Cilinder -Top Hat

Ez a cikk az 1935 -ös filmről szól. A többi felhasználásról lásd: cilinder (egyértelműsítés) .

Cilinder
TopHatORGI.jpg
színházi bemutató plakát
Rendezte Mark Sandrich
Forgatókönyv:
Alapján
Által termelt Pandro S. Berman
Főszerepben Fred Astaire
Ginger Rogers
Filmezés Dávid Ábel
Szerkesztette William Hamilton
Zenéjét szerezte Irving Berlin (dalok)
Max Steiner (pontszám)
Termelő
cég
Forgalmazza RKO Rádió Képek
Kiadási dátum
Futási idő
 101 perc
Ország Egyesült Államok
Nyelv angol
Költségvetés 609 000 dollár
Jegyiroda $ 3.200.000

A Top Hat egy 1935 -ös amerikai zenés csavarlabda -vígjáték , amelyben Fred Astaire játszik egyJerry Travers nevűamerikai sztáncos táncosnőt , aki Londonba érkezik, hogy részt vegyen a Horace Hardwick ( Edward Everett Horton )által készített műsorban. Találkozik és megpróbálja lenyűgözni Dale Tremont ( Ginger Rogers ), hogy megnyerje a szeretetét. A filmben Eric Blore is szerepel,mint Hardwick inas Bates, Erik Rhodes, mint Alberto Beddini, divattervező és rivális Dale vonzalmaiért, valamint Helen Broderick, mint Hardwick szenvedő felesége, Madge.

A filmet Allan Scott és Dwight Taylor írta . Rendezte: Mark Sandrich . A dalokat Irving Berlin írta . A " Top Hat, White Tie and Tails " és a " Cheek to Cheek " amerikai dalok klasszikusává váltak. Számos filmben, köztük A lila rózsa (1985), a Zöld mérföld (1999) és a Főnök baba (2017) című filmben nosztalgikusan emlegették - különösen "Arcról arcra" szegmensét .

A Top Hat volt Astaire és Rogers partnerségének legsikeresebb képe (és Astaire második legsikeresebb képe a húsvéti felvonulás után ), ezzel 1935-ben a második helyet szerezték meg a világpénztári bevételekben. Míg egyes tánckritikusok azt állítják, hogy a Swing Time finomabb sorozatot tartalmazott táncol, a Top Hat továbbra is a partnerség legismertebb munkája. Top Hat választották megőrzésre az Egyesült Államok Nemzeti Film Registry által Library of Congress a második évben, 1990-ben, mint „kulturális, történelmileg vagy esztétikailag jelentős”.

Cselekmény

Ginger Rogers és Fred Astaire a kalapban
Külső videó
videó ikonra Top Hat klipek a TCM Movie Database -ben

Egy amerikai táncos, Jerry Travers ( Fred Astaire ) Londonba érkezik, hogy részt vegyen a mulatságos Horace Hardwick ( Edward Everett Horton ) produkciójában . Miközben szállodai hálószobájában gyakorolja a stepp táncot, felébreszti Dale Tremontot ( Ginger Rogers ) az alábbi emeleten. Felviharzik az emeletre panaszkodni, mire Jerry reménytelenül beleszeret belé, és egész Londonban üldözni kezdi.

Dale hibáztatja Jerry -t Horace -ért, aki feleségül vette barátját, Madge -t ( Helen Broderick ). Sikerét követően Jerry premier Londonban, Jerry következik Dale, Velence , ahol látogat Madge és modellezés / előmozdításában köpenyek által létrehozott Alberto Beddini ( Erik Rhodes ), a dandi módra olasz divattervező rajong a malapropisms .

Jerry javaslatot tesz Dale -nek, aki, miközben még mindig azt hiszi, hogy Jerry Horatius, undorodik attól, hogy barátja férje így viselkedhet, és inkább beleegyezik, hogy feleségül vegye Albertót. Szerencsére Bates ( Eric Blore ), Horatius beavatkozó angol inasa, papnak álcázza magát és levezeti a szertartást; Horace küldte Bates -et, hogy figyelje Dale -t.

Jerry -nek egy gondolán való utazás során sikerül meggyőznie Dale -t, és visszatérnek a szállodába, ahol a korábbi zűrzavar gyorsan eloszlik. A kibékült pár a velencei naplementébe táncol, a "The Piccolino" dallamára.

