Szürrealista mozi - Surrealist cinema

Egy sorozat része
Szürrealizmus

A szürrealista mozi a filmelmélet , a kritika és a produkció modernista megközelítése, amely az 1920 -as évek Párizsából származik. A mozgalom megdöbbentő, irracionális vagy abszurd képzeteket és freudi álomszimbolikát használt fel, hogy megkérdőjelezze a művészet hagyományos funkcióját a valóság képviseletében. A Dada mozival rokon , a szürrealista mozit az egymás mellé helyezés, a drámai pszichológia elutasítása és a sokkoló képek gyakori használata jellemzi. Philippe Soupault és André Breton 1920 -ban megjelent Les Champs Magnétiques című könyv -együttműködését gyakran az első szürrealista műnek tekintik, de csak egyszer, amikor Breton befejezte szürrealista kiáltványát 1924 -ben, „a szürrealizmus hivatalos születési anyakönyvi kivonatot készített magának”.

Szürrealista film a húszas évek közé Rene Clair 's Entr'acte (1924), Fernand Leger ' s Balett Mechanique (1924), Jean Renoir 's La Fille de L'eau (1924), Marcel Duchamp ' s Anemic Cinema (1926) , Jean Epstein 's bukása Usher ház (1928) (a Luis Buñuel segítő), Watson és Webber bukása Usher ház (1928) és Germaine Dulac ' s The Seashell és a pap (1928) (egy forgatókönyvíró by Antonin Artaud ). További filmjei Andalúziai kutya és L'Age d'Or által Buñuel és Salvador Dalí ; Buñuel sok más filmet is rendezett, soha nem tagadta szürrealista gyökereit. Ingmar Bergman azt mondta: "Buñuel szinte mindig Buñuel -filmeket készített".

Elmélet

2006 -ban megjelent Szürrealizmus és mozi című könyvében Michael Richardson azzal érvel, hogy a szürrealista műveket nem lehet stílus vagy forma szerint definiálni, hanem inkább a szürrealizmus gyakorlásának eredményeiként. Richardson ezt írja: "A népszerű felfogásokon belül a szürrealizmust sokféleképpen félreértik, amelyek némelyike ​​ellentmond másoknak, de mindezek a félreértések abban alapulnak, hogy a szürrealizmust egy stílusra vagy egy dologra akarják redukálni, nem pedig felkészültségre. táguló látókörű tevékenységnek tekinteni. Sok kritikus nem ismeri fel a szürrealista attitűdöt megkülönböztető tulajdonságokat. Keresnek valamit - egy témát, egy bizonyos típusú képzetet, bizonyos fogalmakat -, hogy „szürrealistának” nevezhessék magukat. az ítélet kritériumának megadása, amely alapján egy film vagy műalkotás értékelhető. A probléma az, hogy ez ellentétes a szürrealizmus lényegével, amely nem hajlandó itt lenni, de mindig máshol van. Ez nem dolog, hanem kapcsolat a dolgok és ezért összességében kell kezelni. A szürrealistákat nem érdekli valami "szürreális" -ként definiálható varázslatos világ megidézése. Az ő érdekük szinte kizárólag a felfedezés az összefüggések, az érintkezési pontok a létezés különböző területei között. A szürrealizmus mindig a távozásról szól, nem pedig a megérkezésről. "Richardson a rögzített esztétika helyett a szürrealizmust úgy határozza meg, mint" a mágnesesség változó pontját, amely körül a szürrealisták kollektív tevékenysége forog ".

A szürrealizmus az irracionális képzetekre és a tudatalattira épül . A szürrealistákat azonban nem szabad összetéveszteni szeszélyesnek vagy logikus gondolkodásra képtelennek; hanem a legtöbb szürrealista forradalmárként hirdeti magát.

Történelem

A szürrealizmus volt az első olyan irodalmi és művészeti mozgalom, amely komolyan összefüggésbe került a mozival, bár a filmkritikusok és a történészek is nagyrészt figyelmen kívül hagyták ezt a mozgalmat. Azonban rövid ideig tartó népszerűsége ellenére ismertté vált álomszerű minőségéről, a mindennapi emberek és tárgyak irracionális formák egymás mellé helyezéséről, valamint a valós élet, helyek és dolgok elvonatkoztatásáról. A freudi pszichológia erősen befolyásolta, a szürrealizmus a tudattalan elmét a vizuális életbe kívánta hozni. "A szimbolizmus és a realizmus között egyensúlyban lévő szürrealista mozi az élet, a halál, a modernitás, a politika, a vallás és maga a művészet témáit kommentálta."

