A Hókirálynő (1957 film) - The Snow Queen (1957 film)

A Hókirálynő
Amerikai újsághirdetés
Rendezte	Lev Atamanov
Írta	Hans Christian Andersen (történet) Nikolai Erdman Lev Atamanov Nikolay Zabolotskiy (1957 dalszöveg) Georgy Grebner ( ru )
Által termelt	Lev Atamanov
Főszerepben	Lásd a hangokat
Narrátor	M. Svetlova
Szerkesztette	Lidiya Kyaksht
Zenéjét szerezte	Artemi Ayvazyan
Animáció:
Termelő cég	Soyuzmultfilm
Forgalmazza	Universal-International (USA)
Kiadási dátum
Futási idő	64 perc
Ország	szovjet Únió
Nyelv	orosz

A Hókirálynő ( orosz : Снежная королева , romanizált :  Snezhnaya Koroleva , világít  'a Hókirálynő') egy 1957 szovjet animációs musical fantasy film Rendezte Lev Atamanov . A producer Szojuzmultfilm és alapjául az 1844-es történet, az azonos nevű által Hans Christian Andersen . A film a skandináv dán mese egyik első filmes adaptációja azóta, hogy a történetet Andersen írta az Új tündérmesékben. Első kötet. Második gyűjtemény (1844). A film a Soyuzmultfilm stúdió kilencedik teljes hosszúságú animációs filmje volt.

A filmet 1957 októberében mutatták be Oroszországban. A filmet 1959-ben, 1993-ban és 1995-ben angol filmzenével adták ki újra. 1959-ben a magassága a hidegháború , a Universal Pictures megszerezte a film az amerikai színházi forgalmazás. Az Egyesült Államokban az 1960 -as és 70 -es években jó hagyomány lett, hogy az újévi ünnepek alatt bemutatják A hókirálynőt .

Minden országban, ahol a Hókirálynőt mutatták be, az ország legnépszerűbb színészei vettek részt a karakterek hangoztatásában. A Hókirálynőt Maria Babanova orosz színésznő szólaltatta meg . Vlagyimir Gribkov ( ru ), Yanina Zhejmo , Sergey Martinson és Anna Komolova ( ru ) szintén részt vettek a hangszerelésben.

A forgatókönyvet Nikolai Erdman , Georgy Grebner ( ru ), az animációt pedig Alexander Vinokurov ( ru ), Leonid Shvartsman , Elizabeth Komova, Vladimir Krumin és Fyodor Khitruk készítette . A Ghibli Múzeumi Könyvtár 2007 -es japán kiadása után egy interjú feltárta a film párbeszédét, kompozícióit, animációit és témáit, amelyek befolyásolták Hayao Miyazaki japán animátort . A Hókirálynő HD film restaurációs újrakiadása Oroszországban, 2020. december 19-én jelent meg a Soyuzmultfilm oldalán.

Cselekmény

Hans Christian Andersen történetét leegyszerűsíti a mese ezen animált változata. Egy kis ember, aki "Old Dreamy" (" Ole Lukøje ") néven mutatkozik be , azt mondja a nézőnek, hogy azokon a napokon, amikor Andersen mesemondó mester nincs túlfáradva, elaludja színes, varázslatos esernyőjével ("slumbrella") csodálatos történeteket álmodva - amiből aztán megírja a meséit. Az Old Dreamy elmeséli a Hókirálynő történetét.

Egy környékbeli két kisgyermek, Kay és Gerda ablakos kertjében vannak, ahol kicserélik egymásra a rózsákat, és együtt ültetik őket. A következő téli éjszakán Gerda nagymamája elmondja a két gyermeknek a Hókirálynő legendáját. A Hókirálynő jégpalotája a messzi északon (a Spitsbergen -en ), ahol trónján ül, és a tükörbe néz. A Hókirálynő büszke és összeráncolt arcát Gerda látja a fagyos ablakon keresztül, és felkiált: "Ez a Hókirálynő!". Kai, hogy megnyugtassa barátját, azzal tréfálkozik, hogy ha találkozik a királynővel, akkor forró tűzhelyre teszi, majd megolvad. A Hókirálynő, aki tükörében a gyerekeket figyeli, mérges lesz, és összetörik a tükröt a jogarával. Elvarázsolja a jégszilánkokat, és nagy hóvihart küld a városra. A szélroham megváltoztatja Kay szívét, és kegyetlenné teszi Gerda felé, aki ráadásul úgy találja, hogy a szél megölte őt és Kay virágait.

Másnap Kay szánkózni megy a város piacterére. Kínál Gerdának egy kört, de nevetve ledönti a hóba. Kay Gerda rémületéhez köti a szánját a Hókirálynő szánjához, aki hirtelen megjelent a falu téren. A Hókirálynő kihúzza Kayt szánján a városból, ahol megáll és szembeszáll vele, és a karjába veszi, mint készséges foglyát, mivel szíve most olyan hideg, mint a jég. Gerda kétségbeesetten indul a küldetésre, elhatározva, hogy nem adja fel, amíg vissza nem hozza.

Az Old Dreamy története azzal folytatódik, hogy Gerda keresi Kay -t, amikor eljön a tavasz. Megkérdezi a fiatal madarakat és állatokat, hogy látták -e Kay -t, eredménytelenül. A folyóparton Gerda könyörög a folyónak, hogy evezős csónakban vigye el Kay -hez. Új piros cipőjét odaadja a folyónak, és a hajóút sok helyen bemutatja.

Gerdát a tengerparton találják meg, ahol egy holló, "Mr. Corax" ( ógörögül "holló") találkozik vele. Gerda elmondja neki, hogy "jó, kedves, bátor fiút" keres. Corax úr elmondja neki, hogy egy ilyen fiú most egy hercegnő palotájában él. Corax úr elviszi Gerdát a palotába, hogy megkeresse menyasszonyát, Henriettát, aki ismeri a palotát, és végigvezeti Gerdát. Megérkeznek a palotába egy tűzijátékkal ellátott bál közepette. Amikor mindenki alszik, a hollók beviszik Gerdát a palotába és a királyi hálószobába. Gerda fog egy lámpást, és megpróbálja felébreszteni a fiút, de ő nem Kay, és riadtan ledobja a lámpást. A sokk felébreszti őt és a hercegnőt, aki őreit hívja. Amikor a hercegnő meghallja Gerda meséjét a barátja kereséséről, ő és a herceg úgy döntenek, hogy segítenek.

Egy közjáték következik, amikor a Hókirálynő és Kay beszélgetnek jégpalota trónszobájában. Kay jégkristályokkal játszik, de hiányzik neki a virág illata. A Hókirálynő azt mondja neki, hogy a virágok illata, a szépség, az öröm, a költészet és a szeretet nem létezik, és elfelejti őket.