Öntvény

Termelés

A Top Hat forgatása 1935. április 1 -jén kezdődött, és elkészítése 620 000 dollárba került. A forgatás júniusban ért véget, és az első nyilvános előzeteseket júliusban tartották. Ezek körülbelül tíz perces vágásokhoz vezettek, főleg a film utolsó részében: a farsangi sorozatot és a gondolatfelvonulást, amelyet a hatalmas díszlet bemutatására forgattak, erősen vágták. További négy percet vágtak le a premier előtt a Radio City Music Hallban, ahol minden rekordot megdöntött, az első megjelenéskor 3 millió dollár bevételt ért el, és az RKO 1930 -as évek legjövedelmezőbb filmje lett. A Mutiny on the Bounty után több pénzt keresett, mint bármely más 1935 -ben bemutatott film.

Forgatókönyv -fejlesztés

Dwight Taylor volt a fő forgatókönyvíró ebben az első forgatókönyvben, amelyet kifejezetten Astaire és Rogers számára írtak. Astaire negatívan reagált az első tervezetekre, és panaszkodott, hogy "túlságosan közelről mintázott a Meleg elvált " után , és "engem úgy vetítenek el, mint ... egyfajta kifogásolható fiatalembert, akinek nincs bája, rokonszenve vagy humora". Allan Scottot , akinek ez a film volt az első nagy projektje, és aki hat Astaire-Rogers-képen is szolgálni fog, Sandrich bérelte fel az átírások elvégzésére, és soha nem dolgozott együtt Taylorral, Sandrich szerepelt forgatókönyvként szerkesztő és tanácsadó. A Hays Office ragaszkodott csak apró változtatásokhoz, beleértve a film valószínűleg legtöbbet idézett párbeszédsorát: Beddini mottója: "A nőknek a csók, a férfiaknak a kard", amely eredetileg futott: "A férfiaknak a kard, a nők az ostor. " A Top Hat megalkotásában játszott szerepéről Taylor emlékeztetett arra, hogy Sandrich és Berlin társaságában "egyfajta gyermeki izgalmat osztott meg. A kép egész stílusa összefoglalható a következetlenség szóval . Amikor egy évvel később elhagytam az RKO -t, Mark azt mondta nekem: "Soha többé nem fogsz ennyit látni magadról a képernyőn." "A film bemutatásakor a forgatókönyvet számos kritikus megfontolta, akik azt állították, hogy ez csupán a Meleg elvált című könyv újraírása .

Zenei partitúra és hangszerelés

Irving Berlin zeneszerzőnek ez volt az első teljes filmzenéje 1930 óta, és egyedi szerződésről tárgyalt, megőrizve a szerzői jogokat a partitúrához, a nyereség tíz százalékának garanciájával, ha a film meghaladja az 1 250 000 dollárt. Az eredeti partitúrából nyolc dalt elvetettek, mivel nem tartották előre a film cselekményét. Ezek közül az egyiket, a "Get Thee Behind Me, Sátán" a Kövesse a flottát (1936) című könyv is használta . Végül mind a öt kiválasztott dal nagy sláger lett, és a Your Hit Parade 1935. szeptember 28 -i adásában mind az öt szerepelt az adott héten kiválasztott legjobb tizenöt dalban.

Astaire felidézte, hogy ez a siker hogyan segített visszaállítani Berlin lobogó önbizalmát. Astaire e film előtt még soha nem találkozott Berlinnel, bár néhány dallamára már 1915 -ben táncolt a színpadon. Berlinnel életre szóló barátság alakult ki, amely több Astaire -filmhez járult hozzá (összesen hat), mint bármely más zeneszerző. Az Astaire -rel a Top Hat Berlinben szerzett tapasztalatairól ezt írta: "Igazi inspiráció egy író számára. Soha nem írtam volna Top Hat -ot nélküle. Olyan biztonságban érzi magát."

