Francia Színház - Theatre of France

Ez a cikk áttekintést nyújt a francia színházról .

Történelmi áttekintés

Világi francia színház

A nem vallásos színház ("théâtre profane") eredetéről - mind a drámáról, mind a bohózatról - folytatott viták a középkorban továbbra is vitatottak, de a latin komédiából és tragédiából a 9. századig eredő folyamatos néphagyomány gondolata valószínűtlennek tűnik.

A legtöbb történész a középkori dráma eredetét az egyház liturgikus párbeszédeiben és "trópusaiban" helyezi el. Eleinte egyszerűen a rituálé dramatizálása, különösen azokban a rituálékban, amelyek a karácsonnyal és a húsvétdal kapcsolatosak (lásd: Rejtélyjáték ), a darabokat végül a kolostori templomból a káptalanházba vagy refektóriumba, végül a szabadba vitték, és a népnyelv helyébe lépett a latinra. A 12. században a legkorábbi fennmaradt francia nyelvű szövegrészek refrénként jelennek meg a latin liturgikus drámákba illesztve , például Szent Miklós (a hallgatói tisztviselők védőszentje) és Szent István színműveként.

Drámai színművek franciául a 12. és 13. századból:

A bohózat és a komikus színház eredete továbbra is ellentmondásos; némely irodalomtörténész nem liturgikus eredetben hisz (a "jongleurok" között, vagy a pogány és népi fesztiválokban), mások a liturgikus dráma (a fent felsorolt ​​drámák egy részében farkasorrendeket tartalmaznak), valamint a Plautus és a latin képregény szerzetesi olvasmányainak hatását látják. színház.

Nem drámai darabok a 12. és 13. századból:

Válassza ki a 14. és 15. századi darabok listáját:

A 15. században a színdarabok nyilvános képviseletét számos szakmai és félprofi céh szervezte és ellenőrizte:

A középkorban gyakorolt ​​színházi műfajok Franciaországban:

Reneszánsz színház

A 16. századi francia színház ugyanazokat az evolúciós mintákat követte, mint a korszak többi irodalmi műfaja. Az első évtizedében a század, az állami színház maradt nagyrészt kötött hosszú középkori öröksége misztériumjátékokra , moralitásjáték , farces és soties , bár a csoda játék már nem volt divatban. A nyilvános előadásokat szigorúan egy céhrendszer irányította. A "les Confrères de la Passion" céhnek kizárólagos jogai voltak a rejtélyjátékok színházi produkcióihoz Párizsban; 1548-ban az erőszaktól vagy az istenkáromlástól való félelem, amely a franciaországi növekvő vallási széthúzásból fakadt, arra kényszerítette a párizsi parlamentet, hogy megtiltja a rejtélyek előadását a fővárosban, bár másutt is folytatták őket. Egy másik céh, az "Enfants Sans-Souci" volt a bohózatokért és a szankciókért felelős, valamint a "Clercs de la Basoche" is, akik szintén erkölcsi játékokat játszottak. A "Confrères de la Passion" -hoz hasonlóan a "la Basoche " is politikai ellenőrzés alá került (a színdarabokat felülvizsgáló bizottságnak kellett engedélyeznie; az élő személyeket ábrázoló maszkokat vagy karaktereket nem engedélyezték), és 1582-ben végül elnyomták őket. században csak a "Confrères de la Passion" maradt kizárólagos ellenőrzése alatt a párizsi nyilvános színházi produkciók felett, és a Hôtel de Bourgogne színházát színházi társulatoknak adták bérbe magas áron. 1597-ben felhagytak ezzel a kiváltsággal.

E hagyományos művek számos írója (például Pierre Gringore , Nicolas de La Chesnaye és André de la Vigne bohózatíró ) mellett Marguerite de Navarre számos színdarabot is írt, amelyek közel állnak a hagyományos misztérium- és erkölcsi játékhoz.

Már 1503-ban azonban Sophocles , Seneca , Euripides , Aristophanes , Terence és Plautus eredeti nyelvű változatai mind elérhetőek voltak Európában, és a következő negyven évben humanisták és költők fordítják és adaptálják ezeket a klasszikusokat. Az 1540-es években a francia egyetemi környezet (és különösen - 1553-tól kezdve - a jezsuita főiskolák) egy olyan új-latin színház (latinul) színhelyévé vált, amelyet olyan professzorok írtak, mint George Buchanan és Marc Antoine Muret, ami mély nyomot hagyna a La Pléiade tagjai . 1550-től franciául írt humanista színházat találunk. Olyan prominens személyiségek, mint Catherine de 'Medici, számos humanista színdarab anyagi támogatását nyújtották; 1554-ben például ő megbízásából fordítását Gian Giorgio Trissino „s La Sofonisba , ez volt az első tragédia jelenik meg a francia nyelvet.

A hatása Seneca különösen erős volt, humanista tragédia. Színművei - amelyek lényegében kamarajátékok voltak, amelyeket lírai szövegeik és retorikai szónoklataik miatt olvasni akartak - sok humanista tragédiához a retorikára és a nyelvre koncentráltak a drámai cselekvés helyett.

