Sci-fi a televízióban - Science fiction on television

A korai amerikai sci-fi televíziós program, a Captain Video and His Video Rangers jelenete, amely 1949 és 1955 között került adásba

A tudományos fantasztikus filmek először a harmincas évek végén jelentek meg a televíziós műsorokban , az úgynevezett sci-fi aranykorában . A speciális effektusok és más gyártási technikák lehetővé teszik az alkotók számára, hogy egy képzeletbeli világ élő képét mutassák be, amelyet nem korlátoznak a valóság korlátai.

A sci-fi televízió gyártási folyamata és módszerei

A képzeletbeli beállítások vagy olyan karakterek ábrázolásának szükségessége, amelyek tulajdonságai és képességei meghaladják a jelenlegi valóság határait, arra kötelezi a gyártókat, hogy széles körben használják a televíziós gyártás speciális technikáit.

A 20. század nagy részében ezek közül a technikák közül sok drága volt, és kevés elkötelezett kézműves gyakorlót érintett, míg a kellékek, modellek, effektusok vagy animációs technikák újrafelhasználhatósága megkönnyítette azok használatát. A magas kezdeti költség és az alacsonyabb fenntartási költség együttese arra késztette a gyártókat, hogy ezeket a technikákat beépítsék a sorozat alapkoncepciójába, befolyásolva az összes művészi választást.

Az 1990-es évek végére a fejlettebb technológia, valamint az ágazaton belüli továbbképzés és átképzés megkönnyítette mindezen technikák alkalmazását, így az egyes epizódok rendezői dönthettek egy vagy több módszer használatáról, így az ilyen művészi döntésekre már nem volt szükség. bele kell sütni a sorozat koncepciójába.

Különleges hatások

3For sorozat Az Starlost a Magicam, szervo vezérelt Dolly együtt egy másodlagos periszkóp kamera forgatás egy modellt háttér, tervezte Douglas Trumbull . A rendszer azonban nem működött megbízhatóan, és a kék képernyő effektusokat használták.

A speciális effektusok (vagy az "SPFX") alapvető fontosságú eszközök voltak a tudományos fantasztikus történelem során a televízióban: kicsi robbanóanyagok különböző sugárfegyverek , vérrögök és rémes protetikák hatásainak szimulálására , hogy szimulálják a szörnyeket és az áldozatokat a horrorsorozatokban. drótrepülő bejáratok és kijáratok George Reeves-től, mint Superman .

A "speciális effektusok" tág kifejezés magában foglalja az összes technikát, de gyakoribb módon a hatásoknak két kategóriája van. A vizuális effektusok ("VFX") a képernyőn megjelenő kép fényképes vagy digitális manipulálását jelentik, általában utómunkálatok során . A mechanikai vagy fizikai effektek magukban foglalják a kellékeket, a pirotechnikát és más fizikai módszereket, amelyeket a fő fotózás során használnak . Néhány hatás technikák kombinációjával járt; sugárfegyverhez pirotechnikára lehet szükség a forgatás során, majd az utómunkálatok során hozzá kell adni egy optikai izzó vonalat a film képéhez. A mutatványok a fizikai hatások másik fontos kategóriája. Az előgyártás során általában mindenféle speciális effektust gondosan meg kell tervezni .

Számítógéppel létrehozott képek

A Babylon 5 volt az első olyan sorozat, amely számítógéppel készített képeket ("CGI") használt minden külső űrjelenethez, még azokhoz is, akiknek űrruhás karakterek voltak. A technológia ezt praktikusabbá tette, így manapság ritkán használják a modelleket. Az 1990-es években a CGI drága processzorokat és testreszabott alkalmazásokat igényelt, de a 2000-es évekre (évtized) a számítási teljesítmény a képességeket a szoftverek széles skáláját futtató személyes laptopokhoz szorította.