Mivel Berlin nem tudott olvasni vagy írni zenét, és csak egy speciálisan tervezett zongorán tudott dallamokat kiválasztani, amelyek automatikusan átültették a billentyűket, ezért asszisztensre volt szüksége zongoradarabjainak elkészítéséhez. Hal Borne- Astaire próbazongoristája- ezt a szerepet játszotta a Top Hat-ban, és felidézte, hogy együtt dolgozott vele a Beverly Wilshire Hotelben: "Berlin elment a" mennyországba ", én pedig dah dah dee " Én vagyok a mennyben " (dah- tam-dee) . azt mondta: "szeretem azt, tedd le.” Ezek a részek később hangszerelt egy csapat, amely Edward Powell, Maurice de Packh Gene Rose, Eddie Sharp és Arthur Knowlton, akik dolgoztak az általános felügyelet a Max Steiner .

Berlin megszegte az amerikai dalszerzés számos konvencióját ebben a filmben, különösen a " Top Hat, White Tie and Tails " és a " Cheek to Cheek " dalokban , és Rogers szerint a film Hollywood beszéde lett annak pontszáma.

Díszlettervezés

Egy Astaire -Rogers -képen a Big White Set -mivel ezek az art deco ihletésű alkotások ismertek voltak -a film gyártási költségeinek legnagyobb részét vállalta, és a Top Hat sem volt kivétel. Egy kanyargós csatorna - amelynek egyik végén két lépcsőhíd, a másikban lapos híd húzódik - két szomszédos hangszínpadon épült. Astaire és Rogers táncolnak ezen a lapos hídon az "Arcról arcra" című filmben. A híd kanyarulata körül volt a fő tér, egy vörös bakelittel bevont óriási színpad, amely a "The Piccolino" színhelye volt. Ez a fantázia ábrázolása Lido a velencei volt három szinten, amely táncparketten, éttermek, teraszok, valamennyi szoba cukorka-cukornád színek, a csatorna vizek festett fekete. A hatalmas velencei belső terek hasonlóan autentikusak voltak, helyette a legújabb hollywoodi ízeket tükrözték.

Carroll Clark, aki a Van Nest Polglase általános felügyelete alatt dolgozott, az Astaire-Rogers-filmek kivételével minden egység művészeti igazgatója volt. Ő irányította a Top Hat díszleteiért és berendezéséért felelős tervezői csapatot .

Szekrény: A "toll" esemény

Bár névlegesen Bernard Newman volt a felelős a sztárok öltözködéséért, Rogerst élénken érdekelte a ruhatervezés és a smink. Az "Arcról arcra" rutinhoz elhatározta, hogy saját alkotását használja: "Elhatároztam, hogy ezt a ruhát fogom viselni, jöjjön a pokol vagy a nagy víz. És miért ne? Gyönyörűen mozgott. Nyilvánvalóan senki sem a stábban vagy a stábban hajlandó volt mindkét oldal mellett állni, különösen nem az én oldalamon. Ez minden rendben volt velem. Korábban egyedül kellett állnom. Legalább anyám ott volt, hogy támogasson a konfrontációban az egész front irodával, valamint Fred Astaire -rel és Markkal Sandrich. "

Az egyes strucctollak varrásával járó óriási munka miatt Astaire - aki általában jóváhagyta partnere ruháját, és szükség esetén módosításokat javasolt a próbák során - először látta a ruhát a forgatás napján, és megrémült a ahogy minden csavaráskor tollfelhőket hullat, később felidézve: "Olyan volt, mint egy tyúk, akit megtámadott egy prérifarkas, soha életemben nem láttam ennyi tollat." Hermes Pan koreográfus szerint Astaire elvesztette a türelmét, és ordított Rogersszel, aki azonnal sírva fakadt, mire édesanyja, Lela "úgy rohant rá, mint egy orrszarvú, aki megvédi a fiát". A varrónők további éjszakai munkája megoldotta a probléma nagy részét, azonban a filmen tánc alapos vizsgálata feltárja, hogy a tollak Astaire és Rogers körül lebegnek, és a táncparketten fekszenek. Később Astaire és Pan arany tollal ajándékozta meg Rogers bájos karkötőjét, és szerenáddal berlini dallamot parodizált:

Toll - Utálom tollak
És utálom őket úgy, hogy alig tudok beszélni
, és soha nem találja a boldogságot keresik
Azokkal csirkét toll párja
Cheek a Cheek

Ezt követően Astaire becenevén Rogers "Tollak" - ez az önéletrajz egyik fejezetének címe is -, és parodizálta Judy Garlanddal közös dal- és táncrutinban szerzett tapasztalatait a Húsvéti parádéban (1948).