A humanista tragédia két külön irányt öltött:

  • Bibliai tragédia : a Bibliából vett cselekmények - bár a középkori misztériumjátékok inspirációjához közel állnak, a humanista bibliai tragédia a bibliai karaktereket klasszikus vonalak mentén fogadta el, elnyomva mind a komikus elemeket, mind az Isten jelenlétét a színpadon. A cselekmények gyakran egyértelmű párhuzamot mutatnak a korabeli politikai és vallási kérdésekkel, és mind protestáns, mind katolikus dramaturgokat találunk.
  • Ókori tragédia : a mitológiából vagy a történelemből vett cselekmények - gyakran egyértelmű párhuzamot mutatnak a korabeli politikai és vallási kérdésekkel

A polgárháborúk csúcspontja (1570–1580) alatt a harcos színház harmadik kategóriája jelent meg:

  • Kortárs tragédia : a legutóbbi eseményekből vett cselekmények

A színművek fordítói és adaptációs munkájával együtt a drámai szerkezet, cselekmény és jellemzés klasszikus elméleteit is kutatták. Horace- t az 1540-es években fordították le, de az egész középkorban elérhető volt. A teljes változat Arisztotelész „s Poetics később jelent meg (az első 1570-ben egy olasz verzió), de elképzelései még forgalomban (egy rendkívül csonkított formában) már a 13. században Hermann a német latin fordítása averrok ” arab fényes, század első felében jelentek meg a Poétika egyéb fordításai ; Fontosak voltak az 1560-as években megjelent Julius Caesar Scaliger Arisztotelész poétikájához fűzött kommentárjai is . A negyedik századi grammatikusok, Diomedes és Aelius Donatus is a klasszikus elmélet forrásai voltak. A tizenhatodik századi olaszok központi szerepet játszottak a klasszikus drámai elmélet kiadásában és értelmezésében, műveik nagy hatással voltak a francia színházra. Lodovico Castelvetro arisztote alapú versművészete (1570) a három egység egyik első beszámolója volt ; ez a munka tájékoztatja Jean de la Taille „s Art de la tragedie (1572). Olasz színház (mint a tragédia Gian Giorgio Trissino ) és viták a illendőség (hasonlóan okozta Sperone Speroni játéka Canace és Giovanni Battista Giraldi játéka Orbecche ) is befolyásolja a francia hagyomány.

A La Pléiade költői kompozícióit megalapozó klasszikus források utánzásának és adaptációjának ugyanabban a szellemében a francia humanista írók azt ajánlották, hogy a tragédia öt felvonásban történjen, és három fő nemesi rangú főszereplője legyen; a játéknak az akció közepén kell kezdődnie ( in medias res ), nemes nyelvet kell használnia, és a borzalom jeleneteit ne jelenítse meg a színpadon. Egyes írók (például Lazare de Baïf és Thomas Sébillet ) megkísérelték összekapcsolni az erkölcsi színdarabok és bohózatok középkori hagyományát a klasszikus színházzal, de Joachim du Bellay elutasította ezt az állítást, és a klasszikus tragédiát és komédiát magasabb méltóságra emelte. A teoretikusok számára nagyobb nehézséget jelentett Arisztotelész " katarzis " fogalmának vagy az érzelmek tisztításának beépítése a reneszánsz színházzal, amely mélyen kötődött mind a közönség tetszéséhez, mind az erkölcsi példák bemutatásának retorikai céljához ( exemplum ).

Étienne Jodelle „s Cléopâtre fogságban (1553) -, amely jelzi a szenvedélyes félelmek és kételyek Kleopátra öngyilkosság - az a különbség, hogy az első eredeti francia játék, hogy kövesse Horace ” s klasszikus előírásait a szerkezet (a játék öt felvonásban és tiszteletben többé-kevésbé az idő, a hely és a cselekvés egységei), és rendkívül közel áll az ősi modellhez: a prológot árnyék vezeti be, van egy klasszikus kórus, amely megjegyzi az akciót és közvetlenül a szereplőkkel beszélget, valamint a tragikus befejezés egy messenger írja le.

Mellin de Saint-Gelais „s fordítását Gian Giorgio Trissino ” s La Sophonisbe - az első modern rendszeres tragédia alapuló ősi modellek történetét meséli a nemes Sophonisba öngyilkossága (nem kell figyelembe venni fogságban Róma) - volt óriási siker az udvarban, amikor 1556-ban teljesítették.

Válassza ki a humanista tragédia szerzőinek és műveinek listáját:

(Lásd Antoine de Montchrestien , Alexandre Hardy és Jean de Schelandre dramaturgokat az 1600-1610 körüli tragédiáról.)

A tragédia mellett az európai humanisták az ősi komikus hagyományt is adaptálták, és már a 15. században a reneszánsz Olaszország kifejlesztette a humanista latin komédia formáját. Bár a régiek kevésbé voltak elméletesek a komikus formáról, a humanisták Aelius Donatus (Kr. U. 4. század), Horace , Arisztotelész és Terence műveit használták fel egy szabályrendszer kidolgozásához: a vígjátéknak arra kell törekednie, hogy kijavítsa a sértettséget a igazság; legyen boldog vég; a komédia alacsonyabb nyelvi stílust használ, mint a tragédia; a vígjáték nem az államok és vezetők nagy eseményeit, hanem az emberek magánéletét festik, és elvi témája a szerelem.