A mozgalom alapjai Franciaországban kezdődtek, és egybeestek a mozgóképek születésével. Franciaország a szürrealista mozi szülőhelye volt a filmfelszerelésekhez való könnyű hozzáférés, a filmfinanszírozás, valamint az érdeklődő művészek és közönség sokasága miatt. A szürrealisták, akik részt vettek a mozgalomban, az első generáció közé tartoztak, akik felnőttek a filmmel a mindennapi élet részeként.

Maga Breton, még a mozgalom elindítása előtt, lelkes érdeklődést mutatott a film iránt: az első világháborúban szolgált Nantes -ban, és szabadidejében gyakran látogatott a mozikba Jacques Vaché nevű felettesével . Breton szerint ő és Vaché figyelmen kívül hagyták a filmek címét és idejét, inkább bármely pillanatban beugrottak, és előzetes tudás nélkül megnézték a filmeket. Amikor unatkozni kezdtek, elmentek a következő színházba. Breton filmnézési szokásai olyan képfolyamot szolgáltattak neki, amelyről semmilyen konstruktív sorrend nem volt. Az egyik film képeit össze tudta hasonlítani a másikéval, és az élményből saját értelmezését készítette.

A Vaché -val kapcsolatos tapasztalataira hivatkozva egyszer megjegyezte: "Azt hiszem, amit a legjobban [értékeltünk] benne, egészen addig, hogy semmi más iránt ne érdeklődjünk, az az ereje volt, hogy elzavarja." Breton úgy vélte, hogy a film segíthet elvonatkoztatni magát a "való élettől", amikor csak kedve tartja.

A sorozatok , amelyek gyakran tartalmaztak sziklahatásokat és "más világiasság" utalásait, vonzóak voltak a korai szürrealisták számára. Ilyenek például Houdini félelmetes cselekedetei, valamint Musidora és Pearl White menekülései a detektívtörténetekben. A szürrealistákat a műfaj leginkább kedvelte, hogy képes volt titokzatosságot és feszültséget kelteni és fenntartani a nézőkben.

A szürrealisták olyan filmet láttak a filmben, amely semmissé tette a valóság határait. René Gardies filmkritikus 1968-ban ezt írta: "Most a mozi természetes módon a világ derealizálásának (sic) kiváltságos eszköze. Technikai erőforrásai ... fotómágiájával összekapcsolva, alkimiai eszközöket biztosítanak a valóság átalakításához."

A szürrealista művészeket érdekelte a mozi, mint kifejezési eszköz. Ahogy a mozi az 1920 -as években tovább fejlődött, sok szürrealista lehetőséget látott benne arra, hogy a nevetségeseket racionálisnak ábrázolja. "A szürrealista művészek felismerték, hogy a filmkamera álomszerű módon képes rögzíteni a való világot, amit a tollai és az ecsetei nem tudnak: szuperpozíciók, túlexponálások, gyors mozgás, lassított, fordított mozgás, stop-motion, lencsefények, nagy mélység a mező, a sekély mélységélesség és a furcsább fényképezőgép -trükkök az objektív előtti eredeti képet valami újdonsággá alakíthatják, miután a filmlemezre kerültek. A szürrealisták számára a film lehetővé tette számukra, hogy megkérdőjelezzék és formálják a határokat a fantázia és a valójában, különösen térben és időben. A filmekhez hasonlóan az álmokhoz, amelyeket életre akartak kelteni, nem voltak korlátok vagy szabályok. " A mozi meggyőzőbb illúziókat nyújtott, mint legközelebbi vetélytársa, a színház, és az a tendencia, hogy a szürrealisták filmen keresztül fejezzék ki magukat, annak a bizalmának a jele volt, hogy a mozi alkalmazkodni tud a szürrealizmus céljainak és követelményeinek. Ők voltak az elsők, akik komolyan vették a hasonlóságot a film képzeletbeli képei, valamint az álmok és a tudattalan között. Luis Buñuel azt mondta: "Úgy tűnik, hogy a film az álom akaratlan utánzása."

