Film adaptáció - Film adaptation

A filmadaptáció egy mű vagy történet átadása részben vagy egészben játékfilmbe. Bár a filmes adaptációt gyakran a származékos mű egyik típusának tekintik, a közelmúltban az akadémikusok, például Robert Stam , párbeszédes folyamatként fogalmazták meg .

Míg a filmadaptáció leggyakoribb formája a regény használata alapként, a filmekbe adaptált egyéb művek közé tartozik a non-fiction (beleértve az újságírást), az önéletrajzi művek, a képregények, a szentírások, a színdarabok, a történelmi források és még más filmek is. Az ilyen sokoldalú forrásokból való alkalmazkodás a filmgyártás mindenütt elterjedt gyakorlata a tizenkilencedik századi európai mozi kora óta. A remake készítésével ellentétben a filmrendezők általában több kreatív szabadságot élveznek a filmadaptáció elkészítésekor.

Elizáció és interpoláció

1924 -ben Erich von Stroheim a Kapzsiság című filmjével kísérletet tett Frank Norris McTeague regényének szó szerinti átdolgozására . A kapott film 9½ óra hosszú volt, és a stúdió ragaszkodására négy órára vágták. Ezután ismét (Stroheim közreműködése nélkül) körülbelül két órára csökkentették. A végeredmény egy olyan film lett, amely nagyrészt összefüggéstelen volt. Azóta kevés rendező próbálta meg mindent egy regénybe belefoglalni egy filmbe. Ezért az elizáció minden lényeges.

Bizonyos esetekben a filmadaptációk a jeleneteket is interpolálják, vagy karaktereket találnak ki. Ez különösen igaz, ha a regény egy irodalmi saga része. A későbbi vagy korábbi regények eseményeit vagy idézeteit egyetlen filmbe illesztik be. Ezenkívül és sokkal vitásabb, a filmkészítők új karaktereket találnak ki, vagy olyan történeteket hoznak létre, amelyek egyáltalán nem voltak jelen a forrásanyagban. Tekintettel a film várható közönségére, a forgatókönyvíró, rendező vagy filmstúdió megnövelheti a karakterek idejét, vagy új karaktereket találhat ki. Például William J. Kennedy Pulitzer -díjas Ironweed című regényében szerepelt egy Helen nevű prostituált rövid megjelenése. Mivel a filmstúdió női közönséget várt a filmre, és Meryl Streep volt a szerep, Helen a film jelentős részévé vált. Azonban néha karaktereket is kitalálnak a narratív hang biztosítására.

Az értelmezés mint adaptáció

Számos figyelemre méltó eset volt a tömeges feltaláláshoz, köztük a The Scarlet Letter Roland Joffe -adaptációja , kifejezett szexuális közreműködéssel Hester Prynn és a miniszter között, valamint az indián obszcén szójátékok főszereplővé és a film gazemberévé. A Charlie Kaufman és "Donald Kaufman" az " Orchidea tolvaj" című regény adaptációjának tekinti az Adaptációt , amely szándékos szatíra és kommentár volt a filmadaptáció folyamatához. Mindezek Nathaniel Hawthorne mondanivalójának esetei. A Gulliver's Travels minisorozat készítői egy józansági tárgyalást interpoláltak, hogy tükrözzék a folyamatban lévő tudományos vitát arról, hogy maga Gulliver épeszű -e a IV. Könyv befejezésekor. Ezekben az esetekben az alkalmazkodás a kritika és a kikapcsolódás, valamint a fordítás egyik formája.

A változás elengedhetetlen és gyakorlatilag elkerülhetetlen, mind az idő, mind a közeg korlátai miatt, de az, hogy mennyi mindig egyensúly. Néhány filmes teoretikus azzal érvelt, hogy a rendezőnek teljesen nem kell törődnie a forrással, mivel a regény regény, a film pedig film, és a két műalkotást külön entitásnak kell tekinteni. Mivel egy regény filmre átírása lehetetlen, még a "pontosság" céljának feltartása is abszurd. Mások azzal érvelnek, hogy amit a filmadaptáció tesz, az illeszkedik (szó szerint, alkalmazkodik), és a filmnek pontosnak kell lennie a regény hatásához (esztétikájához), témájához vagy üzenetéhez, és hogy a filmkészítőnek szükség esetén változtatásokat kell bevezetnie. , hogy megfeleljen az idő igényeinek és maximalizálja a hűséget az egyik tengely mentén.