Bár néhány francia szerző közel állt az ősi modellekhez ( Pierre de Ronsard az egyetemen fordította Aristophanes "Plutus" -jának egy részét ), összességében a francia komikus hagyomány nagyon sok hitelt mutat minden forrásból: a középkori bohózat (amely folytatódott hogy rendkívül népszerű legyen az egész század folyamán), a novella, az olasz humanista vígjátékok és a "La Celestina" ( Fernando de Rojas ).

Válassza ki a reneszánsz vígjáték szerzőinek és műveinek listáját:

Az évszázad utolsó évtizedeiben Olaszországból négy másik színházi mód - amely nem tartotta be a klasszikus színház merev szabályait - elárasztotta a francia színpadot:

  • a Commedia dell'arte - fix típusú improvizációs színház (Harlequin, Colombo), amelyet Padovában hoztak létre 1545-ben; Olasz csoportokat 1576-tól Franciaországba hívtak meg.
  • a Tragikomédia - a kalandos regény színházi változata szerelmesekkel, lovagokkal, álruhákkal és varázslattal. A legismertebb ezek közül a Robert Garnier 's Bradamante (1580), átvéve Ariosto ' s Orlando Furioso .
  • a pásztor - Giambattista Guarini "Pastor fido" ("Hű Shepard"), Tasso "Aminta" és Antonio Ongaro "Alceo" mintájára (őket Jacopo Sannazaro és Jorge de Montemayor ihlette ). Az első francia lelkészek egy tragédia előtt előadott rövid darabok voltak, de végül öt felvonásra bővültek. Nicolas de Montreux három lelkészet írt: Athlette (1585), Diane (1592) Arimène ou le berger désespéré (1597).
  • a Ballets de cour (udvari balett) - a tánc és a színház allegorikus és fantasztikus keveréke. Ezek közül a leghíresebb a "Ballet comique de la reine" (1581).

A század végére a legbefolyásosabb francia drámaíró - stílusaival és az új formák elsajátításával - Robert Garnier lenne .

Mindezek az eklektikus hagyományok tovább fejlődnének a 17. század elejének "barokk" színházában, mielőtt a francia "klasszicizmus" végre rákényszerítené magát.

Kora újkori színházak és színházi társaságok

A középkor és a reneszánsz idején Párizsban a nyilvános színházi képviseletek céhek ellenőrzése alatt álltak, de a tizenhatodik század utolsó évtizedeiben ezek közül csak egy létezett tovább: bár a "Les Confrèrie de la Passion " -nak már nem volt joga misztériumjátékok előadásához (1548) kizárólagos jogokat kaptak a főváros összes színházi produkciójának felügyeletére, színházukat (a Hôtel de Bourgogne ) színházi társulatoknak bérelték magas áron. 1597-ben ez a céh felhagyott kiváltságával, amely lehetővé tette más színházak és színházi társaságok későbbi megnyitását a fővárosban.

Az állami színházak mellett a magánlakásokban, a bíróság előtt és az egyetemen színdarabokat készítettek. A század első felében a közönség, a főiskolák humanista színháza és a bíróság előtt színház rendkívül eltérő ízlést mutatott. Például, míg a tragikomédia az első évtizedben divatos volt az udvarban, a nyilvánosságot inkább a tragédia érdekelte.

A párizsi kora színházakat gyakran már meglévő struktúrákba helyezték, például teniszpályákra ; szakaszaik rendkívül szűkek voltak, a díszletek és a jelenetváltások lehetőségei gyakran nem voltak (ez ösztönözné a hely egységének fejlődését). Végül a színházak kidolgoznák a kidolgozott gépek és dekorok rendszerét, amelyek divatosak a század első felének tragikomédiáiban fellelhető lovagok chevaleresque repülései számára .

A század elején a színházi előadásokra hetente kétszer, két vagy három órakor kezdtek. A színházi ábrázolások gyakran több művet öleltek fel, kezdve egy komikus prológgal, majd egy tragédiával vagy tragikomédiával, majd egy bohózattal és végül egy dallal. Az előadás során nemesek néha a színpad oldalán ültek. Tekintettel arra, hogy lehetetlen volt leengedni a ház fényeit, a közönség mindig tisztában volt egymással, és a nézők különösen hangosak voltak az előadások során. A közvetlenül a színpad előtt álló, ülőhely nélküli helyet - a "parterre" - férfiak számára fenntartották, de mivel a legolcsóbb jegyek voltak, a parterre általában társadalmi csoportok keveréke volt. Elegáns emberek a galériákból nézték a műsort. A hercegek, a muskétások és a királyi oldalak ingyenes belépést kaptak. 1630 előtt egy becsületes nő nem járt színházba.

Angliával ellentétben Franciaország nem szabott korlátozásokat a nők színpadi fellépésére nézve, de a katolikus egyház (a színészeket kiközösítették ) és az aszketikus vallásos jazenzenista mozgalom erkölcsileg tévesnek tekintette bármelyik nem szereplő színészének karrierjét . A színészeknek általában fantasztikus színpadi neveik voltak, amelyek tipikus szerepeket vagy sztereotip karaktereket írtak le.

A forgatókönyv szerinti komédiák és tragédiák mellett a párizsiak nagy rajongói voltak az olasz színjátszó társulatnak is, akik a Commedia dell'arte-t , egyfajta, típusokon alapuló improvizált színházat adták elő . A Commedia dell'arte szereplői mély hatással lennének a francia színházra, és az emberek visszhangokat találnak a francia színházat benépesítő dicsekvőkben, bolondokban, szerelmesekben, idős emberekben és eszes cselédekben.