Astaire is saját ruháit választotta és biztosította. Széles körben elismerik, hogy befolyásolta a 20. századi férfi divatot, és a Forbes férfi divatszerkesztője, G. Bruce Boyer szerint az "Isn't it a Lovely Day?" rutin: "bemutatja Astaire-t abban a stílusban, amelyet híressé tennének: puha vállú tweed sportzakó, gombos ing, merész csíkos nyakkendő, könnyen vágható szürke flanel, selyem paisley zseb négyzet és velúr cipő. Rendkívül modern megközelítés Ralph Lauren és tucatnyi tervező több mint hat évtizeddel később is támaszkodik az eleganciára . Astaire új öltözködési stílust mutatott be, amely megszakította a foltot, a cellulózgallért és a homburgokat, amelyeket az arisztokrata európai formájú atyafigura viselt hősök. "

Zenei számok és koreográfia

A koreográfia, amelyben Astaire -t Hermes Pan segítette , elsősorban a csapok lehető legnagyobb zajhoz való felhasználásával foglalkozik. A filmben Astaire szenved attól, amit Rogers "szenvedésnek" nevez: "Időről időre hirtelen táncolni kezdek." Astaire bemutatja a film csap motívumát, amikor egy csapást zúdít egy londoni klub alvó tagjaira. Nyolc zenei szám van.

A "Nyitási sorrendben" az RKO logó megjelenése után Astaire, csak deréktól lefelé, egy csiszolt színpadra táncol, amelyet egy férfi kórus sportpálca támogat. Szünet után megjelenik a neve. Rogers ezután követi a példát, és a kettő együtt táncol, miközben a kép feloldódik, és felfed egy cilindert. Hasonló koncepciót alkalmaztak a The Barkleys of Broadway (1949) nyitó sorozatában is .

A második a " No Strings (I'm Fancy Free) ". Miután visszavonult szállodai lakosztályába, Horton azt tanácsolja neki, hogy menjen férjhez. Astaire kijelenti, hogy a legénységet szereti, és a dal-ez a szám Dwight Taylor forgatókönyvíró agyszüleménye volt, és megtalálható a legkorábbi tervezeteiben-természetesen és a mondat közepén jelenik meg. Astaire kétszer is áténekli, és az utolsó mondat alatt egy balettugrásba ugrik, lábverés kíséretében, és egy rövid szóló táncba kezd, amely intenzitással és hangerővel bővül , a csapváltásoktól a helyig , az utazási mintákon át a gyors tűzig jabs gondtalan túrával fejezi be a lakosztályt, amely során kézzel veri a bútorokat. Visszatérve a szoba közepére, ahol zajosan összpontosítja csaptelepét, a kamera leereszkedik, hogy felfedezze Rogert az ágyban, ébren és ingerülten. Ahogy felfelé halad, Horton telefonos panaszokat küld a szálloda vezetőségétől. Astaire ezt beépíti a rutinjába, először csapkodással megriasztja, majd hivalkodóan a telefonhoz kíséri. Miközben Horton távozik, hogy vizsgálódjon, Astaire továbbra is kalapálja magát a lakosztályban, és közben borzasztóan színlel, amikor tükörben látja a képét - utalva arra a meggyőződésére, hogy a kamera soha nem volt kedves az arcához. A rutin véget ér, amikor Astaire -t, aki most szoborral táncol, megszakítja Rogers belépése, ez a jelenet, mint a The Gay Divorcee és Roberta című filmben, azt a módot jellemzi, ahogyan Astaire akaratlanul is Rogers ellenségességét vonja maga után, csak hogy vonzónak találja és viselje az ellenállását.

A "No Strings (reprise)" című filmben Rogers, miután felviharzott panaszkodni, visszatér a szobájába, ekkor Astaire, még mindig táncolni szándékozva, jelöli magát " homokemberének ", homokot szórva egy cuspidorból, és elbénítja őt, Hortont és végül lágy és szelíd homoktánccal, a dallam diminuendo reprodukciójával aludni egy olyan jelenetben, amely jelentős csodálatot váltott ki a tánckommentátorokból, és szeretetteljes képernyőparódiák tárgya volt.