A legtöbb esetben az adaptációhoz a filmeknek identitást kell létrehozniuk (például egy karakter jelmezét vagy díszletét), mivel az eredeti anyagban nincsenek megadva. Ezután a filmkészítők befolyása felismerhetetlenné válhat, mert az eredeti anyagban nincs összehasonlítás, annak ellenére, hogy az új vizuális identitások hatással lesznek a narratív értelmezésre. Peter Jackson adaptációi a Gyűrűk Ura trilógiából és a Hobbitból JRR Tolkien szerzőtől szokatlan esetet képviselnek, mivel sok vizuális és stiláris részletet Tolkien határozott meg. A Harry Potter filmsorozat , a szerző JK Rowling szorosan konzultált a filmesek, és ő biztosított látványtervező : Stuart Craig egy térképet Roxfort "alapon, és megakadályozta rendező Alfonso Cuaron hozzátéve, egy temetőben jelenetet, mert a temetőben tűnik máshol a későbbi regény.

A filmadaptáció gyakran figyelmen kívül hagyott aspektusa a hang és a zene bevonása. Egy irodalmi szövegben egy adott hanghatást gyakran utalhat vagy meghatározhat egy esemény, de az alkalmazkodás során a filmkészítőknek konkrétan meg kell határozniuk azokat a hangjellemzőket, amelyek alátámasztják a narratív értelmezést. Az adaptáció egyes esetekben előfordulhat, hogy a zenét az eredeti anyagban határozták meg (általában diegetikus zene). A Stephenie Meyer „s 2005 Twilight regényt, a karakter Edward Cullen és Bella Swan mind hallgatni Debussy Clair de lune és Edward komponálja a darab Bella Lullaby Bella. Míg a Clair de lune egy korábban létező zenemű volt, addig Bella Lullaby- ja nem volt és megkövetelte, hogy a 2008-as filmadaptációhoz eredeti zenét komponáljanak .

A 2016-os 2BR02B: To be or Naught to Be sci-fi filmben Kurt Vonnegut történetéből adaptálva a filmkészítők úgy döntöttek, hogy felhagynak Vonnegut zeneválasztásával. Kijelentették, hogy úgy érzik, hogy a prózájában ez csak azért működik, mert valójában nem hallották. A filmkészítők tesztvetítései azt találták, hogy Vonnegut zenei stílusa megzavarta a közönséget, és rontotta a narratív megértést. A film zeneszerzője, Leon Coward kijelentette: "Megpróbálhat a lehető leghűségesebb lenni Vonnegut anyagához, de a nap végén azokkal az anyagokkal is dolgozik, amelyeket csapatként készítettél, nem csak Vonnegutéval, és ezt kell tennie, hogy működjön. "

Színházi adaptáció

A színpadi előadások a filmadaptációk gyakori forrásai.

William Shakespeare számos darabját, köztük Hamletet , Rómeót és Júliát , valamint Othellót filmekbe adaptálták. Bármely Shakespeare -darab első hangadaptációja a The Taming of the Shrew 1929 -es produkciója volt , Mary Pickford és Douglas Fairbanks főszereplésével . Később a Kiss Me, Kate nevű zenés színdarabként , a Broadway -n 1948 -ban nyitották meg, és az azonos nevű 1953 -as hollywoodi musicalként is . A Szelídítés megszelídítése 1999 -ben újra elhangzott tinédzserkomédiaként egy középiskolában, a 10 dolog, amit gyűlölök rólad című filmben, és 2003 -ban urbánus romantikus vígjátékként, a Szabadíts meg minket Évától . Az 1961-es musical film West Side Story adaptáltuk a Rómeó és Júlia , annak első inkarnációja, mint egy Broadway musical játék, amely megnyitotta az 1957-es animációs film The Lion King (1994) ihlette Hamlet , valamint a különféle hagyományos afrikai mítoszok és A 2001 -es O az Othello alapján készült .