Az Opera a század második felében került Franciaországba.

A legfontosabb színházak és társulatok Párizsban:

Párizson kívül, a külvárosokban és a tartományokban sok vándor színházi csoport volt. Molière egy ilyen társulatban indult.

A királyi udvar és más nemesi házak szintén fontos szervezői voltak a színházi bemutatóknak, a baletteknek , a gúnycsatáknak és másfajta "divertissementeknek" az ünnepeik miatt, és egyes esetekben a táncosok és színészek szerepét maguk a nemesek látták el. A Versailles-i korai éveket - a rezidencia hatalmas kiterjesztése előtt - teljesen ilyen örömöknek szentelték, és hasonló látványosságok folytatódtak az uralkodás alatt. A metszetek azt mutatják, hogy XIV. Lajos és a bíróság a Versailles-i "Cour du marbre" előtt kint ül, és egy darab előadását nézi.

A tizenhetedik század forgatókönyvének nagy többsége versben íródott (nevezetes kivételnek számít Molière néhány vígjátéka). Ezekben a darabokban a lírai szövegrészleteket leszámítva a használt mérőszám tizenkét szótagos vonal volt (az " alexandrin "), a hatodik szótag után szabályos szünettel vagy " cezurával "; ezeket a sorokat rímelt párokba tették ; a "női" (azaz néma e-re végződő) és a "férfias" (azaz a néma e-től eltérő magánhangzóval, mássalhangzóval vagy orrral végződő) mondókák váltakoznak.

Barokk színház

A tizenhetedik századi francia színház gyakran három nagy névre - Pierre Corneille , Molière és Jean Racine - és a "klasszicizmus" diadalára redukálódik ; az igazság azonban sokkal bonyolultabb.

A század elején a színházat az előző generáció műfajai és dramatikusai uralták. A legbefolyásosabb ebből a szempontból Verenice Flores volt . Bár a királyi udvar megunta a tragédiát (inkább az eskapista tragikomédiát részesítette előnyben ), a nyilvánosság elé kerülő színház az előbbit részesítette előnyben. Ez megváltozna az 1630-as és 1640-es években, amikor a korszak hosszú barokk regényeinek hatására a tragikomédia - a lovagok és leányok hősi és varázslatos kalandja - lesz az uralkodó műfaj. Corneille "Le Cid" 1637-ben és "Horace" 1640-ben elképesztő sikere újból divatba hozná a tragédiát, ahol az az évszázad hátralévő részében is megmarad.

A tragikus színház legfontosabb forrása Seneca, valamint Horace és Arisztotelész előírásai (és Julius Caesar Scaliger és Lodovico Castelvetro modern kommentárjai ) voltak, bár a cselekményeket olyan klasszikus szerzőktől vették át, mint Plutarch , Suetonius stb. , Valamint novellagyűjteményektől ( Olasz, francia és spanyol). A görög tragikus szerzők ( Sophocles , Euripides ) a század közepére egyre fontosabbá válnak. Az évszázad komédiájának, tragédiájának és tragikomédiájának egyaránt fontos modelljeit szolgáltatták Pedro Calderón de la Barca , Tirso de Molina és Lope de Vega spanyol drámaírók is , akiknek számos művét lefordították és adaptálták a francia színpadra. Fontos színházi modelleket szolgáltatott az olasz színpad is (beleértve a lelkipásztort is ), és Olaszország szintén fontos forrás volt a színházról szóló elméleti megbeszélésekhez, különös tekintettel a decorumra (lásd például Sperone Speroni Canace és Giovanni Battista című darabjának vitáit) Giraldi „s játszani Orbecche ).

A rendszeres vígjátékok (azaz a Plautus vagy Terence mintájára öt felvonásból és Aelius Donatus előírásaiból álló komédiák ) ritkábban fordultak elő a színpadon, mint a századforduló tragédiái és tragikomédiái, mivel a korai szakasz komikus elemét a bohózat uralta. , a szatirikus monológ és az olasz commedia dell'arte . Jean Rotrou és Pierre Corneille nem sokkal 1630 előtt térne vissza a szokásos vígjátékhoz.

Corneille tragédiái furcsa módon nem voltak tragikusak (a "Le Cid" első verziója még tragikomédiaként is fel volt sorolva), mert boldog végük volt. Színházról szóló elméleti műveiben Corneille a komédia és a tragédia fogalmát a következő feltételezések körében határozta meg:

  • A színpadnak - vígjátékban és tragédiában egyaránt - nemes karaktereket kell tartalmaznia (ez sok, a bohózatra jellemző alacsony karaktert megszüntetne Corneille komédiáiból). A nemes karaktereket nem szabad aljasnak ábrázolni (az elítélendő cselekedetek általában Corneille darabjaiban a nem nemes karaktereknek köszönhetők).
  • A tragédia az állam ügyeivel foglalkozik (háborúk, dinasztikus házasságok); vígjáték foglalkozik a szerelemmel. Ahhoz, hogy egy mű tragikus legyen, nem szükséges tragikus befejezése.
  • Bár Arisztotelész szerint a katarzisnak (az érzelmek tisztításának) kell lennie a tragédia céljának, ez csak egy ideál. A korabeli erkölcsi kódexeknek megfelelően a színdaraboknak nem szabad megmutatniuk a gonosz jutalmazását vagy a nemesség lealacsonyítását.