A hercegnő és hercege útnak indítja Gerdát egy arany edzővel és kísérőkkel. Amíg az edző egy sötét erdőben utazik, egy rablóbanda állítja meg őket, akik elfogják Gerdát, és megfosztják az edzőt az aranylemezétől, megkímélve a kísérőket. A kis rabló, a főispán lánya tartja a lányt. Megmutatja Gerdának az állattenyésztését, amely lappföldi rénszarvasokat, erdei galambokat és más állatokat tartalmaz. A kis rabló, meghatódva Gerda kedvességétől, elengedi a lányt a rénszarvasokkal együtt, hogy keressék Kai -t, majd kiszabadítja fogságba ejtett állatait.

Gerda és a rénszarvas eljutnak a lapp asszonyhoz, aki felmelegíti őket a tűzüknél. Azt mondja nekik, hogy a Hókirálynő ott állt meg Kayvel, de tovább ment északra Finnországba . Finnországi unokatestvéréhez irányítja őket, aki tovább tudja irányítani őket, és levelet ír neki egy halra, amelyet Gerdával és a rénszarvassal együtt küld.

Az út közben összeomló rénszarvas nem tudja felvenni Gerdát a jégpalotába, így Gerda egyedül megy tovább. Amikor Gerda végre eléri a palotát a fújó szélben és a hóban, találkozik Kai -val. Kai, aki kék a hidegtől, különféle figurákat készít a jégből. Azt mondja, a jég sokszögek "gyönyörűek, szebbek, mint az igazi virágok!" Durván kéri Gerdát, hogy menjen el, ami könnyekre fakasztja. Utolsó próbálkozásként megöleli, és könnyei elolvasztják a szívében lévő szilánkokat. Kai sír, amitől egy második szilánk esik ki a szeméből. Magához tér, és ismét ugyanaz a régi Kai lesz. Aztán a Hókirálynő visszatér a palotába. Gerda azonban visszautasítja, és a királynő egyszerűen eltűnik a palotájával együtt. A gyerekek boldogan térnek haza, találkoznak mindazokkal, akik segítették őket az út során.

Kontextus és történelem

A Romanov -dinasztia és Hans Christian Andersen

Han Andersen Snedronningen című írása , a Hókirálynő eredeti történetének dán címe 1844. december 21 -én jelent meg. A tündérmese Andersen műveiből származó más tündérmesékkel együtt univerzálisan vonzóvá vált, melynek védnökei közé tartozik Dánia királya - IX. Christian svéd király. pár, Mexikó császára és még az orosz királyi család is. Andersen és Oroszország bonyolult története azóta kezdődött, hogy IX . Christian dán király tudomást szerzett Hans Christian Andersen íróról, a szegény mesemondóról, aki elismert dán író lett. A király meghívja Andersent a koppenhágai Sárga Palotába , mint személyes királyi költő és mesemondó. A kastélyban a rakonteur Andersen elmesélte gyűjteményének meséit Európa királyi gyermekeinek apósa számára. Ők tartják ezt a megkülönböztetést Európa jövőbeli uralkodói és társai között. Andersen, aki jól ismert, hogy gyermek szórakoztatója, különösen imádta a kis Dagmar-gyermeket, Maria Sofia-Frederika-Dagmar-t, aki a háztartásban Minnie néven ismert.

Oroszország császári háza, a Romanov -dinasztia szövetségese volt a Glücksburg -háznak , Dánia császári monarchiájának az 1800 -as években. IX. Christian király, Louise Hesse-Kassel királyné és gyermekeik a Glücksburg- dinasztiából származtak . Alekszandra Fjodorovna orosz császárné (Poroszország Charlotte) gyakori látogatója volt IX . Christian király családjának. A szövetség fontos szerepet játszana, mivel Minnie az 1840 -es években Dán Dán hercegnő lett. Ez idő alatt a Romanov -dinasztia a Romanov -dinasztia örökösének, Miklós Alekszandrovics cárnak keresett hitveset . Az Oroszország és Dánia birodalmai közötti szívélyesség örömmel fogadta a dán hercegnő és egész Oroszország cárja közötti királyi házasság lehetőségét . Az összes házasságkötést elvégezték. Alekszandrovics cár azonban 1865. április 22 -én elhunyt. A szövetség továbbra is fennmarad a királyi családok között küldött leveleken keresztül. Az események komor fordulata ellenére a családoknak sikerült rávenniük a hercegnőt, hogy feleségül vegye Oroszország leendő uralkodóját, III. Sándor -t, Alekszandrovics cár akarata alapján. 1866 júniusában, amikor Koppenhágában tett látogatást, a történelem megállapította, hogy a királyi házaspár kölcsönös érzelmi beleegyezéssel rendelkezik, mindkét fél részéről szeretettel. Ezen a napon III. Sándor cár megkérte Dagmar kezét: "Aztán jött a királyné, a király és a testvérek, akik mind megöleltek és gratuláltak. Mindenkinek könnyes volt a szeme."

A házasság híre eljutott Dánia minden negyedébe, amikor az emberek 1866. szeptember 1 -jén a rakparthoz érkeztek, hogy a hercegnőnek távozhassanak. A hercegnőnek fel kellett szállnia Schleswig királyi gőzösre , hogy Oroszországba hajózzon a királyi esküvőre. A tömeg közepette a hercegnő véletlenül észrevette gyermekkori ismerős mesélőjét, magát Hans Christian Andersent. A történelem az utazás előtt megrendítő szóváltásra utal. Hans Christian Andersen ezt írta naplójában:

November 9-én [ OS október 28] 1866-at a Nagytemplom, a Téli Palota a Saint Petersburg , a hercegnő lett cárnő mint hozzáment Sándor cár III . A cár a Romanov -dinasztia Mária Fjodorovna néven futott . A házasság hatására a dán befolyás Oroszországban felerősödött, ahogy a közvélemény jobban megismerkedett Dánia irodalmával. Andersen meséi Márkává váltak Oroszországban Mária Feodorovna császárné dán háttere, valamint a meseíróval való kapcsolata miatt. Hans Christian Andersen 200. évfordulóján a Kongresszusi Könyvtár Hersholt -gyűjteményének részeként feltárta a mesék kéziratát, beleértve a Hókirálynőt , amelyet a szerző maga írt és postázott Feodorovna cárnának. A mesék népszerűsége befolyásolta Mihail Clodt von Jürgensburgt orosz festőt, hogy kiadjon egy illusztrált változatot. A mesék eladásai Andersent a Szovjetunió egyik legtöbbet publikált külföldi írójává tették .

