Radírfej -Eraserhead

Ez a cikk a filmről szól. A zenekarról lásd: Eraserheads . A My Hero Academia karakterről lásd Shōta Aizawa . A laptop beviteli eszközével kapcsolatban lásd: mutató pálca .

Eraserhead
Eraserhead.jpg
Színházi bemutató plakát
Rendezte David Lynch
Írta David Lynch
Által termelt David Lynch
Főszerepben
Filmezés
Szerkesztette David Lynch
Zenéjét szerezte
Termelő
cég
Forgalmazza Mérlegfilmek
Kiadási dátum
Futási idő
 89 perc
Ország Egyesült Államok
Nyelv angol
Jegyiroda 7 millió dollár

Az Eraserhead egy 1977 -es amerikai kísérleti testű horrorfilm , amelyet David Lynch írt, rendezett, készített és szerkesztett. Lynch létrehozta a partitúráját és a hangtervét is , amely számos más zenész darabjait tartalmazta. A fekete-fehérben forgatott Lynchnekez volt az első teljes hosszúságú törekvése több rövidfilm után. Jack Nance , Charlotte Stewart , Jeanne Bates , Judith Anna Roberts , Laurel Near és Jack Fisk főszereplésévelegy olyan férfi történetét meséli el, aki egy elhagyatott ipari környezetben maradt, hogy gondját viselje durván deformált gyermekének.

Az Eraserhead -t az Amerikai Filmintézet (AFI) közreműködésével készítették, amikor Lynch ott tanult. Ennek ellenére a finanszírozási nehézségek miatt több évet töltött fő fotózással ; Fisk és felesége, Sissy Spacek adományai a felszínen tartották a termelést. Több helyszínen forgatták, amelyek az AFI tulajdonában vannak Kaliforniában , beleértve a Greystone Mansion -t és egy sor használaton kívüli istállót, ahol Lynch lakott. Lynch és Alan Splet hangtervező egy évet dolgozott a film hanganyagán, miután stúdiójuk hangszigetelt volt. A filmzene Fats Waller orgonazenéjét tartalmazza, és magában foglalja az " In Heaven " dalt , amelyet Peter Ivers írt és készített a filmhez , szövegét Lynch.

Kezdetben nyitott a kis közönség és az érdeklődés iránt, az Eraserhead éjféli filmként vált népszerűvé . Megjelenése óta pozitív kritikákat kapott, és kultikus filmnek számít . A szürrealista képzeteket és a szexuális alááramlásokat kulcsfontosságú tematikus elemeknek tekintik, és a bonyolult hangtervet technikai fénypontnak. 2004 -ben az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtára megőrizte a Nemzeti Film Nyilvántartásban , mint "kulturális, történelmi vagy esztétikai jelentőségű".

Cselekmény

Az Ember a bolygón ( Jack Fisk ) látható, ahogy karjait mozgatja otthonában az űrben, míg Henry Spencer ( Jack Nance ) fejét az égen lebegve. Spencer szájából egy spermatozoon -szerű lény bukkan elő, amely az űrbe úszik.

Ipari városképben Spencer hazafelé sétál az élelmiszereivel. Lakása előtt megállítja a Gyönyörű lány a csarnokban ( Judith Anna Roberts ), aki közli vele, hogy barátnője, Mária X ( Charlotte Stewart ) meghívta őt vacsorára a családjával. Spencer az élelmiszereit a lakásában hagyja, amely tele van halom szennyeződéssel és elhalt növényzettel. Azon az éjszakán Spencer meglátogatja X otthonát, ügyetlenül beszélget anyjával ( Jeanne Bates ). Az ebédlőasztalnál felkérik, hogy faragjon egy csirkét, amelyet X apja (Allen Joseph) "készített"; a madár mozog és vonaglik a tányéron, és vágva vért csorgat. Vacsora után Spencer sarokba szorítja X anyja, és megpróbálja megcsókolni. Azt mondja neki, hogy X -nek megszületett a gyermeke, és hogy kettőjüknek össze kell házasodniuk. X azonban nem biztos abban, hogy gyermeke volt -e.