Modellek és bábok

A modellek a tudományos fantasztikus televíziózásban elengedhetetlen eszközei voltak a kezdetektől fogva, amikor Buck Rogers szikrát szóró űrhajókban repült a matt égbolton. Az eredeti Star Trek megdöbbentő modelltömböt igényelt; az USS Enterprise -ot többféle léptékben kellett felépíteni, különböző igényekhez. Az 1990-es években a modellek nem használták a filmeket, mivel a CGI egyre megfizethetőbb és praktikusabbá vált, de a tervezők még ma is készítenek olyan méretarányú modelleket, amelyeket aztán digitalizálnak az animációs szoftverekben történő felhasználásra.

A karakterek modelljei bábok . Gerry Anderson műsorok sorozatát hozta létre modellek és miniatűr szettek univerzumában élő bábok, nevezetesen a Thunderbirds segítségével . Az ALF egy családban élő idegent ábrázolt, míg a Farscape két bábut tartalmazott rendszeres karakterként. A Csillagkapu SG-1- ben az Asgard- karakterek bábok olyan jelenetekben, ahol ülnek, állnak vagy fekszenek. A Mystery Science Theatre 3000- ben Crow T. Robot és Tom Servo , az előadás két fő (és legikonikusabb) szereplője, véletlenszerű háztartási cikkekből épített bábok.

Élénkség

Robotkarakterek a japán tudományos fantasztikus televíziós sorozat Ganbare !! A vonatkocsi díszítésére Robocont használtak.

Mivel az animáció teljesen mentes a gravitáció, a lendület és a fizikai valóság korlátozásaitól, ideális technika a tudományos-fantasztikus és a televíziós fantázia számára. Bizonyos értelemben gyakorlatilag minden animációs sorozat lehetővé teszi, hogy a karakterek és tárgyak irreális módon teljesítsenek, így szinte mindegyiket a spekulatív fikció legszélesebb kategóriájába sorolják (díjak, kritika, marketing stb. Összefüggésében). Az animáció a képregényekig nagy mennyiségű szuperhős- témájú animációhoz vezetett, ennek nagy része a képregénysorozatokból lett adaptálva, míg az animációban megengedett lehetetlen karakterek és beállítások mind a fantázia , mind a fiatal közönségnek szánt sorozatok számára kedvelt közeget jelentettek .

Eredetileg az animációt a művészek kézzel rajzolták, bár az 1980-as években, a Power Captain- től kezdve , a számítógépek automatizálni kezdték az ismételt képek létrehozását; az 1990-es évekre a kézzel rajzolt animáció megszűnt.

Animáció élő akcióban

Az utóbbi években a technika fejlődésével ez egyre gyakoribbá vált, főleg azóta, hogy a Massive szoftveralkalmazás fejlesztése lehetővé teszi a gyártók számára, hogy nem emberi karakterek hordáit vonják be egy város vagy űrállomás megrohamozásához. A robot cylonok az új verzió a Battlestar Galactica általában animált karakterek, míg a Asgard a Stargate SG-1 animált, amikor azok megjelennek járkál vagy egynél több van a képernyőn egyszerre.

Tudományos fantasztikus televízió közgazdaságtan és forgalmazás

Általánosságban a tudományos-fantasztikus sorozatokra ugyanazok az anyagi korlátok vonatkoznak, mint a többi televíziós műsorra. A magas előállítási költségek azonban növelik a pénzügyi kockázatot, míg a korlátozott közönség tovább bonyolítja a gyártás folytatását. A Star Trek volt az első televíziós sorozat, amely epizódonként több mint 100 000 dollárba került, míg a Star Trek: A következő nemzedék elsőként több mint egymillió dollárba került epizódonként.

A sci-fi innovatív jellege azt jelenti, hogy az új műsorok nem támaszkodhatnak kiszámítható, piac által tesztelt formulákra, mint például jogi drámák vagy szituációk ; a kreatív tehetségek bevonása a hollywoodi főáramon kívül több változót vezet be a költségvetési előrejelzésekbe.