A Corneille "Le Cid" -jére vonatkozó nyilvánosság története és kritikus reakciója más cikkekben található meg (kritikákat róttak rá a források felhasználása, a jó ízlés megsértése és más szabálytalanságok miatt, amelyek nem feleltek meg az arisztotelészi vagy a horaciai szabályoknak. ), de hatása lenyűgöző volt. Richelieu bíboros az újonnan alakult Académie française- t kérte fel a kritikák kivizsgálására és kifejtésére (ez volt az Akadémia első hivatalos ítélete), és a vita egyre nagyobb kísérletet tár fel a színházi és színházi formák ellenőrzésére és szabályozására. Ez lenne a tizenhetedik századi "klasszicizmus" kezdete.

Corneille 1674-ig továbbra is színdarabokat írt (főleg tragédiákat, de olyasmit is, amit "hőskomédiáknak" nevezett), és sokan továbbra is sikerek voltak, bár színházi módszereinek "szabálytalanságait" egyre inkább kritizálták (nevezetesen François Hédelin, Abba d'Aubignac ) és Jean Racine 1660-as évek végi sikere jelezte elsőbbségének végét.

Válassza ki a dramaturgok és színdarabok listáját a műfaj megjelölésével (a dátumok gyakran hozzávetőlegesek, mivel a megjelenés dátuma jóval az első előadás dátuma után volt):

  • Antoine de Montchrestien (1575-1621)
    • Sophonisbe a / k / a La Cathaginoise a / k / a La Liberté (tragédia) - 1596
    • La Reine d'Ecosse a / k / a L'Ecossaise (tragédia) - 1601
    • Aman (tragédia) - 1601
    • La Bergerie (lelkész) - 1601
    • Hector (tragédia) - 1604
  • Jean de Schelandre (kb. 1585-1635)
    • Tyr et Sidon, ou les funestes amours de Belcar et Méliane (1608)
  • Alexandre Hardy (1572-kb. 1632) - Hardy állítólag 600 darabot írt; csak 34 jött le hozzánk.
    • Scédase, ou l'hospitalité violée (tragédia) - 1624
    • La Force du sing (tragikomédia) - 1625 (a cselekmény egy Cervantes-novellából származik)
    • Lucrèce, ou l'Adultère puni (tragédia) - 1628
  • Honorat de Bueil, Racan seigneur (1589–1670)
    • Les Bergeries (lelkipásztor) - 1625
  • Théophile de Viau (1590–1626)
    • Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé (tragédia) - 1621
  • François le Métel de Boisrobert ( 1592–1662 )
    • Didon la chaste ou Les Amours de Hiarbas (tragédia) - 1642
  • Jean Mairet (1604–1686)
    • La Sylve (pasztorális tragikomédia) - 1626 körül
    • La Silvanire, ou La Morte vive (pasztorális tragikomédia) - 1630
    • Les Galanteries du Duc d'Ossonne Roi de Nápoly helyettes (vígjáték) - 1632
    • La Sophonisbe (tragédia) - 1634
    • La Virginie (tragikomédia) - 1636
  • Tristan L'Hermite (1601–1655)
    • Mariamne (tragédia) - 1636
    • Penthée (tragédia) - 1637
    • La Mort de Seneque (tragédia) - 1644
    • La Mort de Crispe (tragédia) - 1645
    • A parazita - 1653
  • Jean Rotrou (1609–1650)
    • La Bague de l'oubli (vígjáték) - 1629
    • La Belle Alphrède (vígjáték) - 1639
    • Laure persécutée (tragikomédia) - 1637
    • Le Véritable saint Genest (tragédia) - 1645
    • Vencel (tragikomédia) - 1647
    • Cosroès (tragédia) - 1648
  • Pierre Corneille (1606–1684)
    • Mélite (vígjáték) - 1629
    • Clitandre (tragikomédia, később tragédiává változott) - 1631
    • La Veuve (vígjáték) - 1631
    • La Place Royale (vígjáték) - 1633
    • Médée (tragédia) - 1635
    • L'Illusion komédia (vígjáték) - 1636
    • Le Cid (tragikomédia, később tragédiává változott) - 1637
    • Horatius (tragédia) - 1640
    • Cinna (tragédia) - 1640
    • Polyeucte ("keresztény" tragédia) - 1641 körül
    • La Mort de Pompée (tragédia) - 1642
    • Le Menteur (vígjáték) - 1643
    • Rodogune, Princesse des Parthes (tragédia) - 1644
    • Héraclius, empereur d'Orient (tragédia) - 1647
    • Don Sanche d'Aragon ("hősies" vígjáték) - 1649
    • Nicomède (tragédia) - 1650
    • Sertorius (tragédia) - 1662
    • Sophonisbe (tragédia) - 1663
    • Othon (tragédia) - 1664
    • Tite et Bérénice ("hősies" vígjáték) - 1670
    • Suréna, général des Parthes (tragédia) - 1674
  • Pierre du Ryer (1606–1658)
    • Lucrèce (tragédia) - 1636
    • Alcione - 1638
    • Scévola (tragédia) - 1644
  • Jean Desmarets (1595–1676)
    • Les Visionnaires (vígjáték) - 1637
    • Erigone (prózai tragédia) - 1638
    • Scipion (vers tragédia) - 1639
  • François Hédelin, abbé d'Aubignac ( 1604–1676 )
    • La Cyminde - 1642
    • La Pucelle d'Orléans - 1642
    • Zénobie (tragédia) - 1647, azzal a szándékkal írva, hogy olyan modellt alkosson, amelyben a dráma szigorú szabályait szolgálták.
    • Le Martyre de Sainte Catherine (tragédia) - 1650
  • Paul Scarron (1610–1660)
    • Jodelet - 1645
    • Don Japhel d'Arménie - 1653
  • Isaac de Benserade (1613-1691)
    • Cléopâtre (tragédia) - 1635
  • Samuel Chappuzeau - 1625 - 1701
    • Le Cercle des femmes ou le Secret du Lit Nuptial 1656 (vígjáték, próza)
    • Damon és Pythias, ou le Triomphe de l'Amour et de l'Amitié (tragikus vígjáték) 1657
    • Armetzar ou les Amis ennemis (tragikus vígjáték) 1658
    • Le Riche mécontent ou le noble imaginaire (vígjáték) 1660
    • L'Académie des Femmes, (Farce, versben) Párizs, 1661
    • Le Colin-Maillard (Farce, Facetieuse Comedie), Párizs, 1662
    • L'Avare duppé, ou l'Homme de paille (vígjáték) Párizs, 1663
    • Les Eaux de Pirmont - 1669