A házaspár Spencer egyszobás lakásába költözik, és gondoskodni kezd a gyermekről-egy összecsomózott kötegről, amely embertelen, kígyószerű arcú, és hasonlít a korábban látott spermiumlényre. A csecsemő megtagad minden ételt, szakadatlanul és elviselhetetlenül sír. A hang X hisztériát kelt, és elhagyja Spencert és a gyermeket. Spencer megpróbál gondoskodni a gyermekről, és megtudja, hogy nehezen lélegzik, és fájdalmas sebek alakultak ki.

Spencer látomásokat kezd tapasztalni, újra látja az Ember a bolygón -t, valamint a Hölgy a sugárzóban ( Laurel Near ) -nél, aki énekel neki, miközben Spencer gyermekének miniatűr másolataira tapad. Egy szexuális találkozás után a Gyönyörű Lánnyal a folyosón túl Spencernek van egy másik látomása, amikor látja, hogy leesik a feje, és egy csonkot fed le alatta, amely hasonlít a gyermek arcára. Spencer feje leesik az égből, leszáll egy utcára és feltör. Egy fiú megtalálja, és elviszi egy ceruzagyárba, hogy radírrá változtassa. Spencer ezután normál alakjában a radírforgács hullámzó felhőjében látható.

Spencer megpróbálja megkeresni a Gyönyörű Lányt a folyosón, de elkezdett hazavinni más férfiakat. Összezúzva Spencer visszatér a szobájába, ahol a gyerek sír. Fog egy ollót, és először eltávolítja a gyermek pólyáját. Kiderül, hogy a gyermeknek nincs bőre; a kötések összetartották belső szerveit, és a rongyok levágása után szétfolynak. A gyermek zihál a fájdalomtól, Spencer pedig az ollóval szúrja a szerveit. A sebek sűrű folyadékot öntenek, eltakarva a gyermeket. A helyiségben lévő áram túlterhelődik, ami miatt villogni kezdenek a fények; ahogy fel -le pöccintenek a gyerek hatalmas méreteket ölt. Mivel a lámpák teljesen kiégnek, a gyermek fejét az elején látható bolygó váltja fel. A bolygó oldala szétrobban, belül pedig az Ember a bolygón küzd a karjaival, amelyek most szikrákat bocsátanak ki. Spencert melegen öleli a hölgy a radiátorban, miközben a fehér fény és a fehér zaj is crescendóvá válik, mielőtt a képernyő elsötétül és néma lesz.

Termelés

Előgyártás

Fekete-fehér teljes hosszúságú kép egy öltönyös emberről
Egy ecsetelt ember festett portréja
Történetek Franz Kafka (balra) és Nikolai Gogol (jobbra) befolyásolja Eraserhead „s script.

David Lynch író és rendező korábban művészként dolgozott, és számos rövidfilmet készített festményeinek animálására. 1970-re azonban a filmezésre helyezte a hangsúlyt, és 24 éves korában ösztöndíjat fogadott el az Amerikai Filmintézet Központi Fejlett Filmművészeti Központjában. Lynch nem szerette a tanfolyamot, és fontolóra vette a lemorzsolódást, de miután felajánlották neki a lehetőséget, hogy saját forgatókönyvet készítsen, meggondolta magát. Engedélyt kapott arra, hogy az iskola teljes kampuszát filmfelvételekhez használja; az iskola használaton kívüli istállóit sorozattá alakította, és ott lakott. Ezenkívül a Greystone Mansion -t, amely szintén az AFI tulajdonában van, sok jelenethez használták.