A múltban a tudományos-fantasztikus televíziós műsorok családbarát formátumot tartottak fenn, amely minden korosztály számára alkalmassá tette őket, különösen a gyermekekre, mivel többségük akció-kaland formátumú volt. Ez lehetővé tette az olyan kereskedelmet, mint a játékvonalak, animációs rajzfilmek adaptációi és egyéb licencek. Számos modern show azonban jelentős mennyiségű felnőtt témát tartalmaz (például szexuális helyzetek, meztelenség, trágárság és grafikus erőszak), amelyek alkalmatlanná teszik azokat a fiatal közönség számára, és súlyosan korlátozzák a közönség hátralévő demográfiai adatait és a kereskedelemben rejlő lehetőségeket.

A tudományos fantasztikus sorozatok indokolatlan törlésének észlelését a valóságnál jobban megnöveli a rajongók ragaszkodása kedvenc sorozataikhoz, amelyek sokkal erősebbek a tudományos-fantasztikus rajongásokban, mint a lakosság körében. Míg a mainstream műsorok gyakran szigorúbban epizodikusak, ahol a befejező műsorok lehetővé tehetik a nézők számára, hogy elképzeljék, hogy a szereplők boldogan vagy legalábbis normálisan élnek, a tudományos-fantasztikus sorozatok kérdéseket és laza célokat generálnak, amelyek megoldatlanul elégedetlenséget okoznak az odaadó nézők körében. A kreatív beállítások gyakran tágabb sztoriíveket igényelnek, mint amit általában a televízióban szokás találni, és a tudományos-fantasztikus sorozatok sok epizódot igényelnek a folyamatban lévő nagy konfliktus megoldásához. A sci-fi televíziós producerek néha drámai cliffhanger- epizóddal zárnak egy évadot, hogy felkeltsék a nézők érdeklődését, de a rövid távú hatás ritkán befolyásolja a pénzügyi partnereket. A Dark Angel egy a sok olyan show-ból, amely egy cliffhanger jelenettel zárul, amely kritikus kérdéseket hagyott nyitva a sorozat törlésekor.

Média rajongás

A rajongók egy tudományos-fantasztikus konferencián a Star Trek szereplőinek öltözve

A média rajongásának egyik legkorábbi formája a Star Trek rajongása volt . A sorozat rajongói a tudományos-fantasztikus rajongások révén váltak ismertté egymás között . 1968-ban az NBC úgy döntött, hogy lemondja a Star Trek-et . Bjo Trimble leveleket írt a Nemzeti Fantasy Rajongói Alapítvány kapcsolattartóinak, és arra kérte az embereket, hogy szervezzék meg helyi barátaikat, hogy írják a hálózatnak, hogy követeljék, hogy a műsor továbbra is az éterben maradjon. A hálózati vezetőket soha nem látott levelezési hullám borította el, és a műsort az éterben tartották. Noha a sorozat továbbra is alacsony besorolást kapott, és egy évvel később törölték, a sorozat tartós népszerűsége azt eredményezte, hogy a Paramount filmkészletet hozott létre, majd egy új Star Trek: The Next Generation sorozat , amely az 1990-es évek elejére már eggyé vált az amerikai televízió legnépszerűbb drámái közül.

A Star Trek rajongói száma folyamatosan nőtt, és először az 1970-es években kezdték meg a kongresszusok szervezését. Egyetlen másik műsor sem vonzotta a nagy szervezettséget az 1990-es évekig, amikor a Babylon 5 mind a Star Trek rajongóit, mind az irodalmi SF rajongóinak nagy számát vonzotta, akik korábban nem vettek részt a média rajongásában. Más sorozatok egyre több követőt vonzottak. A Doctor Who című brit sorozat hasonlóan vonzotta az odaadó követőket.

Az 1990-es évek végén megjelent az eBay-en a híresség autogramjainak piaca , amely új jövedelemforrást teremtett a színészek számára, akik pénzt kezdtek el számolni azokért az autogramokért, amelyeket korábban ingyen végeztek. Ez eléggé jelentősvé vált ahhoz, hogy a kevésbé ismert színészek a megjelenési díj igénylése nélkül eljussanak a konferenciákra, egyszerűen azért, hogy eladhassák saját autogramjaikat (általában a reklámfotókon). Ma a legtöbb színészi megjelenéssel rendelkező rendezvényt kereskedelmi promóterek szervezik, bár számos rajongói által vezetett konferencia még mindig létezik, például a Toronto Trek és a Shore Leave .

