a cenzúra és a szólásszabadság miatt. 2010 -ben a filmet ismét benyújtották, és R18+ minősítéssel teljesítették. Az Ausztrál Osztályozási Testület sajtóközleménye szerint a DVD -t azért adták át, mert "176 perc kiegészítő anyagot tartalmazott, amely kontextust biztosított a játékfilmhez". A sajtóközlemény azt is leszögezte, hogy "Az Osztályozási Testület hangsúlyozni kívánja, hogy ez a film R18+ besorolású, mivel további anyagokat tartalmaz. A film filmben történő bemutatása a kiegészítő anyagok nélkül az osztályozási törvények megsértését jelentené." A testület többségi véleménye szerint a kiegészítő anyagok DVD -re történő felvétele "elősegíti a film kontextusának szélesebb körű megfontolását, ami azt eredményezi, hogy a hatás nem lesz magasabb". Ezt a döntést támadta a FamilyVoice Australia (korábban a Fény Ausztrália Fesztiválja), az ausztrál keresztény lobbi és az ausztrál liberális párt, Julian McGauran szenátor , akik megpróbálták visszaállítani a tilalmat, de a testület visszautasította, kijelentve: "A film megöregedett Vannak bónusz anyagok, amelyek egyértelműen azt mutatják, hogy fikció. " A film Blu-ray Disc és DVD-n jelent meg 2010. szeptember 8-án.

Új -Zélandon a filmet eredetileg 1976 -ban tiltották be. A tilalmat 1993 -ban helybenhagyták. 1997 -ben külön engedélyt adtak arra, hogy a filmet vágatlanul mutassák be egy filmfesztiválon. 2001 -ben a DVD -t végül vágatlanul, „R18” besorolással fogadták el.

Recepció

A Rotten Tomatoes értékelés -összesítő webhely 71% -os jóváhagyási értékelést jelent 38 értékelés alapján, átlagosan 6.70/10. Az oldal konszenzusa így hangzik: " Salò, vagy a Szodoma 120 napja visszavonhatatlanul romlottnak fog nézni néhány nézőt, de az emberi kegyetlenség rezzenéstelen nézete lehetetlenné teszi a figyelmen kívül hagyást."

Michael Haneke rendező a filmet a negyedik kedvenc filmjének nevezte, amikor a 2002-es Sight and Sound szavazásra szavazott; Catherine Breillat rendező és Joel David kritikus is a filmre szavazott. David Cross és Gaspar Noé az egyik kedvenc filmjüknek nevezték. Rainer Werner Fassbinder is a 10 kedvenc filmje közé sorolta. A The Village Voice 2000-es kritikusok által végzett közvélemény-kutatása a 20. század 89. legnagyobb filmjének nevezte. John Waters rendező azt mondta: "A Salo gyönyörű film ... intelligens módon használja a trágárságot ... és a hatalom pornográfiájáról szól."

A film határait feszegető hírneve arra késztetett egyes kritikusokat, hogy kritizálják vagy kerüljék azt; a Time Out filmkalauz például a filmet "alaposan kifogásolható alkotásnak" minősítette, hozzátéve, hogy "egyáltalán nem nyújt betekintést a hatalomba, a politikába, a történelembe vagy a szexualitásba". A TV Guide vegyes kritikát adott a filmnek, és 2,5/4 pontszámot ítélt oda, és kijelentette: "a tagadhatatlanul ragyogó betekintés pillanatai ellenére szinte nézhetetlen, rendkívül zavaró és gyakran szó szerint émelyítő".

A film Egyesült Államokbeli bemutatóján Vincent Canby, a The New York Times munkatársa ezt írta: " Salo szerintem tökéletes példa arra az anyagra, amely elméletileg mindenképpen elfogadható papíron, de olyan visszataszítóvá válik, ha azt, hogy tovább dehumanizálja az emberi szellemet, ami állítólag a művész gondja. " 2011 -ben Roger Ebert azt írta, hogy a film tulajdonosa volt a LaserDisc -en való megjelenése óta, de nem nézte meg, hivatkozva a film transzgresszív hírnevére. 2011 -ben David Haglund, a Slate öt filmkritikust kérdezett meg, és közülük hárman azt mondták, hogy minden komoly kritikusnak vagy cinephile -nek kötelező megtekinteni . Haglund arra a következtetésre jutott, hogy továbbra sem fogja megnézni a filmet.

Jonathan Rosenbaum, a Chicago Reader munkatársa a következőket írta a filmről: " Roland Barthes megjegyezte, hogy minden kifogásolható eleme ellenére (rámutatott, hogy minden olyan film, amely Sade -t valóságossá, a fasizmust pedig valószerűtlenné teszi, kétszeresen rossz), ezt a filmet védeni kell, mert nem engedi, hogy megváltjuk magunkat. Ez minden bizonnyal az a film, amelyben Pasolini tiltakozása a modern világ ellen a legszélsőségesebb és legszomorúbb kifejezést találja. Nagyon nehéz elviselni, de a maga módján alapvető alkotás. "

Otthoni média

A Criterion Collection először 1993-ban adta ki a filmet a LaserDisc-en, majd 1998-ban megjelent DVD-n. 2011-ben a The Criterion Collection kiadott egy újonnan felújított verziót Blu-ray és DVD - n a Metro-Goldwyn-Mayerrel együtt kétlemezesként kiadás több interjúval, a mellékelt második lemezen.