Lynch kezdetben elkezdett dolgozni a Gardenback című forgatókönyvön , amely egy görnyedt alakú festménye alapján készült, amelynek hátulról növényzet nőtt. A Gardenback szürrealista forgatókönyv volt a házasságtörésről, amelyben egy folyamatosan növekvő rovar szerepelt, amely egy ember szomszéd iránti vágyát képviselte. A forgatókönyv nagyjából 45 perces filmet eredményezett volna, amelyet az AFI túl hosszúnak talált egy ilyen figurális, nemlineáris forgatókönyvhöz. Lynch a helyén bemutatta az Eraserhead -et , amelyet az álmodozás alapján fejlesztett ki, amikor egy férfi fejét egy kisfiú ceruzagyárba vitte. Az AFI több igazgatósági tagja még mindig ellenezte egy ilyen szürrealista mű elkészítését, de beleegyeztek, amikor Dean Frank Daniel lemondással fenyegetőzött, ha azt megvétózzák. Lynch Eraserhead forgatókönyvét filmhallgatóként végzett olvasása befolyásolta; Franz Kafka 1915 -ben megjelent A metamorfózis című novellája és Nikolai Gogol 1836 -ban megjelent novellája, az " Orr " nagy hatással volt a forgatókönyvre. Lynch a Metro Szilícium -völgynek adott interjújában is megerősítette, hogy a film "összeállt", amikor kinyitott egy Bibliát , elolvasott belőle egy verset, és bezárta; utólag Lynchnek nem jutott eszébe, hogy a vers az Ószövetségből vagy az Újszövetségből való . 2007 -ben Lynch azt mondta: "Akár hiszed, akár nem, az Eraserhead a legszellemibb filmem."

A forgatókönyvet szintén Lynch atyai félelme ihlette; lánya, Jennifer "súlyosan ágyékolt lábakkal " született, gyerekkorában kiterjedt korrekciós műtétet igényelt. Jennifer azt mondta, hogy saját váratlan fogantatása és születési rendellenességei képezték a film témáinak alapját. A film hangvételét az is befolyásolta, hogy Lynch Philadelphia zűrzavaros környékén élt . Lynch és családja öt évet töltött az "erőszak, gyűlölet és mocsok" légkörében. A területet "bűnözés által sújtott szegénységi zónának" nevezték, amely ihlette Eraserhead városi hátterét . Élete ezt az időszakát így jellemezte Lynch: "Annyi mindent láttam Philadelphiában, amit el sem tudtam hinni ... Láttam, hogy egy felnőtt nő megragadja a melleit, és úgy beszél, mint egy csecsemő, és panaszkodik, hogy fáj a mellbimbója. állítsd vissza ". David Lynch: Beautiful Dark című könyvében Greg Olson filmkritikus úgy véli, hogy ezúttal éles ellentétben áll a rendező gyerekkorával a Csendes-óceán északnyugati részén , így a rendező "kétpólusú, mennyei és pokoli víziója Amerikáról", amely később formálta filmjeit. .

A film kezdeti szereposztása 1971 -ben kezdődött, és Jack Nance -t gyorsan kiválasztották a főszerepre. Az AFI személyzete azonban alábecsülte a projekt léptékét-eredetileg zölden világító Eraserhead-et használtak, miután megnéztek egy huszonegy oldalas forgatókönyvet, feltételezve, hogy a filmipar szokásos aránya, egy percnyi film forgatókönyv-oldalanként, kb. húsz perc. Ez a félreértés, valamint Lynch saját aprólékos rendezése párosította a filmet, hogy a filmet évekig gyártásban maradják. Ennek a fáradságos ütemtervnek egy extrém példájában a film egyik jelenete azzal kezdődik, hogy Nance karaktere ajtót nyit - egy teljes év telt el azelőtt, hogy a forgatás belépett a szobába. Nance azonban elkötelezte magát a film gyártása mellett, és megtartotta azt a szokatlan frizurát, amelyet karaktere a terhesség teljes ideje alatt sportolt.

Film forgatás

Lynch gyerekkori barátja, Jack Fisk és Fisk felesége, Sissy Spacek rendszeres adományaiból kifolyólag a gyártás több évig folytatódott. További pénzeszközöket biztosított Nance felesége, Catherine E. Coulson , aki pincérnőként dolgozott és bevételét felajánlotta, valamint maga Lynch, aki a film fő fotózásakor újságokat szállított. A forgatás sok szünetének egyike alatt Lynch elkészíthette az Amputee című rövidfilmet , kihasználva az AFI azon kívánságát, hogy tesztelje az új filmállományt , mielőtt tömeges vásárlást vállalna. A rövid darab főszereplője Coulson volt, aki továbbra is együtt dolgozott Lynch -el, mint technikus az Eraserhead -en . Eraserhead „s produkciót nagyon kicsi volt, tagjai Lynch; hangtervező Alan Splet ; Herb Cardwell operatőr , aki anyagi okok miatt elhagyta a produkciót, és Frederick Elmes váltotta fel ; termelési vezető és prop technikus Doreen Small; és Coulson, aki különféle szerepekben dolgozott.