Kiadás

Orosz színházi bemutató

A Művészeti Tanács találkozója a Hókirálynő című filmről Lev Atamanov rendező bemutatásával. Bal oszlop, jobbról második - Leonid Shvartsman , Alexander Vinokurov ( ru )

A Hókirálynőt 1957. október 22 -én mutatták be Oroszországban. A film a dán mese egyik első adaptációja a filmes médiába azóta, hogy Andersen írta a történetet az Új tündérmesékben. Első kötet. Második gyűjtemény (1844). A korábban drámaíró, Evgeny Schwartz , Andersen írásának ihlette , 1938 -ban színpadra állította a Hókirálynő elismert gyermekjátékot . Az akkori korszak a Hruscsov -olvadás néven volt ismert , amikor az orosz nép üdvözölte a világháború utáni újjáépítést, amely mindenre kiterjedt. életszakaszok, beleértve a filmet is. A filmet alig néhány nappal azután mutatták be, hogy a Szovjetunió szemtanúja volt a világ első mesterséges műholdjának, a Sputnik 1 -nek, amely 1957 októberében indult útjára.

Hidegháborús kiadás

1959-ben, a film szinkronizált angol és megjelent a Universal Pictures és a hangját Sandra Dee és Tommy Kirk mint Gerda és Kay. A filmet egy hatperces élőszereplős karácsonyi prológ vezette be, amelyben a TV személyisége, az Art Linkletter szerepelt , valamint egy két perces montázs. A prológban Linkletter a következő mondókát mondta el közvetlenül a film kezdete előtt: "Egy hópehely két/három hópehely négy/És most látni fogja a" Hókirálynő "/ha hozzáad még egy milliót." Az amerikai változat egy teljesen átírt zenei partitúrát is tartalmazott, és három új dalt tartalmazott angolul, amelyek közül kettő felváltotta az orosz dalokat (a másik a montázsban volt). Joseph Gershenson hollywoodi orosz zeneszerző komponálta az 1959 -es film partitúráját.

Az a döntés, hogy Szovjetunió -filmet vásárolnak az amerikai színházi bemutatóhoz, forradalmi pillanat volt a hidegháború történetében a két ország közötti geopolitikai feszültség összefüggésében . Az Egyesült Államok ebben az időben elkötelezett a hidegháború fenntartása mellett. Eisenhower elnök idején a John Foster Dulles külügyminiszter által javasolt New Look politika ellenállást kért Oroszország kulturális hatásaival szemben, mivel az Egyesült Államok több mint egyharmadát elzárták a szovjet turisták elől. History tudomásul veszi a látogatás alelnök Richard Nixon és szovjet vezető , Nyikita Hruscsov , a American National Exhibition on július 24, 1959-ben állítólag csökkenti a hidegháborús feszültségek megnyitásával a kulturális cserék között a két nemzet. Mindazonáltal mindkét jogalkotó vitába kezdett, amely enyhe intézkedéssé vált a diplomáciai szavak mértékváltása érdekében, amelyet konyhai vitának neveznek. A két nemzet az 1960. májusi U-2-es incidens következményeivel is küzdött .

Annak ellenére, hogy a Domino elmélet és a vasfüggöny , a Hókirálynő emelte a vasfüggöny által lett az első vásárlás egy szovjet filmet bármely nagy amerikai cég. Az MJP Enterprises eladta a film jogait a Universal -nak 30.000 dolláros bejelentett díj ellenében. A film állítólag az első dokumentált Universal Pictures színházi animációs játékfilm . 1959. június 7 -én a New York Times cikke kimondta, hogy a Universal bejelentette, hogy a filmet angolra szinkronizálja, és bevezetőt ad hozzá, amely Amerikában és Kanadában jelent meg. 1959 júniusában a Hollywood Reporter megjegyezte, hogy annak érdekében, hogy a Universal közzétehesse a képet Amerikában, Walt Disney és Samuel Goldwyn mindketten lemondtak az MPAA Title Bureau -val fennálló jogaikról a " The Snow Queen " cím miatt . A film 1959. augusztus 3 -án belépett a Vancouveri Nemzetközi Filmfesztiválra, a Universal pedig a San Francisco -i Nemzetközi Filmfesztiválon vezette be a képet 1959 novemberében.

A filmet eredetileg az 1959 -es ünnepek alatt tervezték bemutatni. Azonban a Columbia 1001 Arabian Nights című animációs filmjét nyilvánosságra hozták. Ezért a világpremier 1960. február 22 -én Los Angelesben kezdődött. A széles körű bemutató 1960. április 3 -án kezdődött New Yorkban. 1960 áprilisában Washingtonban, DC -ben, Frank Church Idaho demokrata szenátor adott otthont a film meghívó vetítésének a Mozgókép Szövetségben. székhelye Washington DC -ben, jelen van Dánia nagykövete. Ott a filmet megtapsolták a város magas dán állampolgári demográfiai iránti irodalmi vonzereje, valamint a Disney film animációs technikáihoz való hasonlósága miatt. A megjelenést követő számos adaptációval az 1959 -es verzió a végleges verzió az 1960 -as évek közönsége számára. Sok amerikai fellendülő emlékszik a Hókirálynő című ünnepi tévés szezonra .

VHS kiadás

1985 -ben Jim Terry készített egy angol szinkront, amelyet a Celebrity Home Entertainment adott ki 1993 -ban. A szinkron főcímdalát a Bullets szolgáltatta. A főszereplők, Gerda és Kay neve Yvette és Johnra változott. 1998-ban volt egy második nemzetközi kiadás, amelyet Oleg Vidov társulata restaurált és újra hangoztatott .

A kilencvenes években Jove Films restaurálta a filmet, és új angol filmzenét készített hozzá, Kathleen Turner , Mickey Rooney , Kirsten Dunst és Laura San Giacomo hangjaival . Kimutatták a televízióban 1995-ben része a " Mihail Barisnyikov „s Történetek gyerekkorom sorozat, és később megjelent videón és DVD-n 1999-ben a francia és a spanyol filmzenét adunk a DVD-változat, a francia zene jellemző Catherine Deneuve és a spanyol szám, Beatriz Aguirre közreműködésével . Miután az orosz filmzenét nem vették fel a DVD-re, a Jove Films valamikor 2006-ban kiadott egy DVD-t is a filmből, amely tartalmazza az eredeti orosz filmzenét, angol felirattal.

Otthoni sajtóközlemény

A Hókirálynő

• Wendros (Svédország) - VHS - Pal - Snödrottningen (svéd hanggal)
• Filmek: Jove , 1999. április 27. ( R0 , NTSC ) - a Jove által a kilencvenes években restaurált verzió. Angol, francia és spanyol filmzenét tartalmaz (nem orosz), felirat nélkül. Tartalmazza a filmeket: A Hókirálynő , A vad hattyúk , Alice és a harmadik bolygó rejtélye
• Krupnyy Plan , 2004. szeptember 13. ( R5 , PAL ) - a Krupnyy Plan által visszaállított verzió ("kép és hang teljes visszaállítása"). Eredeti orosz filmzenét tartalmaz, felirat nélkül. Tartalmazza a filmeket: A Hókirálynő , Szilveszter (1948). Egyéb jellemzők: Restaurálás előtt és után, fotóalbum, előzetesek. Hiba: visszatekerés/gyors előretekerés csak fejezetek szerint
• Westlake Entertainment Group , 2004. október 1. ( R1 , NTSC ). A film 1959 -es teljes verzióját tartalmazza, de nem restaurált.
• Films by Jove, 2006 ( R0 , NTSC) - verzió, amelyet a Films by Jove restaurált az 1990 -es években. Eredeti orosz filmzenét tartalmaz angol felirattal. Mellékelt filmek: A Hókirálynő , Az Arany Antilop , Pad , Kerékpáros , Kerítés
• Ghibli Múzeumi Könyvtár - 2007. december Japán - (eredeti orosz hang, japán felirat)
• Soyuzmultfilm Golden Collection HD , 2020. december 19. (orosz)