Az 1985-ös Robotech széria a nyugati animék iránti érdeklődés katalizátora. A sorozat inspirált néhány rajongót , mint például a Protoculture Addictok és az Animag , amelyek mindkettő általában az anime széles világa iránt érdeklődést váltott ki. Az Anime első figyelemre méltó megjelenése az SF vagy a képregénykonferenciákon népszerű anime, nem lefordított és gyakran alacsony minőségű VHS bootlegek videóinak bemutatása volt. Az 1990-es évektől kezdve az anime rajongók elkezdtek kongresszusokat szervezni. Ezek gyorsan sokkal nagyobb méretűvé nőttek, mint az ugyanazon közösségek más tudományos-fantasztikus és médiakonvenciói; sok városban vannak olyan anime konferenciák, amelyek öt-tízezer résztvevőt vonzanak. Számos anime konferencia hibrid a nonprofit és a kereskedelmi események között, az önkéntes szervezők nagy bevételi forrásokat kezelnek, kereskedelmi beszállítókkal és professzionális marketing kampányokkal foglalkoznak.

Évtizedek óta a tudományos-fantasztikus média rajongásainak többségét minden korosztály férfi képviseli, modern létének nagy részében pedig meglehetősen változatos faji demográfia. A tudományos-fantasztikus rajongók számára a legtöbbet hirdetett demográfia a férfi kamasz; nagyjából ugyanaz a demográfia az amerikai képregényeknél . A női rajongók, bár mindig jelen voltak, számukban jóval kevesebb volt, és rajongókban kevésbé volt feltűnően jelen. A rajongók növekvő népszerűségével a női rajongók egyre hangosabbá váltak. A 2000-es évektől (évtizedektől) kezdve a műfaji sorozat kiemelkedőbb női karaktereket kínál. Sok sorozatban a nők szerepeltek főszereplőként, a férfiak pedig mellékszereplőkként. A True Blood egy példa. Ezenkívül az ilyen bemutató helyiségek eltávolodtak a hősies akció-kalandtól, és inkább a karakterekre és azok kapcsolataira összpontosítottak. Ez okozta a fanfiction növekvő népszerűségét , amelyek nagy többségét slash fanfiction kategóriába sorolják . A rajongói írók többségét a női rajongók alkotják.

Tudományos fantasztikus televízió története és kultúrája

Amerikai televíziós sci-fi

Amerikai televíziós sci-fi készített Star Trek és annak különböző spin-off mutatja a Star Trek franchise- , The Twilight Zone , és az X-akták , többek között.

Brit televíziós tudományos-fantasztikus

A brit televíziós tudományos-fantasztikus film 1938-ban kezdődött, amikor az adásközvetítő gyerekcipőben járt, Karel Čapek RUR- darabjának részleges adaptációjának átadásával . Az alkalmanként kockás történelem ellenére a műfaj programjait a BBC és a legnagyobb kereskedelmi csatorna, az ITV egyaránt készítette . Doctor Who szerepel a Guinness-világrekordban, mint a világ leghosszabban futó tudományos-fantasztikus televíziós műsora, és minden idők "legsikeresebb" tudományos-fantasztikus sorozata.

Kanadai sci-fi televízió

A tudományos fantasztikát Kanadában a CBC már az 1950-es években gyártotta . Az 1970-es években a CTV készítette a The Starlost c . Az 1980-as években a kanadai animációs stúdiók, köztük a Nelvana , az animáció világpiacának egyre nagyobb részét kezdték el gyártani.

Az 1990-es években Kanada a televízióban élő élő akcióspekulatív fikció fontos szereplőjévé vált, olyan tucatnyi sorozattal, mint a Forever Knight , a Robocop , és főleg az The X-Files és a Stargate SG-1 . Számos sorozat készült ifjúsági és gyermekpiacok számára, köztük a Deepwater Black és a MythQuest .