Képernyőkép a filmről, amely a bizarr állatszerű csecsemőt mutatja be
A találgatások szerint Lynch nyúl segítségével alkotta meg Spencer idegen babáját.

A deformált gyermek létrehozásához használt fizikai hatásokat titokban tartották. A film napilapjain dolgozó vetítőnek Lynch bekötötte a szemét, hogy ne fedje fel a kellék természetét, és a későbbi interjúkban nem volt hajlandó megvitatni a hatásokat. A kellék - amelyet Nance becenevén "Tüskének" nevezett - számos működő részt tartalmazott; nyaka, szeme és szája önálló működésre volt képes. Lynch rejtélyes megjegyzéseket tett a kellékkel kapcsolatban, időnként kijelentve, hogy "a közelben született" vagy "talán megtalálták". Azt feltételezi a The Guardian „s John Patterson, hogy a prop is megépülhettek egy bőrű nyúl vagy egy bárány magzat. A gyermeket más Lynch-filmek elemeinek előfutáraként tekintették, mint például John Merrick sminkje az 1980-as The Elephant Man-ban és az 1984-es Dune homokférgei .

A gyártás során Lynch kísérletezni kezdett a dialógus rögzítésének technikájával, amelyet fonetikusan visszafelé beszéltek, és megfordította a kapott hangot. Bár a technikát nem használták a filmben, Lynch visszatért hozzá az " Episode 2 " -hez, 1990 -es Twin Peaks című televíziós sorozatának harmadik epizódjához . Lynch a film gyártása során is elkezdte érdeklődni a Transzcendentális Meditáció iránt, vegetáriánus étrendet fogadott el, és felhagyott a dohányzással és az alkoholfogyasztással.

Utómunka

Lynch Alan Splet -tel közösen tervezte meg a film hangzását. A pár hangszigetelt takarót szervezett és készített, hogy szigetelje stúdióját, ahol majdnem egy évet töltöttek a film hanghatásainak megalkotásával és szerkesztésével. A filmzene sűrűn rétegezett, tizenöt különböző hangot tartalmaz, amelyek egyszerre több tárcsával játszhatók. A hangok többféleképpen jöttek létre - egy olyan jelenethez, amelyben egy ágy lassan feloldódik folyadékmedencévé, Lynch és Splet mikrofont helyeztek egy műanyag palackba, lebegtették a fürdőkádban, és rögzítették a levegő hangját. üveg. Felvétel után a hangokat tovább növelték hangmagasságuk, visszhangjuk és frekvenciájuk megváltoztatásával.

Egy rosszul fogadott tesztvetítés után, amelyen Lynch úgy véli, hogy túl nagy hangerővel keverte össze a hanganyagot, a rendező húsz perces felvételt vágott le a filmből, így a hossza 89 perc volt. A kivágott felvételek között van egy jelenet, amelyen Coulson szerepel a csecsemő szülésznőjeként, egy másik férfi, aki két nőt - egyiket ismét Coulson alakított - autós akkumulátorral kínoz, és Spencer egy döglött macskával játszik.

Soundtrack

Eraserhead
Soundtrack album szerint
David Lynch , Peter Ivers és Fats Waller
Megjelent 1982 ( 1982 )
Rögzítve 1927-ben, 1976 -1977 ( 1976 ) ( 1977 )
Hossz 37 : 47
Címke IRS
Szakmai minősítések
Tekintse át a pontszámokat
Forrás Értékelés
Minden zene 4,5/5 csillag
Pitchfork Media 8.8/10

Az Eraserhead filmzenéjét 1982 -ben adta ki az IRS Records . Az albumon szereplő két szám Fats Waller orgonazenéjéből és az " In Heaven " dalból , melyeket Peter Ivers írt a filmhez, részleteket tartalmaz . A hanganyagot 2012. augusztus 7-én adta ki újra a Sacred Bones Records , korlátozott 1500 példányban. Az album volt látható, mint presaging a sötét környezeti zenei műfaj, és annak bemutatását a háttérzajt, és nem zenei jelek leírták Pitchfork ' s Mark Richardson, mint »a hangsávot (két szó) a szó szoros értelmében«.