Alkotók

Hangok

Élénkség

Fejlődés

Kiemelkedő szovjet művészek vettek részt a Hókirálynő film elkészítésében, amely hagyományos kézzel rajzolt animációt használt fel. A skarlát virág , az Arany Antilop (1954 film)  [ ru ] és a Kutya és macska (1955 film)  [ ru ] készítői csatlakoztak ahhoz, hogy megteremtsék a különböző beállításokat, például az észak -német várost, a királyi kastélyt, a rablóbarlangot és a havasat a királynő területének kiterjesztése egy egységes mesefilmbe. Nyikolaj Zabolotsky orosz költő és gyermekíró írta a verseket a filmzenéhez. Drámaíró Nikolai Erdman egyike volt a forgatókönyvírók. A mese kissé eltért Andersen történetétől azáltal, hogy szerkesztette a szereplők vallási aláfestését, valamint időalapú eseményeit, például Raven öregségét és az alomrablót, Gerda és Kai felnőtté válását. A forgatókönyv azonban hasonlít Andersen meséjéhez a kerettörténet hasznosításában . Az álmodozó Ole Lukøje karakter Gerda történetét meséli el egy skandináv városban, "slumberella" alatt. A forgatókönyv azt is leírja, hogy Gerda milyen módon próbálja megmenteni Kai -t.

Alekszandr Vinokurov animátorok ( ru ) hozták létre a Hókirálynő világát , Leonid Shvartsman a szereplőket, míg Fjodor Khitruk két karaktert - Ole Lukøje -t és a Hókirálynőt - keltett életre. A csapatot Lev Atamanov irányítása tartotta a helyén . Fjodor Khitruk később emlékeztetett arra, hogy életre keltette Ole Lukoye karaktert, mint az egyik legjelentősebb karaktert a kétszáz karakter közül, akiket sokéves gyakorlata során animált.

Leonid Shvartsman visszaemlékezései szerint az animátorok új reményt találtak az animációs ipar számára a Hruschev Thaw korszak kezdete után. Kezdetben azt gondolták, hogy inspirációt merítenek, ha elutaznak Dániába, Koppenhágába , arra a földre, ahol Andersen új tündérmeséket írt . Első kötet. Második gyűjtemény (1844). A vasfüggöny miatt azonban az 1950-es évek közepén lezárták az utat Nyugat-Európába és a dán földekre . Alternatívaként Rigába , Tallinnba és Tartuba mentek a balti államok mentén. A kéthetes tartózkodás a városok utcáinak és zugainak rajzolásával biztosította az alapot a film elkészítéséhez. A filmben található városi tér Tallinn város mintájára készült . 1955 őszétől 1956 nyaráig mesekönyveket készítettek. A film elkészítése másfél évig tartott. 1956 -ban, a Hókirálynő megjelenése előtt a művészek egy képeslap -sorozatot adtak ki az eseményhez kapcsolódó rajzokról.

Karakter design

Az animátorok új megközelítést alkalmaztak a Hókirálynő rajzolásához. Hangsúlyozták a Hókirálynő spektrális jelenlétét a rotoscoping vagy az "éclair" néven ismert animációs technikával, amelyet az azonos nevű asztalgyártó cégről neveztek el. Az Éclair egy epidiaszkópot használt, amelyet az Éclair bútorgyártó cég által biztosított bútorfelszerelés egyik oldalára rögzítettek, a másik oldalon pedig a vetítővászont rögzítették. A Szovjetunió egyik elismert színésznőjeként Maria Babanovát és néhány más szereplőt filmesen forgatták, mintha a színészek sminkben és jelmezben élnének. Ezután a filmfelvételeket bizonyos korrekciókkal átviszik a celluloidba. A Hókirálynő szerepe hasonlítana a színésznő modorához és egyedi tulajdonságaihoz, mivel a filmfelvételeket képkockáról képre fordítják. Yanina Zhejmo , az Orosz Hamupipőke című musical (1947) elismert színésznője kapta Gerda szerepét.

Szerint Leonyid Shvartsman munka A Hókirálynő két évig tartott. Az animátorok a Lenin Könyvtárban kutakodtak . A stúdió minden nap tele lesz rajzok ezreivel, amelyeket ellenőrizni és javítani kellett. Shvartsman a Hókirálynő egyik alkotójaként elmagyarázza, hogy a jégvilág hideg szépségét kellene képviselnie - "Ebben az esetben nem volt prototípus. Fenséges, hideg szépséget képzeltem el." A karaktert úgy modellezték, mintha kőből faragták volna. Ezenkívül Maria Babanova hangja tökéletesen kiegészítette a Hókirálynő karaktert. Ole Lukøje karakter először a Hófehérke című film hét törpe alapján készült . Shvartsman azonban később Lev Atamanov rendező karikatúrájaként rajzolta meg a karaktert. Az animátor szerint a karakter -animáció legizgalmasabb koncepciója az, hogy a ceruza hogyan vezeti a kezét különböző durva vázlatokhoz, amelyek végül új karaktert formálnak.

Akagi Kanzaki  [ ja ] , Japán gyermekirodalom -kritikusa kijelentette, hogy "a különböző bluesok fokozatai gyönyörűek és gyönyörűek", amelyek a hópalotában látható epizódban szerepelnek. Szintén Kanzaki rámutatott: "az emberek mozgását nagyon jól kiszámítják, különösen azért, mert a klasszikus balettről ismert országból érkezik!" Az animátorok elmagyarázták a finálét, amikor a Gerda és Kai karakterek rénszarvason indultak vissza hazájukba, és üdvözölnek mindenkit, az animátorok tisztelegnek az orosz nép előtt.

Takuya Mori az Eiga Hyouron -nak (Filmkritika) kijelentette, hogy a Hókirálynő hasonló a Disney filmjeihez. Az animáció azonban új szintre lép, összehasonlítva a Disney Hófehérke és a hét törpe példányával . Mindkét film festői hátterek és lapos síkok használatát alkalmazta. A Soyuzmultfilm Hókirálynő című filmje a Disney produkcióitól abban különbözik, hogy ábrázolják a halált vagy a szenvedés elemeit. A beillesztések a Hókirálynő groteszk egymás mellé helyezését és egy eredeti mesetörténet varázsát adják. Az ábrázolások nem zavaróak. A film ártatlan természetének hangsúlyozása érdekében az összes antagonistát, beleértve a Hókirálynőt, olyan embereknek ábrázolják, akik soha nem válnak rosszindulatúvá.