17. századi klasszicizmus

Lásd még: Klasszicizmus

A klasszicizmus kifejezés az irodalomra vonatkoztatva magában foglalja a rend, az egyértelműség, az erkölcsi cél és a jó ízlés fogalmát. Ezen elképzelések közül sokat Arisztotelész és Horatius művei, valamint klasszikus görög és római remekművek ihlettek .

A francia klasszikus színházban (más néven francia klasszicizmusnak ) egy színműnek követnie kell a három egységet :

  • A hely egysége : a beállítás nem változhat. A gyakorlatban ez vezetett a gyakori "Kastély, belső tér" -hez. A csaták a színpadon kívül zajlanak.
  • Idő egysége : ideális esetben az egész játéknak 24 órán belül meg kell történnie.
  • A cselekvés egysége : egy központi történetnek kell lennie, és minden másodlagos cselekményt össze kell kapcsolni vele.

Noha a klasszikus példák alapján a hely és az idő egységeit alapvetőnek tekintették a néző teljes befogadásához a drámai akcióba; vadul szétszórt jelenetek Kínában vagy Afrikában, vagy hosszú évek alatt - a kritikusok fenntartják - megtörnék a színházi illúziót. Néha a cselekvés egységével csoportosul az a gondolat, hogy egyetlen szereplő sem jelenhet meg váratlanul későn a drámában.

A színházi egységekhez a következő fogalmak kapcsolódnak:

  • " Les bienséances ": az irodalomnak tiszteletben kell tartania az erkölcsi szabályokat és a jó ízlést; semmit sem szabad bemutatni, amely megrontja ezeket a kódokat, még akkor sem, ha történelmi eseményekről van szó.
  • " La vraisemblance ": a cselekedeteknek hihetőeknek kell lenniük. Amikor a történelmi események ellentmondanak a hihetőségnek, néhány kritikus tanácsot adott utóbbinak. A hihetőség kritériumát néha a zsolozsmák kritikájára is alkalmazták, és a késő klasszikus színdarabokban a szereplők szinte kivétel nélkül olyan bizalmasokkal (inasokkal, barátokkal, nővérekkel) vannak ellátva, akiknek felfedik érzelmeiket.

Ezek a szabályok kizárták a barokk "tragikomédiában" elterjedt elemeket: repülő lovakat, lovagi csatákat, varázslatos idegen utakat és a deus ex machinát . Hippolyte egy phèdre-i szörnyeteg általi rombolása csak színpadon kívül történhetett.

  • Végül az irodalomnak és a művészetnek tudatosan követnie kell Horace „tetszés és nevelés” („aut delectare aut prodesse est”) előírását.

Ezeket a "szabályokat" vagy "kódokat" ritkán követték teljes mértékben, és az évszázad számos remekműve szándékosan törte meg ezeket a szabályokat, hogy fokozza az érzelmi hatást:

  • Corneille "Le Cid" című filmjét kritizálták azért, mert Rodrigue megjelent Chimène előtt, miután megölte az apját, ami megsértette az erkölcsi szabályokat.

Színház XIV. Lajos alatt

Az 1660-as évekre a klasszicizmus végre rákényszerítette magát a francia színházra. A színház legfontosabb elméleti munkája ebben az időszakban François Hedelin volt, Abab d'Aubignac "Pratique du théâtre" (1657), és e munka diktátumai elárulják, hogy a "francia klasszicizmus" milyen mértékben volt hajlandó módosítani a klasszikus szabályait. tragédia, hogy fenntartsák a egységei és illem (d'Aubignac például látta tragédiáit Oidipusz és Antigoné alkalmatlannak a mai szakasz).