Témák és elemzés

Eraserhead „s sound design tartották egyik meghatározó eleme. Bár a film számos jellegzetes látványt tartalmaz - a deformált csecsemőt és a terjeszkedő ipari környezetet -, ezekhez párosulnak a kísérő hangok, mivel a "szüntelen nyávogás" és a "hangulatos hangzásvilág" ezekkel párosul. A film számos állandó ipari hangot tartalmaz, alacsony zajszintet biztosítva minden jelenetben. Ez elősegíti a "fenyegető" és "idegesítő" légkört, amelyet utánoztak olyan művekben, mint David Fincher 1995 -ös Seven című thrillere és a Coen testvérek Barton Fink 1991 -es drámája . James Wierzbicki Zene, hang és filmrendezők: Sonic Style in Cinema című könyvében James állandóan az alacsony zajszintet érzékelte talán Henry Spencer fantáziájának termékeként, és a hangzást „könyörtelenül hanyagnak tartják az álom és a valóság". A film egy olyan tendenciát is indít Lynch munkásságában, amely a diegetikus zenét az álmokhoz kapcsolja , például amikor a Lady in the Radiator az "In Heaven" -t énekli Spencer kiterjesztett álomsorozata alatt. Ez a Twin Peaks "Episode 2" -ben is jelen van , amelyben a diegetikus zene átviszi a karakter álmából ébrenléti gondolataiba; és az 1986 -os Blue Velvet -ben, amelyben hasonló hangsúlyt kap Roy Orbison " In Dreams " című filmje .

A film erős szexuális témáiról is híres. A fogantatás képével nyitó film ezután Henry Spencer -t olyan karakterként ábrázolja, aki retteg a szextől, de lenyűgözi a szex. A spermaszerű lények, köztük a gyermek visszatérő képei állandó jelenlétet mutatnak a film szexjeleneteiben; a Lady in the Radiator látszólagos " szomszéd lány " fellebbezését elhagyják zenei száma alatt, amikor erőszakosan szétzúzni kezdi Spencer sperma lényeit, és agresszíven találkozik a tekintetével. David J. Skal The Monster Show: A Cultural History of Horror című könyvében David J. Skal úgy írja le a filmet, hogy "ábrázolja [az] emberi reprodukciót, mint elhagyatott furcsa show -t, amely foglalkozás csak az elátkozottaknak megfelelő". Skal másként jellemzi a Hölgy a radiátorban -t, és "kétségbeesetten vágyik a láthatatlan közönség jóváhagyására". A David Lynch Decoded című könyvében Mark Allyn Stewart azt javasolja, hogy a Hölgy a sugárzóban valójában Spencer tudatalattija , ami saját vágyának a megnyilvánulása, hogy megöli gyermekét, aki ezt követően átöleli, mintha meg akarja nyugtatni, hogy helyesen tette.

Karakterként Spencer mindennapi embernek tekinthető , üres arckifejezése és egyszerű ruhája egyszerű archetípust tartogat számára. Spencer pacifista és fatális inaktivitást mutat a filmben, egyszerűen lehetővé téve az események kibontakozását körülötte anélkül, hogy átvenné az irányítást. Ez a passzív viselkedés a film csúcspontján az egyetlen felbujtási cselekedetében csúcsosodik ki; látszólagos csecsemőgyilkossági cselekedetét az őt uraló uralkodó és irányító hatások vezérlik. Spencer passzivitását Colin Odell és Michelle Le Blanc filmkritikusok is Lynch 1983–1992 -es The Angriest Dog in the World című képregényének előfutárának tekintették .