Shakespeare műveinek angol nyelvtől eltérő nyelven készült adaptációi számosak, többek között Akira Kurosawa Throne of Blood (1957, a Macbeth epikus filmváltozata ) című filmjei , The Bad Sleep Well (1960, Hamlet ihlette ) és Ran (1985, King alapján) Lear ); és Vishal Bhardwaj "Shakespeare -trilógiája", amely Haiderből (2014, Hamlet újramondása ), Omkarából (2006, Othello alapján ) és Maqboolból (2003, Macbeth alapján ) áll.

A Shakespeare-szövegek filmekbe való beépítésének másik módja az, hogy olyan karaktereket szerepeltetnek, akik vagy színészek, akik előadják ezeket a szövegeket, vagy olyan karaktereket, akiket valamilyen módon befolyásolnak vagy hatnak, ha látják Shakespeare egyik darabját, egy nagyobb, nem Shakespeare-történeten belül. Általában Shakespeare alaptémái vagy a cselekmény egyes elemei párhuzamba állítják a film fő cselekményét, vagy valamilyen módon a karakter fejlődésének részévé válnak. A Hamlet és a Rómeó és Júlia a két darab, amelyet leggyakrabban használtak ilyen módon. Éric Rohmer 1992 -es Conte d'hiver ( A Tale of Winter ) című filmje az egyik példa. Rohmer Shakepeare Téli mese című filmjének egyik jelenetét használja a cselekmény fő eszközeként egy olyan történeten belül, amely egyáltalán nem a darabon alapul.

Nagy -Britanniában, ahol a színpadi színdarabok általában népszerűbbek a szórakozás egyik formájaként, mint jelenleg az Egyesült Államokban, sok film színpadi produkcióként kezdődött. Néhány brit film és brit/amerikai együttműködés, amelyek sikeres brit színdarabokon alapultak, a következők: Gaslight (1940), Blithe Spirit (1945), Kötél (1948), Nézz vissza a haragba (1959), Ó, milyen szép háború! (1969), Sleuth (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975), Shirley Valentine (1989), The George Madness (1994), The History Boys (2006), Quartet (2012) és The Lady in the Van (2015).

Hasonlóképpen, a sláger Broadway -darabokat gyakran filmekké alakítják, akár musicalből, akár drámából. Néhány példa a sikeres Broadway -darabokon alapuló amerikai filmadaptációkra: Az arzén és az öreg csipke (1944), a Született tegnap (1950), a Harvey (1950), az Utcázás nevű vágy (1951), A páratlan pár (1968), a Fiúk Zenekar (1970), Isten Ágnese (1985), Egy kisebb Isten gyermekei (1986), Glengarry Glen Ross (1992), Valódi nők görbék (2002), Nyúllyuk (2010) és Kerítések (2016).

Egyrészt a színházi alkalmazkodás nem foglal magában annyi interpolációt vagy elíziót, mint az új adaptáció, másrészt azonban a díszletek és a mozgás lehetőségei gyakran követelik az egyik közegről a másikra történő változásokat. A filmkritikusok gyakran megemlítik, hogy egy adaptált darab statikus kamerával rendelkezik -e, vagy proscenium ívet emulál. Laurence Olivier tudatosan utánozta a boltívet V. Henrikével (1944), miután a kamera elkezdett mozogni és a színállományt használni a prológ után, jelezve az átmenetet a fizikai térről az ötletes térre. Néha az adaptációs folyamat folytatódhat egy fordítás után. Mel Brooks A producerek filmje 1967 -ben kezdődött, 2001 -ben átdolgozták egy Broadway -musicalbe, majd 2005 -ben ismét zenés filmként adaptálták.