Lev Atamanov animációja

Lev Atamanov, a Hókirálynő animációs rendezője új animációs formát hozott létre, amely hangsúlyozta a mese tulajdonságait ( oroszul : сказочность , romanizált :  Skazochnost ' ) és az animációs művészetet ( oroszul : условность , romanizált :  Uslovnost' ). Ahelyett, hogy teljesen kitöltötte volna a képkockákat a világ fotó -reális ábrázolásával, a Disney által széles körben használt rotoscoping technikával, az éclair néven, Atamanov és a szovjet animátorok a művészi kreativitás és a varázslatos tulajdonságokat megkülönböztető finom tulajdonságok révén mutatták be a világot. animáció a való világból. A film minimális rotoszkópot használt, csak a Hókirálynő és néhány más karakter esetében. Ehelyett az animációs stílus a kreativitást hangsúlyozta. Atamanov a Hókirálynőhöz hasonló mesefilmhez kijelenti , hogy feltétlenül meg kell őriznie a skazochnost " :" Az animációt széles körű általánosítás, gondos válogatás és legfőképpen groteszk túlzás jellemzi. Ebben rejlik ereje, valódi realizmusa. a művészet törvényeit, elkerülhetetlenül belecsúszunk a fáradt értelembe, amelyet gyakran realizmusként próbálunk átadni, annak ellenére, hogy ennek semmi köze sem a művészet igazságához, sem az élet igazságához. "

Atamanov szívesen megtartaná az uslovnost vagy egy animációs keret animációs művészetét is, a háttér vagy a karakterek szempontjaira összpontosítva, és új képességeket keresve a keretben, amely elhatárolja magát a világban való pontos ábrázolásától. Az animátorok érzelmeket váltanak ki a képkockákból, például eltávolítják az árnyékokat az arcokról, és új dimenziókat hoznak a karakterekbe, például a Hókirálynő játékszerét, mint játékjáték.

Díjak

A film számos nemzetközi díjat nyert, köztük a Velencei Filmfesztivál Arany Oroszlánját és a Cannes -i Filmfesztivál animációs díját.

• 1957— Velencei Filmfesztivál : Arany Oroszlán animációs film kategóriában
• Első díj a Velencei Gyermek- és Ifjúsági Nemzetközi Filmfesztiválon
• 1958 - Cannes -i Filmfesztivál : Első díj az animációs film kategóriában
• 1958 - Róma: Első díj
• 1958— Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál : különdíj
• 1959 - London (Festival of Festival): az év legjobb filmjének járó díj
• 2003 - Nemzetközi Laputa Animációs Filmfesztivál - Tokió, Japán: a 17. legjobb animációs film a történelemben
• 2006 - A Komsomolskaya Pravda minősítése Oroszország tíz legjobb rajzfilmje között

Témák

A film központi témája, hogy "akár egy jeges szívet is meg lehet olvasztani". Csak a főszereplő Gerda képes a megbékélés és a bűnbánat ezen erejével élni, miközben a Hókirálynő jeges földjein járkál, hogy megmentse elrabolt barátját. A megbékélés témájához kapcsolódó metafora az, amikor a karakterrabló, a szarvasok, mezei nyulak, rókák rövid idegzetű állatvadászja találkozik Gerdával. A kis rabló, ámulva Gerda kedvességétől, elengedi a lányt a rénszarvasokkal együtt, majd kiszabadítja fogságba ejtett állatait.

A film két epizódban szembeállítja Gerda tisztaságát makabrális elemekkel, ahol Gerda találkozik a varázslóval az örök nyár kertjében, és Gerda balszerencséjével Mr. Corax hollóval. A film központi konfliktusa a szeretet és a tisztaság ereje körül forog, megoldva a lélek leválásának problémáját. A konfliktust a Gerda és Kai karakterek találkozója írja le a hópalotában, ahol Kai megjegyzi a hó sokszögein és kijelenti: "gyönyörűek, szebbek, mint az igazi virágok!" A film csodasorozatának befejező része az utolsó, amely azt a témát hangsúlyozza, hogy az élet ereje legyőzi a halált.

A film a katarzis és az érzelmek erejével foglalkozik, hogy eloszlassa a társadalom előtt álló bajokat és kihívásokat. A szerelem és a könnyek érzelmi hatásait használják a főszereplők a védekezés elsődleges eszközeiként, mivel Kay könnyei képesek kimozdítani az üvegszilánkot, Gerda szerelme pedig arra készteti a Hókirálynőt, hogy meneküljön vissza a havas földekre. Továbbá a japán Eiga Hyouron kritikája , amely kimondja, hogy a filmnek nincs vígjátékában, kiegészül egy orosz animációs költői kiállítással. A bíráló megállapítja, hogy a film olyan, mintha Oroszország a tavaszra vágyna "az együgyű szerelem" erőteljes hatásaival a hó ellen.

Recepció

L. Zakrzhevskaya filmkritikus azzal érvelt, hogy a Hókirálynő című rajzfilm minden bizonnyal a világ klasszikus animációjának egyik legjobb példája. Ivan Ivanov-Vano szovjet animációs rendező azt írta, hogy " A Hókirálynő film a karikatúra-klasszikusaink egyik remekműve". A New York Times recenzense, Bosley Crowther a film 1960 -as amerikai bemutatóján először meglepődött azon, hogy a film a Szovjetunióból származik, később pedig megdöbbentette, hogy a Soyuzmultfilm animációs technikái hasonlítanak a Disney stúdióéhoz. A recenzióban ez áll: "Ha megnézzük és meghallgatjuk a" Hókirálynő "című filmet, amely tegnap érkezett a szomszédos színházakba, soha nem gondolná, hogy ez a színes rajzfilm a Szovjetunió stúdiójában készült." A bíráló azzal érvelt, hogy "az oroszok ugyanúgy szeretik a reményteljes mesét, fehér galambokkal és ugráló nyuszi nyulakkal színezve, mint bárki a Disney stúdióban". A vélemény szerint a film ugyanazokkal a tulajdonságokkal rendelkezik, mint a Hófehérke és a hét törpe film.