Kiadás

Jegyiroda

Az Eraserhead premierjét a Los Angeles-i Filmex filmfesztiválon mutatták be , 1977. március 19-én. A film megnyitóján este huszonöt ember vett részt; huszonnégy nézte meg másnap este. Ben Barenholtz , a Libra Films forgalmazó vezetője azonban rávette a Cinema Village helyi színházát, hogy éjféli játékként futtassa a filmet, ahol egy évig folytatódott. Ezt követően futott kilencven-kilenc hétig New York-i Waverly Cinema , volt egy évig tartó éjfél fut San Francisco 's Roxie Színház 1978-1979, és az elért három éves hivatali ideje a Los Angeles Nuart Színház között 1978 és 1981. A film kereskedelmi sikert aratott, az Egyesült Államokban 7 millió dollárt, más területeken pedig 14 590 dollárt hozott. Az Eraserhead -et az 1978 -as BFI londoni filmfesztivál és az 1986 -os Telluride Film Festival keretében is vetítették .

Otthoni média

Az Eraserhead 1982. augusztus 7 -én jelent meg a VHS -en a Columbia Pictures kiadónál . A filmet DVD - n és Blu-ray-n adta ki az Umbrella Entertainment Ausztráliában; az előbbit 2009. augusztus 1-jén, az utóbbit pedig 2012. május 9-én mutatták be. Az Umbrella Entertainment kiadványai 85 perces filmet tartalmaznak a film készítéséről. A film további hazai médiaközleményei közé tartozik a Universal Pictures DVD-kiadása 2001-ben, a Subversive Entertainment 2006-ban, a Scanbox Entertainment 2008-ban, valamint a Criterion Collection által kiadott DVD és Blu-ray kiadás 2014 szeptemberében.

Recepció

Amikor Eraserhead „s kiadás, Variety kínált a negatív felülvizsgálatot, amelyben az»undorító rossz ízű gyakorlat«. A kritika hitetlenséget fejezett ki a film hosszú várandóssága miatt, és a finálét nézhetetlennek minősítette. Összehasonlítva Eraserhead- et Lynch következő The Elephant Man című filmjével , Tom Buckley a The New York Times-ból azt írta, hogy míg az utóbbi egy jól sikerült film, kiváló szereplőkkel, az előbbi nem. Buckley Eraserhead -et "furcsán igényesnek" nevezte, és azt írta, hogy a film horror vonatkozásai kizárólag a deformált gyermek megjelenéséből fakadnak, nem pedig forgatókönyvéből vagy előadásaiból. Lloyd Rose, az Atlanti -óceán 1984 -ben írta, hogy Eraserhead bebizonyította, hogy Lynch "az egyik legegyedibb szürrealista, aki valaha is dolgozott a filmekben". Rose a filmet rendkívül személyesnek minősítette, és úgy találta, hogy ellentétben a korábbi szürrealista filmekkel, mint például Luis Buñuel 1929 -es Un Chien Andalou című munkájával vagy az 1930 -as évek L'Age d'Or -jával, Lynch képzete "nem nyúl hozzánk filmjeiből; beléjük süllyedünk ". A Chicago Tribune 1993 -ban megjelent recenziójában Michael Wilmington egyedülállónak írta le Eraserheadet , és úgy érezte, hogy a film "intenzitása" és "rémálomtisztasága" annak eredménye, hogy Lynch odafigyelt a részletekre annak megalkotásában, mivel sok szerepet játszott a produkció során. . Az 1995 -ös Esszében: Bad Ideas: The Art and Politics of Twin Peaks kritikus Jonathan Rosenbaum azt írta, hogy Eraserhead képviselte Lynch legjobb munkáját. Rosenbaum azt írta, hogy a rendező művészi tehetsége népszerűségének növekedésével hanyatlott, és szembeállította a filmet a Wild at Heart - Lynch akkori legutóbbi játékfilmjével -, és azt mondta, hogy "még az Eraserhead és a Wild at Heart " legegyszerűbb összehasonlítása is olyan művészi hanyatlást mutat. hogy nehéz elképzelni, hogy ugyanaz a személy forgassa mindkét filmet ". John Simon , a National Review munkatársa az Eraserhead -et „a kultuszok keserűségének” nevezte.