Televíziós adaptáció

A játékfilmek esetenként televíziós sorozatokból vagy televíziós szegmensekből készülnek, vagy fordítva, egy televíziós sorozat egy filmből származik, például a Bates Motel esetében . Az előbbi esetében a film hosszabb sztorit kínál, mint a szokásos televíziós műsor formátuma és/vagy a kibővített produkciós értékek. Az 1970 -es években számos brit televíziós sorozatot filmekké alakítottak, beleértve az Apa hadseregét , az On the Buses -t , a Steptoe -t és a Son -t és a zabkását . 1979 -ben a The Muppet Movie nagy sikert aratott. Az X-akták filmhez való adaptálásában nagyobb hatások és hosszabb cselekményvonal vett részt. Ezenkívül a televíziós műsorok adaptációja lehetővé teszi a néző számára, hogy a televíziós műsor szereplőit sugárzási korlátozások nélkül lássa. Ezek a kiegészítések (meztelenség, trágárság, kifejezett kábítószer -használat és kifejezett erőszak) csak ritkán jelennek meg adaptív kiegészítésként (az "eljárások" filmváltozatai, például a Miami Vice leginkább hajlamosak az ilyen kiegészítésekre, mint a kiemelt adaptációk) - South Park: Bigger, Longer A & Uncut figyelemre méltó példa arra, hogy a film kifejezőbb, mint a szülői TV -sorozat.

Ugyanakkor néhány színházilag megjelent film televíziós minisorozat eseményeinek adaptációja. Amikor a nemzeti filmtáblák és az államilag ellenőrzött televíziós hálózatok együtt léteznek, a filmkészítők néha nagyon hosszú filmeket hozhatnak létre a televízió számára, amelyeket csak a színházi bemutató idejéhez igazíthatnak. Mindkét Ingmar Bergman (nevezetesen Fanny és Alexander , de más filmekben is) és Lars von Trier által létrehozott hosszú televíziós filmek, hogy aztán recut nemzetközi forgalomba.

Még a televíziós sorozatok szegmenseit is játékfilmekké alakították. Az amerikai televíziós vázlatkomédia-műsor, a Saturday Night Live számos film eredete, kezdve a The Blues Brothers-el , amely Dan Aykroyd és John Belushi egyszeri fellépéseként kezdődött .

Rádió adaptáció

A rádiós elbeszélések a filmadaptáció alapját is adták. A rádió fénykorában a rádiós szegmenseket gyakran filmre fordították, általában rövidnadrágként. A filmsorozatokká alakított rádiósorozatok közé tartozik a Dr. Christian , a Crime Doctor és a The Whistler . A párbeszédes történeteket és a rádió fantasztikus történeteit filmhez is adaptálták (pl. Fibber McGee és Molly és The Life of Riley ). A Galaxis stoppos útikalauza a BBC rádiósorozataként kezdődött, majd regény lett, amelyet filmhez igazítottak .

Képregény adaptáció

A képregény -karaktereket , különösen a szuperhősöket , már régóta filmbe alakították, az 1940 -es évektől kezdve szombaton, gyermekeknek szóló filmsorozatokkal. Superman (1978) és Batman (1989) híres képregényfigurák két későbbi sikeres filmadaptációja. A 2000-es évek elején az olyan kasszasikerek , mint az X-Men (2000) és a Pókember (2002) tucatnyi szuperhősfilmet hoztak létre. Ezeknek a filmeknek a sikere más képregényeket is vezetett, amelyek nem feltétlenül a szuperhősökről készültek a nagyvászonra, mint például a Szellemvilág (2001), a Pokolból (2001), az American Splendor (2003), a Sin City (2005), 300 (2007), Wanted (2008) és Whiteout (2009).

A képregények adaptációs folyamata eltér a regényektől. Sok sikeres képregénysorozat több évtizeden át tart, és a karakterek több variációját is bemutatta ez idő alatt. Az ilyen sorozatokon alapuló filmek általában a karakter háttértörténetét és „szellemét” próbálják megragadni, ahelyett, hogy egy adott történetet adaptálnának. Időnként a karakterek és eredetük egyes aspektusai egyszerűsödnek vagy korszerűsödnek.

Az önálló grafikus regények és a minisorozatok, amelyek közül sok nem tartalmaz szuperhősöket, közvetlenebbül adaptálhatók, például az Út a veszedelemhez (2002) vagy a V for Vendetta (2006) esetében. Különösen Robert Rodriguez nem a Sin City forgatókönyvét használta, hanem Frank Miller író/művész sorozatának aktuális paneleit használta fel forgatókönyvként, hogy megalkossa azt, amit Rodriguez "fordításnak" tekint, nem pedig adaptációnak.