A szürrealista filmrendezők arra törekedtek, hogy újra meghatározzák az emberi valóságtudatot azzal, hogy szemléltetik, hogy az "igazi" alig több, mint amit valódinak érzékelnek; hogy a valóságnak nincsenek határai az emberiség által rájuk rótt határokon túl. Breton egyszer összehasonlította a szürrealista irodalom tapasztalatait "azzal a ponttal, amikor az ébrenléti állapot csatlakozik az alváshoz". Analógiája segít megmagyarázni a mozi előnyeit a könyvekkel szemben, megkönnyítve azt a fajta kiadást, amelyet a szürrealisták a napi nyomásaikból vártak. A film modernsége is vonzó volt.

A kritikusok vitatkoztak arról, hogy a "szürrealista film" egy külön műfaj. A filmművészeti műfaj felismerése magában foglalja a számos tematikus, formai és stiláris vonást mutató mű idézésének képességét. A szürrealizmusra mint műfajra utalni azt jelenti, hogy elemek ismétlődnek, és felismerhető, "általános képletük" írja le azok összetételét. Több kritikus azzal érvelt, hogy mivel a szürrealizmus az irracionális és a non-sequitur módszereit használja, lehetetlen, hogy a szürrealista filmek műfajt alkossanak.

Bár sok olyan film van, amely a mozgalom valódi kifejeződése, sok más, szürrealistának minősített film egyszerűen szürrealista töredékeket tartalmaz. A "szürrealista film" helyett az ilyen művek pontosabb kifejezése lehet a "szürrealizmus a filmben".

Szürrealista filmek és filmrendezők

A párizsi szürrealista csoport filmjei

Későbbi filmek

Joseph Cornell szürrealista filmeket készített az Egyesült Államokban a későbbi 1930 -as években (például Rose Hobart 1936 -ban). Antonin Artaud, Philippe Soupault és Robert Desnos forgatókönyveket írt a későbbi filmekhez. Salvador Dalí álomsorozatot tervezett Alfred Hitchcock Spellbound (1945) című filmjéhez . Ez volt az egyik első amerikai film, amely a pszichoanalízist a történet fő elemeként használta. Hitchcock szerette volna megragadni az álmok élénkségét, mint még soha, és úgy érezte, hogy Dalí az a személy, aki segít neki ebben. Tekintettel az álomsorozat fontosságára, a rendező szabad utat adott a művésznek, hogy újszerű elképzelést vigyen a képernyőre az álmok ábrázolásának módjáról.

Maya Deren számos néma rövidfilmet készített, köztük a délután híres Meshes -ét, tele szürreális, álomszerű jelenetekkel és találkozásokkal. Jelentős hatással van a későbbi szürreális mozira.

Jan Švankmajer, a még mindig aktív cseh szürrealista csoport tagja, továbbra is rendezi a filmeket.

1946 -ban Dalí és Walt Disney elkezdtek dolgozni a Destino című filmen ; a projekt végül 2003 -ban fejeződött be.

David Lynch néhány filmjét , mint például az Eraserhead (1977), az Lost Highway (1997), a Mulholland Drive (2001) és az Inland Empire (2006), szürrealistának tartották. További rendezők, akiknek filmjeit szürrealistának tartották: spanyol író, drámaíró, rendező és a Breton szürrealista csoportjának tagja, Fernando Arrabal ( úgy fogok járni, mint egy őrült ló ); Alejandro Jodorowsky chilei író és rendező ( El Topo , A szent hegy ); és rendező Stephen Sayadian ( Dr. Caligari ). Charlie Kaufman egy másik filmkészítő és író, aki ismert, hogy szürrealista filmeket készít . Filmjeinek többsége meglehetősen kísérleti jellegű, köztük a Lét John Malkovich (1999), a Synecdoche, New York (2008), az Anomalisa (2015) és legutóbb a Gondolok a vége dolgokra (2020)

Lásd még

Hivatkozások