A 21. század első évtizedében a tartományi adójogszabályok változása sok gyártótársaságot arra késztetett, hogy Torontóból Vancouverbe költözzenek . A közelmúltban Vancouverben gyártott népszerű sorozatok közé tartozik a Holt zóna , a Smallville , az Andromeda , a Stargate Atlantis , a Stargate Universe , a The 4400 , a Sanctuary és az újragondolt Battlestar Galactica .

A hazai televíziós piac kicsi mérete miatt a legtöbb kanadai produkció partnerséget folytat az Egyesült Államokban és Európában székhellyel rendelkező stúdiókkal. Az utóbbi években azonban az új partnerségi megállapodások lehetővé teszik a kanadai befektetők számára, hogy a Kanadában és másutt előállított projektek egyre nagyobb mértékben ellenőrizzék az irányítást.

Ausztrál tudományos fantasztikus televízió

Ausztrália első helyben gyártott Science Fiction sorozata az Idegen (1964–65) volt, amelyet az Australian Broadcasting Corporation készített és vetített . A hatvanas években készült későbbi sorozatok között szerepelt a The Interparis (1968), a Vega 4 (1967) és a Phoenix Five (1970). Az ország legismertebb tudományos-fantasztikus sorozata a Farscape volt ; amerikai koprodukció, 1999-től 2003-ig működött. Az ausztráliai sci-fi programok jelentős része a tizenévesek / fiatal felnőttek piacára készül, köztük a The Girl from Tomorrow , a régóta futó Mr. Squiggle , a Halfway Across the Galaxy és fordulj balra , Ocean Girl , Crash Zone , Watch This Space és Spellbinder .

Más sorozatokat, például a Time Trax , a Roar és a Space: Above and Beyond filmeket Ausztráliában forgatták, de főleg amerikai stábot és színészeket használtak fel.

Japán televíziós sci-fi

Japán hosszú múltra tekint vissza tudományos-fantasztikus sorozatok gyártásával a televízió számára. Néhány a legismertebb anime , mint Osamu Tezuka 's Astro Boy , a Super robotok , mint Mitsuteru Yokohama ' s Tetsujin 28-go ( Gigantor ) és Go Nagai 's Mazinger Z , és a valós robotok , mint Yoshiyuki Tomino ' s Gundam sorozat és Shoji Kawamori „s Macross sorozat.

A japán sci-fi televízió további elsődleges szempontjai a szuperhős tokusatsu (ez a kifejezés szó szerint speciális effektusokat jelent ) sorozat, amelynek úttörője volt olyan programokban, mint a Holdfény maszk és a Planet Prince . A suitmation technikát használták már régóta futó franchise közé Eiji Tsuburaya 's Ultra sorozat , Shotaro Ishinomori ' s Kamen Rider sorozat , és a Super Sentai Series.

Ezenkívül számos dráma a tudományos-fantasztikus elemeket használja fel keretező eszközként, de nincsenek "tokusatsu" címkével ellátva, mivel nem használják a teljes testben öltözött színészeket és egyéb speciális effektusokat.

Kontinentális európai tudományos-fantasztikus sorozat

Német sorozat

A nevezetes német nyelvű produkciók közül a következők:

A Raumpatrouille német sorozat először 1966-ban sugárzott,
A minisorozat Das Blaue Palais által Rainer Erler [ de ] ,
A Star Maidens (1975, más néven "Medusa" vagy "Die Mädchen aus dem Weltraum") a tiszta SF brit-német koprodukciója volt.
Lexx , német-kanadai koprodukció 2000-től.

Dán sorozat

A dán televízió 1984-ben sugározta a Crash című gyermek tévésorozatot egy fiúról, aki megtudja, hogy szobája űrhajó.