Ezenkívül néhány, régóta működő franchise-on alapuló film a franchise bizonyos történetsorait használja a cselekmény alapjául. A második X-Men film lazán az X-Men: Isten szereti, az ember megöli grafikus regényen alapul, és a harmadik film a " The Dark Phoenix Saga " című történeten . A Spider-Man 2 a "Spider-Man No More!" Hasonlóképpen, a Batman Begins számos elemét Miller " Batman: Year One " című filmjének köszönheti, a film folytatása, a The Dark Knight pedig a Batman: The Long Halloween részeit használja .

A 2008 -ban kezdődő Marvel Cinematic Univerzum egy közös univerzum, amelyben filmek egyesítik a Marvel Comics különböző műveinek szereplőit . A 2013 -ban kezdődő DC Extended Universe ugyanezt a modellt használja a DC Comics számára .

A legtöbb bevételt hozó és a legjövedelmezőbb képregény-adaptációk a Bosszúállók: Végjáték (2019) és a Joker (2019).

Videojáték adaptáció

A videojátékokat filmekké is átalakították, az 1980 -as évek elejétől kezdve. A számítógépes és videojáték-iparhoz szorosan kapcsolódó filmek is készültek ebben az időben, mint például a Tron és a Cloak & Dagger , de csak több ismert márka alapján készült film megjelenése után vált önállóvá ez a műfaj. A videojáték-filmek többféle formában is megjelenhetnek, például élőszereplős alkotások, például a Super Mario Bros. , hagyományosan animációs filmek, például a Pokémon- franchise- alapú filmek , vagy számítógépes animációk, például a Final Fantasy: The Spirits Within . Léteznek eredeti videóanimációk (OVA-k), amelyek olyan népszerű játékok alapján készülnek, mint a Dead Space: Downfall , a Halo Legends , a Dante's Inferno: Animated Epic, amelyek közvetlenül videóra is megjelenhetnek.

A múltbeli képregény-alapú filmekhez hasonlóan (különösen az 1980-as évekből) a videojátékokon alapuló filmek általában gyenge minőségű hírnévnek örvendenek, és mind a filmkritikusok, mind a forrásanyag rajongói negatív reakciót kapnak. Ez általában annak köszönhető, hogy nehézségekbe ütközik egy interaktív módon lejátszandó történet lineáris filmélménybe való átültetése. Néhányat, például a Super Mario Bros. -t különösen negatívan fogadták, és a valaha készült legrosszabb filmek közé sorolják . A Super Mario Bros. -t bírálták, mert túl sötét, erőszakos és hűtlen volt (a cselekményben) a népszerű videojáték -sorozathoz.

A videojáték -adaptációk kudarcának másik valószínű oka az, hogy a videojátékokból filmformátumokká történő strukturális átalakítás kihívást jelenthet a filmkészítők számára. Shigeru Miyamoto , a Nintendo franchise -i , köztük Mario és Zelda alkotója egy 2007 -es interjúban azt mondta:

Úgy gondolom, hogy a játékok filmekbe való lefordításának problémája az, hogy a jó játék felépítése nagyon különbözik a jó filmet alkotó szerkezetétől. A filmek sokkal passzívabb médiumok, ahol maga a film mesél, és te, mint néző, pihensz és ezt passzívan veszed. Míg a videojátékok sokkal aktívabb médiumok, ahol a történettel együtt játszol. ... Azt gondolom, hogy a videojátékoknak összességükben nagyon egyszerű folyamata van a játékban zajló folyamatok tekintetében. Ezt a folyamatot szórakoztatóvá tesszük, ha számos különböző elemet implementálunk a videojátékba, hogy a játékos szórakozzon. A filmek sokkal összetettebb történeteket vagy folyamokat tartalmaznak, de a folyamatot befolyásoló elemek száma korlátozott. Úgy gondolom tehát, hogy mivel ezek a környező elemek ebben a két különböző médiumban nagyon eltérőek, ha ezt nem veszik figyelembe, akkor problémákba ütköznek.