A Die Nacht der lebenden Texte német recenziója kijelentette: "A Szovjetunió meseadaptációja gyönyörű, régimódi szín a gyermekfilm polcon." A Fantastic Movie Musings and Ramblings című folyóiratban olvasható kritika szerint: "Ez a Hans Christian Andersen -mese orosz animációs filmváltozata ezt nagyon jól teszi, és bár hallottam, hogy eredeti nyelvén jobb, a szinkronizált amerikai verzió nagyon hatékony." A Flickers in Time felülvizsgálati állapotában ez áll: "Ez Hans Christian Andersen mese gyönyörűen animált újratelepítése." Sabrina Crivelli, az Il Cineocchio -kritikából a Hókirálynő összes feldolgozása közül kijelentette , Lev Atamanov "szovjetje hű maradt hozzá cselekményében és szellemében, és a részletek távolról sem közömbösek". A recenzens üdvözölte azt is, hogy a film különböző karaktereket, köztük Gerdát szembeállított, spektrális hangot öltött: "Másrészt a Hókirálynő éppen ez teszi olyan költői, hogy többek között képes követni a csodálatos rajzokat, a nagy Fjodor Khitruk készítette ; a teremtés rendkívüli szépsége és csúfsága, az emberi létezést jellemző folyamatos ellentmondások. "

A japán kritikusok és kritikusok pozitívan értékelték a filmet. Takuya Mori az Eiga Hyouron -nak (Filmkritika) a film japán nézőpontját hangsúlyozta, miután 1960 -ban megjelent. A film kritikája a „The Genealogy of Soviet Animated Films: Focus on the Masterpiece The Snow Queen” című filmben azt állította, hogy Mori megmozdult az animáció annak ellenére, hogy a filmet fekete -fehér televízió képernyőjén látta:

" A Hókirálynő , bátran drágakőnek fogom nevezni - olyat, amelyet először a Walt Disney -ben rögzítettek, de aztán megolvadtak, és amelyből új, egykristályt vontak ki. Ez már nem Amerikából kölcsönzött dolog. Hiányzik belőle a komikus gengszter , és még a ritmusérzék is, de ez nem hátrány, mert a gegek és a ritmus nem szükséges a fiziológiai élvezet előállításához ... Északi szomszédunk tiszta levegőjében az éghajlat kemény. De pontosan ez a téma ennek a történetnek, amely képes egyoldalas szeretettel megolvasztani a havat ... és ezt azért, mert [Oroszország] a tavaszra vágyik. "

A Ghibli Múzeumi Könyvtár kijelenti, hogy a film egy mítoszhoz hasonlít : "Ez a mű, amelyet az akkori szovjet kormány égisze alatt és a kommercializmushoz nem kapcsolódó rendszerben készítettek, szilárd történetstruktúra, amely csak Gerdára, karakter, haszontalan epizódok eltávolításával, és az is valószínű, hogy az Oroszországra jellemző értelmezést vetítik előre, például az animizmus és a természet iránti tisztelet gondolatát. Annak ellenére, hogy az előző 50 év műve, mégsem veszíti el ragyogás."

Akagi Kanzaki  [ ja ] , Japán gyermekirodalom -kritikusa kijelentette, hogy a filmadaptáció Andersen történetéhez képest sok fronton világos és koherens: "Ezért a történet sokkal következetesebb és világosabb, mint az Andersen -változat." Gerda eredeti nyugodt személyiségének kitérése egy bátor határozott felé egy új innováció volt, amelyről a véleményező úgy gondolta: "ez lesz a Miyazaki anime kiindulópontja". A recenzens úgy találta, hogy az epizód, amikor Gerda találkozik a banditákkal, olyan epizód volt, amely egyértelműen körvonalazta Andersen gondolati folyamatát, amikor a mesét írta. Hiroko Taniyama  [ ja ] énekes dalszerző szerint a film olyan filozófiai elbeszélésekbe merül, amelyek meglepőek egy ötvenéves szovjet film számára. Taniyama azt is kijelentette, hogy az animáció alapján a zöld és a vörös szín megdöbbentő volt, és az animáció "hullámszerűen" áramlott.

Befolyás

Kritikus válasz Japánban

Shorty megjelenése után Snezhnaya Koroleva Oroszország, a film kapott meleg választ a japán közönség. A Yuki no Joou néven 1960 -ban megjelent filmet Japánban vetítették a Szovjetunióval kötött filmforgalmazók útján, és a televízióban vetítették. Egy elit japán filmes folyóirat, Eiga Hyouron (Filmkritika) rekord tizennégy oldalt szentelt a filmkritikának.

A filmet sok éven át sugározták a tévében a japán újévi ünnepeken. Hayao Miyazaki animátor látta a filmet, miközben a Toei Animation szakszervezetében volt . Hayao Miyazaki kijelentette, hogy ez a film az egyik inspirációja. Amikor elkezdte pályafutását, Miyazaki durván kezdett, és azon gondolkodott, hogy otthagyja az animációt. Amikor meglátta A Hókirálynőt , ez inspirálta őt, hogy folytassa az animációs munkát.

A szovjet film állítólag Miyazaki igazi inspirációja az animációhoz, ahogy maga Miyazaki állította: " A hókirálynő a sorsom és a kedvenc filmem." Miyazaki szerint a japán animáció ekkor kezdett fejlődni. Ezért Miyazakit a Hókirálynő animációs technikái, például a távolban kavargó hó vagy a jégpalotába csapódó hullámok megindították . Miyazaki inspirációs idézete így szól: "1963 -ban kezdtem a Toei Animation új animátoraként dolgozni, de őszintén szólva egyáltalán nem élveztem a munkámat. Minden nap rosszul éreztem magam - nem tudtam megérteni az általunk készített alkotásokat, vagy akár a javaslatokat, amelyeken dolgozunk ... Ha egy nap nem láttam volna Snedronningent ( A Hókirálynő ) a vállalati szakszervezet által rendezett filmvetítés során, őszintén kétlem, hogy animátorként dolgoztam volna tovább. "

A film egyik metaforája a természet és gazdái kölcsönhatása, amelyet Gerda ábrázolt, amikor feláldozta a cipőjét a folyónak

2007 szeptemberében bejelentették, hogy a Studio Ghibli a Hókirálynőt a Ghibli Museum Library címkéjén keresztül forgalmazza, és 2007 decemberében jelent meg (eredeti orosz hanganyagban, japán felirattal). Ugyanebben az időben a Ghibli kiadta a Hókirálynőt , és kiadták Lev Milchin 1976 -os The Steadfast Tin Soldier című filmjét is . A Ghibli Múzeum kijelentette: "Nem túlzás azt állítani, hogy Hayao Miyazaki kiindulópontja itt van ( A hókirálynő )."

Egy 2007 -es interjúban Miyazaki kijelentette, hogy a film animációja, története és nyelve nagyban befolyásolta képzését és munkáját. A film szimbolikája és metaforái különösen kiemelkedtek az animátor számára. Miyazaki megjegyezte, hogy az a jelenet, amikor Gerda a kopár földekre megy, hogy segítsen Kai -nak mezítláb, Gerda lelkének tisztaságát képviseli. Miyazakinak különösen tetszett, hogy az alkotók mítoszokat és meséket kevertek a filmben. Miyazaki szerint az a történet, hogy a mezítlábas hősnő feladja cipőjét a folyónak, egy ideális hős vagy hősnő megtestesítője, aki másért áldoz. Továbbá az animátor azt állítja, hogy az animáció animizmus. Ennek az elméletnek a bizonyítékaként Miyazaki elmeséli azt a jelenetet a filmben, amikor a csónak varázslatosan leoldódik és visszaúszik, amikor Gerda cipőt adott a folyónak. Miyazaki az interjút azzal fejezte be, hogy kijelentette, egy animációs filmen dolgozik, amelynek karaktere, Ponyo hasonló Gerda -hoz, aki szerepelni fog az azonos nevű filmben .