Kritikus elemzés

Salò kritikus elemzéseket kapott filmtudósoktól, kritikusoktól és másoktól a szexuális erőszak egybeeső ábrázolása, valamint a történelmi és szociálpolitikai témák keresztreferenciái miatt. Kommentálva a film elterjedt szexuális témák, horrorfilm tudós Stephen Barber írja: „A mag Salò a végbélnyílás és a narratív hajtás elfordul körül a cselekmény szodómia . No jelenet egy nemi aktus megerősítést nyert a film, amíg az egyik a libertinusok felkeresték a résztvevőket, és szodomizálták a cselekményt elkövető személyt. Salò film anyaga a cellulóz és az ürülék tömörítése Pasolini azon vágyában, hogy feltörje a mozi határait a filmlencse anonim rezonanciáján keresztül. " Barber megjegyzi azt is, hogy Pasolini filmje csökkenti a de Sade A szodoma 120 napja című filmben szereplő történetmesélési sorozatok mértékét, így azok "egyenlő státusszal rendelkeznek" a libertinák által elkövetett szadista cselekedetekkel.

Pasolini tudós Gian ANNOVI megjegyzi a könyv Pier Paolo Pasolini: Performing Authorship (2007), amely Salò stílusában és tematikusan jelölve egy „kapcsolat Duchamp „s Dada esztétika és a perverz dinamikáját vágy”, amely szerint a ANNOVI vált művészi érdekességek Pasolini számára Salò korai fejleményeiben .

Római katolikus tudós Éva Tushnet , írásban az jezsuita amerikai magazin, értelmezi Salò , mint amely számos keresztény témák, az írás, hogy az „antropológia a számláját, hogy mit jelent embernek lenni, még nem ismer kompromisszumot: Christian, mint Pasolini 1964 Az evangélium szerint a Saint Matthew . Salò ábrázolja a világ keresztény antropológia nélkül Christian eszkatológia -a olyan világban, ahol az emberi lények képére, Isten és nincs remény ... van egy pillanat, a vége felé, amikor egy lány ül meztelenül egy kád Az áldozatok ürüléke kínjában felkiált: „Istenem, Istenem, miért hagytál el minket?” - ahogy az ajtón kívüli őrök kártyáznak. ruhák, ez az egyetlen pillanat, amikor a kereszténység megjelenik a film szerkezetében. "

Örökség

Salò hírnevet szerzett egyes filozófusok körében azzal, hogy "minden idők legbetegebb filmje", néhányan az extrém mozi alművészetének korai elődjeként hivatkoztak rá, Az utolsó ház a bal oldalon című amerikai film mellett (1972).

Film tudós Matthias Frey megjegyzi, hogy a keresztmetszet között a film tematikus tartalom és grafikai látványt eredményezett azt vizsgálják mind a horror film, valamint egy művészeti film :

[Film mint Salò ], melyeket általában a kritika „alkotások” a „művészek” ... lehet, hogy megkapta a gyakorlatban is, akik nézni Saw vagy Hostel vagy „népszerű”, vagy kultikus horror film.

2006-ban a Chicago Film Critics Association a 65. legijesztőbb filmnek nevezte.

2010 -ben a Torontói Nemzetközi Filmfesztivál a 2. sz. 47. a "The Essential 100 films" listáján.

2008-ban, a brit opera rendező David McVicar és svájci karmester , Philippe Jordan készített egy előadás a Richard Strauss opera Salome (1905) alapján a film, amelyben ez egy erkölcstelen palotában a náci Németországban, a Royal Opera House Londonban, Nadja Michael a Salome , Michaela Schuster a Heródiás , Thomas Moser , mint Heródes , Joseph Kaiser mint Narraboth és Michael Volle mint Jokanaan . Ezt az előadást Jonathan Haswell rögzítette, majd később az Opus Arte kiadta DVD -n.

A Nikos Nikolaidis film A Zero Years (2005) volt, mint a Salò .

A film tárgya a Salò: Fade to Black (2001) című dokumentumfilm, amelyet Mark Kermode írt és Nigel Algar rendezett.

A filmből szerkesztett jeleneteket ábrázoló Fabian Cevallos fotóiból készült kiállítás 2005 -ben volt látható Rómában.

Giuseppe Bertolucci olasz filmrendező kiadta a Pasolini prossimo nostro (2006) című dokumentumfilmet, amely 1975 -ben , Salò forgatásán készült Pasolinivel készült interjú alapján készült . A dokumentumfilm tartalmazott a film forgatásán készült fényképeket is.

Megjegyzések

Hivatkozások

Hivatkozott munkák
  • Annovi, Gian Maria (2017). Pier Paolo Pasolini: Előadó szerzőség . Columbia University Press. ISBN 978-0-231-54270-8.
  • Borbély, István (2010). "Az utolsó film, az utolsó könyv". In Cline, John; Weiner, Robert G. (szerk.). Az Arthouse -tól a Grindhouse -ig: Highbrow és Lowbrow Transgression a mozi első századában . Madárijesztő Press. ISBN 978-0-810-87655-2.
  • Gundle, S .; Rinaldi, Lucia (2007). Merényletek és gyilkosságok a modern Olaszországban: átalakulások a társadalomban és a kultúrában . Springer. ISBN 978-0-230-60691-3.
  • Mathjis, Ernest; Sexton, Jamie (2011). Kultikus mozi . Wiley-Blackwell. ISBN 978-1-405-17373-5.
  • Moliterno, Gino (2009). Az olasz mozi A -tól Z -ig . Madárijesztő Press. ISBN 978-0-810-87059-8.
  • Pasolini, Pier Paolo; Biette, Jean-Claude; Davoli, Ninetto; et al. (2002). "Salò": Tegnap és ma ( Blu-ray ) (olaszul és angolul). A kritériumgyűjtemény.
  • Wells, Jeff (2008). Szigorú intuíció: Amit nem tudsz, nem árthat nekik . Trine napja. ISBN 978-1-937-58470-2.

További irodalom

Alapvető bibliográfia

Külső linkek