Bár Pierre Corneille élete végéig továbbra is tragédiákat produkált, Jean Racine 1660-as évek végi művei teljesen elhomályosították az idősebb dramaturg késői darabjait. Racine tragédiái-ihlette görög mítoszok, Euripidész , Szophoklész és Seneca -condensed tervük egy szűk sor szenvedélyes és kötelességszerűen közötti konfliktusok egy kis csoportja a nemes karakter, és arra koncentrált, ezek a karakterek duplán megköti és a geometria a saját beteljesedetlen vágyak és gyűlölet. Racine költői képességei a pátosz és a szerelmi szenvedély (például Phèdre mostohafia iránti szeretet) ábrázolásában rejlenek, hatása pedig olyan volt, hogy az érzelmi válság lesz a tragédia domináns módja a század végéig. Racine két kései darabja („Eszter” és „Athalie”) új ajtókat nyitott meg a bibliai témák és a színház fiatal nők oktatásában való felhasználása előtt.

A század utolsó két évtizedének és a tizennyolcadik század első éveinek tragédiáiban Pierre Corneille és Racine klasszikusainak produkciói domináltak, de összességében a nyilvánosság tragédiája iránti lelkesedése nagymértékben csökkent: a színházi tragédia elsötétült a sötét gazdasági és kulturális élet mellett. A század végi demográfiai problémák és a "szokásvígjáték" (lásd alább) a tragédia sok erkölcsi célját beépítették. További későbbi századi tragédiák: Claude Boyer , Michel Le Clerc , Jacques Pradon , Jean Galbert de Campistron , Jean de La Chapelle , Antoine d'Aubigny de la Fosse , l'abbé Charles-Claude Geneste , Prosper Jolyot de Crébillon . A század végén, különösen Crébillon darabjaiban, időnként megjelent a visszatérés a század eleji színháziassághoz: többszörös epizódok, extravagáns félelem és szánalom, valamint a színpadon a borzalmas cselekedetek ábrázolása.

A korai francia opera ebben az időszakban különösen népszerű volt a királyi udvar körében, Jean-Baptiste Lully zeneszerző pedig rendkívül termékeny volt (lásd a zeneszerző cikkét az udvari balettről és az operáról ebben az időszakban). Ezek a zeneművek a tragikomédia (különösen a "pièces à machines") és az udvari balett hagyományaiban folytatódtak, és esetenként tragikus cselekményeket (vagy "tragédies en musique") is bemutattak. A Lullyval együtt dolgozó dramaturgok között volt Pierre Corneille és Molière is , de ezek közül a legfontosabb libretisták közül Philippe Quinault , a vígjátékok, tragédiák és tragikomédiák írója volt.

A vígjátékot a század második felében Molière uralta . Egy veterán színész, a bohózat, a pofon, az olasz és a spanyol színház (lásd fent), valamint a "rendes" színház Plautus és Terence mintájára Molière produkciója nagy és változatos volt. Neki köszönhető, hogy a francia " komédiás komédiát " ("comédie de mœurs") és a "karakter komédiáját (" comédie de caractère ") modern formájuknak adta. Vidám atyáinak vidám szatyrái, " précieuses ", társadalmi parvenének, az orvosok és a pompás irodalmi típusok rendkívül sikeresek voltak, de a vallási képmutatásról (" Tartuffe ") és a libertinage-ről (" Don Juan ") szóló vígjátékai sok kritikát váltottak ki az egyház részéről, és a "Tartuffe" -t csak a király közbelépése révén hajtották végre. Molière számos vígjátéka, például a "Tartuffe", a "Don Juan" és a " Le Misanthrope " a bohózat és a legsötétebb drámák között mozoghat, a "Don Juan" és a "Misanthrope" vége azonban korántsem pusztán komikus.

Comedy a század végére továbbra is az utakat visszakereshető Molière: A szatíra kortárs erkölcs és modor és a „rendes” komédia uralja, és az utolsó nagy „komédia” XIV uralkodása, Alain-René Lesage „s A "Turcaret" egy rendkívül sötét színdarab, amelyben szinte egyetlen szereplő sem mutat megváltó tulajdonságokat.

Válassza ki a francia színház listáját 1659 után:

  • Philippe Quinault (1635–1688).
  • Jean Racine (1639–1699)
  • Jacques Pradon (1632–1698)
    • Pyrame et Thisbé (tragédia) - 1674
    • Tamerlan, ou la mort de Bajazet (tragédia) - 1676
    • Phèdre et Hippolyte (tragédia) - 1677, ez a Racine-nal egy időben kiadott darab pillanatnyi sikert aratott
  • Jean-François Regnard (1655–1709)
    • Le Joueur (vígjáték) - 1696
    • Le Distrait (vígjáték) - 1697
  • Jean Galbert de Campistron ( 1656–1723 )
    • Andrón (tragédia) - 1685
    • Tiridate (tragédia) - 1691
  • Florent Carton Dancourt (1661–1725)
    • Le Chevalier à la mode (vígjáték) - 1687
    • Les Bourgeoises à la mode (vígjáték) - 1693
    • Les Bourgeoises de qualité (vígjáték) - 1700
  • Alain-René Lesage (1668–1747)
  • Prosper Jolyot de Crébillon (1674–1762)
    • Idoménée (tragédia) - 1705
    • Atrée et Thyeste (tragédia) - 1707
    • Elektré (tragédia) - 1709
    • Rhadamiste et Zénobie (tragédia) - 1711
    • Xerxes (tragédia) - 1714
    • Sémiramis (tragédia) -1717