Hasonlóságok a Szojuzmultfilm Hókirálynője és Studio Ghibli Mononoke hercegnője között

Karakterek

Az 1997-es japán díjnyertes film A vadon hercegnője kiemelkedik Miyazaki változata a Hókirálynő . A Studio Ghibli Monster Princess: Mononokehime -tól Mononoke hercegnőig című antológiában végzett kutatás szerint Julia Aleksejeva filmtörténész sok ismerős mintát lát a két film között. Mindkét film "érzelmi és affektív realizmust" próbál bemutatni. Az affektív realizmus a huszadik századi animáció innovatív felfogása volt, amely hangsúlyozza az érzelmek bemutatását. A Mononoke hercegnő sok szereplője elképesztő és spektrális egyöntetűséget mutat a Hókirálynő karaktereivel . Mononoke hercegnőt Miyazaki tisztelgésének tekinthetjük a Szovjetunió filmjének .

Mononoke hercegnő , a Muromachi -kori epikus film Ashitaka fiatal emishi hercegről, karaktereinek ábrázolása alapján hasonlít A hókirálynőhöz . A hasonlóságok közül Mononoke hercegnő San nevű karaktere tűnik ki a Hókirálynő közvetlen linkjeként . San, akit fiatal nőként ábrázolnak, akit a farkasok neveltek fel, és elszigetelt az emberektől, de végül eljön, hogy vigyázzon Ashitaka főszereplőjére. San közvetlen kapcsolat a Hókirálynő című rablólánnyal , akit lefogott vadon élő állatok gondozójának írnak le, aki gondoskodik Gerdáról. A megjelenés tekintetében mindkét szereplő "rövid, sötét haja zavaros, szigorú arckifejezései és sötét szeme", valamint modoruk hasonló a vadon lakójához. A háttér és a nem szimpatikus, komoly természet ellenére mindkét karakter hajlandó segíteni a főszereplőknek.

További hasonlóságok közé tartozik Lady Eboshi és a Hókirálynő közötti jellemzők. Mindkét királynőt magasra rajzolják, és hangsúlyozzák szépségüket. A Hókirálynő erősen festett szemekkel és szempillákkal, Lady Eboshi pedig jellegzetes vörös rúzsával rendelkezik. A Hókirálynő női mellékszereplői, mint például a rablólány vagy a hollóhölgy erős akaratú, állhatatos, erényes karaktereket képviselnek, és a huszadik századi animáció új aspektusának tekintik. Miyazaki ezt a nézőpontot alkalmazza mesterségében, amelyet a hősnőket bemutató számos film bizonyít. A The Snow Queen , a sarkvidéki rénszarvas, aki hordozza Gerda a Laplands hasonló Ashitaka hű paripa, vörös elk Yakul a A vadon hercegnője .

Tematikus összehasonlítások

Tematikailag a film mindkét főszereplőjét, San -t és Gerdát a természet sáfáraként jellemzik, ugyanakkor emberek. A koncepciót Mononoke hercegnőben tárják fel, amikor San vagy Mononokehime japánul „szellemi hercegnő” -ként közvetlenül kommunikálhat az állatokkal. Egy másik hasonló tulajdonság az, amikor Ashitaka, a herceg is képes harmóniában lenni a természet lakóival. A koncepciót a Hókirálynőben tárják fel , amikor a film Gerdát utazónak ábrázolja, aki nem érhette volna el a hópalotát, ha nem lenne harmonikus kommunikációja az erdő összes állatával, például fecskékkel, kecskékkel, varjakkal, galambok és rénszarvasok. A jelenet, amikor cipőjét kínálja a folyónak, és a folyó a helyes útra tereli, hangsúlyozza a természet megismerését a házigazdák felé.

Mindkét film antagonistáit soha nem erőszakos lényként ábrázolják, hanem csak félrevezetett karakterekként. A koncepciót a Hókirálynő c. Könyv tárja fel , amikor a királynő biztonságban tartja Kai -t a palotában. Az A vadon hercegnője , a koncepció feltárt amikor Lady Eboshi ad ellátást a leprások akit foglalkoztat a fegyverkészítők. Hayao Miyazaki és Lev Atamanov ugyanazt az elképzelést osztotta meg az animációról. Az animációt olyan médiumként kezelték, amellyel megmozgathatják a közönséget az animációs keret sajátos művészi képességei alapján. Megpróbálták feltárni a keret skazochnostját , például egy balett -tánc sorozatát.

Mindkét film a gyermekek és a felnőttek közötti finom különbséget ábrázolja. A filmek mindkét rendezője kiemeli azokat a rendkívüli képességeket, amelyekkel a gyerekek rendelkeznek a felnőttek szokásos életmódjához képest, amelyeket a jogállamiság és a rend uralma ír elő. Gerda az animizmust használja az út folytatásának eszközeként. A téma utalás Ghibli másik produkciójára, a Házvadászatra . A House Hunting című film egy ambiciózus, tizenéves lány, Fuki útjait követi, aki a japán pusztában sétál. A film története, amely leírja, hogy Fuki gyermeki rituáléi, például étel- és ajándékkínálat a természetnek, amely a fenyegető helyeket barátságos menedékké alakítja, hasonló a Hókirálynő jelenetéhez, ahol Gerda a cipőjét kínálja a folyónak. Mindkét film a természetet ábrázolja, hajlamos arra, hogy összekapcsolja és segítse mindkét főszereplőt útjuk során. Mindkét történet kiemeli a gyermekek magatartásának magasztos tulajdonságait, amelyeket egyébként irreálisnak tartanának a jog világában. A Komsomolskaya Pravda mesejelentéséhez Oksana Csevtkova pszichológus azt állítja, hogy sok gyermek - a felnőttekkel ellentétben - a meséket, mint például a Hókirálynő , a fantázia birodalmába érzékeli anélkül, hogy a mese pontos természetét a valóságba racionalizálná. A gyerekek gyakran találják a meséket egyszerűen boldog szórakozásnak.

Örökség

A Hókirálynő a huszadik századi animációs ipar egyik alappillére lett. A Kino-szakértő szerint ez a legnépszerűbb szovjet animáció, amely más legendák mellett áll, köztük a Nu, Pogodi! ( Nos, várj csak! ). A filmet nemcsak gyermekek és felnőttek fogadták jól Oroszországban, hanem lefordították angolra, franciára, németre, olaszra, spanyolra stb. Népszerűségének egyik bizonyítéka az Egyesült Államokban az 1950 -es és 1960 -as években kifejtett befolyása. A film a karácsonyi és újévi televíziós főműsoridőben kerül adásba.