A film mai fogadtatása rendkívül kedvező. A Rotten Tomatoes -on a film jóváhagyása 90% -os, 62 értékelés alapján, átlagosan 8.30/10. A kritikus konszenzus így hangzik: "David Lynch szürreális Eraserhead -je részletes képeket és hátborzongató pontszámokat használ, hogy bizarr és nyugtalanító képet kapjon az ember szülői félelméről." A Metacritic oldalán a film súlyozott átlaga 87 -ből 100 -ból 15 értékelés alapján, ami "egyetemes elismerést" jelez.

Steve Beard az Empire magazinnak írva öt csillagból öt csillagra értékelte a filmet. Azt írta, hogy "sokkal radikálisabb és élvezetesebb volt, mint [Lynch] későbbi hollywoodi erőfeszítései", és kiemelte a szürrealista testhorror és a fekete komédia keverékét . A BBC Almar Haflidason öt csillagból három csillaggal jutalmazta az Eraserhead -et , és ezt "[Lynch] későbbi mércéje szerint kiemelkedő teljesítménynek" minősítette. Haflidason azt írta, hogy a film lazán kapcsolódó ötletek gyűjteménye, és hozzátette, hogy "annyira el van fogyasztva a szürreális képekkel, hogy szinte korlátlan lehetőségek vannak személyes elméletek olvasására"; a bíráló saját véleménye szerint ezek a témák az voltak, hogy a személyes elkötelezettségtől való félelmet képviselik, és "erős szexuális alááramlást" mutatnak. A Film4 -nek író bíráló öt csillagból öt csillaggal értékelte az Eraserheadet , és így jellemezte: "sorra szép, bosszantó, vicces, elkeserítő és taszító, de mindig ideges energiától sűrű". A Film4 recenzense azt írta, hogy az Eraserhead nem hasonlított a legtöbb addig kiadott filmhez, kivéve Luis Buñuel és Salvador Dalí együttműködését ; Lynch azonban tagadja, hogy látott volna ilyet Eraserhead előtt . A The Village Voice számára író Nathan Lee dicsérte a film hanghasználatát, és azt írta, hogy "látni a filmet nem jelent semmit - hallani is kell ". A film hangzását úgy jellemezte, mint "intergalaktikus tengeri kagylót, amelyet egy sav-leoldó gargantua füléhez erősítettek".

The Guardian „s Peter Bradshaw hasonlóan üdvözölte a film is odaítélésekor az öt csillag az ötből. Bradshaw gyönyörű filmnek tartotta, hangtervét "ipari nyögésnek" nevezte, mintha valami összeomló gyárban vagy hatalmas haldokló szervezetben forgatták volna. Kiemelte a film testhorror elemeit, összehasonlítva Ridley Scott 1979 -es Alien című filmjével . Az AllRovinak író Jason Ankeny öt csillagból öt csillagot adott a filmnek; kiemelte a film zavaró hangtervét, és "nyílt metaforának" minősítette. Azt írta, hogy Eraserhead „felállítja azokat a megszállottságokat, amelyek [Lynch] karrierje során következnek”, hozzátéve, hogy a film szürrealizmusa javította a rendező későbbi filmjeinek megértését. A The Daily Telegraph cikkében Marc Evans filmrendező dicsérte mind a hangtervet, mind Lynch azon képességét, hogy "olyan furcsává varázsolja a hétköznapokat", tekintve a filmet saját munkájának inspirációjának. A film ugyanebben az újságban megjelent recenziója összehasonlította Eraserhead -et Samuel Beckett ír drámaíró műveivel , és a családi élet kaotikus paródiájának minősítette. A The New York Timesnak író Manohla Dargis a filmet "kevésbé egyenes történetnek, mint szürrealista összeállításnak" nevezte. Dargis azt írta, hogy a film képi kiváltott festményei Francis Bacon és a Georges Franju 1949 dokumentumfilm Blood of the Beasts . Film Threat „s Phil terem úgynevezett Eraserhead Lynch legjobb film, azt hiszik, hogy a rendező későbbi kiadási sikerült felnőni hozzá. Hall kiemelte a film filmzenéjét és Nance „ Chaplinesque ” fizikai komédiáját.