Miyamoto a Fortune -nak adott interjújában 2015 augusztusában azt mondta: „Mivel a játékok és a filmek hasonló médiumoknak tűnnek, az emberek természetes elvárása, hogy el akarjuk venni a játékainkat és filmekké alakítani őket.… Mindig is úgy éreztem, hogy a videojátékok interaktívak médium, a filmek pedig passzív médiumként azt jelentik, hogy a kettő egészen más. "

2019 -ig egyetlen videojátékfilm - sem élőszereplős, sem animációs - nem kapott Rotten Tomatoes "friss" minősítést, 60%feletti pontszámmal. Azóta három film, a Pikachu nyomozó , az Angry Birds Movie 2 és a Sonic the Hedgehog betört a Rotten Tomatoes "friss" besorolásába. Mind Pikachu nyomozó, mind Sonic the Hedgehog a vártnál jobb hazai felvételeket tett közzé, a Sonic 2020 májusától tartja a legmagasabb belföldi nyitópénztárat egy videojáték-filmhez. Sikere a tervezett folytatást eredményezte 2020 májusában.

Bár a videojáték -filmeket kritikusan értékelik, hajlamosak jól szerepelni a nemzetközi pénztárakban. A Warcraft , amely a World of Warcraft játékra épül, 433,6 millió dollárral rendelkezik a videojáték -adaptációk közül a legmagasabb pontszámmal , míg a hat Resident Evil -film 1,2 milliárd dolláros sorozatból a legmagasabb az átlagos produkciós költségvetés 30 és 30 dollár között . 50 millió . Egyéb pénzügyileg sikeres videojátékfilmek: Mortal Kombat , Ratchet és Clank , Lara Croft: Tomb Raider , Assassin's Creed , Silent Hill és Prince of Persia: The Sands of Time .

A legismertebb videojáték-filmesek között van Uwe Boll német író, rendező és producer, akinek munkái közé tartozik a Halottak Háza , Egyedül a sötétben , BloodRayne , A király nevében: Dungeon Siege Tale , Postal , és a Far Cry , amelyeket a kritikusok szinte egyetemesen bevetettek. 2016 -ban a piaci kudarcokra és finanszírozási nehézségekre hivatkozva visszavonult a filmkészítéstől. Hasonló módon Paul WS Anderson hírnevet szerzett a videojáték -adaptációival, különösen az első Mortal Kombat film, a Resident Evil sorozat és a legutóbbi Monster Hunter révén .

Más forrásokból származó adaptációk

Míg a dokumentumfilmeket gyakran újságírásból és riportokból készítették, néhány drámai film is készült, többek között: Minden elnök embere (1976, az 1974 -es könyvből adaptálva); Csoda, (2004, az 1980 -as "csoda a jégen" után nem sokkal közzétett beszámolóból); és a Pushing Tin (1999), Darcy Frey 1996 -os New York Times cikkéből). Kellemetlen igazság az, Al Gore filmje adaptációja saját Keynote multimédiás prezentáció. A 2011-es független vígjáték, Benjamin Sniddlegrass és a Katlan a Penguins alapult Kermode és Mayo Film Review of Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief .

A dalokból adaptált filmek közé tartozik a Coward of the County , az Ode to Billy Joe , a Convoy és a Pretty Baby (mindegyik egy azonos nevű dalból).

A játékok alapján készült filmek közé tartozik a Transformers franchise és a GI Joe filmek; már régóta történnek animációs televíziós sorozatok, amelyek marketing eszközként egyidejűleg készülnek a játékvonalakkal. A Hasbro tervei szerint a társasjátékaik alapján készült filmek a 2012 -es Csatahajóval kezdődtek . Míg a vidámpark -túrák gyakran akciófilmeken alapultak, fordítva, az 1967 -es Disneyland -i Karib -tenger kalózai túrát 2003 -ban a Karib -tenger kalózai: A fekete gyöngy átka című filmhez igazították .

A remake -ek és a film folytatásai technikailag az eredeti film adaptációi. Kevesebb közvetlen levezetés tartalmazza The Magnificent Seven re A hét szamuráj , Star Wars re The Hidden Fortress és Tizenkét Majom re A kilátóterasz .