Az " Isn't This a Lovely Day (to Caught in the Rain) " című filmben , miközben Rogers kint lovagol, vihar szakad meg, és egy zenekarban menekül. Astaire követi őt, és a felhőkről és a csapadékról folytatott beszélgetés hamarosan átadja helyét annak, hogy Astaire előadja ezt, Berlin egyik legértékesebb alkotását. Astaire Rogers hátának énekel, de a közönség láthatja, hogy Rogers hozzáállása ellágyul a dal alatt, és az ezt követő tánc célja, hogy közölje ezt a változást a párjával. A tánc a flört egyike, és Mueller szerint két koreográfiai eszközt alkalmaz a klasszikus menüettben : a szekvenciális utánzást (az egyik táncos egy lépést hajt végre, a másik válaszol) és a meghatót. Kezdetben az utánzás gúnyos jellegű, majd inkább alkalmi eszmecserévé válik, és az igazi együttműködés szellemében végződik. E két és fél perces tánc utolsó harminc másodpercéig úgy tűnik, hogy a páros visszahúzódik az érintéstől, majd Rogers könyökhajlatával meghívja Astaire -t. A rutin, egyszerre komikus és romantikus, ugráló lépéseket, koppintásokat tartalmaz záporok, dőlés és húzás lépések számos innovatív eszköze között. A táncot átható egyenlőség szelleme tükröződik Rogers ruháinak férfiasságában és a barátságos kézfogásban, amelyet a végén cserélnek.

Mert „ Top Hat, fehér Tie és Tails ”, valószínűleg Astaire legünnepeltebb csap solo , az ötletet, a címadó dal jött Astaire, aki leírta, hogy Berlin egy rutin ő teremtett az 1930 Ziegfeld Broadway flop Smiles úgynevezett „Say, fiatalember Manhattan, "amelyben a férfi kórusát - köztük egy fiatal Bob Hope -t és Larry Adlert - lelőtte botjával. Berlin megfelelően készítette a dalt a csomagtartójából, és a film koncepciója köré épült. Ebben a számban Astaire-nek kompromisszumot kellett kötnie az egyfogású filozófiájában, amint azt Sandrich elismerte: "Hatalmas erőfeszítéseket tettünk annak érdekében, hogy a" Top Hat "szám úgy nézzen ki, mint egy, de valójában több." Astaire figyelemre méltó képessége, hogy egyetlen táncmondaton belül változtassa meg a tempót, széles körben megtalálható ebben a rutinban, és a végletekig van - mint amikor a teljes csendben pózol, és fordítva. Ez a rutin azt is jelzi, hogy Astaire először forgatott vesszőt kellékként egyik forgatott táncában. A szám refrénnel kezdődik és tündököl egy párizsi utcai jelenet háttere előtt. Ők utat engednek Astaire -nek, aki magabiztosan lép a színpad elé, és átadja a dalt, amely a híres sort tartalmazza: "Kilépek, kedvesem, hogy olyan légkört lélegezzek be, amely egyszerűen bűzlik az osztálytól" zápor a refrénnel énekelve. A tánc azzal kezdődik, hogy Astaire és a kórus lépésről lépésre halad. Astaire hamarosan lecsap egy örvénylő csapoló lépéssel, és a kórus félénken válaszol, mielőtt elhagyja a színpadot, egymást átfedő, irányváltó, felfüggesztett lépések és séták sorában. A szóló első következő részében Astaire körkörös csapómozdulatba kezd, nádcsapokkal díszítve, amelyekbe egy sor kiszámíthatatlan szünetet kever. Amint a kamera visszahúzódik, a fények halványak, és az azt követő misterioso szakaszban Astaire egy sor álláspontot utánoz, kezdve a nyílt barátságosságtól, az óvatosságtól, a meglepetéstől a figyelmes készenlétig és az önbizalomtól. Jimmy Cagney részt vett ennek a jelenetnek a forgatásában, és tanácsot adott Astaire-nek, aki azt állítja, hogy e rész nagy részét adta. A kórus ekkor fenyegető testtartással tér vissza, Astaire pedig mindet elküldi, feltaláló műveletsor segítségével, amely utánozza a vessző fegyverként, géppisztolyként, puskaként és végül íjként és nyílként való használatát.