Holland sorozat

A korai holland televíziós sorozatok a Morgen gebeurt het [ nl ] (holnap fog történni) voltak, amelyeket 1957 és 1959 között sugároztak, holland űrkutatók csoportjáról és kalandjaikról, a De duivelsgrotról (Az ördög barlangja), amelyet 1963 és 1964 között sugároztak, kb. egy tudós, aki megtalálja a föld közepére vezető barlang térképét és a Treinreis naar de Toekomst (Vonatút a jövőbe) két kisgyerekről, akiket robotok visznek a jövőbe, akik megpróbálják újjáteremteni az emberiséget, de képtelenek hogy a klónozott embereknek lelket adjanak. Mindhárom televíziós sorozat főként gyermekeket célzott meg.

A későbbi televíziós sorozatok Vreemdeling professzor (1977) egy furcsa professzorról szóltak, aki beszélni akar a növényekről, és Zeeuws Meisje [ nl ] (1997) egy nacionalista poszt-apokaliptikus sorozat, ahol Hollandiát teltházzal építették, és az autópályák tele vannak forgalommal lekvárok. A főhős, női szuperhős, hagyományos folklór ruhákat visel, és megpróbálja megmenteni a holland társadalom hagyományos elemeit a gyár tulajdonosai ellen.

Olasz sorozat

Az olasz tévéműsorok között szerepel az A come Andromeda (1972), amely a BBC 1962- es A minisorozatának feldolgozása volt Andromeda számára (Hoyle és Elliott regényéből), Geminus (1968), Il segno del comando (1971), Gamma (1974) és La traccia verde (1975).

Francia sorozat

A francia sorozatok a Highlander: A sorozat , a francia tudományos-fantasztikus / fantasy televíziós sorozatok (mindkettő Kanadával közösen készült), és számos kisebb fikciós / fantasy televíziós sorozat, köztük a Tang 1971-ben, egy titkos szervezetről, amely megpróbálja irányítani a világot egy új szuper fegyverrel, a "Les atomistes" -nel és 1970-es "La brigade des maléfices" minisorozattal.

Egy másik francia gyártású tudományos-fantasztikus sorozat az új kor animációs sorozata volt az Il était une fois ... l'espace (angolul: Volt egyszer ... tér ). Az anime által befolyásolt animáció francia-japán rajzfilmek / animék sorozatát foglalja magában , köztük olyan címeket, mint Ulysses 31 (1981), Az arany titokzatos városai (1982) és Ōban Star-Racers (2006).

Spanyol sorozat

Az első spanyol SF-sorozat Diego Valor volt , a Dan Dare alapján egy azonos nevű rádióműsor-hős 22 epizódos TV-adaptációja , amelyet 1958 és 1959 között hetente sugároztak. Ebből a sorozatból nem maradt fenn semmi, egyetlen állomás sem; nem tudni, hogy a műsort még rögzítették-e, vagy csak élő adás volt.

A 60-as éveket Chicho Ibáñez Serrador és Narciso Ibáñez Menta uralták , akik az aranykor szerzőitől és másoktól származó SF-műveket adaptálták a Mañana puede ser verdad című sorozathoz . Csak 11 részt forgattak le. A 70-es években három fontos televíziós filmet láttak, a Los pajaritos (1974), a La Gioconda está triste (1977) és a La cabina (1972), ez utóbbi, egy férfiról, aki beszorul telefonfülkébe, miközben a járókelők úgy tűnik, hogy nem tudnak segíteni ő nyerte el az 1973-as Nemzetközi Emmy-díjat a szépirodalomért.

A Plutón BRB Nero (2008) sorozat Álex de la Iglesia brutális SF-vígjátéka volt A stoppos útmutató a galaxishoz , a Vörös törpe vagy a Doktor 26 sorban , 35 perces epizódokkal. A 2010-es évek másik sorozata a Los protegidos (2010-2012), az El barco (2011-2013) és az El internado (2007-2010) volt, mindhárom észak-amerikai produkció ihlette, kisebb SF elemekkel.