Sok film készült mitológiából és vallási szövegekből. A görög mitológiát és a Bibliát is gyakran adaptálták. Homérosz műveit többször is átdolgozták több nemzetben. Ezekben az esetekben a közönség már jól ismeri a történetet, így az adaptáció leszereli a feszültség elemeit, és inkább a részletekre és a megfogalmazásra koncentrál.

Díjak

Sok jelentős filmdíj -program díjat ad át az adaptált forgatókönyvekért, elkülönítve az eredeti forgatókönyvek díjától.

Egy nem publikált műből adaptált film esetében azonban a különböző díjaknak eltérő szabályai vannak arra vonatkozóan, hogy melyik kategóriába tartozik a forgatókönyv. 1983 -ban a Canadian Genie Awards visszavonta a legjobb adaptált forgatókönyv díjat, amelyet a Melanie című filmnek ítéltek oda, amikor megtudták, hogy az eredeti mű közzététele megtörtént; 2017 -ben pedig a kiadatlan színházi darabból adaptált Holdfény című filmet egyes díjak besorolták és adaptált forgatókönyvként jelölték, mások viszont eredeti forgatókönyvként.

A filmek adaptációja

Ha egy film forgatókönyve eredeti, akkor származékos művek, például regények és színdarabok forrása is lehet. Például a filmstúdiók megrendelik népszerű címeik újbóli elkészítését, vagy kiadják a címükhöz fűződő jogokat. Ezeket az újszerű filmeket gyakran megbízás alapján írják, és néha olyan szerzők írják, akiknek csak a korai forgatókönyv a forrásuk. Következésképpen az újításokat gyakran megváltoztatják a mozikban megjelenő filmekhez képest.

Az újszerűsítés kereskedelmi okokból karaktereket és eseményeket építhet fel (pl. Kártya vagy számítógépes játék forgalmazása, a kiadó regények „történetének” népszerűsítése vagy a sorozat filmjei közötti folyamatosság megteremtése)

Voltak olyan regényírók, akik saját forgatókönyveik alapján dolgoztak regények létrehozásán, közel egy időben a filmmel. Mind Arthur C. Clarke , 2001: A Space Odyssey , mind Graham Greene , A harmadik ember című filmben saját filmötleteiktől újszerű formáig dolgoztak (bár a The Third Man regényváltozatát inkább a fejlődés segítésére írták meg a forgatókönyvet, mint a regényként való megjelenés céljából). Mind John Sayles, mind Ingmar Bergman regényként írják le filmötleteiket, mielőtt elkezdik filmként gyártani őket, bár egyik rendező sem engedélyezte e prózai kezelések közzétételét.

Végül a filmek inspiráltak és színdarabokká alakították őket. John Waters filmjeit sikeresen szerelték fel színdarabnak; a hajlakkot és a Cry-Baby-t is adaptálták, más filmek pedig ösztönözték a későbbi színházi adaptációkat. A Spamalot egy Broadway -darab , amely Monty Python filmjein alapul . Ritka esetben, amikor egy filmet színpadi zenei adaptációból alakítottak át, 2005 -ben megjelent a Mel Brooks The Producers című klasszikus vígjátékán alapuló színpadi musical filmadaptációja .

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

Eisenstein, Szergej. - Dickens, Griffith és a Film ma. Filmforma Dennis Dobson, ford. 1951.
Irodalom/Film Quarterly, folyóirat a Salisbury Egyetemen
Journal of Adaptation in Film and Performance , az Intellect kiadó
Adaptation , folyóirat, amelyet az Oxford University Press publikált
Filmadaptációs adatbázis, UC Berkeley Media Resources Center
Erich von Stroheim kapzsiságának története , a welcometosilentmovies.com oldalról
Az alkalmazkodás művészete a hollywoodlitsales.com oldalról
Hutcheon, Linda, Siobhan O'Flynn társaságában. Az alkalmazkodás elmélete. 2. kiadás. London: Routledge, 2013.
Leitch, Thomas (szerk.) Oxford Handbook of Adaptation Studies. Oxford: OUP, 2017.
Murray, Simone. Az adaptációs ipar: A kortárs alkalmazkodás kulturális gazdasága. New York: Routledge, 2012.
Sanders, Julie. Alkalmazkodás és előirányzat. London: Routledge, 2006.

Languages

In other projects