Örökség

2004 -ben az Eraserhead -t az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtára kiválasztotta a Nemzeti Film -nyilvántartásba . A nyilvántartásba való kiválasztás alapja egy olyan film, amelyet "kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentősnek" tartanak. Az Eraserhead volt az egyik témája a 2005 -ös Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream című dokumentumfilmnek , amely az éjféli filmjelenség 1960 -as és 1970 -es évekbeli felemelkedését ábrázoló dokumentumfilmben szerepelt ; Lynch interjúkon keresztül vett részt a dokumentumfilmben. A produkció hat olyan filmet ölel fel, amelyek a műfaj megalkotója és népszerűsítője; ide tartoznak továbbá Night of the Living Dead , El Topo , rózsaszín flamingók , The Harder They Come , és a Rocky Horror Picture Show . 2010-ben az Online Filmkritikusok Társasága összeállította a 100 legjobb rendezői bemutató listáját, felsorolva, hogy véleményük szerint mi volt a legjobb elsődleges játékfilm a neves rendezők részéről. Eraserhead a második helyen végzett a szavazáson, Orson Welles 1941 -es Citizen Kane mögött .

Lynch a későbbi filmeken ismét együttműködött az Eraserhead stábjának és stábjának nagy részével . Frederick Elmes operatőrként szolgált a Blue Velvet , az 1988 -as The Cowboy and the French és a 1990 -es Wild at Heart című filmekben . Alan Splet hangtervezést nyújtott az Elephant Man , a Dune és a Blue Velvet számára . Jack Fisk rendezte Lynch 1992 -es On the Air című televíziós sorozatának epizódjait, és produkciós tervezőként dolgozott az 1999 -es The Straight Story és a 2001 -es Mulholland Drive műsorokban . Coulson és Nance feltűnt a Twin Peaksben , és további szerepléseket mutattak be a Dune , a Blue Velvet , a Wild at Heart és az 1997 -es Lost Highway filmekben .

Az Eraserhead megjelenését követően Lynch megkísérelte finanszírozni a következő projektjét, a Ronnie Rocket című filmet, amely "az elektromos áramról és egy háromlábú, vörös hajú srácról szól". Lynch ezalatt találkozott Stuart Cornfeld filmproducerrel . Cornfeld élvezte az Eraserhead -et, és érdekelte a Ronnie Rocket gyártása ; akkoriban a Mel Brooksnál és a Brooksfilmsnél dolgozott , és amikor mindketten rájöttek, hogy Ronnie Rocket valószínűleg nem talál elegendő finanszírozást, Lynch kérte, hogy nézzen meg néhány már megírt forgatókönyvet, amelyeket figyelembe kell venni a következő projektje során. Cornfeld négy forgatókönyvet talált, amelyekről úgy érezte, hogy érdekli Lynchet; Az elefántember címének hallatán a rendező úgy döntött, hogy második filmjévé teszi.

Az Elefántember című filmen dolgozva Lynch találkozott Stanley Kubrick amerikai rendezővel , aki elárulta Lynchnek, hogy az Eraserhead volt a kedvenc filmje. Eraserhead hatással volt Kubrick 1980 -as The Shining című filmjére is ; Állítólag Kubrick vetítette a filmet a szereplők és a stáb számára, hogy "olyan hangulatba hozzák őket", amit szeretne, hogy a film elérjen. Eraserhead nevéhez fűződik az is, hogy befolyásolta az 1989 -es japán cyberpunk Tetsuo: The Iron Man című filmet, a kísérleti 1990 -es Begotten horrorfilmet és Darren Aronofsky 1998 -as rendezői debütálását, a Pi -t . A svájci művész, HR Giger az Eraserhead -et „valaha látott egyik legnagyobb filmnek” nevezte, és azt mondta, hogy közelebb került elképzelései megvalósításához, mint saját filmjei. Giger szerint Lynch nem volt hajlandó együttműködni vele a Dune -on, mert úgy érezte, hogy Giger "ellopta az ötleteit".

Lásd még

Hivatkozások

Források

Külső linkek