Mihail Baryshnikov balett -táncos felvette a rajzfilmet kedvenc rajzfilmjeinek listájára; önéletrajzában, a Stories From My Childhood címmel jelent meg . Stas Tyrkin irodalomkritikus összeállította a tizenöt legjobb teljes hosszúságú karikatúra listáját, és a Hókirálynő a lista része lett. A Komsomolskaya Pravda besorolása Oroszország tíz legjobb rajzfilmjéből, amelyet a filmes média webáruházak felméréséből állítottak össze , a rangsor részeként a Hókirálynőt jelölték . A Kulturális Minisztérium a filmet az ötven iskolásoknak ajánlott karikatúra közé sorolta.

21. századi hatás

A film öröksége a 21. században gyökerezik a Japánban, Tokióban megrendezett 2003 -as Nemzetközi Laputo Animációs Filmfesztiválon való elismerés révén. Több mint 140 animátor és filmkritikus állította össze a világ 150 legjobb animációs filmjének listáját. A Hókirálynő a 17. legjobb animációs film lett, a legjobb film a Sündisznó a ködben című orosz film .

2011. december 23-án az oroszországi Szoljankán lévő állami galéria megnyitotta a Hókirálynő 55-hideg és szépség című kiállítást, amely a film bemutatásának 55. évfordulója és egyik alkotója, Alekszandr Vinokurov 90. évfordulójának szentelt. 2012. október 6 -án az oroszországi "Néva" moziban eredeti, 35 mm -es szélesvásznú filmbemutató került bemutatásra. A rendező, Lev Atamanov lánya, Anna Lvovna Atamanova részt vett a kiállításon, amelyen a rajzfilm ritka vázlatait vetítették. Az eseményt a Big Cartoon Festival és az Állami Filmmúzeum szervezte. 2013 -ban a Big Cartoon Festival adott otthont a film vázlatainak az orosz animáció 100. évfordulója keretében. A kiállítás bejárta a japán városokat is.

A TV Magazine Russia 2015 -ben a filmet a Szovjetunió moziiparának klasszikusaként sorolta fel. 2020 -ban listát állítottak össze a huszadik század Oroszországon kívüli leghíresebb orosz filmjeiről, és a Hókirálynő is szerepelt a listán. 2020-ban Maria Lemesheva, a Kinoreporter magazin főszerkesztője és szerkesztőségi igazgatója összeállított egy öt elismert karikatúrát a Gyermeknap alkalmából, és a Hókirálynő is ilyen volt.

Nagyfelbontású filmrestaurációs újrakiadási plakát a Hókirálynőhöz a Golden Collection kollekcióból, a Soyuzmultfilm , a United Network "Cinema Park", "Formula Kino" és a Kino Teatr

2018 -ban a Soyuzmultfilm helyreállította a Hókirálynő videominőségét nagyprojektjének részeként, hogy helyreállítsa a filmeket az Aranygyűjteményből. A levéltárosok manuálisan restaurálták a filmet: gondosan digitalizálták az eredeti szalagot, megtisztították minden képkockáját a cellulózporból, karcolásokból, szakadásokból. Rotoscoping technológiát is alkalmaztak, amelyben a karaktereket elválasztják a háttértől a keret minden elemének külön tisztításához és helyreállításához. A Yandex a Soyuzmutlfilmmel együttműködve új orosz technológiát alkalmazott a mozi archívumában. A képkockák élességének és felbontásának növelésére neurális hálózat helyreállítási technológiát alkalmaztak. A filmkészletet megújítottuk, eltávolítva az összes filmszemcsét és az extra villódzó pontokat. A Hókirálynő keretének egymás melletti összehasonlítását mutattuk be. A felújított Aranygyűjtemény filmeket, köztük a Hókirálynőt, 2020. december 5 -én mutatták be a mozikban. A HD ébredéses vetítéseket a United Network "Cinema Park" forgalmazza.

Oroszország 2020. augusztus 30 -án, 100. születésnapja alkalmából kitüntette Leonid Shvartsmant , a film orosz animátorát, Leonid Shvartsmant . A TASS és a Kino Teatr interjúi betekintést nyújtottak az olvasóknak az animátor történetébe, akinek munkája nemcsak a Hókirálynőt, hanem a Cheburashka -t is átfogja . Shvartsman kifejtette, hogy örül a Hókirálynő népszerűségének a közönségben a mai napig. A Kulturális Minisztérium támogatásával az animátor centenáriumának szentelt kiállítás nyílt Szentpéterváron , a Berthold Centerben, 2020. november 28 -án.

jegyzet

Lásd még

• Az orosz animáció története
• Az 1950 -es évek animációs játékfilmjeinek listája
• A Hókirálynő (1967 film)

Referencia

Irodalom

• Zakrzhevskaya, L (1972), Babichenko, DN (szerk.), Мастера советской мультипликации. Сборник статей [ A szovjet animáció mesterei. Gyűjtemény cikk ] (orosz), Moszkva: Iskusstvo, pp. 9-23.- 191
• Ivanov-Vano, Ivan Petrovich (1980), Кадр за кадром [ Frame by Frame ] (oroszul), Moszkva: Iskusstvo, 224–240.

• Denison, Rayna; Aleksejeva, Julia (2017), "4" , Bemutatjuk a Studio Ghibli szörny hercegnőjét: Mononokehimétől Mononoke hercegnőig , London: Bloomsbury Academic, ISBN 978-1501329760
• Miyazaki, Hayao (1996), Kiindulópont, 1979-1996 , fordította: Cary, Beth; Schodt, Frederik L., San Francisco, CA: VIZ Media LLC (megjelent 2009), ISBN 978-1421561042
• Lerche, Anna; Mandal, Marcus (2003), Egy királyi család - IX. Christian és európai leszármazottainak története , Aschehoug, ISBN 87-15-10957-7
• Pilipoveca, Tatjana (2017), "A hókirálynő értelmezése: Két szemantikai univerzum összehasonlítása" , Σημειωτκή - Jelrendszertanulmányok , Észtország: Tartu Egyetem, 1–2 , 181–193.

Külső linkek

• A teljes 1957 -es film a Soyuzmultfilm hivatalos YouTube -csatornáján (oroszul)
• A Hókirálynő az Animator.ru oldalon
• A Hókirálynő az IMDb -n
  • Történetek gyermekkoromból az IMDb -n ( A Hókirálynő volt az egyik epizód)
• Cikk az 1959 -es amerikai verzióról
• A hókirálynő Bosley Crowther The New York Times archivált archívumában, amely egy orosz animációs film első amerikaikritikája.
• Hókirálynő a nagy rajzfilm adatbázisban
• A Hókirálynő (Снежная королева) - karikatúra online, angol és orosz felirat a szovjet rajzfilmek online
• A hókirálynő (1959) - Sandra Dee és más hangszínészek a kulisszák mögött
• A Hókirálynő ingyenesen letölthető az Internet Archívumból angol nyelven