A végső támogatott háttértámasz - Astaire és Rogers a "Cheek to Cheek" csúcspontján

Astaire első csábítása Rogersről az "Isn't This a Lovely Day" -ban sérti a cselekmény téves azonosságtémáját, ezért Broderick biztatására második kísérletet tesz a " Pofa arcra " című számban . A "No Strings" -hez hasonlóan a dal is előkerül Astaire mondata közepéről, amikor a tétova Rogers-szel táncol a zsúfolt padlón. Berlin egy nap alatt írta a szavakat és a zenét ennek a tartós klasszikusnak, és 72 mércével ez a valaha írt leghosszabb dal. Nagyon nagyra értékelte Astaire bánásmódját a dallal kapcsolatban: "A dallam egyre feljebb és feljebb kúszik. Ott kúszott fel. Ez egy rohadt különbséget sem tett. Sikerült." Miközben navigál ezen a nehéz anyagon, Rogers vonzónak és befogadónak tűnik, és a dal végén arcon táncolnak, hogy pofára keljenek egy hídon a közeli elhagyatott bálteremhez. Mueller elemzése szerint az ezt követő duett-amely az Astaire-Rogers-partnertáncok közül a leghíresebb - a páros érzelmi helyzetének összetettségét tükrözi. Már nem flörtöl, mint a "Nem szép nap ez?" Című filmben, a pár most szerelmes. Rogers azonban bűnösnek és becsapottnak érzi magát, és szívesebben kerülné Astaire előrelépését - valójában a szerelmet. Ezért Astaire célja itt az, hogy félreteszi kétségeit (amelyek rejtélyek számára), és teljesen átadja magát neki. A csábítás előrehaladását tükröző koreográfiai eszköz a támogatott háttámla, amely kihasználja Rogers kivételesen rugalmas hátát. A főtánc a két rövid rész közül az elsővel kezdődik, amelyek újra felhasználják az "Is This is a Lovely Day?" Című sorozatban bemutatott szekvenciális utánzás eszközét. A páros pörög és dől, előre -hátra kerülve egymás mellett, mielőtt a szokásos bálterembe kerül, ahol bemutatják a támogatott háttámla első tippjeit. Az első hátsó hajlítás egy sorozat végén következik be, amikor Astaire Rogert forgatásra küldi, összegyűjti a színpadot, és manőverezi őt egy előrekötött karral, megismétli a pörgetést, de ezúttal bekeríti őt, miközben megfordul, majd a karjába veszi . Ahogy a zene egyre energikusabbá válik, a táncosok átfolynak a padlón, és Rogers, a zenével szemben haladva, hirtelen egy mélyebb háttértájba esik, ami aztán megismétlődik, csak még mélyebb. A zene most átmegy a fő dallam csendes összefoglalásába, amely során a pár elnémult és gyengéd párkapcsolatba lép, és itt megjelenik a második szakasz, amely szekvenciális utánzással jár. Amikor a zene eléri a csúcspontját, Astaire és Rogers a kamera felé rohannak, majd távoznak egy merész, drámai manőverből, amely három bálterem -emelkedéssel zárul, amelyek bemutatják Rogers ruháját, mielőtt hirtelen megállnak a végső, legmélyebb hátsó hajlításban. a zene közeledik a záró sávokhoz. Felállnak, és néhány fordulat után, amikor a tánc kezdete óta először pofára vágják az arcukat, pihenjenek egy fal mellett. Rogers, miután álomszerű elhagyatottságban vezette a táncot, most nyugtalanul pillant Astaire -re, mielőtt elmenne, mintha emlékeztetné, hogy kapcsolatuk nem folytatódhat.