    • 18. század

    További információ: francia neoklasicizmus és francia színház a 18. század végén

    19. század

    A romantika legnagyobb csatáját Franciaországban a színházban vívták, de nem a színház ellen. Az első években a század jelölt egy ébredés a klasszicizmus és klasszikus ihletett tragédiák, gyakran téma a nemzeti áldozat vagy hazafias hősiességét szellemében a forradalom, hanem a termelés Victor Hugo „s Hernani 1830 jelölt a romantikus mozgalom diadala a színpadon (a viharos nyitó este leírását Théophile Gautier-ben találjuk). Az idő és a hely drámai egységeit megszüntették, tragikus és komikus elemek együtt jelentek meg, és megnyerte a metrikus szabadságot. Friedrich Schiller darabjai által fémjelzett romantikusok gyakran választottak történelmi korszakok témáit (a francia reneszánsz , XIII. Lajos uralkodása ) és nemes karaktereket (lázadó hercegek és betyárok) vagy félreértett művészeket ítéltek el (Vigny játéka a Thomas Chatterton ).

    A század közepére a színház egyre inkább reális tendenciát tükröz, amely a naturalizmushoz kapcsolódik . Ezek a tendenciák a korszak színházi melodrámáiban , sőt, még bizonytalanabb és borzalmasabb megvilágításban a század végi Grand Guignolban láthatók . A melodrámák mellett a népi és polgári színház a század közepén a realizmus felé fordult Eugène Marin Labiche "jól elkészített" polgári bohózataiban és Émile Augier erkölcsi drámáiban . Népszerűek voltak Ludovic Halévy , Henri Meilhac és a századfordulón Georges Feydeau operettjei, bohózatai és vígjátékai is . A háború előtt a legsikeresebb darab Octave Mirbeau Les affaires sont les affaires című nagyszerű vígjátéka volt ( Business is business ) (1903).

    Baudelaire költészetét és az évszázad második felének irodalmának nagy részét (vagy a " fin de siècle " -et) gyakran dekadensnek jellemezték hangos tartalmuk vagy erkölcsi látásmódjuk miatt, de Jean Moréas "Symbolist Manifesto" megjelentetésével. 1886-ban a szimbolizmus kifejezést alkalmazták leggyakrabban az új irodalmi környezetben. A szimbolizmus a színházban többek között Villiers de l'Isle-Adam és Maurice Maeterlinck írók műveiben jelent meg .

    20. század

    A századforduló legfontosabb francia dramaturgja Alfred Jarry volt . Drámáinak , elsősorban Ubu Roi -nak a hatása nagy jelentőségű volt a kortárs közönség számára, és továbbra is jelentős hatással van többek között Monty Python Repülő Cirkuszára és A fiatalok című filmre .

    Az avantgárd színházat Franciaországban az első világháború után mélyen a dada és a szürrealizmus jellemezte . A szürrealista mozgalom a kísérleti írás és a nemzetközi művészeti világ jelentős ereje volt a második világháborúig, és a szürrealisták technikája különösen jól illett a költészethez és a színházhoz, nevezetesen Antonin Artaud és Guillaume Apollinaire színházi műveiben .

    Az 1920-as és 30-as évek színháza további változásokat hajtott végre a színházak laza egyesületében (az úgynevezett "kartell" -ben), a rendezők és producerek körül, Louis Jouvet , Charles Dullin , Gaston Baty , valamint Ludmila és Georges Pitoëff között . Jean Giraudoux , Jules Romains , Jean Anouilh és Jean-Paul Sartre francia műveit , valamint görög és shakespearei darabokat és Luigi Pirandello , Anton Csehov és George Bernard Shaw műveit készítették .

    A század eleji színházi kísérletek és a háború borzalmai ihlette az avantgárd párizsi színház, az "Új színház" - Martin Esslin kritikus Eugène Ionesco-ra hivatkozva közvetítette az " Abszurd színházát " , Samuel Beckett , Jean Genet , Arthur Adamov , Fernando Arrabal - visszautasította az egyszerű magyarázatokat, és elhagyták a hagyományos karaktereket, cselekményeket és színpadra állítást. A színház további kísérletei között szerepelt a decentralizáció, a regionális színház, a "népszínház" (amelynek célja a munkásosztály színházba juttatása ), a brechti színház (nagyrészt ismeretlen Franciaországban 1954 előtt), valamint Arthur Adamov és Roger Planchon produkciói . Az avignoni fesztivált 1947-ben kezdte Jean Vilar , aki szintén fontos szerepet játszott a " Théâtre national populaire " vagy a TNP létrehozásában.

    Az 1968. májusi események vízválasztót jelentettek az oktatás, az osztály, a család és az irodalom forradalmi változásának radikális ideológiájának kialakulásában. A színházban az Ariane Mnouchkine Théâtre du Soleil által kidolgozott "krémes kollektíva" koncepciója megtagadta az írókra, színészekre és producerekre való felosztást: a teljes együttműködés, több nézőpont célja, a színészek és a színészek közötti elválasztás megszüntetése volt a cél. és hogy a közönség saját igazságát keresse.

    Lásd még

    Hivatkozások

    Külső linkek