A legújabb siker az El Ministerio del tiempo ( Az idő minisztériuma ), amelynek bemutatója 2015. február 24-én volt a TVE La 1 fő csatornáján . A sorozat a kitalált Időminisztérium járőrének kihasználását követi, amely az időutazás okozta incidensekkel foglalkozik. 2015-ben számos országos díjat kapott, mint például az Ondas-díjat , és vastag on-line, los ministéricos néven követi .

Kelet-európai sorozat

Szerbia készítette a The Collector ( Sakupljač ) című tudományos-fantasztikus televíziós sorozatot, amely Zoran Živković története alapján készült, a World Fantasy Award nyertese . Számos tudományos-fantasztikus sorozat is készült különböző európai országokban, és soha nem fordították le angolra.

Jelentős kreatív hatások

A televízióban található figyelemre méltó tudományos-fantasztikus sorozatok és programok listáját lásd: A tudományos-fantasztikus televíziós programok listája .

Azok, akik befolyásolták a tudományos fantasztikát a televízióban:

Irwin Allen , alkotója Voyage a tenger fenekére , The Time Tunnel , Lost in Space és Land of the Giants
Gerry Anderson , a Supercar , a Fireball XL5 , a Stingray , a Thunderbirds , a Scarlet és a Mysterons kapitány , Joe 90 , UFO , Space: 1999 , Terrahawks , Space Precinct és New Captain Scarlet alkotója .
Joseph Barbera és William Hanna , animátorok és a termelők A Jetson család , Jonny Quest , Valley of the Dinosaurs , Mightor és Samson & Goliath
Chris Carter , az X-akták , a Magányos fegyveresek , a Harsh Realm és a Millennium alkotója
Russell T Davies , felélesztette a Doctor Who franchise-t, és létrehozta a Torchwood és a Sarah Jane Adventures spinoffjait
Kenneth Johnson , a The Six Million Dollar Man , a Bionic Woman , a The Incredible Hulk , V (szintén alkotó) és az Alien Nation producere és rendezője
Sid & Marty Krofft , az Elveszett föld és az 1991-es feldolgozás, a The Lost Saucer , a Far Out Space Nuts , valamint az Electra Woman és Dyna Girl producerei és alkotói
Nigel Kneale , a Quatermass sorozatok írója és alkotója
Glen A. Larson , a Battlestar Galactica , a Buck Rogers a 25. században , a Galactica 1980 és a Knight Rider alkotója
Carl Macek , az 1985-ös amerikai Robotech anime sorozat producere (3 különálló japán animációs sorozat adaptációi alapján). Harlock kapitány és ezeréves királynő producere is .
Ronald D. Moore , az újragondolt Battlestar Galactica megalkotója ; a Star Trek: The Next Generation , a Star Trek: Deep Space Nine és a Roswell producere és írója
Terry Nation , a Doktorok a Doctor Who-ban , valamint saját Survivors és Blake 7 című műsorainak megalkotója
Sydney Newman , a Doctor Who , a Bosszúállók és más telefantasy sorozatok készítője
Rockne S. O'Bannon , az Alien Nation , a seaQuest DSV és a Farscape alkotója .
Gene Roddenberry , a Star Trek , a Star Trek: The Next Generation , a Earth: Final Conflict és az Andromeda alkotója
Rod Serling , a Twilight Zone és az Night Gallery alkotója .
Leslie Stevens és Joseph Stefano , a The Outer Limits alkotói .
J. Michael Straczynski , a Babylon 5 , Crusade , Jeremiah és Sense8 megalkotója .
Joss Whedon , a Buffy the Vampire Slayer , Angel , Firefly és Dollhouse alkotója .
Robert Hewitt Wolfe , a Star Trek: Deep Space Nine , Andromeda , The Dead Zone , The 4400 és The Dresden Files írója, producere és / vagy végrehajtó producere .
Brad Wright , a Csillagkapu SG-1 , a Csillagkapu Atlantis és a Csillagkapu Világegyetem írója, producere, társ-alkotója és / vagy végrehajtó producere

Lásd még

Hivatkozások

Külső linkek

A sci-fi televíziós műsorokkal kapcsolatos média a Wikimedia Commons-ban

Languages

In other projects