Mostanra Rogers megtudta Astaire valódi személyazonosságát, bár egyikük sem tudja, hogy impulzív házassága Rodoszszal semmis. A velencei farsangi éjszaka közben együtt vacsorázni és bűnösségének enyhítése érdekében Astaire kijelenti: "Együnk, igyunk és legyünk vidámak, mert holnap szembe kell néznünk vele", ami a "The Piccolino" zenéjének jelzése, a film nagy gyártási száma. A gondolák felvonulását egy táncos kórus lépi be, akik sorozatos társasági pózokat és hullámzó mintázatú rutinokat adnak elő, Hermes Pan koreografálásával. Berlin, aki elhalmozta nagy erőfeszítést a dal tervezték, mint egy utánzat „The Carioca” származó Flying Down to Rio (1933) és a „ The Continental ” származó The Gay elvált (1934), valamint a lírai kommunikál a hamis származási : "Egy latin író/Gondolkodó írta, aki beült/otthonába Brooklynba, és a csillagokat bámulta." Ez egy dal egy dalról, és Rogers énekli Astaire -nek, majd egy kamerán kívüli kórus megismétli, miközben a táncegyüttest Busby Berkeley -stílusban, felülről fényképezik. A kamera ezután Rogersre és Astaire-re vált, akik lementek a színpadra, hogy egy két perces táncot játsszanak-mindezt egy felvételben-, az Astaire-Pan koreográfiával külön utalva az alapdallamra és a latin vámpírra a kíséretben. Kísérettel táncolnak, miközben leereszkednek a lépcsőn, és végigsiklnak a táncparketten, majd amikor a dallam belép, megállnak és végrehajtják a Piccolino lépést, amely magában foglalja a lábakat a test oldalára. A tánc többi része a Piccolino lépés és a vámphoz kapcsolódó ugráló lépések ismétléseit és variációit foglalja magában, ami a kettő összetett egyesítéséhez vezet. A vámpír dallam utolsó megjelenésénél a táncosok a Piccolino lépcső rendkívül díszített formáját adják elő, miközben oldalirányban utaznak vissza az asztalukhoz, süllyednek vissza a székükbe, és pirítóst emelve a poharakat.

"The Piccolino (reprise)": Miután a különböző felek szembesülnek egymással a menyasszonyi lakosztályban, és kiderül, hogy Rogers "házassága" Rodoszszal egy hamis papság előadása, a jelenet Astaire és Rogers számára a naplementébe táncol, amit kellően meg is tesznek, ebben a sokkal hosszabb duett töredékében - az eredetit az 1935. júliusi előzetesek után vágták le -, de nem azelőtt, hogy felvonultak volna a velencei díszleten, és megismételték volna a Piccolino lépését.

Recepció

Jegyiroda

A film 1935. augusztus 29 -én nyílt meg a New York -i Radio City Music Hallban , és az első héten házrekordot állított fel bruttó 134 800 dollárral. Huszonöt rendőrt vettek be a tömegek irányítására. A Music Hallban eltöltött 3 hét alatt 350 000 dollárt termelt. A film összességében 1 782 000 dollár bérleti díjat keresett az Egyesült Államokban és Kanadában, és 1 420 000 dollárt máshol. Az RKO 1 325 000 dollár nyereséget ért el, így a stúdió 1930 -as évek legjövedelmezőbb filmje.

Ez volt a negyedik legnépszerűbb film a brit pénztárban 1935–36 között.

Kritikus válasz

A Top Hat véleménye elsősorban pozitív volt. A Los Angeles Evening Herald Express dicsérte a filmet, és felkiáltott: " Top Hat is the tops! Fred Astaire táncol és énekel Irving Berlin dallamokat! Nos, egy (józan eszével) nem kérhet ennél többet - kivéve persze, lehet pár encoor. " A New York Times dicsérte a film zenei számait, de kritizálta a történetet, és úgy jellemezte, hogy "egy kicsit a vékony oldalon", de azt is kijelentette, hogy "elég élesen kell betömni ezeket az elkerülhetetlen réseket a csillogóan meleg táncok között." "érdemes sorban állni. A lobbi tegnapi délutáni megjelenése óta valószínűleg muszáj lesz."

A Variety a sztorit és a szereplőket is kiemelte, és kijelentette, hogy "a veszély jel a történetben és a szereplőkben van. Alice Brady helyett Helen Broderick, és ugyanaz a játékosfelállás, mint a The Gay Divorcée -ben . Emellett a helyzetek két szkript szorosan párhuzamos egymással ". Ennek ellenére arra a következtetésre jutott, hogy a Top Hat olyan film, amelyet "nem lehet kihagyni".

A The Spectator számára 1935 -ben írt Graham Greene általánosságban pozitív kritikával illette a filmet, és a filmet "Fred Astaire zsenialitásának járműveként" jellemezte, és megjegyezte, hogy Astaire előadása kiküszöböli az aggodalmat, hogy "a zene és a szöveg rossz" vagy hogy Astaire -nek "cselekednie kell az emberekkel [amelyek nem tudnak megfelelni] szabadságának, könnyedségének és boldogságának".

2019. június 30 -án a Rotten Tomatoes recenziógyűjtő weboldal arról számolt be, hogy a film 100% "friss" jóváhagyási pontszámot kapott 38 értékelés alapján, 8,61/10 átlagos értékeléssel. A honlap kritikus konszenzusa így hangzik: "Elbűvölő és magával ragadó depressziós korszak, a Top Hat szinte hibátlan, Fred Astaire és Ginger Rogers akrobatikája miatt a legkeményebb fizikai mutatványok könnyűnek tűnnek, mint a levegő."

Díjak és kitüntetések

A filmet jelölték a Oscar a legjobb film , valamint Art Direction ( Carroll Clark és Van Nest Polglase ), eredeti dal ( Irving Berlin a "Cheek a Cheek") és a Dance Direction ( Hermes Pan a "Piccolino" és " Cilinder"). 1990-ben Top Hat választották megőrzésre az Egyesült Államok Nemzeti Film Registry által Library of Congress , hogy „kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentős”. A film első helyre 15-én a 2006 American Film Institute „s listán a legjobb musical .

A népi kultúrában

A Top Hat -ot nosztalgikusan emlegették - különösen az "Arcról az arcra" szegmenst - számos filmben, köztük A kairói lila rózsa (1985), Az angol beteg (1996), A zöld mérföld (1999), a La La Land (2016) című filmekben . és A főnök baba (2017) című animációs film .

Színpadi adaptáció

Fő cikk: Szemüveg (musical)

A filmet színpadi musicalnek alakították át, amely 2011 végén kezdett turnézni az Egyesült Királyságban. A szereplők között szerepelt Summer Strallen Dale szerepében , Tom Chambers Jerry szerepében és Martin Ball Horace szerepében . A show a Milton Keynes Theatre -ben nyílt meg 2011. augusztus 19 -én, mielőtt turnézott más brit regionális színházakba, többek között Leedsbe, Birminghambe és Edinburgh -be. A termelési át a West End „s Aldwych Színház április 19-én, 2012, megnyitó május 9-én, 2012. nyert három Olivier Awards 2013-ban, köztük a legjobb új musical.

DVD -kiadások

Régió 1

2005 óta a Top Hat digitálisan restaurált változata külön és a Warner Home Video The Astaire & Rogers Collection, Vol.1 részeként kapható . A film mindkét esetben Astaire lánya, Ava Astaire McKenzie és Larry Billman, a Fred Astaire, a Bio-bibliography című könyv szerzőjét kommentálja .

Régió 2

2003 óta a Top Hat digitálisan restaurált változata (nem azonos az amerikai restaurációval) külön kapható, és a The Fred and Ginger Collection, Vol. 1 a Universal Studios-tól , amely az RKO Astaire-Rogers képeinek jogait ellenőrzi az Egyesült Királyságban. Mindkét kiadásban a film Ava Astaire McKenzie bemutatkozását mutatja be.

Lásd még

Hivatkozások

Bibliográfia

  • Billman, Larry (1997). Fred Astaire-Bio-bibliográfia . Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0-313-29010-5.
  • Croce, Arlene (1972). Fred Astaire és Ginger Rogers könyve . London: WH Allen. ISBN 0-491-00159-2.
  • Evans, Peter William (2011). Szemüveg . John Wiley és fiai. o. 6. ISBN 9781444351705. Lap December 16-, 2012-es .
  • Hyam, Hannah (2007). Fred és Ginger-Az Astaire-Rogers partnerség 1934–1938 . Brighton: Pen Press Publications. ISBN 978-1-905621-96-5.
  • Mueller, John (1986). Astaire Dancing - A zenés filmek . London: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-11749-6.
  • Green, Stanley (1999) Hollywood Musicals Évről évre (2. kiadás), pub. Hal Leonard Corporation ISBN  0-634-00765-3, 46–47

Külső linkek